Вильям-Адольф Бугро

Вильям-Адольф Бугро
Автопортрет (1879)
Рожденный	( 1825-11-30 ) 30 ноября 1825 г. Ла-Рошель , Франция
Умер	19 августа 1905 г. (1905-08-19) (79 лет) Ла-Рошель, Франция
Известный	Художник
Заметная работа	Рождение Венеры Богемный
Движение	Реализм , Академическое искусство
Супруги	Нелли Моншаблон ( м. 1866; умер в 1877 г.) Элизабет Джейн Гарднер ( м. 1896 г.)

Вильям-Адольф Бугро (англ. Французское произношение: [wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo] ; 30 ноября 1825 — 19 августа 1905) — французский академический художник . В своих реалистических жанровых картинах он использовал мифологические темы, делая современную интерпретацию классических сюжетов, делая акцент на женском человеческом теле. За свою жизнь он пользовался значительной популярностью во Франции и США, был удостоен многочисленных официальных наград и получал высшие цены за свои работы. Как типичный салонный художник своего поколения, он подвергался критике со стороны импрессионистов . авангарда К началу двадцатого века Бугро и его искусство потеряли популярность у публики, отчасти из-за изменения вкусов. В 1980-х годах возрождение интереса к фигурной живописи привело к новому открытию Бугро и его работ. Он закончил 822 известные картины, но местонахождение многих до сих пор неизвестно .

Жизнь и карьера

Годы становления

Портрет Эжена Бугро (1850 г.)

Вильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели , Франция, 30 ноября 1825 года в семье торговцев вином и оливковым маслом. Сын Теодора Бугро (род. 1800) и Мари Боннен (1804), известного как Аделина, Уильям воспитывался католиком. У него был старший брат Альфред и младшая сестра Мари (известная как Ханна), которые умерли, когда ей было семь лет. Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832 году. Еще одна сестра, Китти, родилась в 1834 году. В возрасте двенадцати лет Бугро отправился в Мортань-сюр-Жиронд к своему дяде Эжену, священнику, и полюбил природу, религию и литературу. В 1839 году его отправили учиться на священника в католический колледж в Понсе. Здесь он научился рисовать у Луи Сейджа, который учился у Энгра . Затем Бугро неохотно оставил учебу, чтобы вернуться к своей семье, которая сейчас проживает в Бордо . Там он познакомился с местным художником Шарлем Марионно и в ноябре 1841 года поступил в Муниципальную школу рисования и живописи. Бугро также работал продавцом, раскрашивая вручную литографии и создавая небольшие картины, которые воспроизводились с помощью хромолитографии . Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе и решил стать художником в Париже. Чтобы финансировать переезд, он продал портреты — 33 картины маслом за три месяца. Все они не были подписаны, и удалось отследить только одно. В 1845 году он вернулся в Мортань, чтобы проводить больше времени со своим дядей. Он прибыл в Париж в марте 1846 года в возрасте двадцати лет.

Egalité devant la mort ( Равенство перед смертью ), 1848, холст, масло, 141 × 269 см (55,5 × 105,9 дюйма), Музей Орсе , Париж. «Равенство» — первая крупная картина Бугро, написанная после двух лет обучения в Школе изящных искусств Парижа в возрасте 23 лет.

Бугро стал студентом Школы изящных искусств . В дополнение к своему формальному обучению рисованию он посещал анатомические вскрытия, изучал исторические костюмы и археологию. Его приняли в студию Франсуа-Эдуара Пико , где он обучался живописи в академическом стиле. Данте и Вергилий в аду (1850) были ранним примером его неоклассических произведений. Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим сюжетам, и Бугро решил выиграть Римскую премию , которая давала ему трехлетнюю резиденцию на вилле Медичи в Риме, Италия, где, помимо получения официальных уроков, он мог учиться. из первых рук о художниках эпохи Возрождения и их шедеврах, а также о греческих, этрусских и римских древностях.

Вилла Медичи, Рим, 1851–1854 гг.

