Найджел Констам

Найджел Констам (8 декабря 1932 г. - 19 июля 2022 г.) был британским скульптором и историком искусства, который исследовал историю искусства и читал лекции по истории искусства на международном уровне. Он специализировался на изучении развития способности человека понимать то, что он видит, и бросил вызов ортодоксальности в важные поворотные моменты в истории искусства.

Ранняя жизнь и образование

Найджел Констам родился в Лондоне в 1932 году и получил образование в колледже Рэдли , где преуспел в искусстве. Он изучал скульптуру у доктора Карела Фогеля с 1956 по 1958 год в Школе искусств Камбервелла. позже известный как Камбервеллский колледж искусств , и ненадолго в Королевском колледже искусств в 1958 году.

Карьера

Констам стал активным скульптором и литейщиком из бронзы, параллельно делая карьеру, изучая историю искусства, специализируясь на отслеживании развития способности человека понимать то, что он видит. Он читал лекции по истории искусства в крупнейших художественных колледжах Великобритании, а также в Гарварде в США и PINC. в Нидерландах .

Констаму было поручено сделать портреты музыкантов, в том числе Отто Клемперера, в 1982 году. Ханс Хоттер , Мануг Парикян и Джон Айрлэнд (композитор) . Показ в современной галерее Cadogan. в Лондоне его резные фигурки из алебастра обычно выставляются напоказ или их можно увидеть по запросу. Его рисунки находятся в коллекции Британского музея . он возглавлял Общество современного портрета в Лондоне . С 1975 по 1980 год В 2001 году он выставлялся в Пизе , во Флоренции в 2002 году и Тоди в 2011 году. В Испании он лепил портретные бюсты Хуана Карлоса I из Испании и королевы Испании Софии .

Констам переехал в Италию в 1983 году. Там он открыл и руководил Центром искусств Верроккьо в Казоле д'Эльза. в Казоле д'Эльза . В центре находится Музей Констам. выставлен ряд скульптур и рисунков Констама. Многие из его крупных работ можно увидеть возле площади Ла-Кьеза-ди-Сан-Никколо и в деревне Казоле-д'Эльза . Также в Музее Констам находится Исследовательский центр истинной истории искусства.

Главными экспонатами музея являются демонстрации использования зеркал художниками (например, Рембрандт , Веласкес , Вермеер и Брунеллески ). Также представлены римские традиции в европейском искусстве, греческая техника литья из жизни и бронзового литья, а также средневековая скульптура Сены и артефакты рисования. Констам был художником, чьи работы демонстрировались на смешанных выставках, а также на некоторых персональных выставках в Лондоне и его окрестностях, хотя, в частности, еще в 1980 году он представил крупную выставку в Мадриде с более чем 100 произведениями, за которыми последовали выставки в Барселоне и Саламанке . Он представил доказательства того, что некоторые аспекты истории искусства ошибочны, и бросил вызов ортодоксальным взглядам на важные поворотные моменты в истории искусства; а именно классическая фаза в Греции , начало эпохи Возрождения и около 1630 года, который, по его утверждению, является началом современной эпохи. Одна из его теорий вновь присоединилась к дискуссии об Элгинских мраморах . В своих книгах он утверждает, что артефакты в Британском музее представляют собой римские копии греческих оригиналов. Грубо высеченный из камня, греческий камень резко контрастировал бы с более гладкой мраморной отделкой, ставшей столь знаменитой лондонскими коллекционерами.

Констам умер в Казоле-д'Эльза 19 июля 2022 года.

Художественный анализ

Основным направлением деятельности Констама было исследование истории способности человека понимать то, что он видит. Многие из его относительно революционных идей занесены в каталог. Констам утверждал, что внес два важных вклада в понимание западного искусства. Первое было изложено в статье в журнале «Аполло» (август 1972 г.). описывая геометрический метод, с помощью которого бюст Адриана был скопирован в мрамор, утверждая, что эту трехмерную геометрию использовали многие художники, но в своих исследованиях Констам не нашел свидетельств того, что кто-либо из искусствоведов ссылался на эту технику как на основу исследования твердого тела и пространства. Таким образом, Констам представил доказательства пересмотренного подхода к рисованию; Это достигается путем признания двух традиций создания форм (греческой и римской) и различения между ними. Он заявил, что линия, проведенная Гольбейном или Рембрандт задуман не так, как Рафаэль и его последователи. Понимание Рембрандта Констамом основывалось на другом подходе: каждый след, который оставляет Рембрандт, связан с положением в пространстве. Констам отметил, что в этом секрет успеха Рембрандта в передаче духа личности в своих рисунках. и заявил, что Рембрандт - самый прозрачный художник, которого он исследовал.

