Такесада Мацутани

Такесада Мацутани
Рожденный	1937 Осака, Япония
Национальность	японский
Движение	Художественное объединение Гутай

Такэсада Мацутани ( 松谷 武判 , Мацутани Такесада , родился 1 января 1937 года в Осаке , Япония) — японский художник-авангардист, живущий в Париже и Нишиномии . Работая художником с 1950-х годов, Мацутани также включал предметную скульптуру, гравюру и инсталляцию. Мацутани был членом Художественной ассоциации Гутай с 1963 года до ее роспуска в 1972 году. Лидер Гутай Дзиро Ёшихара отдавал приоритет художественным инновациям и оригинальности - урок, который остался с художником на протяжении всей его карьеры.

С 1961 года Мацутани использовал столярный клей , новый материал, доступный в послевоенной Японии, для создания органических форм на поверхности холста. Очарованный разнообразием запоминающихся форм, которые проявлялись в результате манипуляций с клеем, смешанным с краской, художник регулярно возвращался к этим биоморфным формам в самых разных средах и стилях, даже адаптируя их к контексту жесткой живописи 1970-х годов. .

Получив в 1966 году стипендию на шестимесячное обучение в Париже, Мацутани решил поселиться там навсегда. В конце 1960-х и 1970-х годах он работал в основном гравером. С конца 1970-х годов, параллельно с живописной практикой, Мацутани использует графит и бумагу в качестве основы для масштабных инсталляций под названием « Потоки». Эти работы, завершенные перформансом художника на месте, исследуют время, энергию и трансформацию в приглушенных черно-белых тонах.

Работы Мацутани представлены в большом количестве художественных музеев и коллекций по всему миру. В 2002 году художник, проживший большую часть своего детства в Нисиномии , получил Городскую культурную премию Нисиномия.

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Мацутани родился в Осаке в 1937 году. Его интерес к изобразительному искусству развился рано, о чем свидетельствует относительно сложный акварельный пейзаж, который он написал в 1950 году, когда ему было всего тринадцать. Хотя художник утверждает, что у него было «обычное воспитание после Второй мировой войны», в 1951 году он заболел туберкулезом , изнурительной болезнью, с которой он время от времени боролся в течение восьми лет.

В 1954 году его состояние стабилизировалось, и в 1954 году он был принят в Муниципальную среднюю школу промышленных искусств Осаки (Осака Сирицу Когей Гакко), где изучал нихонгу , традиционную японскую живопись. Два года спустя он серьезно заболел и был вынужден бросить школу и остаться в больнице и своем доме. Он зарисовывал все, что было в его непосредственном окружении, особенно его растения и домашних животных, в том числе собаку, кошку и птицу.

Не имея возможности официально завершить учебу, Мацутани посещал уроки рисования, организованные Городской художественной ассоциацией Нисиномия, где учился у таких художников, как абстрактные каллиграфы Ваичи Цутака и Суда Кокута . В 1957 году он представил пейзажную картину «Поверхность скалы» в секции нихонга 8-й городской выставки Нисиномия. Заявка была принята и привлекла внимание члена жюри художника Сёсаку Арао, который пригласил его посетить его ателье. Вскоре у них сложились отношения ученик-учитель.

Арао, чей кубистический стиль становился все более абстрактным, поощрял Мацутани экспериментировать с абстракцией. Мацутани вспоминает, что Арао «казалось, пытался найти честный способ выразить свой внутренний «образ»». В это время Мацутани также был заядлым читателем и интересовался новыми течениями в современном искусстве по всему миру. Он подписывался на японский художественный журнал Bijutsu Techo и читал переведенные сборники эссе. Он отмечает, что особое впечатление на него произвела работа Кандинского « Точка и линия на плоскости».

В конце 1950-х годов Мацутани создал серию картин, которые, хотя и оставались фигуративными, использовали более экспрессионистский стиль и включали абстрактные элементы. 1959 года Одной из таких картин является «Жизнь-Б» , на которой упрощенная вытянутая фигура бежит вперед, подняв руки над головой в праздничной позе. Абстрактная фигура, нарисованная позади фигуры, выглядит как пара распростертых крыльев. Эксперименты Мацутани были не только живописными, но и материальными: для этой картины он смешал песок с пигментами нихонга . Художник говорил, что источником таких работ послужила тоска, которую он испытывал в годы одиночества и болезни: «Я внешне выразил свой внутренний конфликт и попытался сбросить с себя это тяжелое бремя. Таким образом, я перешел от реализма к абстракции через мой собственный внутренний «образ».  

