Эдвард Уиллис Редфилд

Эдвард Уиллис Редфилд
Портрет Эдварда В. Редфилда работы Томаса Икинса
Рожденный	( 1869-12-18 ) 18 декабря 1869 г. Бриджвилл, Делавэр , США
Умер	19 октября 1965 г. ) ( 1965-10-19 ) ( 95 лет
Национальность	Американский
Образование	Пенсильванская академия изящных искусств , Академия Жюлиана , Школа изящных искусств
Известный	Импрессионизм , Пейзажное искусство

Черно-белая репродукция картины Эдварда Уиллиса Редфилда «Канал, вечер».

Эдвард Уиллис Редфилд (18 декабря 1869 — 19 октября 1965) — импрессионист американский художник-пейзажист- и член художественной колонии в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания . Сегодня он наиболее известен своими импрессионистскими сценами района Нью-Хоуп, часто изображающими заснеженную сельскую местность. Он также проводил лето в Бутбей-Харборе, штат Мэн , где интерпретировал местную береговую линию. Он часто рисовал остров Монхеган в штате Мэн .

Биография

Редфилд родился в 1869 году в Бриджвилле, штат Делавэр . Он проявил художественный талант в раннем возрасте и с 1887 по 1889 год изучал живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии . Среди его учителей в Академии были Томас Аншуц , Джеймс Келли и Томас Ховенден . Аншуц сохранил методы преподавания Томаса Икинса, которые были сосредоточены на интенсивном изучении обнаженной натуры, а также анатомии человека. Во время учебы в Академии Редфилд встретил Роберта Анри , который позже стал важным американским художником и учителем, и они стали друзьями на всю жизнь. Среди других его друзей по Академии были скульпторы Чарльз Графли и Александр Стерлинг Колдер (отец известного современного скульптора мобильных телефонов).

Редфилд и Робер Анри отправились во Францию ​​и учились в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств. В обеих французских художественных академиях он учился у Вильяма Адольфа Бугро , одного из ведущих и самых известных французских академических художников. В Европе Редфилд восхищался работами художников-импрессионистов Клода Моне , Камиля Писсарро и норвежца Фрица Таулова . Во Франции он встретил Элизу Делиган, дочь трактирщика, и они поженились в 1893 году.

Редфилд и его жена вернулись в Америку и поселились в Сентер-Бридж, штат Пенсильвания , недалеко от Нью-Хоупа, в 1898 году. Он был одним из первых художников, переехавших в этот район, и иногда его считают соучредителем колонии художников в Нью-Хоупе. с Уильямом Лэнгсоном Латропом , прибывшим в том же году. Редфилд считается лидером группы художников-пейзажистов, поселившихся у реки Делавэр, к северу от города Нью-Хоуп в Пенсильвании. Его искусство рассматривалось как полностью американское, а не копирующее стиль французских импрессионистов, более ранние американские импрессионисты, такие как Чайльд Хассам как это делали . Искусствовед и известный художник Ги Пене Дюбуа писал: «Пенсильванская школа пейзажистов, руководителем которой является Эдвард В. Редфилд, является нашим первым подлинно национальным выражением... Она началась под влиянием техники французов. Импрессионисты патриотически ограничились рисованием типичного американского пейзажа». Дж. Нильсен Лаурвик был еще большим поборником искусства Редфилда. Он писал: «Среди людей, которые больше всего сделали для того, чтобы привнести подлинную нотку национализма в современное американское искусство, Эдвард Редфилд занимает выдающееся положение. Он является знаменосцем той прогрессивной группы художников, которые с правдивостью прославляют американскую пейзажную живопись. и сила, поражающая взоры Старого Света...»

Редфилд и другие члены группы оказали огромное влияние на американскую пейзажную живопись двадцатого века. Фактически, более поздний американский художник-пейзажист Эмиль Групп, который не был частью этой Пенсильванской школы пейзажной живописи, писал: «Я до сих пор помню великие выставки Национальной академии. На стенах доминировали три художника: Эдвард Редфилд, Дэниел Гарбер и Элмер Шофилд. Все они работали смело и с чудесным колоритом — и ты никогда их критически не сравнивал, ибо любил каждого, когда стоял перед его холстом».