Молодой художник принял участие в конкурсе «Приз Рима» произошли в апреле 1848 года. Вскоре после начала работ в Париже беспорядки , и Бугро записался в Национальную гвардию. После неудачной попытки выиграть приз он снова принял участие в 1849 году. После 106 дней соревнований ему снова не удалось победить. Его третья попытка началась безуспешно в апреле 1850 года с Данте и Вергилием , но пять месяцев спустя он услышал, что выиграл совместный первый приз за книгу «Пастухи находят Зенобию на берегах Аракса» .

Вместе с другими победителями в категориях он отправился в Рим в декабре и, наконец, прибыл на виллу Медичи в январе 1851 года. Бугро исследовал город, делая по пути зарисовки и акварели. Он также изучал классическую литературу, что повлияло на его выбор предмета до конца его карьеры. Он отправился в Неаполь , а затем на Капри, Амальфи и Помпеи . Все еще живя в Риме и усердно работая над курсовой работой, в 1852 году было больше исследований Италии. Хотя он сильно восхищался всем традиционным искусством, он особенно уважал греческую скульптуру , Леонардо да Винчи , Рафаэля , Микеланджело , Тициана , Рубенса и Делакруа. . В апреле 1854 года он покинул Рим и вернулся в Ла-Рошель.

Высота карьеры

Нимфы и сатир , 1873, холст, масло, 260 × 180 см (102,4 × 70,9 дюйма), Институт искусств Кларка

Бугро, пишущий в традиционном академическом стиле, выставлялся на ежегодных выставках Парижского Салона всю свою трудовую жизнь . Один из первых рецензентов заявил: «Месье Бугро обладает природным инстинктом и знанием контура. Его занимает эвритмия человеческого тела, и он вспоминает счастливые результаты, которых в этом жанре достигли древние и художники шестнадцатого века. , можно только поздравить г-на Бугро с попыткой пойти по их стопам... Рафаэля вдохновляли древние... и никто не обвинял его в неоригинальности".

Рафаэль был любимцем Бугро, и он воспринял эту рецензию как высокий комплимент. Он выполнил одно из требований Римской премии Рафаэля старого мастера , выполнив копию «Триумфа Галатеи» . Во многих своих работах он следовал одному и тому же классическому подходу к композиции, форме и сюжету. Изящные женские портреты Бугро считались очень очаровательными, отчасти потому, что он мог украсить натурщицу, сохраняя при этом ее подобие.

Хотя Бугро провел большую часть своей жизни в Париже, на протяжении всей своей профессиональной жизни он снова и снова возвращался в Ла-Рошель. Его почитали в городе, где он родился, и он выполнял заказы местных жителей на украшение. С начала 1870-х годов он и его семья каждое лето проводили в Ла-Рошели. В 1882 году он решил, что вместо аренды купит дом, а также местные хозяйственные постройки. К августу того же года постоянная летняя база семьи находилась на улице Вердьер. Здесь художник начал несколько картин и завершил их в своей парижской студии.

Святое семейство (1863)

Бугро процветал после своей резиденции на вилле Медичи. В 1854–1855 годах он украсил павильон большого дома двоюродного брата в Ангулене , в том числе четыре большие картины с изображениями времен года. Он был рад взять на себя другие поручения, чтобы выплатить долги, накопившиеся в Италии, и помочь своей бедной матери. Он украсил особняк девятью большими картинами с аллегорическими фигурами. В 1856 году Государственное министерство изящных искусств заказало ему картину « Император Наполеон III, посещающий жертв Тарасконского потопа» . Были украшения для часовни Сен-Клотильды. Он получил Орден Почетного легиона 12 июля 1859 года. К этому времени Бугро отказался от исторической живописи и длительных заказов, чтобы работать над более личными картинами на реалистические и деревенские темы.

К концу 1850-х годов он установил прочные связи с торговцами произведениями искусства, особенно с Полем Дюран-Рюэлем (впоследствии поборником импрессионистов), который помогал клиентам покупать картины художников, выставлявшихся в Салонах . Благодаря Дюран-Рюэлю Бугро познакомился с Хьюго Мерлем , которого впоследствии часто сравнивали с Бугро. Салоны ежегодно собирали более 300 000 человек, предоставляя ценную информацию о выставленных художниках. Слава Бугро распространилась на Англию к 1860-м годам. Три картины были показаны в Салоне 1863 года, а « Святое семейство» (ныне в музее Шимей ) было продано Наполеону III, который подарил ее своей жене, императрице Евгении, которая повесила ее в своей квартире в Тюильри.