Участие в Гутае

Мацутани знал об Ассоциации искусств Гутай (具体美術協会, Гутай Бидзюцу Кёкай , или, сокращенно, Гутай) еще в 1956 году, но объясняет, что он «действительно чувствовал разногласия с этой группой, которая была в моде в Кансае». Признавая, что изначально он был «разочарован» Гутаем, чьи разнообразные авангардные действия многие в то время считали причудливыми или легкомысленными, он впервые заинтересовался группой благодаря дискуссиям с членом Gutai Садамасой Мотонагой , с которым он впервые встретился. через уроки искусства сообщества Нисиномия. Вскоре Мацутани полностью отказался от фигуративной живописи и принял стиль Art Informel , ссылаясь на Жана Фотрие как на одного из важных источников вдохновения. Он развил материальность своих картин, используя различные материалы, включая масло и акрил, песок и цемент, и создавая богатые текстурированные поверхности.

Хотя работы Мацутани были включены в выставки Гутая с 1959 года, это не позволило молодому художнику войти в группу. Дзиро Ёшихара , местный художник и единственный лидер Гутая, с момента образования группы твердо заявлял, что художники Гутая должны «создавать то, что [не] никогда не делалось раньше». Таким образом, Ёсихара не проявил большого интереса к полотнам Мацутани, вдохновленным художественной информацией, сказав художнику, что «такие вещи уже существуют».

Работы выполненные клеем.

Столкнувшись с проблемой создания чего-то достаточно оригинального, чтобы произвести впечатление на Ёсихару, Мацутани задумался о типе произведений искусства, которые он хотел создать: «Я хотел сделать что-то органичное, что-то трехмерное. Что-то, что имело бы объем и свисало бы, как сосульки или сталактиты . " Мацутани также приводит в качестве вдохновения опыт наблюдения образцов клеток под микроскопом, полученный благодаря другу в медицинской школе.

В 1961 году художник начал экспериментировать с поливинилацетатным клеем, широко известным в США как столярный клей или клей Элмера, новым продуктом, доступным в послевоенной Японии. Художник капнул клей на поверхность холста, затем перевернул его и дал высохнуть. Он вспоминает, что, поскольку это был ветреный день, клей высыхал неожиданным образом: «некоторые части стали выглядеть как волдыри, а другие приняли прозрачную форму в форме соска [...] Моя чувствительность к органическим формам, существовавшим глубоко внутри мое сознание пробудилось». Художник, смешивая виниловый клей с краской, также дул на созданные клеем формы, раздувая их, создавая на холсте выпуклости, которые иногда открывались.  

Мацутани показал свои новые работы членам Gutai, которые посоветовали ему представить их Ёсихаре. Ёшихара был действительно доволен, и в 1963 году Мацутани официально предоставили членство в Гутаи. В октябре того же года Мацутани провел свою первую персональную выставку в пинакотеке Гутай, переоборудованном складе в Наканосиме , Осака, который служил выставочным пространством.

Работы Мацутани с клеем напоминают человеческое тело, предлагая как насилие, так и половое размножение. В его первых работах с клеем использовались округлые, похожие на синяки формы синего, пурпурного и зеленого цветов. Трехмерность нового материала с его складками и рябью, поднимающимися с поверхности, напоминает плоть и пустулы. На своей первой персональной выставке Мацутани представил серию картин с контрастной цветовой палитрой белого и красного цветов, имитирующей кожу и кровь. Французский историк искусства Жермен Виатт отметила, что «[на выставке] царило случайное насилие в штриховке этих резных форм, окрашенных внутри ярко-красным цветом».

Проемы, выпуклости и телесные тона работ Мацутани так же легко поддаются эротической интерпретации, о которой Мацутани знает: «В то время многие люди были отталкиваемы. Даже сейчас женщины часто так говорят. Они говорят, что это похоже на ягодицы, или гениталии, или живот беременной женщины». Сексуальные отсылки изобилуют многими картинами Мацутани этого периода, такими как «Работа '65», в которой формы, похожие на сперматозоиды, кажутся плывущими к белому отверстию в форме вульвы. Другие картины, такие как «Работа 66 Жизнь», с ее яйцеобразной формой и желточным центром, напоминают эмбрион на самых ранних стадиях. Историк искусства Жан-Мишель Буур также прокомментировал «мощные аналогии» между спермой и виниловым клеем.

