Вольфганг Лайб

Вольфганг Лайб
Рожденный	25 марта 1950 г. Метцинген, Германия
Национальность	немецкий
Образование	Высшее медицинское образование, Тюбингенский университет, Германия.
Известный	Скульптура
Супруг	Кэролин Рип (1985-настоящее время)
Награды	Императорская премия в области скульптуры, Токио, 2015 г.

Вольфганг Лайб (родился 25 марта 1950 года в Метцингене , Германия ) — немецкий художник, преимущественно известный как скульптор. Он живет и работает в маленькой деревне на юге Германии, обслуживая студии в Нью-Йорке и Южной Индии .

Его работы выставлялись по всему миру во многих наиболее важных галереях и музеях. Он представлял Германию на Венецианской биеннале 1982 года и был включен со своими работами в Documenta 7 в 1982 году, а затем в Documenta 8 в 1987 году. В 2015 году он получил Praemium Imperiale за скульптуру в Токио , Япония .

Он стал всемирно известным благодаря своим «Молочным камням», чистой геометрии белого мрамора, дополненной молоком, а также ярким инсталляциям из пыльцы. В 2013 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил его самый большой кусок пыльцы — 7 × 8 м — в центральном атриуме музея.

Жизнь и работа

Вольфганг Лайб родился 25 марта 1950 года в Метцингене, Германия, в семье врача Густава Лайба и его жены Лидии. В 1962 году семья переехала в небольшую деревню недалеко от Бибераха-ан-дер-Рисс. Там его отец построил современный стеклянный дом экстремальной и уникальной архитектуры, расположенный в окружении лугов и лесов. Жизнь, которая там развивалась, оказала сильное и замечательное влияние на всех членов семьи.

Якоб Брекле, местный художник-пейзажист, стал близким другом Лаибов и выразил свое глубокое уважение и любовь к искусству. Через него Лайбы лично познакомились с картинами Казимира Малевича , хранившимися в Биберахе у архитектора Хьюго Херинга и впоследствии приобретенными Стеделик-музеем в Амстердаме. Благодаря этой дружбе Лайб уже в раннем детстве познакомился с восточной культурой и философией, вместе у них развился очень сильный интерес, особенно к Лао-цзы, даосизму и дзэн-буддизму .

Семья начала путешествовать по Европе, посещая те места, где сохранилось искусство, следы и сокровища средневековой культуры. Ассизи, а также жизнь и учение святого Франциска оказали очень важное влияние на Лаиба, его жизнь и деятельность. По мере развития тенденции к путешествиям Лаиб путешествовал по многим различным азиатским странам, особенно по Индии .

Несмотря на его постоянно растущую страсть к искусству, Лайб начинает изучать медицину в Тюбингенском университете в 1968 году. По мере того, как его учеба продвигалась, он начал все больше и больше задаваться вопросом, что на самом деле представляет собой и что означает медицина этого века. Разочаровавшись в западной медицине, он стал рассматривать естественные науки, как и большинство других современных взглядов, как ограниченные из-за их зависимости от логики и материального мира. Его поиски привели его к восточному спиритуализму, философии и мысли доренессанса. В этот момент Лаиб занялся параллельным изучением санскрита и восточной философии. В 1972 году, еще во время учебы в медицине, он начал работать над каменной скульптурой под названием «Брахманда» – или «космическое яйцо» на санскрите. В этот момент Лайб решил закончить медицинское образование, но с полным намерением начать карьеру артиста.

Он вернулся в свою деревню недалеко от Бибераха и благодаря своему богатому медицинскому опыту в сочетании со всем остальным интуитивно осознал создание своих первых молочных камней как выражение всего, что он чувствовал в то время. Состоящий из прямоугольного полированного чисто белого мрамора, верхняя центральная часть поверхности отшлифована, чтобы создать тончайшую впадину, в которую Лаиб заполняет молоко, тем самым обеспечивая единство эфемерного молока с твердой плотностью белого мрамора.