Купальщица (1864)

Купальница (1864), шокирующая обнаженная натура, была представлена ​​на выставке в Генте , Бельгия. Оно имело впечатляющий успех и было куплено музеем за большие деньги. В это время Уильям взял на себя декоративную работу в Большом театре Бордо, которая продолжалась четыре года. В 1875 году вместе с помощниками он начал работу над потолком часовни Ла-Рошели, создав шесть картин на меди в течение следующих шести лет. После того, как летом 1875 года он был установлен в городе, он начал « Пьету» , одну из своих величайших религиозных картин, показанную в Салоне 1876 года в честь своего сына Жоржа. По повелению короля Нидерландов Вильгельма III Бугро отправился во дворец Хет Лоо в мае 1876 года. Король восхищался художником, и они проводили вместе интимные времена. В мае 1878 года открылась Парижская универсальная выставка, на которой были представлены работы французов. Бугро нашел и позаимствовал у владельцев двенадцать своих картин, включая свою новую работу «Нимфей» .

Бугро был убежденным традиционалистом, чьи жанровые картины и мифологические темы представляли собой современную интерпретацию классических сюжетов, как языческих, так и христианских, с акцентом на обнаженные женские формы. Идеализированный мир его картин оживил богинь, нимф , купальщиц, пастушек и мадонн, что нравилось богатым меценатам той эпохи.

Бугро использовал традиционные методы создания картины, в том числе подробные карандашные наброски и наброски маслом, и его тщательный метод привел к приятной и точной передаче человеческих форм. Особое восхищение вызывало его изображение кожи, рук и ног. Он также использовал некоторые религиозные и эротические символы старых мастеров, такие как «разбитый кувшин», который означал утраченную невинность.

Бугро получил множество заказов на украшение частных домов и общественных зданий, и поначалу это добавило ему престижа и известности. Как это было типично для таких заказов, иногда он рисовал в своем собственном стиле, а иногда соответствовал существующему групповому стилю. Он также сократил свои публичные картины для продажи меценатам, «Благовещение» (1888). примером которых является Он также был успешным художником-портретистом, и многие из его картин богатых покровителей остаются в частных руках.

Джулиан Академия

С 1860-х годов Бугро был тесно связан с Академией Жюлиана , где давал уроки и давал советы студентам-художникам, мужчинам и женщинам, со всего мира. В течение нескольких десятилетий он преподавал рисунок и живопись сотням, если не тысячам студентов. Многим из них удалось сделать художественную карьеру в своих странах, иногда следуя его академическому стилю, а в других случаях восставая против него, как Анри Матисс . Он женился на своей самой известной ученице, Элизабет Джейн Гарднер , после смерти первой жены.

Бугро получил множество наград Академии: он стал пожизненным членом в 1876 году; получил Большую Почетную медаль в 1885 г.; был назначен командующим Почетного легиона в 1885 году; и был сделан великим офицером Почетного легиона в 1905 году. Он начал преподавать рисование в Академии Жюлиана. в 1875 году - художественное учреждение с совместным обучением, независимое от Школы изящных искусств , без вступительных экзаменов и номинальной платы.

Жены и дети

Портрет Бугро его жены Элизабет Джейн Гарднер , Музей Чимей , Тайнань, Тайвань

В 1856 году Уильям начал жить с одной из своих моделей, Нелли Моншаблон, 19-летней девушкой из Лиль-ан-Риго . Живя вместе, не состоя в браке, пара держала свою связь в секрете. Их первый ребенок, Генриетта, родилась в апреле 1857 года; Жорж родился в январе 1859 года. Третий ребенок, Жанна, родилась 25 декабря 1861 года. Пара тихо поженилась (как многие предполагали, что они уже женаты) 24 мая 1866 года. Восемь дней спустя Жанна умерла от туберкулеза . В трауре пара отправилась в Ла-Рошель, и Бугро написал ее картину в 1868 году. Четвертый ребенок, Адольф (известный как Поль), родился в октябре 1868 года. В 15 лет здоровье Жоржа ухудшилось, и мать забрала его. вдали от плохого воздуха Парижа. Однако он умер 19 июня 1875 года. В 1876 году у Нелли родился пятый ребенок, Морис, но ее здоровье ухудшалось, и врачи заподозрили, что она заразилась туберкулезом. Она умерла 3 апреля 1877 года, а ребенок Морис умер два месяца спустя.