Специалист по Гутаи Минг Тиампо охарактеризовал уникальность произведений Мацутани 1960-х годов как «[оспаривание] наследия абстрактного экспрессионизма и Art Informel , но также [сопротивление] тому, что он ретроспективно охарактеризовал как «сухое» качество американской бескомпромиссной живописи и искусства. минимализм ».

Хотя Мацутани переехал в Париж в 1966 году, он продолжал участвовать в выставках Гутая, отправляя гравюры, сделанные во Франции, своим коллегам-художникам. Его участие прекратилось в 1972 году с расформированием группы после смерти Ёсихары.

Переезд в Париж

Жермен Виатт рассказывает, что Мацутани никогда не думал покидать Японию, но в 1966 году ему была предоставлена ​​стипендия на шестимесячное обучение в Париже после участия в конкурсе, организованном Майнити Синбун и Франко-японским институтом Киото. Мацутани приехал в Париж без всякого желания поступать ни в Сорбонну , ни в Школу изящных искусств , а лишь записался на обязательные курсы французского языка. Вместо этого, посетив парижские музеи, он спросил себя: «Откуда взялась эта культура и такой подход к жизни? Где ее прошлое?» и отправился путешествовать на месяц, посетив Египет , Грецию и Италию .

По прибытии в Париж Мацутани перестал работать с клеем, но вскоре надеялся снова заняться искусством. Его тянуло к Atelier 17 , студии гравера Стэнли Уильяма Хейтера , чьи гравюры он видел, будучи старшеклассником в Японии, и они глубоко тронули его. Хейтер приветствовал молодого художника, у которого было мало опыта в гравюре. Тем не менее, он продолжал создавать многочисленные гравюры на меди, опираясь на свое увлечение органическими формами. Серия гравюр «Пропагация» 1967 года представляет собой графическое продолжение клеевых картин Мацутани, представляя черно-белую вселенную клеток в трансформации.

Когда шестимесячная стипендия Мацутани закончилась, он решил остаться во Франции и продолжить работу в студии Хейтера, какое-то время зарабатывая на жизнь посудомойкой в ​​японском ресторане, но вскоре став помощником Хейтера. Он оставался в Ателье 17 еще четыре года, пунктуально работая с другими художниками, такими как Куми Сугай , знаменитый японский гравер, базирующийся в Париже. В 1970 году художник покинул «Ателье 17» и начал работать в студии шелкографии Лорны Тейлор и Кейт Ван Хаутен, на которой он позже женится.

Мацутани большую часть 1970-х годов сосредоточился на гравюре, продолжая экспериментировать с новыми стилями. В начале десятилетия художник недолго жил в Нью-Йорке со своей женой, в течение этого периода он познакомился с жесткой живописью, которая была распространена в галереях Челси того времени. По возвращении в Париж он создал несколько резких картин, которые, несмотря на изменение стиля, сохранили интерес художника к органическим формам. Историк искусства Изуми Накадзима описал, как плоские формы Мацутани «раздуваются, как рисовые лепешки, и расширяются в другие цветные секции, выходящие за рамки прямоугольной формы рамы. Хотя работы сохраняют свою плоскостность в своей форме, изображение выдает плоскую вселенную, наводя на мысль о концепции гравитации. , движение и объем».

Накадзима подчеркивает близость Мацутани к американскому художнику Эллсуорту Келли , который одно время жил в Париже и чьи работы концептуально отошли от минимализма, поскольку Келли «стремился достичь абстрактных, концептуальных и духовных форм». Накадзима отмечает, что «жесткие картины Келли и Мацутани были поняты как картины, дающие место психологическим связям».

Потоковые работы и недавняя живопись

В 1976 году Мацутани вернулся к самым простым материалам, бумаге и графитному карандашу, с желанием возобновить свою художественную практику, сохраняя при этом, по словам художника, «дух Гутая», который последовательно подталкивал художника к вызову. сам. Художник вспоминает:

Вместо того, чтобы делать наброски, как я делал раньше, я хотел посмотреть, какая «поверхность» получится из скопления повторяющихся карандашных линий. И действительно, появилась поверхность черного тона, в отличие от масляной живописи или чернил суми. Поскольку каждая линия рисовалась вручную, угол падения света на нее показывал или скрывал следы карандашных отметок и оттенки графита [...] Я пообещал себе, что буду продолжать рисовать, пока поверхность не станет черной.

