Куми Сугай

Куми Сугай
Куми Сугай в 1962 году
Рожденный	13 марта 1919 г. Кобе , Япония
Умер	14 мая 1996 г. Кобе, Япония
Образование	Осакский университет искусств Академия Гранд Шомьер
Род занятий	Художник, гравер

Куми Сугай ( 菅井汲 , Сугай Куми , 13 марта 1919 — 14 мая 1996) — японский художник и гравёр . Движимый интересом к авангардной живописи, Сугай в 1952 году переехал в Париж, где быстро привлек внимание критиков, участвуя в многочисленных выставках в Париже и за рубежом. Сначала работая в стиле, напоминающем неформальность или лирическую абстракцию , он стал сотрудничать с Новой школой Парижа . В начале 1960-х годов его работы радикально изменились, когда он разработал жесткий абстрактный стиль, на который повлиял его интерес к автомобилям и современной городской жизни. Хотя он официально не ассоциировал себя ни с одним художественным движением или группой, он сотрудничал в нескольких проектах со своими друзьями-поэтами Жаном-Кларенсом Ламбером и Макотой Оока.

Биография

Ранняя жизнь и карьера в Японии

Сугай родился в Кобе в 1919 году в семье малайцев, но его воспитание оказалось нестабильным. После того, как его отдали в приемную семью, позже он снова был передан биологическим родителям, теперь уже разведенным. В детстве он был госпитализирован из-за сердечной недостаточности и оставался прикованным к постели в течение двух лет. В четырнадцать лет он некоторое время учился в Школе изящных искусств Осаки, но не смог завершить учебу из-за плохого здоровья.

, расположенной в Осаке-Кобе Сугай начал свою карьеру в рекламе в железнодорожной компании Hankyu , где он работал с 1937 по 1945 год. Хотя он оставался равнодушным к этой работе, он ценил возможность в качестве железнодорожного служащего путешествовать по стране.

Сугай начал заниматься изобразительным искусством после окончания войны, в 1947 году. Чтобы свести концы с концами, он иллюстрировал учебники для начальной школы. После изучения японской живописи ( нихонга ) у известного участника Nihon Bijutsuin Тейи Накамура, он заинтересовался авангардной живописью. Он начал часто посещать студию Ёсихары Дзиро , местного бизнесмена и художника, который позже возглавил влиятельную группу Гутай . Ёшихара оказал значительное влияние на картины Сугаи в этот период, отражая их общее внимание к материальности краски и абстрактным, детским формам, которые напоминают работы Пауля Клее , Жоана Миро и Макса Эрнста . Еще один примечательный аспект его работ того времени — повторяющийся мотив птицы. О признании Ёсихарой ​​практики Сугая свидетельствует то, что его работа была удостоена награды на 4-й городской выставке Асия, открытом конкурсе, на котором Ёшихара был судьей.

Переезд в Париж и ранние картины

Открыв для себя творчество Джексона Поллока и Александра Колдера , Сугай решил продолжить свое творческое путешествие в Соединенных Штатах. Однако из-за нехватки средств он смог доехать только до Парижа. Он прибыл туда один в 1952 году и проживал в районе Монпарнас. Первоначально он посещал Академию Гранд Шомьер , где учился у Эдуарда Герга.

Его первые работы, созданные в Париже, оставались фигуративными и отражали эстетику Art Informel. На многочисленных полотнах были изображены пустые городские пейзажи с геометрическими линиями, процарапанными на густой масляной краске. Он также продолжал рисовать животных, игриво упрощая их формы.

Жан-Кларенс Ламбер, искусствовед, поэт и друг художника, вспоминает, что ранняя жизнь Сугаи в Париже была одинокой. Немного говоря по-французски, он присоединился к сообществу японских художников, живущих в Париже, включая Тосимицу Имаи, Хисао Домото и японско-американского скульптора Синкичи Тадзири, последнего связанного с группой CoBrA .

Таджири пригласил Сугая принять участие во втором выпуске салона писателя и критика Шарля Этьена в октябре 1953 года. Его работами восхищался арт-дилер Джон Крейвен, который предложил Сугаю контракт со своей галереей и его первую персональную выставку в Париже. Работы Сугаи также привлекли внимание влиятельного критика и писателя Мишеля Рагона , который включил его работы на две выставки, подтвердив место Сугаи в свободно связанной Новой школе Парижа .

