Мастерская Эмбриачи

Шкатулка с парами, следы полихромии, цертозиновой работы и обнаженные крылатые мальчики вверху.

«Свадебная шкатулка» с работой из цертозины и недостающими частями, показывающими деревянный каркас, ок. 1390–1410 гг.

Мастерская Эмбриачи ( итальянский : Bottega degli Embriachi ) была важным производителем предметов из резной слоновой кости и резной кости , помещенных в каркас из инкрустированного дерева. Они действовали на севере Италии примерно с 1375 года до, возможно, даже 1433 года, очевидно, переехав из Флоренции в Венецию около 1395 года. Они особенно известны тем, что сейчас называют свадебными гробами или свадебными гробами , шестиугольными или продолговатыми гробами около фута в поперечнике. с крышками, которые поднимаются вверх в центре. Их продукция, вероятно, производилась для акций, а не для индивидуальных заказов, и заполнила рынок подарков на помолвку и свадьбы. Продавали зеркала в похожем стиле. хотя их сохранилось меньше, а религиозные предметы были как маленькими, так и в некоторых случаях очень большими.

Мастерская получила свое название от Бальдассаре Убриачи или Бальдассаре Эмбриачи . его по-разному называют дворянином, купцом и дипломатом или «международным человеком бизнеса и политики». Вероятно, он сам не был резчиком, но поставлял капитал и, несомненно, участвовал в переговорах о более крупных продажах дворам и знати к северу от Альп; некоторые документальные записи об этом сохранились. Два его сына в конечном итоге продолжили дело, вероятно, тоже никогда ничего не вырезая сами.

Подавляющее большинство работ недокументировано и не подписано, и почти наверняка существовали и другие мастерские, работавшие в этом стиле. поэтому современная тенденция среди музеев и историков искусства состоит в том, чтобы атрибутировать их, используя «мастерскую Эмбриачи», «тип Эмбриачи» или подобные термины. Их также очень сложно датировать с какой-либо точностью по стилистическим соображениям. Как правило, качество резьбы имеет тенденцию снижаться в работах, датированных примерно 1410 годом. Один ученый, Микеле Томази, утверждает, что стиль расписных, а не резных элементов запрестольных образов предполагает, что производство прекратилось примерно в 1416 году.

Одно из панно Висконти сейчас находится в Метрополитен-музее.

В мастерской была разработана форма массового производства, при которой различные компоненты производились отдельно для последующей сборки. В частности, куски кости в основном были вырезаны в виде узких высоких панелей, содержащих одну или две фигуры, расположенные рядами вдоль лица. Типичный размер отдельной бляшки составляет около 10,2 см в высоту и 3,5 см в ширину. Шкатулки и другие предметы обычно имеют деревянный каркас, а участки, не украшенные резьбой по кости или слоновой кости, украшены работами из цертозины , небольшими геометрическими вставками из различных материалов контрастных цветов. Их часто называют «брачными гробами», хотя их первоначальный контекст почти никогда не известен.

Свадебные гробы и другие мелкие предметы.

Хотя мастерской покровительствовали самые богатые и следящие за стилем князья, большая часть ее продукции, состоящей из более мелких предметов, была нацелена на гораздо более широкую группу клиентов из классов купцов и ремесленников. Обычно они украшались светскими предметами, часто с учетом женских вкусов, поскольку большинство из них, вероятно, дарились женщинам, особенно как часть подарков будущей невесте.

Вручение свадебного гроба произошло после завершения юридических и финансовых переговоров о свадьбе между богатыми семьями, но до самого бракосочетания. Это было поводом для определенной церемонии, как часть символического ухаживания, которую приносил в дом невесты и преподносил от имени жениха маленький ребенок, и в этот момент содержал символические подарки, такие как пояс (искусно украшенный пояс). ), представляющий девственность.

сцены из средневековой романтической литературы и, реже, классической мифологии, а также обобщенные и довольно приличные пары пар или влюбленных, «пары в разговоре, в кодифицированных, полных сдержанности позах». Встречаются На крышках светских гробов могут быть изображены олицетворения Добродетелей. Есть также религиозные сюжеты, некоторые из которых следуют формулам парижских мастерских по работе с слоновой костью, которые доминировали в резьбе по слоновой кости, с триптихами для частного поклонения. Они следуют традиционной религиозной иконографии того периода.

Свободное панно с крылатыми мальчиками

Основные изображения состоят из вертикальных панелей, на большинстве из которых имеется одна или две стоящие фигуры, расположенные в ряд. Часто имеется вторичная зона из панелей, расположенных горизонтально, с характерными фигурами, обычно обнаженными самцами с крыльями, на фоне крупных листьев, обычно листьев роз. Они часто проходят вокруг крышки гроба или рамы зеркал. В некоторых религиозных произведениях они носят длинные одежды, и их можно понимать как ангелов. но в большинстве произведений это скорее взрослые путти , или крылатые «победы» .