То, что началось с небольших графитовых рисунков, вскоре стало монументальным. В 1977 году Мацутани создал работы «Поток-1» и «Поток-2» , используя десятиметровый рулон бумаги, тщательно прорисовывая длинные полосы, слой за слоем, постепенно чернея бумагу. Последний жест художника — налить на конец ленты уайт-спирит или скипидар, разжижая графит и создавая выразительный каскад черного цвета, который стекает по стенам на землю. Как отметила искусствовед Валери Дунио, « Потоки подобны самому существованию, иногда мирному, иногда бурному». Важно отметить, что этот момент завершения происходит на месте, добавляя к произведениям перформативный элемент.

С начала 1980-х годов работы Stream приняли различные формы и стали более ориентированными на конкретные объекты. Они были установлены как на традиционных выставочных площадках, таких как галереи и музеи, так и в религиозных помещениях, таких как храмы, часовни и церкви. Мацутани представил такие элементы, как камни, перекладины, мешки с водой, ткань и чернила суми. Хотя исполнения художника различаются, его присутствие дает почувствовать поток черного графита, подтверждая, что произведение «находится в процессе становления и постоянной трансформации».

Работы « Потока » с их острым использованием черного цвета и интенсивными медитативными процедурами оказались богатыми на интерпретацию. Многие рассматривают этот сериал как воссоединение с японским происхождением художника, к которому художник проявил новый интерес в 1970-х годах. Существует очевидная связь между черными чернилами и чернилами суми , используемыми в каллиграфии . Художник также выразил важность того, что во время визита в Японию он увидел художника XVI века Тохаку Хасегавы «Экран из сосен» , работу, выполненную тушью на бумаге, изображающую японские сосны в тумане, которая «вдохновила [Мацутани] ясным видением того, что он сам надеялся достичь». Комментируя повторяющуюся практику Мацутани по созданию длинных полос черного графита и отмечая, что буддизм «был центральным элементом в образовании Мацутани с его детства», историк искусства Кристин Масель утверждает, что «Мацутани близок к заповедям дзэн [буддизма], даже хотя он этого не практикует».

И все же Изуми Накадзима утверждает, что «было бы несколько упрощенно считать Stream [...] возвращением к традиции». В таких произведениях есть также сильный метафизический элемент. Жермен Виатт отмечает, что в конце 1970-х годов художник достиг среднего возраста и, что логично, «время само себя пригласило в искусство Мацутани». Тосио Яманаси важно добавляет: «Глубина тьмы представляет собой не только толщину накопленных карандашных линий, но и осадок времени, а также отметки, которые художник оставляет, чтобы подтвердить, что он жив. Глубокой плотности черного цвета присущ живой пульс. художника, посвятившего себя черному материалу».

Параллельно со своими крупномасштабными инсталляциями Stream , Мацутани никогда не переставал создавать картины с помощью клея, постоянно исследуя бесконечные вариации, которые предоставляет этот уникальный материал. Он начал наносить графит на клеевые формы в конце 1970-х годов, создавая на холсте теневые вариации, которые он связывал с идеями о красоте и свете, которыми поделился Дзюнъитиро Танидзаки в его эссе «Похвала теней» . Хотя на протяжении многих лет палитра Мацутани оставалась преимущественно черно-белой, с 2013 года художник начал использовать яркие оттенки желтого, зеленого и синего.