В отличие от Нью-Йорка или Бостона, Филадельфия (за исключением Хью Брекенриджа и Дэниела Гарбера , оба преподавали там в Пенсильванской академии изящных искусств) никогда по-настоящему не развивалась как Мекка для художников-импрессионистов. Фактически, Уильям Гердтс писал: «Основная «школа» импрессионизма процветала не в Филадельфии, а в окрестностях Нью-Хоупа. Ее центральной фигурой был Эдвард Редфилд…» Но Редфилд и его окружение были прежде всего пейзажистами, и поэтому неудивительно, что они предпочли неосвоенный сельский округ Бакс разрастанию городов Филадельфии. Как город, Редфилд был больше воодушевлен растущей архитектурой Нью-Йорка, создавшей одни из лучших городских пейзажей.

Хотя Редфилд в 1909 году был скорее тоналистом , чем импрессионистом, он провел в Нью-Йорке не менее шести месяцев, создав важную группу городских видов. Это были очень большие произведения, носившие панорамный характер. Творческие коллеги Редфилда из Филадельфии, в том числе Анри, Джон Слоан, Уильям Глакенс и Джордж Лукс ( Школа Ашкана ), уже переехали на Манхэттен. Но в отличие от них Редфилд рисовал идеализированные виды городской жизни — величественные площадные виды, где фигуры были очень мелкими, а основное внимание уделялось настроению Ист-Ривер. Самая большая из них, картина маслом «Между дневным светом и тьмой» (частная коллекция) имеет размеры 50 х 56 дюймов и, вероятно, является самой большой сценой Нью-Йорка, написанной американским художником того времени. «Между дневным светом и тьмой» удостоилось чести быть воспроизведенным в «Краткой истории американской живописи и скульптуры» Мэтью Бэйгелла.

Импрессионистские пейзажи Эдварда Редфилда отличаются смелым применением красок и ярким цветом. Редфилд писал на пленэре , прямо с натуры, а не в студии. Он создавал тяжелую импасту «за один раз» или за один сеанс, обычно на открытом воздухе, часто в суровых зимних погодных условиях, привязывая спину своих зачастую огромных холстов к деревьям, чтобы их не унесло ветром. Он стал считаться ведущим американским художником зимы 20-го века, получив больше наград, чем любой другой американский художник, за исключением Джона Сингера Сарджента. Его работы выставлялись по всей стране, а двадцать семь из них были представлены на Панамско-Тихоокеанской международной выставке (1915) в Сан-Франциско, важном месте проведения для художников того времени.

Редфилд начал рисовать весенние сцены еще в подростковом возрасте. В большинстве из них Редфилд использовал густую пасту, написанную в стиле, похожем на его снежные сцены. Влияние весенних сцен Винсента Ван Гога, которые Ван Гог написал в Арле (с февраля 1888 года по май 1889 года), довольно очевидно, поскольку Ван Гог также использовал довольно толстую пасту, но никогда не такую ​​толстую, как у Редфилда. Однако Редфилд, очевидно, никогда не упоминал Ван Гога. Редфилд содержал студию в Пойнт-Плезант , штат Пенсильвания, которая расположена недалеко от реки Делавэр, недалеко от Ривер-роуд, к северу от дома художника на Центральном мосту. Примерно в 1920–1930 годах Редфилд исполнил там несколько связанных весенних сцен. «Дорога к реке» около 1920 года (Коллекция Манукяна) является хорошим показательным примером. из них. На нем изображена ранняя весна в долине Делавэр со стороны Пенсильвании, с холмами Нью-Джерси слева от зрителя. Девушка идет по тропинке в сопровождении двух своих уток; как деревья только начинают цвести. Девушка может быть одной из двух дочерей художника, Луизы или Элизы. Однако датировка картины несколько проблематична. «Дорога к реке» было одним из любимых названий Редфилда, и он использовал его как минимум в четырех других картинах, изображающих разные времена года и места, особенно в 1920-е годы. Скорее всего, это картина с таким названием, выставленная в 1920 году в Художественном клубе Филадельфии. Хотя при жизни Редфилд прославился прежде всего своими зимними пейзажами, сегодня весенние сцены входят в число его самых ценных картин.

