Люси Додд

Люси Додд (род. 1981, Нью -Йорк) - американский художник и художник по инсталляции. Додд синтезирует пигменты из различных органических и неорганических веществ. Ее работа часто вызывает художественную историческую и мифологическую символику. Додд был критически сравнивать Художники середины века Сай Тумбли , Сигмар Полке , Роберт Райман , и Виллем де Кунинг .

Ранняя жизнь и образование

Додд учился в Колледже дизайна Арт -центра , Калифорния (BFA, 2004) и Bard College , Нью -Йорк (MFA, 2011). Она живет и работает в Кингстоне, Нью -Йорк.

Работа

Додд выставки с драматургическим подходом и рассматривает ее картины «персонажи». Эта постановка обычно состоит из ритуального входа, мебели и других декоративных искусств, собранных в стиле «богемного базара» и картин монументальных холст. В интервью 2018 года с художником Рашидом Джонсоном Додд объяснил: «Я думаю о живописи театральным образом. [...] Картины на самом деле являются персонажами, с которыми люди должны взаимодействовать». Додд предпочитает, чтобы ее картины были отображены в раунде «как объект», а не промыть к стене. Ее картины часто рассеяются по всей галерее и видимы со всех сторон.

Монументальная живопись

Использование Додда в формате монументальной живописи относится к гендерной истории лирической абстракции и живописи . Ее дебютная нью-йоркская сольная выставка в Проектном пространстве No5A в 2013 году, студия до 54, состояла из трех крупномасштабных картин, произведенных из рубцов различных сухих минералов, включая графит и железный мерцание. В списках также входили «Души обуви Нанетт Лепоре , Маргиела , Клерджи, половина теленка ковбойского ботинка, без имени мул, нога с грязью с фос».

На протяжении всей своей работы Додд использует как «традиционные пигменты, так и эти возможности, такие как Scobys , луковые шкуры, ямы авокадо, тюльпаны и ягоды тиса. Эти материалы иногда специфичны для участка; Например, серия картин, заказанную Музеем американского искусства Уитни в 2016 году, для экспериментальной выставки из пяти частей « Открытая плана», в которой она включила образцы воды из близлежащей реки Гудзон. Ее выбор подразумевает, что вкус к эстетике в изобразительном искусстве может быть связан с другими чувствами. Додд понимает каждую картину как «органическую сущность» и воспринимает свою химическую «возможность трансформации». В своем обзоре ее соло Solo Show Cake 4 Catfish в галерее Дэвида Льюиса Джерри Солц описала «топографические» картины Додда как «двумерные животные с встроенными химиями, проходя через секретную художественную карамелизацию и фотосинтез, превращая жидкости и полусмолики в блаженство. "

Символизм

В своей практике Додд исследует «выставку как ритуальное пространство, в котором картины, задуманные как персонажи, мифические и поэтические фрагменты или тотемы, активируются и трансформируются в течение определенного периода времени». Ее работа и ее зрители «сыграны» в качестве главных героев в очень сложном театре значений ». Эти значения взяты из элементарных, художественных исторических и религиозных иконографии, таких как: логарифмические спиралы , костлявый лабиринт , кританский лабиринт , грузинский дракон , греческая мифология , астрологические символы , Венера и Божественная Фемина , Пабло Пикассо » «Гуника , Пабло Пикассо, и «Герника Пабло» и «Гуника Пабло Пикассо» и «Гуника Пабло» и «Гуника Пабла Пикассо» и « Современная мебель середины века .

Додд задумал одну монументальную картину точного размера Guernica Picasso для выставки в коллекции Family Rubell в 2014 году. Проект Durational под названием Guernika завершил три года ее исследования истории и мифологии Герники и Пикассо . Соответствующая книга «Генезис картины» была выпущена. Его название относится к одноименной книге 1962 года Рудольфа Арнхейма . Генезис картины переносит каталог Пикассо «в визуальный эпос, где Додд, герой, присоединяются два спутница ее собственного творения: звездочка, символ врожденного зеркалирования природы и кукуруза, овдорный персонаж, очень вдохновленный Король поп -музыки, Майкл Джексон . "

Ритуал и производительность

Перформативный подход Додда к живописи часто характеризуется как «ритуальный». Она считает свои картины «впитывающими» как видимых, так и «невидимых» условий их постановки, например, конкретная музыка, которую Додд играет в своей студии; «Дым, мудрец, копал, лаванда, [и] кедр», которую она использует, чтобы «осквернить» свою работу; и исполнители, которых она затрагивает, чтобы «активировать» выставку. Ее картины были описаны как «громоздкий», ритуально «брызг, испачкан или копчен» своими материалами. Пишет Рашид Джонсон: «Эти маловероятные и далекие источники пигментации сродни сродни вареву шамана, не только в их землистом происхождении, но и в их активации через ритуал». Додд включила выступление в свои выставки и сотрудничает с другими музыкальными и исполнителями. музея Уитни Джон Тайсон описывает одно такое совместное выступление, которое было в качестве финала в ее вкладе в открытый план , как «равные части Морис Сендак, где есть дикие вещи, и Шекспира - « Сон в летнюю ночь ».

Выставки

Додд был выставлен на электростанции , Даллас; Семейная коллекция Рубелла, Майами; Дэвид Льюис, Нью -Йорк; Sprüth Magers , Берлин; Мендес Вуд Д.М. , Сан -Паулу; и Blum & Poe , Лос -Анджелес; Коллекция Рачофски, Склад, Даллас; Скарстедт, Нью -Йорк; Альтман Сигел, Сан -Франциско; Камполи Прести, Париж; Galleria Alfonso Artiaco, Неаполь; Кауфманн Репетто, Милан; Флот, Милан; Мейер Кайнер, Вена; Prochoice, Вена; Аппарат на стойке регистрации, Нью -Йорк; Белые колонны , Нью -Йорк; Кухня , Нью -Йорк, и исполнитель 11.

Коллекции

Работы Додда включены в Музей американского искусства Уитни , Нью -Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью -Йорк; Уокерский художественный центр , Миннеаполис, Миннесота; Фонд Айшти, Бейрут; Гетц , Мюнич, Германия; Семейная коллекция Рубелла, Майами, Флорида.