В середине 1950-х годов нарисованные фигуры Сугаи становились все более абстрактными. В конце 1950-х — начале 1960-х годов он создал серию больших, насыщенных цветов холстов, в которых преобладают блочные каллиграфические геометрические формы. Их названия отсылают к японскому фольклору: они, самураи, райшин . Несмотря на растущую композиционную простоту, привлекающую взгляд экономией уверенных мазков, художник сохранял густую текстуру в использовании красок.

Сугай начал экспериментировать с гравюрой в 1955 году, через три года после прибытия в Париж. В том же году он создал свою первую литографию: метод гравюры, популярный во Франции, но редкий в Японии, где доминировали гравюры на дереве. В 1957 году он проиллюстрировал La Quête sans fin» сборник стихов Жана-Кларенса Ламбера « своими литографиями. В том же году он женился на художнице Кавамото Мицуко, с которой познакомился в Париже.

Сугай также создал ряд скульптурных работ в конце 1950-х годов, в том числе Objet , кисть, установленную на небольшом постаменте, залитую краской и принявшую абстрактный аспект. Хотя скульптура никогда не была основным занятием художника, он продолжал время от времени создавать скульптурные работы на протяжении 1960-х годов.

Трансформация стиля и более поздние абстрактные работы: 1962-1990-е гг.

Сугай заявил, что 1962 год стал годом перемен в его карьере:

До этого я думал, что мои работы — часть моей жизни и что я рисую своим потом и своей кровью. И все же я обнаружил, что в течение этого года мне показалось чрезмерным то, что моя воля была направлена ​​исключительно на себя. Мой опыт холодного и германского рационализма привел меня к тому, что я больше не рассматривал свои произведения как произведения, независимые друг от друга, а как ансамбль, способный ассоциироваться с обществом. И я хотел более конкретно заниматься жизнью.

Стиль Сугаи радикально изменился после 1962 года. Он отказался от материальности стиля информель в пользу матовых, четких поверхностей, что в конечном итоге привело к использованию акриловой краски. На смену расплывчатым каллиграфическим знакам, заполнявшим полотна конца 1950-х годов, пришли четко очерченные геометрические формы. Он также начал работать над более монументальными форматами.

Значительным катализатором развития этой новой, жесткой, технологической эстетики стала покупка им в 1960 году автомобиля Porsche. Визуальный язык дорожных знаков и городской жизни, а также острые ощущения и восторг от скорости будут вдохновлять Сугая на всю оставшуюся жизнь. В период с 1964 по 1968 год Сугай создал около пятидесяти работ, каждая из которых содержала слово «Авто» в названии, в том числе Autoroute de l'après-midi, Autoroute du matin, Festival Autoroute, Autoroute au Soleil.

В ходе интервью Сугай выразил заинтересованность в универсальности дорожных знаков и символов: «На шоссе дорожные знаки передают четкое сообщение, которое любой водитель, независимо от национальности или культуры, может уловить за доли секунды. кстати, я хочу использовать только самые прямые термины [...] Вот почему я использую основные основные цвета». В эссе художник Усами Кейдзи утверждал, что эстетика автострады Сугаи позволила художнику оторваться от стереотипов японизма и навязать свою собственную идентичность.

В 1967 году Сугай и его жена попали в крупную автомобильную аварию, ехав на чрезвычайно высокой скорости. Хотя ни один из них не погиб, Сугай сломал себе шею и был госпитализирован в Париже. Однако это не помешало артисту вернуться в путь, и вскоре он приобрел еще один Porsche. Чтобы помочь ему вернуться в студию, он нанял ассистента, который начал помогать художнику готовиться к выставке в японском павильоне Венецианской биеннале в 1968 году.

В 1969 году Сугай вернулся в Японию после 18 лет отсутствия, получив заказ на создание фрески длиной 16 метров и высотой 3,6 метра у входа в Национальный музей современного искусства в Токио. получившая название «Фестиваль Токио», Фреска, стала крупнейшей работой художника, созданной за всю его карьеру. Во время его недолгого пребывания в Японии состоялись две персональные выставки в Токио и Киото, это были его первые персональные выставки в его родной стране.