Начиная с 1903 года семья Редфилдов (у художника и его жены было пятеро детей) проводила лето в Бутбей-Харборе, штат Мэн, благодаря щедрости доктора Сэмюэля Вудворда, который финансировал эти ежегодные каникулы. В конце концов, Редфилд приобрел дом в Бутбей-Харборе, который стал известен как очаровательная и живописная рыбацкая деревня. В июне 1903 года Робер Анри и его жена решили провести там лето с Редфилдами. Редфилд и Анри плавали по соседним островам в поисках подходящего сюжета. На самом деле, лобстер был любимой едой Редфилда, и он спроектировал обеденный стол в своем доме в Бутбей-Харборе с 5-дюймовыми деревянными стенами, покрытыми линолеумом, чтобы художник и его семья могли наслаждаться пожиранием этих красных ракообразных, не опасаясь испортить внешний вид. обеденный стол!

В последующие годы Редфилд разочаровался в своих ранних работах. В 1947 году он сжег большое количество своих ранних и/или поврежденных картин, которые считал некачественными. Он перестал рисовать в 1953 году. Сам Редфилд заявил: «Однажды я был на улице. У меня начали болеть подъемы ног. Было очень ветрено, и мне было трудно удерживать мольберт. Поэтому я ушел. было не так хорошо, как раньше, и я не хотел ставить свое имя на «старичьих штучках», просто чтобы продолжать идти».

Редфилд умер 19 октября 1965 года. Сегодня его картины находятся во многих крупных музеях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Редфилда Каталог-резонне в настоящее время составляет историк искусства Томас Фолк.

Дальнейшее чтение

• Народ, Томас. Эдвард Редфилд. Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси (9 марта – 18 апреля 1981 г.).
• Бэйгелл, Мэтью. Краткая история американской живописи и скульптуры (Нью-Йорк: издательство Harper and Rowe Publishers, 1984), с. 207.
• Гердтс, Уильям Х. Американский импрессионизм (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984).
• Народ, Томас. Пенсильванская школа пейзажной живописи: оригинальный американский импрессионизм, Художественный музей Аллентауна, 16 сентября – 20 ноября 1983 г.; и поездка в Галерею искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 14 декабря 1984 г. - 10 февраля 1985 г.; Художественный музей округа Уэстморленд, 2 марта – 5 мая 1985 г.; и в Музей реки Брендивайн, Чаддс Форд, Пенсильвания, 1 июня – 2 сентября 1985 г.
• Народ, Томас. Эдвард Редфилд, первый мастер пейзажа двадцатого века. Музей Аллентауна (20 сентября 1987 г. - 10 января 1988 г.; и поездка в Институт американского искусства Батлера, 14 февраля - 2 апреля 1988 г.).
• Народ, Томас. «Глава 3, Эдвард Редфилд» в книге «Импрессионисты Пенсильвании» с предисловием Джеймса А. Миченера (Дойлстаун и Лондон: Музей Джеймса Миченера и Associated University Press, 1997).
• Киммерле, Констанс (2004). Эдвард В. Редфилд: справедливые ценности и хорошее видение . Филадельфия: Художественный музей Джеймса А. Миченера и издательство Пенсильванского университета. ISBN  0-8122-3843-5 .
• Петерсон, Брайан Х. (редактор) (2002). Пенсильванский импрессионизм . Филадельфия: Художественный музей Джеймса А. Миченера и издательство Пенсильванского университета. ISBN  0-8122-3700-5 . {{cite book}}: |author= имеет общее имя ( справка )
• Народ, Томас. «Эдвард Редфилд, американский оригинал», журнал Plein Air, том. 2, нет. 7 (июль 2005 г.) с. 148–159.
• Народ, Том. «Эдвард Уиллис Редфилд, Дорога к реке» Кевина Шарпа. Мастера света, Избранные произведения американского импрессионизма из коллекции Манукяна, Художественный музей Веро-Бич, Флорида, 2006, с. 110-11.
• Салливан, Марк В. Школа искусств Дарби (Хавертаун, Пенсильвания: Brookline Books, 2023)

Внешние ссылки

• Большая галерея картин
• Биография Эдварда Уиллиса Редфилда: Галереи Холлиса Таггарта
• Эдвард Редфилд дальнейшее чтение
• Специальная выставка картин Э. У. Редфилда , каталог выставки 1925 года из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)
• Американский импрессионизм и реализм: знаковая выставка Метрополитена , каталог выставки 1991 года из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)