В 1977 году Лайб начал собирать пыльцу на лугах и в лесах в окрестностях своей деревни. В течение многих дней и месяцев, с ранней весны до лета, он продолжал так на протяжении десятилетий до настоящего времени. Эта помолвка стала важнейшим содержанием его повседневной жизни. Пыльца представлена ​​на выставках различными способами, наиболее известными из которых являются сияющее поле, рассыпанное по полу в смягченной прямоугольной форме, обеспечивающее богатую интенсивность переживаний и эмоций. В других особых ситуациях пыльцу можно было хранить в простых стеклянных банках или открыто складывать в небольшие горы.

В 1976 году в галерее Мюллер-Рот в Штутгарте прошла его первая выставка, на которой были представлены ранние «Молочные камни». Это положило начало множеству выставок по всему миру на протяжении многих десятилетий. В 1979 и 1981 годах прошли его первые выставки в Нью-Йорке. Он жил и работал в Трибеке , в это время он встретил Кэролайн Рип, реставратора, специализирующегося на азиатском искусстве и древностях, которая впоследствии стала его женой. В 1982 году он принял участие в Documenta 7 и представлял Германию на Венецианской биеннале вместе с Ханне Дарбовен и Готхардом Граубнером .

В 1985 году Кэролин переехала в Германию и как жена сопровождала Лайба на протяжении многих десятилетий до настоящего времени. Это стали очень интенсивные и красивые отношения, в которых они разделяли жизнь, работу и ценности, которых они стремились достичь. В 1986 году у них родилась дочь Чандра Мария.

Куда ты ушел - Куда ты идешь? (2013), пример восковых комнат Лайба, в 2022 году установлен на постоянной основе в коллекции Филлипса.

С 1983 года его работа с материалами переросла в рис, пчелиный воск, сургуч, бирманский лак и некоторые металлы. Сначала он делал меньшие кусочки пчелиного воска, которые затем превратились в крупные крупномасштабные изделия, такие как камеры из пчелиного воска и ступенчатые пирамиды, называемые «Зиккураты». Выбор этих материалов глубоко осмыслен, но по своей сути они вовсе не представляют предела его замысла; скорее они служат средством реализации гораздо более сложных идей. Его всегда меньше интересовали инновации или формальное развитие, чем идея преемственности. К его творчеству следует подходить не в хронологическом порядке, а в циклическом порядке, поскольку он регулярно использует одни и те же формы и материалы. Лайб считает себя носителем идей универсальности и вневременности, которые уже присутствуют в природе. В его работах микро часто соединяется с макросом таким образом, что меняет наше место во Вселенной. Его можно процитировать, сказав: «С помощью своих произведений искусства я сделал то, что хотел делать как врач. Я никогда не менял профессию». В 2000 году он создает первую постоянную восковую камеру в Рок-дель-Море в Пиренейских горах недалеко от Перпиньяна. Другие восковые камеры следуют рядом с его мастерской на юге Германии, в Нижнем Энгадине в Швейцарии , в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия , и коридор длиной 50 метров для Ансельма Кифера в Баржаке , на юге Франции , реализованный в 2014 году.

В 2006 году он наконец решил открыть студию в небольшой деревне на холмах недалеко от Мадурая в Южной Индии. Проводя там не менее двух месяцев в году, он создает множество новых работ из черного гранита, белого ясеня и некоторых других материалов. Он предложил построить огромную Брахманду длиной 20 м на Пулималае, голом гранитном холме, недалеко от Мадурая.

В 2010 году Кэролин и Вольфганг приобрели небольшое помещение на Манхэттене, чтобы вместе проводить свою жизнь и работать на этом перекрестке мира, налаживая новые связи в мире искусства США.