Художник планировал жениться на Элизабет Джейн Гарднер , ученице, которую знал десять лет, но его мать была против этой идеи. Вскоре после смерти Нелли она заставила Бугро поклясться, что он не женится повторно при ее жизни. После смерти его матери и после девятнадцатилетней помолвки он и Гарднер поженились в Париже в июне 1896 года. Его жена продолжала работать его личным секретарем и помогала организовывать домашний персонал. Его сын Пол заболел туберкулезом в начале 1899 года; Поль, его мачеха и Бугро отправились в Ментон на юге. Когда пребывание продлилось, художник нашел комнату для рисования. Пол умер в доме своего отца в апреле 1900 года в возрасте 32 лет; Бугро пережил четверых из пяти своих детей, его пережила только Генриетта. Элизабет, которая была с мужем до конца, умерла в Париже в январе 1922 года.

Дома

Когда Бугро прибыл в Париж в марте 1846 года, он поселился в отеле «Корнель» на улице Корнель, 5. В 1855 году, после пребывания в Риме, он жил на улице Флерюс, 27, а в следующем году снял студию на четвертом этаже на улице Карно, 3, недалеко от своей квартиры. В 1866 году, в год женитьбы на Нелли, он купил обширный участок земли на улице Нотр-Дам-де-Шан, и архитектору было поручено спроектировать величественный дом с мастерской на верхнем этаже. Семья поселилась в 1868 году вместе с пятью слугами и его матерью Аделиной, которая ежедневно навещала его. Бугро провел остаток своей жизни здесь и в Ла-Рошели.

Спустя годы и смерть

Бугро был усердным художником, часто создававшим двадцать и более станковых картин за год. Даже в последние годы своей жизни он вставал на рассвете, чтобы работать над своими картинами шесть дней в неделю, и продолжал рисовать до наступления темноты. Известно, что за свою жизнь он написал не менее 822 картин. Многие из этих картин были утеряны. Ближе к концу своей жизни он описал свою любовь к своему искусству: «Каждый день я иду в свою мастерскую, полный радости; вечером, когда мне приходится остановиться из-за темноты, я с трудом могу дождаться следующего утра... если Я не могу отдаться любимой картине, я несчастен».

Весной 1905 года дом и мастерская Бугро в Париже были ограблены. 19 августа 1905 года в возрасте 79 лет Бугро умер в Ла-Рошели от болезни сердца. В городе, где он родился, царило излияние горя. После мессы в соборе его тело поместили в поезд, идущий в Париж, на вторую церемонию. Бугро был похоронен вместе с Нелли и его детьми в семейном склепе на кладбище Монпарнас .

Известные работы

• Изображения женщин в классических темах
• 
  Л'Аврора или Рассвет (1881)
• 
  Суар , Вечер или Вечернее настроение (1882)
• 
  Психика и любовь (1889)
• 
  Похищение Психеи (1895)
• 
  Невинность (1893)
• 
  Вакханка (1894)

• Изображения обнаженных женщин
• 
  Купальщица (1870)
• 
  После бани (1875)
• 
  Купальщица или Беньез (1879)
• 
  Две купальщицы (1884)
• 
  Волна (1896)

• Изображения мифологических сцен
• 
  Ребенок на морском чудовище , 1857. Частное собрание.
• 
  Ребенок на грифоне , 1857. Частное собрание.

Репутация

Молодая пастушка (1885)

В свое время академическое художественное сообщество считало Бугро одним из величайших художников мира, и одновременно его критиковал авангард . Он также получил широкую известность в Бельгии , Нидерландах , Португалии , Испании , Италии, Румынии и в США и установил высокие цены. Его работы часто продавались в течение нескольких дней после завершения. Некоторые из них были просмотрены международными коллекционерами и куплены еще до завершения работы.