Избранные персональные выставки

• 1963: Такесада Мацутани, Пинакотека Гутай, Осака, Япония.
• 1967: Мацутани, Искусство пластики , Галерея Синанобаши, Осака, Япония.
• 1968: Такесада Мацутани , Galerie Zunini, Париж, Франция
• 1971: Такесада Мацутани , Галерея станции, Токио, Япония.
• 1976: От объекта к шелкографии , Galerie Eiko, Париж, Франция.
• 1976: Такесада Мацутани , Галерея Ватари , Токио, Япония
• 1978: Мацутани. Японские перспективы , Галерея Ален Уден, Париж, Франция
• 1978: Такесада Мацутани, Работы на бумаге, Галерея Дон Сокер-Касеман / Галерея наверху, Сан-Франциско, США
• 1979: Такесада Мацутани , Галерея Марины Динклер, Берлин, Германия
• 1980: Такесада Мацутани , Галерея S-65, Алст, Бельгия.
• 1980: Такесада, Мацутани , Галерея Хайде Хильдебранд, Клагенфурт, Австрия
• 1981: Enpitsu ni yoru kuro no sekai [Un monde noir au crayon] , Галерея Kaneko Art, Токио, Япония.
• 1982: Такесада Мацутани, Галерея Wetering, Амстердам, Нидерланды.
• 1982: Работы на бумаге , Галерея Дона Сокер-Кейсмана, Сан-Франциско, США.
• 1983: Сегодняшние художники № 12: Мацутани Такесада 1981–83 , Центр современного искусства Осаки, Осака, Япония.
• 1985: Поток , Galerie Monochrome, Ахен, Германия
• 1986: Такесада Мацутан и, Центр современного искусства, Гонолулу, США.
• 1988: Такесада Мацутани: картины, инсталляции , Центр современного искусства Пабло Неруды, Корбей-Эссон, Франция
• 1989: В поисках нового направления в современном искусстве , Арт-пространство Баку, Фукуока, Япония.
• 1992: Мацутани Стрим-Ашия-92, Городской музей искусства и истории, Асия, Япония.
• 1993: Такесада Мацутани: Работы с 1960-х годов до наших дней , Мемориальный художественный музей Отани, Нисиномия, Япония.
• 1998: Мацутани. Action-Temps-Espace, Фонд DANAE – Diffusion Attitudes Nouvelles Art et Espaces, Жарнак, Франция
• 1999: Гравюры Мацутани, 1960–1988 , Городской музей искусства и истории, Асия, Япония.
• 2000: Волны Мацутани , Мемориальный художественный музей Отани, Нисиномия, Япония
• 2002: Такесада Мацутани, Региональная галерея Кэрнса , Австралия
• 2007: Мацутани – ретроспектива , Культурный центр Андре Мальро, Ажен, Франция.
• 2007: Такесада Мацутани , Музей Гендайкко, Миядзаки, Япония.
• 2010: Мацутани Такесада. Поток , Музей современного искусства, Камакура, Япония.
• 2013: Такесада Мацутани. Матрица , Галерея Hauser & Wirth, Лондон, Великобритания
• 2015: Мацутани - Токи , Мемориальный художественный музей Отани, Нисиномия, Япония
• 2018: Такесада Мацутани , Японский дом, Сан-Паулу, Бразилия
• 2019: Такесада Мацутани, Ретроспектива , Центр Помпиду , Париж, Франция
• 2020: Такесада Мацутани: гравюры, 1967–1977, Скотобойни , Тулуза, Франция