Предметы, с которых окрашенные цвета не были очищены более поздними дилерами, позволяют предположить, что относительно скудная позолота и окраска бликов были типичными, но некоторые изделия, возможно, никогда не получали дополнительного цветового оформления. , но не вырезаны Щиты обычно украшены геральдикой ; Возможно, его планировалось покрасить после покупки. Крышки часто имеют петли (возможно, не все оригинальные) и украшены с нижней стороны, часто имеется замок. Многие шкатулки, особенно прямоугольные, имеют или имели вверху металлические ручки для переноски.

Производство

Известно имя ведущего резчика мастерской Джованни ди Якопо; очевидно, он отвечал за повседневное управление. Он также переехал в Венецию, где в 1404 году составил завещание. «Мастерская», вероятно, действовала в нескольких местах, причем по существу отдельные навыки резьбы по костяным пластинам, изготовления деревянного каркаса и элементов цертозины, а также сборки окончательной шкатулки, скорее всего, выполнялись в разных местах.

Панель из сундуков Висконти Павия, сейчас находится в Нью-Йорке.

Большинство резных панелей, даже в самых крупных престижных комиссиях, сделаны из кости, по-видимому, в основном лошадиной и коровьей, с использованием также рогов и копыт. но некоторые из них сделаны из «слоновой кости», в основном из зубов бегемота . В то время слоновая кость африканского слона стала еще более редкой и дорогой, чем раньше в Европе. Описи фиксируют наличие костяных зеркал как у Джованни ди Биччи де Медичи (ум. 1429), так и у его правнука Лоренцо де Медичи (ум. 1490), хотя оба легко могли позволить себе слоновую кость.

Научные попытки определить мастерские или художников, работающих в этом стиле, привели к созданию таких групп, как мастерские «Прибитый сундук» и «История Сусанны».

Довольно стандартный размер костяных частей с фигурами позволил более поздним дилерам собрать и улучшить многие сохранившиеся работы, комбинируя панели из разных частей, чтобы заполнить недостающие места, ценой того, что первоначальная иконография часто оставалась неясной.

Большие работы

Алтарь в Чертозе-ди-Павия , до 1409 г.

Небольшая сохранившаяся группа относительно больших reredos алтарных образов и других крупных предметов относительно хорошо задокументирована. Семья Висконти , правители Милана , заказала алтарь, который сохранился в Чертозе ди Павия . экстравагантный монастырь, построенный Висконти в качестве семейного захоронения. Другие подобные крупные религиозные произведения для дворов Франции и Бургундии уверенно приписываются той же мастерской по стилистическим соображениям.

Еще одна важная работа была заказана Чертозами в качестве сундуков для их благотворителей Висконти, которые они могли использовать для одежды и вещей в своей комнате в монастыре. Он больше не имеет этой формы; после обширных перестановок в 18 и 19 веках теперь есть две группы резных костяных панелей, помещенных в рамку для экспонирования, которые сейчас находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, подаренные Джоном Пирпонтом Морганом , в чьи коллекции также входили несколько Эмбриачи. шкатулки.

Некоторые детали из других произведений, похоже, были использованы для текущей конфигурации, которая может содержать детали целых пяти оригинальных работ. Сюжеты светские, это истории из различных романов, в том числе Il Pecorone ( «Золотой орел ») и классической мифологии. Текущая презентация, похоже, не соответствует их исходной последовательности, что привело к многочисленным современным научным дебатам, и, по оценкам, были добавлены дополнительные части, чтобы в общей сложности получить пять исходных объектов, используемых в качестве источников для текущего массива. Цена за сундуки, уплаченная монастырем Бальдассаре Убриачи, составила 1000 золотых флоринов , «астрономическую сумму». Платежи за это документально подтверждены между 14:00 и 14:09.

Третья большая работа была заказана французским принцем Жаном, герцогом Беррийским, для монастыря Пуасси около 1400 года; сейчас он находится в Лувре . Он во многом похож на алтарь Павии со сценами из кости из жизни Христа, Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова , а также портретами святых и дарителей герцога и его второй герцогини . Его размеры 276 на 236 см.

Бальдассаре Убриачи

Шкатулка с парами и металлоконструкцией сверху

Бальдассаре Убриачи изначально был флорентийцем, хотя он проследил свое происхождение от семьи Эмбриако из Генуи , которые были выдающимися военными и политическими лидерами в королевствах крестоносцев примерно с 1100 года до конца 13 века. Он занимался рядом сфер бизнеса, включая торговлю драгоценностями, управление финансами и дипломатию миланского Висконти герцогов , миланских , а также мастерскую по резьбе по кости и слоновой кости.