Карьера Бугро была почти прямым восхождением без каких-либо неудач. Для многих он олицетворял вкус, утонченность и уважение к традициям. Для других он был компетентным техником, застрявшим в прошлом. Дега и его соратники использовали термин «бугро» в уничижительной манере для описания любого художественного стиля, основанного на «гладких и искусственных поверхностях». также известный как облизанный финиш . В письме 1872 года Дега писал, что стремился подражать упорядоченному и продуктивному стилю работы Бугро, хотя, учитывая знаменитое остроумие Дега и эстетические тенденции импрессионистов, возможно, это заявление было ироничным. Поль Гоген ненавидел его, ставя ему круглую нулевую оценку в «Раконтарах о рапене» , а позже описывая в «Авант и апре» («Интимные журналы») единственный случай, когда Бугро заставил его улыбнуться, наткнувшись на пару его картин в борделе Арля, «где им и принадлежало ".

Работы Бугро охотно покупали американские миллионеры, считавшие его самым значительным французским художником того времени. Например, картину «Нимфы и сатир» сначала купил Джон Вулф, а затем продала его наследница Кэтрин Лориллард Вулф владельцу отеля Эдварду Стоксу, который выставил ее в отеле Hoffman House в Нью-Йорке. Две картины Бугро в Ноб Хилл особняке Леланда Стэнфорда были уничтожены во время землетрясения и пожара в Сан-Франциско в 1906 году. золотой лихорадки Магнат Джеймс Бен Али Хаггин и его семья, которые обычно избегали обнаженной натуры, сделали исключение для «Нимфея » Бугро . В 1890 году картина Бугро «Возвращение весны» была повреждена на выставке зарубежного искусства местных художников в Омахе, штат Небраска. Кэри Дж. Уорбингтон, бухгалтер, швырнул стул в картину. После Уорбингтон был признан виновным в невменяемости и в конце концов покончил жизнь самоубийством. Картина после инцидента все еще путешествовала по Соединенным Штатам с неповрежденной тарой, и стул также сопровождал картину, где бы картина ни была показана.

Однако даже при его жизни существовали критические разногласия в оценке его работы; историк искусства Ричард Мютер писал в 1894 году, что Бугро был человеком, «лишенным художественного чувства, но обладающим культурным вкусом, [который] раскрывает... в своей слабой слащавости фатальный упадок старых школ условностей». В 1926 году американский историк искусства Фрэнк Джеветт Мэзер раскритиковал коммерческий замысел работ Бугро, написав, что художник «умножал расплывчатые розовые изображения нимф, иногда драпировал их, когда они становились святыми и мадоннами, писал в таком большом масштабе, который доминирует на выставке. и получил свою награду. Я убежден, что обнаженная натура Бугро была заранее подготовлена, чтобы соответствовать идеалам Нью-Йорка. биржевой маклер поколения черного ореха». Бугро признался в 1891 году, что направление его зрелого творчества было во многом ответом рынку: «Чего вы ожидаете, вы должны следовать общественному вкусу, а публика покупает только то, что ей нравится. Вот почему со временем я изменил свое мнение. способ живописи».

Нимфеум , 1878 год, Музей Хаггина.

Бугро приобрел дурную славу после 1920 года, отчасти из-за изменения вкусов. Сравнивая свои работы с работами своих современников -реалистов и импрессионистов , Кеннет Кларк обвинил живопись Бугро в « смазливости » и охарактеризовал такое салонное искусство как поверхностное, использующее «условные обозначения сглаженной формы и восковой поверхности».

Нью -йоркский культурный центр устроил выставку работ Бугро в 1974 году — отчасти из любопытства, хотя куратор Роберт Айзексон рассчитывал на долгосрочную реабилитацию наследия и репутации Бугро. В 1984 году в галерее Борги прошла коммерческая выставка 23 картин маслом и одного рисунка. В том же году крупную выставку организовал Монреальский музей изящных искусств в Канаде. Выставка открылась в Музее Пти-Пале в Париже, затем отправилась в Атенеум Уодсворта в Хартфорде и завершилась в Монреале. Совсем недавно возрождению популярности художника способствовал американский коллекционер Фред Росс, который владеет рядом картин Бугро и представляет их на своем веб-сайте в Центре обновления искусства .