Выставки и инсталляции

• 1976: первая выставка в галерее Мюллер-Рот, Штутгарт.
• 1982: Вольфганг Лайб представляет (Германию) на Венецианской биеннале вместе с Ханне Дарбовен и Готхардом Граубнером.
• 1982 и 1987: Лайб участвует в Documenta 7 и 8.
• 1985: Харальд Зееманн приглашает Лайба принять участие в выставке «Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer praezisen Reise» в Кунстхаусе Цюриха , где он показывает горы пыльцы «Пять гор, на которые не стоит взбираться». Оба чувствуют, что эта работа объединяет их видения и мечты об искусстве и их жизни. Это становится началом долгого и интенсивного сотрудничества со многими выставками по всему миру.
• 2000: Лаиб строит свою первую постоянную восковую камеру в горах южных Пиренеев, Рок-дель-Мор, недалеко от Перпиньяна, Франция.
• 2000–2002: большая ретроспектива, курируемая Клаусом Оттманном , показана в пяти важных американских музеях, сначала в Музее Хиршхорна и саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, а последней будет показана в Доме искусства в Мюнхене.
• 2002–2003: крупные выставки в музеях Японии и Кореи, в том числе в Национальном музее современного искусства , Токио, Муниципальном художественном музее , Тойота-Сити и Национальном музее современного искусства , Сеул.
• 2004: Он строит большую восковую камеру возле своей студии на юге Германии.
• 2005: Фонд Бейелера в Базеле посвящает ему крупную выставку.
• 2010: Лаиб делает предложение построить огромную Брахманду длиной 20 м на Пулималаи, голом гранитном холме недалеко от Мадурая, Южная Индия.
• 2013: Музей современного искусства в Нью-Йорке выставляет огромный кусок пыльцы – 7 х 8 м – в главном атриуме музея. В то же время он реализует постоянную восковую камеру в коллекции Филлипса в Вашингтоне.
• 2014: Ансельм Кифер приглашает его создать огромный восковой коридор длиной 50 м в Баржаке, Южная Франция. Лаиб выставляет свою большую ступенчатую пирамиду из пчелиного воска «Зиккурат» в базилике Сант-Аполлинаре в Классе , Равенна, Италия.

На протяжении многих лет его работы до настоящего времени демонстрировались в следующих галереях:

• Галерея Конрада Фишера, Дюссельдорф, Германия
• Галерея Sperone Westwater , Нью-Йорк
• Галерея Buchmann , Берлин, Лугано
• Галерея Таддеуса Ропак , Зальцбург, Париж
• Галерея Кенджи Таки, Токио, Нагоя
• Галерея Альфонсо Артиако, Неаполь