Карл IV, император Священной Римской империи, сделал его небным графом в 1369 году за его работу по покупке драгоценностей для императора. В 1379 году преемник Карла Вацлав IV Богемский имел брачный гроб типа Эмбриачи с реликвиями, замурованный в часовне Сигизмунда собора Святого Вита в Праге, где он был обнаружен в 1918 году. Темы резных фигурок были светскими, хотя и умеренными. эротично, но это не помешало использовать его в качестве реликвария, хотя и не на всеобщее обозрение. Мартин I Арагонский в 1405 году светскую шкатулку также подарил собору Барселоны для использования в качестве реликвария.

Бальдассаре Убриаки переехал в Венецию «вскоре после 1390 года». где уже обосновалась другая ветвь семьи, изгнанная из Флоренции во время политических потрясений конца 13 века. Возможно, этот переезд был вызван финансовыми трудностями во Флоренции; его зятья подали в суд, чтобы получить приданое . обещанное Мастерскую он, видимо, взял с собой. Он умер там в 1406 году. Семья записана здесь до 1431 года.

Галерея

• 
  ретабло Пуасси в Лувре; 276 см на 236 см
• 
  Зеркало
• 
  Небольшой религиозный триптих из кости, начало 15 века.
• 
  Дорожный чемодан из вареной кожи напоследок
• 
  Мерси , поздно
• 
  Отрывки из истории Маттабруны, позднее.
• 
  Шкатулка с замком, сохранившаяся позолота , красная и зеленая краска.
• 
  Крышка шкатулки с крылатыми мальчиками
• 
  Открытая коробка с петлями; поздний, с более поздними элементами и, вероятно, из другой мастерской.
• 
  Отдельные панели, в том числе вертеп.
• 
  Собор Оранжа, Испания

Ссылки

• «Барнс»: Фонд Барнса , «Бальдассаре Эмбриаки; неопознанная сцена, ок. 1390. Кость»
• Бекеруччи, Луиза, «ЭМБРИАЧИ или Эмбриачи», Итальянская энциклопедия , 1932, онлайн в Треккани.
• Бём, Барбара Дрейк; Файт, Иржи (ред.), Прага; Корона Богемии, 1347–1437 , 2005, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), ISBN   9781588391612 , онлайн
• Карнс, П.М., Обзор Томаси, М., Памятники из слоновой кости: пережитки Эмбриаков и их покровителей , (Исследование 16), 2013, Speculum , 88(2), 590–592. ДЖСТОР
• «Чикаго»: Ларец, дата: ок. 1390-ок. 1410, Мастерская Эмбриачи , Чикагский институт искусств.
• Кларк, Паула, «Идентичность эмигранта», Коннелл, Уильям Дж. (редактор), Общество и личность во Флоренции эпохи Возрождения , 2002, University of California Press, ISBN 9780520232549, книги Google
• Фравало, Фабьен, «Брачный ларец» , 2022, Фонд искусств Гандура.
• Страница Лувра на алтаре Пуасси (на французском языке)
• Миллер, Скотт, запись в онлайн-каталоге «Фронтальная часть шкафа с панелями из двух гробов Эмбриачи, ок. 1400–1409» , Метрополитен-музей.
• Ревелл, Кейт Д., Культура и перемены: внимание к женщинам раннего Нового времени , 2003, University of Delaware Press, ISBN   9780874138252 , Google Книги
• «Виктория и Альберт»: «Пано, ок. 1390–1410 (изготовлено)»
• «Висконти»: «Фронтальный шкаф с панелями из двух шкатулок Эмбриачи, ок. 1400–1409» , Метрополитен-музей.

Дальнейшее чтение

• Байер Андреа (редактор), Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения. Каталог выставки (Нью-Йорк, Метрополитен-музей и Форт-Уэрт, Художественный музей Кимбелла, в 2008/09 г.), Метрополитен-музей и издательство Йельского университета, 2008 г.
• Томази, Микеле, La Bottega degli Embriachi , Национальный музей Барджелло , Флоренция, 2001.
• Трекслер, Ричард, «Волхвы входят во Флоренцию; Убриаки Флоренции и Венеции», Исследования истории Средневековья и Возрождения , Университет Британской Колумбии, I, 1978, стр. 127-218, с. 182.
• Пол Уильямсон и Глин Дэвис, Средневековая резьба по слоновой кости, 1200–1550 гг. , Том. 2, Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2014, стр. 750–861.