В 2019 году Художественный музей Милуоки собрал более 40 картин Бугро для крупной ретроспективы его работ, которая, по данным The Wall Street Journal , предлагала читателям «увидеть Бугро глазами эпохи, когда его прославляли, и импрессионизма». был отвергнут как «французская свобода». Позже выставку планировалось отправить в Художественный музей Мемфиса Брукса в Мемфисе, штат Теннесси, а затем в Художественный музей Сан-Диего.

Цены на работы Бугро неуклонно росли с 1975 года, при этом основные картины продавались по высоким ценам: 1,5 миллиона долларов в 1998 году за «Пробуждение сердца» , 2,6 миллиона долларов в 1999 году за «Родину и милосердие» на аукционе в мае 2000 года за 3,5 миллиона долларов. Работы Бугро находятся во многих государственных коллекциях.

Нотр-Дам де Анж («Богоматерь ангелов») последний раз публично демонстрировался в Соединенных Штатах на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. В 2002 году он был подарен Дочерям Марии, Матери нашего Спасителя, ордену монахинь. связан с Традиционалистским католическим обществом Святого Пия V Кларенса Келли . В 2009 году монахини продали его за 450 000 долларов художественному учреждению. дилеру, который смог продать его более чем за 2 миллиона долларов. Впоследствии присяжные в Олбани, штат Нью-Йорк , признали Келли виновной в клевете на дилера в высказываниях, сделанных в телевизионном интервью.

Имя

подпись Бугро

Источники о его полном имени противоречивы: иногда его называют Вильям-Адольф Бугро (составное имя), Вильям Адольф Бугро (обычное и гражданское имя согласно французской традиции), а в других случаях оно появляется как Адольф Вильям Бугро ( с Адольфом в качестве обычного имени). Однако свои работы он подписывал просто как Вильям Бугро (намекая, что «Уильям» было его именем, в каком бы порядке он ни был), или, точнее, как «W.Bouguereau.date» (французский алфавит), а позже как «W-BOVGVEREAV-». дата» (латиница).

Награды и почести

• 1848: Вторая Римская премия за то, что Сен-Пьер после освобождения из тюрьмы приезжает навстречу верующим в дом Марии .
• 1850: Первая Римская премия за Зенобию, найденную пастухами на берегу Аракса .
• 1859: Кавалер Ордена Почетного легиона.
• 1876: Офицер Почетного легиона.
• 1881: Кавалер ордена Леопольда.
• 1885: Командор Почетного легиона.
• 1885: Большая Почетная медаль
• 1890: член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии.
• 1905: Великий офицер Почетного легиона.

В литературе

В «Король в желтом романе Роберта Чемберса » он упоминается в различных рассказах как преподаватель Школы изящных искусств.

В сэра Артура Конан Дойля романе «Знак четырех» (1890) персонаж г-н Шолто замечает: «О Бугро не может быть ни малейшего сомнения. Я неравнодушен к современной французской школе».

Избранные произведения

Приятное бремя (1895)

Шитье (1898)

• Танец (1856)
• Купальщица (1864)
• Loin du Pays (картина и две редукции) Вдали от дома (1867)
• Один в мире (последний: 1867 г.)
• Вязающая девушка (1869)
• Старшая сестра (1869)
• Итальянская девушка у фонтана (1870)
• Купальщица (1870)
• Нимфы и сатир (1873)
• Гомер и его проводник (1874 г.)
• На берегу реки (1875)
• Флора и Зефир (1875)
• Сборщик винограда (1875)
• Маленькая вязальщица (1875)
• Молодость и любовь (1877)
• Поездка на осле (1878)
• Рождение Венеры (1879)
• Девушка, защищающаяся от Купидона (1880)
• Песня ангелов (1881)
• Вечернее настроение (1882)
• Собиратели орехов (1882)
• Альма Паренс из Матери Франции (1883)
• Юность Вакха (1884)
• Библис (1884 г.)
• Возвращение весны (1886)
• Женщина с плененным Амуром (1886)
• Первый траур (1888)
• Пастушка (1889)
• Шепот любви (1889)
• Габриэль Кот , портрет дочери Кота, 1890 год.
• Любовь и Психея, дети (1890)
• Богема (1890)
• Маленькие нищие (1890)
• Работа прервана (1891)
• Девушка-гусь (1891)
• Осиное гнездо (1892)
• Невинность (1893)
• Приятное бремя (1895)
• Восхищение психики (1895)
• Волна (1896)
• Восхищение (1897)
• Богородица и лилия (1899)
• Мечта о весне (1901)
• Ивонн на пороге (1901)
• Ореады (1902)
• Океанида (1904 г.)
• В лесу (1905)

