Психика (Моя студия)

Психика (Моя студия)
Психика (Моя студия)
Художник	Альфред Стивенс
Год	в. 1871 г.
Середина	Масло на панели
Размеры	73,7 см × 59,1 см (29 × 23,2 дюйма)
Расположение	Художественный музей Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси

«Психея» («Моя студия») — картина бельгийского художника Альфреда Стивенса , написанная маслом на панели . Написанная примерно в 1871 году картина когда-то принадлежала Роберту де Монтескью , а в настоящее время находится в Художественном музее Принстонского университета, расположенном в Принстоне, штат Нью-Джерси . ^{[ 1 ]}

«Психея» известна своим реализмом , остроумием и аллегоричностью — тремя измерениями, которые обычно воспринимаются здесь последовательно. Французское слово psyché (означающее как «разум», так и древнюю богиню, возлюбленную Купидона ) также обозначает зеркало в полный рост, изобретенное в конце восемнадцатого века, которое можно перемещать вверх и вниз или наклонять. шасси. Здесь, однако, психика помещена на мольберт , на котором должен располагаться холст. Молодая женщина, как Психея Купидону в древней сказке , украдкой выглядывает из-за края зеркала на зрителя. ^{[ 1 ]} На этой картине Психея смотрит одновременно в зеркало и через него на зрителя.

Предыстория и описание

Получив образование в Брюсселе , Стивенс закончил учебу в Париже и сделал там свою карьеру. Во время Второй империи (1852–1870 гг.) он был пионером и усовершенствовал внутренний интерьер, который затем переняли импрессионисты . На него глубоко повлияли Вермеер и Питер де Хох , и он часто рисовал на деревянных панелях.

Эта картина, когда-то принадлежавшая поэту Роберту де Монтескью, является одной из нескольких работ Стивенса в его студии с моделью, а иногда и с художником. Название картины отсылает к нескольким вещам, в первую очередь к мифу о Психеи и Купидоне и к типу большого зеркала, изображенного слева. Зеркало в полный рост с шасси было изобретено в конце восемнадцатого века и получило свое название psyché от вышеупомянутой легенды об Амуре и Психее, истории, которая тематизирует взгляд. Однако это не настоящая психика , а мольберт с зеркалом, на котором обычно находится холст, аналог психики, предполагающий, что искусство — это отражение жизни. ^{[ 1 ]}

Ткань частично закрывает зеркало, скрывая отражения студии. Вместо этого внимание сосредоточено на модели, которая, возможно, прервала сеанс позирования, чтобы выглянуть из-за края зеркала, в котором отражаются ее голова и рука. На свое присутствие художник намекает окурком, пеплом и спичкой в правом нижнем углу. Рядом вышагивает маленький попугай, что является отсылкой к миметической функции искусства. Оборотная сторона холстов и портфолио гравюр или рисунков представляют собой некоторые из рабочих материалов Стивенса. На стуле японские гравюры, напоминающие о великой страсти художника: вместе со своими друзьями братьями Гонкур, Бракемоном и Уистлером Стивенс был одним из первых коллекционеров японского искусства в Париже.

Среди небольших картин на стене — эскиз к его салонной картине «Что называют бродяжничеством» (1854; Музей Орсе ), картине социального протеста.

Подпись

В период между 1850 и 1870 годами Стивенс считался преимущественно художником парижского истеблишмента. Он сделал себе имя как женский художник высшего сословия и писал в очень реалистичном стиле, находившемся под глубоким влиянием голландских художников и старых мастеров, особенно Йоханнеса Вермеера. Однако его работы отличаются акцентом на случайном, преходящем моменте, предвосхищающем импрессионизм . С другой стороны, примерно в 1870 году на Стивенса начал влиять зарождающийся импрессионизм, что проявилось в более свободной манере письма. «Психея» — одно из первых произведений Стивенса, в котором эти два аспекта совпадают. ^{[ 1 ]}

Тема и интерпретация

Деталь: Психея смотрит прямо на зрителя через зеркало.

«Психея» показывает юную модель в парижской студии Стивенса во время перерыва. Она наполовину скрыта за зеркалом, через которое смотрит зрителю прямо в глаза. Такое большое зеркало, в котором можно увидеть себя полностью, представляет собой предмет мебели, типичный для второй половины девятнадцатого века и, как уже упоминалось, его еще называли психе . ^{[ 2 ]} Название картины, однако, отсылает через украденный взгляд молодой женщины и к мифу о Психее, которой было запрещено смотреть на своего возлюбленного Амора , но тайно она не смогла устоять.