Избранные групповые выставки

• 1957: 8-я городская выставка Нисиномия , Начальная школа Ясуи, Нисиномия, Япония.
• 1960: 9-я выставка Гутай , универмаг Такашимая, Осака, Япония.
• 1962: Первая выставка пинакотеки Гутай , Осака, Япония.
• 1965: Groupe Gutai, Galerie Stadler, Париж, Франция / Микери Артус, Loenersloot, Нидерланды / Kölnischer Kunstverein, Кёльн, Германия
• 1966: Художественная выставка NUL 1966 (Nul Negentienhonderd zesenzestig) , Международная галерея, Олез, Гаага, Нидерланды.
• 1968: 1-я Международная биеннале печати, Городской музей современного искусства, Париж, Франция.
• 1968: Международная выставка графики , Европахаус, Вена, Австрия.
• 1968: 1-я Британская международная биеннале печати, Художественная галерея Картрайт-Холл, Брэдфорд, Великобритания.
• 1969: 25 художников из Ателье 17 , Музей современного искусства / Музей Негев, Хайфа / Беэр-Шава, Израиль.
• 1969: 9-кай Гендай Нихон Бидзюцу тен [9-я выставка современного японского искусства] , Музей современного искусства, Токио, Япония.
• 1969: Международная выставка графики , Галерея современного искусства, Любляна, Словения.
• 1969: Гендай бидзюцу но доуко [Тенденции в современном искусстве] , Национальный музей современного искусства, Киото, Япония.
• 1970: Выставка у входа в павильон Мидори Expo '70, организованная Gutai Group , Осака, Япония.
• 1970: Международная выставка печати , Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.
• 1970: 2-я Международная биеннале печати , Городской музей современного искусства, Париж, Франция.
• 1970: 1-я американская биеннале печати, Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили.
• 1971: 10-я выставка современной японской живописи , Музей современного искусства, Токио / Городской музей искусств, Киото / Культурный центр, Айти, Япония.
• 1971: 42-я Северо-Западная международная выставка печатников , Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, США.
• 1972: Биеннале графики Ибицы '72, Музей современного искусства, Ибица, Испания.
• 1974: Выставка современной японской гравюры , Музей современного искусства, Мехико, Мексика.
• 1975: 2-я Международная биеннале печати в Майами, Метрополитен-музей и центр искусств, Майами, США.
• 1979: Ёшихара Дзиро to Gutai no sonogo [Дзиро Ёсихара и сегодняшние аспекты Гутая] , Музей современного искусства префектуры Хёго, Кобе, Япония
• 1981: Искусство сейчас 1970–1980 , Музей современного искусства префектуры Хёго, Кобе, Япония.
• 1982: 9-я Международная биеннале печати , выставка павильона, Краков, Польша.
• 1983: 1-я Китайская международная выставка гравюры , Тайбэйский музей изобразительных искусств, Тайвань.
• 1984: 6-я Европейская биеннале печати, Музей печати на тканях, Мюлуз, Франция.
• 1984: 10-я Международная биеннале печати , Национальный музей, Краков, Польша.
• 1985: Эндай-ханга но кисеки [Траектория современной гравюры] , Художественный музей префектуры Фукусима, Япония.
• 1985: Глубокая печать, большие форматы [Гравюра, большие форматы] , Городской музей современного искусства, Льеж, Бельгия.