Источник

Галерея

• 
  Данте и Вергилий в аду (1850)
• 
  Братская любовь (1851)
• 
  День мертвых (1859)
• 
  Благотворительность (1859)
• 
  Материнское восхищение (1869)
• 
  Косарь (1869)
• 
  Итальянская мандолина (1870)
• 
  Бретонский брат и сестра (1871)
• 
  Итальянская девушка, рисующая воду (1871)
• 
  Благотворительность (1878)
• 
  Дети с ягненком (1879)
• 
  Молодая девушка, защищающаяся от Эроса (1880)
• 
  Бичевание Господа нашего Иисуса Христа (1880)
• 
  Песня ангелов (1881)
• 
  Рыбалка на лягушек (1882)
• 
  Библис (1884 г.)
• 
  Сидящая обнаженная (1884)
• 
  Первый траур (1888)
• 
  Шепот любви (1889)
• 
  Пастушка (1889)
• 
  Богема (1890)
• 
  Габриэль Кот , дочь Пьера Огюста Кота (1890)
• 
  Немного уговоров (1890)
• 
  Вторжение (1892)
• 
  Ромашки (1894)
• 
  Пастушка (1895)
• 
  Вдохновение (1898)
• 
  La Vierge au lys (Дева из лилий ) (1899)
• 
  Королева ангелов (1900)
• 
  Перед баней (1900)
• 
  Две сестры (1901)

См. также

• Гюстав Дуайен
• Сэр Лоуренс Альма-Тадема
• Разбитый кувшин (Живопись)

Дальнейшее чтение

• Бойме, Альберт (1974). Арт Помпье: Антиимпрессионизм . Нью-Йорк: Издательство Университета Хофстра.
• Бойме, Альберт (1986). Академия и французская живопись XIX века . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300037326 .
• Бугро, Вильям-Адольф (1885). Иллюстрированный каталог произведений В. Бугро , Париж: Л. Баше.
• Челебонович, Алеска (1974). Китчевая живопись или буржуазный реализм, пожарное искусство всего мира . Париж: Зегерс.
• Д'Аржанкур, Луиза (1981). Другой девятнадцатый век (Первое изд.). Оттава: Национальная галерея Канады. ISBN  978-0888843487 .
• Д'Аржанкур, Луиза; Уокер, Марк Стивен (1984). Уильям Бугро 1925–1905 . Монреаль: Монреальский музей изящных искусств.
• Гибсон, Майкл (1984). «Фотоидеализм Бугро ». Интернэшнл Геральд Трибьюн .
• Глюк, Грейс (6 января 1985 г.). «Для Бугро искусство было исключительно «прекрасным» » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 января 2013 г.
• Хардинг, Джеймс (1980). Художники-пожарные . Париж: Фламмарион.
• Исааксон, Роберт (1974). Уильям Адольф Бугро . Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр.
• Лешарни, Луи-Мари (1998). Пожарное искусство . Париж: Press Universitaires de France. ISBN  978-2130493419 .
• Ритценталер, Сесиль (1987). Школа изобразительного искусства 19 века . Париж: Издания Майер. ISBN  978-2852990029 .
• Розенблюм, Роберт; Янсон, HW (2004). Искусство XIX века (второе изд.). Нью-Йорк: Пирсон. ISBN  978-0131895621 .
• Рассел, Джон (23 декабря 1974 г.). «Искусство: Культурный центр чести Бугро». Нью-Йорк Таймс .
• «Рынок Бугро». Информационный бюллетень Арте . 6 января 1981 г. стр. 6–8.

Внешние ссылки

• Вильям-Адольф Бугро: Полное собрание сочинений