На картине, в остроумной транспозиции, модель Стивенса отдыхает от позирования и осматривает психику , которая заменяет холст на мольберте. О присутствии художника свидетельствуют его окурок, пепел и потушенная спичка на полу (Стивенс был заядлым курильщиком). Есть попугай, который означает акт подражания — как птица имитирует человеческую речь, так и художник имитирует (или «отражает») жизнь. Японские гравюры в портфолио свидетельствуют об интересе художника к азиатскому искусству. Стивенс был одним из первых коллекционеров и пропагандировал японизм, который становился все более доступным после того, как в 1854 году договор открыл Японию для международной торговли. Как и Рембрант, Стивенс был известен своей способностью изображать экзотические предметы. ^{[ 3 ]}^{[ 1 ]}

Монтескью

Парижский денди Робер де Монтескью , который был главным вдохновителем барона де Шарлюса в Пруста » «Исследованиях потерянного времени , был одним из первых владельцев «Психеи» . ^{[ 4 ]} О работе он написал, что это «как бы апофеоз искусства Стивенса и его любви: женщин, предметов и отражений, которые они умножают». Как уже говорилось, на стуле — японские гравюры, которые так любил художник. ^{[ 5 ]} Монтескью, однако, особенно увлекали безделушки и другая экзотика, которая больше соответствовала ему и его собственному образу жизни. Он охарактеризовал мусор в студии как d'une vérité bien hollandaise (истинно голландской реальности). В хвалебной статье он указывал на сходство Вермеера и Стивенса, особенно на то, как оба умели рисовать в мельчайших деталях не привычные, а скорее экзотические драгоценные камни и предметы: рубины, бирюзу и даже чудесно окрашенные крылья экзотического растения. бабочка. ^{[ 3 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и «Психея (Моя мастерская), около 1871 года» . Художественный музей Принстонского университета . Проверено 20 августа 2020 г.
^ Примечательно, что подставка не вращается, как это обычно бывает у Psyché. Стивенс, вероятно, изобразил здесь свой мольберт в виде зеркала. «Психея», конечно, не была обычным явлением в художественной студии.
^ Jump up to: ^а ^б См. Альфред Стивенс , стр. 145.
↑ Картина висела в его столовой, Альфред Стивенс , стр. 57.
↑ Как никто другой, Стивенс следовал очень модному в то время японизму .

Источники

(2013) Справочник коллекций Художественного музея Принстонского университета, переработанное и расширенное издание (2-е изд.), Принстон, Нью-Джерси: Художественный музей Принстонского университета, стр. 212 ISBN 978-0943012414 .
Психея (Моя студия) (2012-76) . Художественный музей Принстонского университета.
Альфред Стивенс. Брюссель – Париж 1823-1906. Брюссель, Фонд Меркатора, 2009 г., стр. 145–146.

Внешние ссылки

[Princeton-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и «Психея (Моя мастерская), около 1871 года» . Художественный музей Принстонского университета . Проверено 20 августа 2020 г.

[2] Примечательно, что подставка не вращается, как это обычно бывает у Psyché. Стивенс, вероятно, изобразил здесь свой мольберт в виде зеркала. «Психея», конечно, не была обычным явлением в художественной студии.

[Cf._Alfred_Stevens,_blz._145-3] Jump up to: ^а ^б См. Альфред Стивенс , стр. 145.

[4] Картина висела в его столовой, Альфред Стивенс , стр. 57.

[5] Как никто другой, Стивенс следовал очень модному в то время японизму .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

v т и Альфред Стивенс
1850-е годы	Что называется бродяжничеством Художник и его модель В памяти (1858) Ты пойдешь со мной, Фидо?
1860-е годы	В памяти (1861) Элегантные фигуры в салоне Стоящая фигура женщины Вербное воскресенье Приятное письмо Письмо о расставании Дама в розовом Новости издалека Восхищение портретом Молодая женщина в белом с букетом в руках Мадемуазель де Клермон-Тоннер Настоящее Читатель Осенние цветы Колебание (Мадам Монтео) Л'ателье
1870-е годы	Леди Макбет Голубая лента Молодая женщина отдыхает в музыкальной комнате Любопытный Японский парижанин Медитация Ванна Парижский Сфинкс После мяча (Уверенность) На железнодорожном вокзале Японская маска Падать Мечтательность (1878) Женщина в соломенной шляпе Вдова Внимательный слушатель
1880-е годы	Художник в своей студии Молодая женщина с японской ширмой Камиль Лемонье в мастерской художника Яматори Всем счастья Сидящая женщина в восточном платье В глубокой задумчивости Мать и ее дети Мария Магдалина Изучение роли Саломея В студии
1890-е годы	Шторм в Онфлере Посещение студии закат