• 1985: Grupo Gutai: Pintura y Acción [Группа Гутай: Живопись и действие] , Испанский музей современного искусства, Мадрид, Испания / Музей Савремене Умерности, Белград, Югославия / Префектура современного искусства Хёго, Кобе, Япония
• 1986: 10-я Международная выставка оригинальных рисунков , Галерея Модерн, Риека, Хорватия.
• 1986: Гендай но сиро то куро [Черное и белое сегодня] , Музей современного искусства, Сайтама, Япония.
• 1986: 11-я Международная биеннале печати , выставка павильона, Краков, Польша.
• 1987: Прошлое-настоящее Японии , Центр Вьей Шарите / Музей Кантини, Марсель, Франция
• 1990: Япония в авангарде, Группа Гутай в 1950-е годы , Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия.
• 1990: Гутай: Микан но зеней сюдан [Гутай: Незаконченная авангардная группа], Художественный музей Сёто, Токио, Япония.
• 1991: Кайга но бокеншатачи «Гутай» [Искатели живописи «Гутай» , Художественный музей, Фукуока, Япония.
• 1992: Гутай бидзюцу кёкай но саккатачи [Художники Художественной ассоциации Гутай] , Художественный музей префектуры Мияги, Сендай, Япония.
• 1993: Гутай II: 1959–1965 , Городской музей искусства и истории, Асия, Япония.
• 1993: Гутай III: 1965–1972 , Городской музей искусства и истории, Асия, Япония.
• 1993: Вызов искусства после войны: Дзиро Ёсихара и группа Гутай , Художественный музей префектуры Эхимэ, Мацуяма, Япония
• 1994: Кансай-но бидзюцу [Искусство Кансай 1950–1970], Музей современного искусства префектуры Хёго, Кобе, Япония.
• 1994: Дзикан/бидзюцу: 20-seiki bijutsu ni okeru jikan no hyôgen [Время в современном искусстве] , Музей современного искусства, Сига, Япония.
• 1996: Отношения, 10 художников с 3 континентов, Музей современного искусства и дизайна, Сан-Хосе, Коста-Рика.
• 1996: Ханга-но 1970-нэндай [Гравюры 1970-х годов] , Художественный музей Сёто, Токио, Япония.
• 1996: Химерные полимеры, пластик в современном искусстве , Музей современного искусства, Ницца, Франция.
• 1996: Сэнго-бидзюцу но данмэн тен Хёго-кенрицу-бидзюцукан-сёзо Ямамура корекушон кара [Послевоенное искусство из коллекции Ямамура в Музее современного искусства префектуры Хёго] , Городской художественный музей, Тиба, Япония.
• 1997: Дзюрёку-Сэнго бидзюцу но захё-дзику [Гравитация – ось современного искусства] , Национальный художественный музей, Осака, Япония.
• 1998: Японские художники в Париже , Японский Дом культуры в Париже ( фр . Maison de la Culture du Japon à Paris), Франция.
• 1998: Новые гравюры Европы , Художественный музей Гуандуна, Гуандун, Китай.
• 1999: Гутай , Национальная галерея дю Же де Пом, Париж, Франция.
• 1999: Гендай-Ханга. 21-нин но хоуко: Генда-ханга ньюмон [Ось 21 печатника в Японии – Знакомство с гравюрами 20-го века] , Национальный художественный музей, Осака, Япония
• 2000: Сугай Куми, С.В. Хейтер, Мацутани Такесада , Музей Гендайкко, Миядзаки, Япония
• 2002: Гутай бидзюцу кёкай но сакка Корекушон кикаку ни ёру [Из коллекции: Художники группы Гутай] , Художественный музей Мияги, Сендай, Япония
• 2004: Ано ацуи дзидай ме о самасу! Кессей 50-сюнен кинен Гутай кайко-тэн [Ретроспективная выставка Гутай: 50-летие] , Художественный музей префектуры Хёго, Кобе, Япония.
• 2004: Ханга: Тодзай-корю но нами [Ханга: Волны культурного обмена между Востоком и Западом] , Музей Университета искусств, Токио, Япония.
• 2006: Картины и перформансы, Такесада Мацутани и Жермен Розез , Espace Arsenal, Мец, Франция.
• 2007: Резонирующий дух, Современное японское искусство 1960-х годов, Коллекция галереи Гибсона и фестиваль живого искусства, Художественная галерея Карлтонского университета, Оттава, Канада
• 2007: Искусство и пресса [Искусство и полиграфия] , Museo civico ala Ponzone, Кремоне, Италия.
• 2008: Тайваньская международная выставка мини-принтов и мини-рисунков , Галерея NINU, Тайбэй, Тайвань.
• 2010: Катачи но тикара Кодо-кейзай-сейчо но бидзюцу хен-Осака-ширицу-киндай-бидзюцукан корекушон о чусин ни [Сила формы: современное японское искусство 1950-х и 1960-х годов из собрания Городского музея современного искусства Осаки] , Городской музей искусств, Осака, Япония.
• 2010: Воображение Хирогару [Расширьте свое воображение] , Городской музей, Галерея Riverwalk, Китакюсю, Япония
• 2010: Даремо яранай кото во йаре! [Сделай то, чего еще никто не делал!], Пространство планирования музея Университета Квансей Гакуин, Нишиномия, Япония.
• 2010: Коллекция 3 Нихон Бидзюцу [Японское искусство] 1950–2010, Национальный художественный музей, Осака, Япония.
• 2011: Дух Гутая, Хорио и Мацутани , Галерея Фридриха Мюллера, Франкфурт, Германия
• 2012: Гутай: Дух эпохи , Национальный центр искусств, Токио, Япония.
• 2012: Визуальный эссе о Гутае , Галерея Hauser & Wirth, Нью-Йорк, США.
• 2012: Тайва суру бидзюцу / Дзеней но Кансай [Художественное взаимодействие: авангард Канса и], Мемориальный художественный музей Отани, Нисиномия, Япония
• 2012: Каруизава но казэ тен-Ниппон но гендай-ато 1950-има [Ветер Каруизавы: современное японское искусство 1950-2012] , Музей нового искусства Каруизавы, Каруизава, Япония
• 2013: Коллекция: Гутай якушин [Развитие Гутая] , Городской музей искусства и истории, Асия, Япония.
• 2013: Параллельные взгляды: итальянское и японское искусство 1950-х, 60-х и 70-х годов, Коллекция Рахофски, The Warehous, Даллас, США
• 2013: Гутай: великолепная игровая площадка , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
• 2013: Корекушон ханга тен [Коллекция гравюр]: Сугай Куми / Мацутани Такесада , Городской музей искусства и истории, Асия, Япония.
• 2015: Новая презентация современных коллекций (1905-1965), Центр Помпиду, Париж, Франция.
• 2017: Viva Arte Viva, 57-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия
• 2018: Гутай, Пространство и время, Музей Сулажа, Родез, Франция

Внешние ссылки

• http://www.takesadamatsutani.com