Монографии и каталоги

• Музей МАСИ Лугано : Франчолли, Марко и Менегои, Симоне. Вольфганг Лайб. Лугано, MASI и Edizioni Casagrande , 2017. Содержит подробную хронологию художника.
• Равенна: Вольфганг Лайб в Сант-Аполлинаре-ин-Классе. С текстами, выбранными Вольфгангом Лайбом, и интервью с художницей Марией Ритой Бентини. Джан Энцо Спероне, Турин, 2016 г.
• Fondazione Merz: Вольфганг Лаиб. Махаягна – ведический огненный ритуал – с браминами из Южной Индии. Тексты Беатрис Мерц и Марии Чентонце, Федерико Скуарчини, интервью с художником Клауса Оттмана , Турин, 2009 г.
• Музей Гренобля: Вольфганг Лайб. Без места – без времени – без тела. Текст Гая Тосатто, избранные тексты Вольфганга Лайба. Музей Гренобля и Actes Sud 2008 г.
• Музей королевы Софии Мадрид : Вольфганг Лаиб. Без начала без конца Тексты Антонио Гамонеды , Хосе Марии-Медина и Карлоса Ортеги. Музей Национального центра искусств королевы Софии. Мадрид 2007 г.
• Fondation Beyeler , Базель: Вольфганг Лайб. Преходящее – вечное. Тексты Катарины Шмидт, Филиппа Бюттнера, Ульфа Кюстера, Кристофа Витали, Харальда Зеемана и Вольфганга Лайба. С краткой хронологией художника. Фонд Бейелер и Хатье Канц , Базель, 2005 г.
• Музей Макро, Рим: Вольфганг Лайб. Текст Данило Экчера . Museo Macro Roma и Electa Editore, Милан, 2005 г. С хронологией художника и библиографией.
• Художественный музей Бонна и музей Де Пон, Тилбург : Сущность реального. Вольфганг Лайб. Рисунки и фотографии. Тексты Кристофа Шрайера и Клауса Оттмана . Боннский художественный музей и музей Де Пон в Тилбурге, 2005 г.
• Муниципальный художественный музей Тойоты : Вольфганг Лайб. Текст Тадаши Канаи. Тойота Сити, 2003 г.
• Национальный музей современного искусства , Сеул: Вольфганг Лаиб. Текст Сынван Канга и других, Сеул, 2003 г.
• Национальный музей современного искусства , Токио: Вольфганг Лаиб. Текст Тору Мацумото, Токио, 2003 г.
• Ретроспектива США и немецкая версия Haus der Kunst: Вольфганг Лаиб. Ретроспектива. Тексты Клауса Оттмана , Маргит Роуэлл, «Разговор с художником» Харальда Зеемана . С хронологией и библиографией. Английская версия: AFA и Hatje Cantz , 2000 г. Немецкая версия: Haus der Kunst и Hatje Cantz , 2002 г.
• Кунстхаус Брегенца : Вольфганг Лайб. Текст Элизабет Самсонов . Интервью с художником Рудольфа Загмейстера. Брегенц 1999 г.
• Музей Карре д'Арт , Ним: Вольфганг Лаиб. Где-то еще. Текст Гая Тосатто. Ним 1999 г.
• Художественный музей Бонна и Музей современного искусства Лос-Анджелеса : Вольфганг Лайб. Тексты Клауса Шренка, Керри Брогера и Дональда Каспита Бонн, Лос-Анджелес, 1992 г.
• Музей Асконы: Вольфганг Лайб. Текст Харальда Зеемана . Аскона, 1992 г.
• Музей Капк Бордо : Вольфганг Лаиб. Текст Жан-Марка Авриллы. Бордо 1992
• Штутгартское художественное объединение: Вольфганг Лайб. Тексты Тилмана Остерволда, Йоханнеса Кладдерса, Ханса-Иоахима Мюллера, Харальда Зеемана , Штутгарт, 1989 г.
• ARC – Музей современного искусства города Парижа : Вольфганг Лайб. Текст Харальда Зеемана , Интервью с художницей Сюзанны Паже , Париж, 1986 г.
• Венецианская биеннале , немецкий павильон: Вольфганг Лайб. Текст Йоханнеса Кладдерса. Венеция 1982 г. и музей Абтайберг , Менхенгладбах , 1983 г.
• Мюнхенское арт-пространство: Вольфганг Лаиб. Текст Германа Керна . Мюнхен 1978 г.

Награды

• 1987: Премия Арнольда Боде
• 2015: Императорская премия в области скульптуры в Токио.

Коллекция

• Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
• Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
• Институт искусств Чикаго
• Музей современного искусства , Сан-Франциско
• Центр Помпиду , Париж
• Гренобльский музей
• Карре д’Арт Ним
• Музей Рошшуара
• Кунстхаус Цюрих
• Музей Санкт-Галлена
• ЛАК Лугано
• Национальный музей современного искусства , Токио
• Муниципальный художественный музей Тойоты , Тойото, Япония
• Национальный музей современного искусства , Сеул
• Джамп, Сеул
• Национальная галерея Австралии , Канберра
• Музей Нового Южного Уэльса, Сидней
• Музей современного искусства, Хельсинки
• Музей Де Понт , Тилбург, Нидерланды
• Пинакотека современности , Мюнхен.
• Штутгартский художественный музей
• Боннский художественный музей
• Кунстхалле Карлсруэ
• Музей Шпренгеля , Ганновер