С 1970-х годов Сугай начал работать серийно, а в 1977 году сосредоточился в основном на производстве литографий. Он регулярно возвращался в Японию, где проводилось большое количество ретроспектив его творчества.

В 1981 году он создал произведения искусства вместе со своим давним другом, поэтом Макото Оока . По случаю важной ретроспективы, организованной в 1983 году в Художественном музее Сейбу в Токио, художник и поэт воссоединились, чтобы создать произведение длиной 10 метров и высотой 1,3 метра, составленное на основе иллюстрированного стихотворения.

Сугай регулярно представлялся на международных выставках, начиная с 1960-х годов, и получал множество наград. К ним относятся Гран-при на Международной триеннале цветной печати в Гренхене 1961 года, Гран-при на Краковской международной биеннале печати 1965 года и Почетный приз на Международной биеннале печати 1972 года в Норвегии.

В 1996 году Сугай вернулся в Японию, чтобы получить премию Сидзю-Хосё, присуждаемую императором Японии людям с высокими культурными заслугами. Умер Кобе 14 мая того же года.

Коллекции и избранные выставки

Работы Сугаи собраны многочисленными международными учреждениями, в том числе: Метрополитен-музеем , Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , Бостонским музеем изящных искусств , Художественным музеем Карнеги , Чикагским художественным институтом , Бруклинским музеем , Лос-Анджелесским музеем искусств. Музей искусств округа Анхелес , Музей современного искусства Сан-Франциско , Центр искусств Уокера , Музей Виктории и Альберта , Центр Жоржа Помпиду , Национальный музей, Осло, Музей Бойманса-Ван Бёнингена , Новая национальная галерея , Музей Гетеборга Искусства , Национальный музей современного искусства, Токио , Художественный музей Бриджстоуна , Национальный художественный музей, Осака , Национальный музей современного искусства, Киото , Музей современного искусства, Тояма , Художественный музей Иокогамы , Художественный музей префектуры Хёго , Кобе, и Художественный музей префектуры Сидзуока .

Избранные персональные выставки

• 1954: Галерея Крейвен, Париж.
• 1959, 1960, 1961, 1962, 1964: Галерея Куц, Нью-Йорк.
• 1960: Муниципальный музей, Леверкузен.
• 1967: Национальная галерея, Осло.
• 1969: Национальный художественный музей, Киото.
• 1976: Дом культуры, Орлеан.
• 1977: Художественный музей Умеда, Осака.
• 1983: Ретроспективная выставка 1952–1983, Художественный музей Сейбу, Токио.
• 1988: Галерея Брусберг, Берлин.
• 1990: Галерея Artcurial, Париж.
• 1992: Художественный музей Охары, Курасики.
• 1997: Передвижная выставка гравюр (1955-1995) по всей Японии: Такамацу, Хамамацу, Мачида, Тендо, Кага, Асия.
• 1999: Куми Сугай, величайшие картины его последних лет , Дом японской культуры в Париже ( фр . Maison de la Culture du Japon à Paris), Париж, Франция.
• 2000: Куми Сугай, Музей современного искусства, Токио.
• 2019: Куми Сугай: Вечный претендент , Художественный музей Уми-Мори, Хиросима

Избранные групповые выставки

• 1953: Октябрь , Галерея Craven, Париж.
• 1955, 1958, 1961, 1964: Международная выставка Карнеги, Питтсбург.
• 1959 и 1964: Documenta Кассель, Западная Германия.
• 1959 и 1965: Биеннале в Сан-Паулу.
• 1962: Парижская школа, Галерея Тейт, Лондон.
• 1964: Живопись и скульптура десятилетия , Галерея Тейт, Лондон.
• 1966: Новая японская живопись и скульптура , МоМА, Нью-Йорк.
• 1967: Участие во французском павильоне на Международной выставке в Монреале.
• 1968: Живопись во Франции 1900–1967 , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
• 1969: Современное искусство: диалог между Востоком и Западом, Национальный музей современного искусства, Токио.
• 1970: Участие в выставке Expo '70 , Осака.
• 1979: Современное искусство/Послевоенное время , Музей современного искусства, Камакура.
• 1986: Авангард Японии , Центр Помпиду, Париж.
• 2022: Космическая современность , Фонд Вазерели, Экс-ан-Прованс

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Куми Сугаем, на Викискладе?