Констам также выразил обеспокоенность что Британский музей изменил конкретный бюст, заявив, что «он был потрясен, увидев, что мочки ушей Адриана (комната 70) были «восстановлены»… таким образом, они восстановили сколы в обоих ушах Адриана, что представляет собой наиболее наглядную демонстрацию моего тезиса: трехмерная геометрия с тех пор использовалась и была любима римлянами и многими великими художниками (Рембрандт владел 30 римскими портретами и заполнил две книги их рисунками)»

Вторым утверждением Констама было его открытие, что древнегреческая скульптура была основана примерно на 500 г. до н.э. Это, как он отметил, «можно рассматривать как шокирующее, поскольку оно меняет основы истории искусства, как их преподают сегодня, например, Генрих Вёльфлин, «Принципы истории искусства». Ранее предполагалось, что греки достигли своей «классической» фазы в результате скачка воображения. Констам сказал: «Эта версия менее романтична, но считается правдой. Он задокументировал, что именно благодаря передаче жизни на греческих каменных скульптурах видны следы измерений, но нет объяснения того, из чего они были измерены. Лайф-кастинг объясняет, почему ни один скульптор со времен греков не мог сравниться с ними по качеству в моделировании вен или других мелких деталей анатомии».

Споры о Рембрандте

Статья Констама « журнале Использование Рембрандтом моделей и зеркал» была опубликована в The Burlington Magazine в феврале 1977 года. при поддержке профессора сэра Эрнста Гомбриха . Бенедикт Николсон, редактор газеты «Берлингтон» , написал в ответ: «Я нахожу собранные вами доказательства величайшим интересом, и поэтому я уверен, что они понравятся исследователям Рембрандта, которые теперь должны приступить к пересмотру корпуса рисунков!». Лоуренс Гоуинг из Школы изящных искусств Слейда в то время также написал в поддержку: отмечая: «Ваш взгляд на разделение между объективным и воображаемым кажется мне, художественно и психологически, гораздо более понятным и удовлетворительным, чем что-либо прежде». Похожая статья появилась в Rembrandthuiskroniek 1978. Макс Уайкс-Джойс в The International Herald Tribune написал 27 января 1976 года о выставке Констама, проходившей в Имперском колледже Консорт-Галерея до 13 февраля 1976 года, «... которая, косвенно, противоречит большей части критики 20-го века и Как работающий художник, он приводит веские аргументы в пользу передатирования и пересмотра многих рисунков Рембрандта ... Но, безусловно, выставка является плодотворной, и ее не следует легкомысленно отвергать».

Профессор Брайан Коулс, профессор гуманитарных исследований в Имперском колледже, написал «эти реконструкции (многие из которых требуют согласия)… было бы жаль, что ученые не извлекли выгоду из его (Констама) творческих исследований». Рембрандт был первым художником, который, как обнаружил Констам, использовал зеркала; вскоре за ним последовали Диего Веласкес , Йоханнес Вермеер и Филиппо Брунеллески . Сравнительное изображение Konstam Maquette of Musicians рассматривается как убедительное доказательство того, что Рембрандт использовал модели и зеркало при создании своего рисунка «Четыре музыканта с духовыми инструментами». Ближайший флейтист держит флейту неправильно, а руки гобоиста показаны слишком близко к мундштуку. Этого бы не произошло, если бы речь шла о настоящих музыкантах. Второй флейтист держит свой инструмент правильно, что доказывает перевернутое зеркало. Констам обнаружил 80 примеров этого метода удвоения предмета в рисунках Рембрандта. «Поклонение пастухов» — это единственный случай, когда Констам обнаружил, что Рембрандт пишет две картины: одну по зеркальному изображению, а другую — по натуре, но обе наблюдаются с одной и той же позиции. Таким образом, геометрия является частью доказательства.

Рембрандт Харменс. Ван Рейн : Старик, сидящий в кресле

К 1974 году Констам утверждал, что он доказал, что Рембрандт наблюдал реальность, отражения и т. д., чтобы помочь создать свои шедевры, а не использовать свое воображение и точку зрения ученых, как отмечено в его электронной книге. Констам дважды писал в Исследовательский проект Рембрандта «Старик, сидящий в кресле» с энергичной просьбой приписать Рембрандту . Его точка зрения была тогда отвергнута Исследовательским проектом Рембрандта . Однако проект был прекращен Советом исследовательского проекта Рембрандта в 2011 году, а в 2014 году профессор Эрнст ван де Ветеринг , когда-то председатель исследовательского проекта Рембрандта , был признанным «авторитетом» или, с точки зрения знатока, о Рембрандте высказал свое мнение в статье в The Guardian. что понижение статуса картины 1652 года «Сидящий в кресле старик» «было огромной ошибкой… это самая важная картина. Эту картину следует рассматривать с точки зрения . экспериментов Рембрандта» Ветеринг убежден, что «Старик в кресле» — настоящий Рембрандт, но также и что это ключевая работа: «Она замечательного качества и в некотором смысле революционная». Более раннее исследование противоречило мнению профессора Эрнста ван де Ветеринга . Более того, в 2014 году Национальная галерея приписала картину «неизвестному современному последователю Рембрандта, вероятно, работавшему в 1650-х годах». но где-то позже, примерно в 2016 году, картина была переименована в «Вероятно, Рембрандта», отметив, что «это не портрет, а исследование персонажей, тип живописи, который гораздо больше поддается экспериментированию, чем формальный портрет. Это было убедительно предложено. что как таковое оно фактически представляет собой важный экспериментальный шаг в развитии Рембрандта к грубой манере его более поздних работ».

В 2009 году Констам провел демонстрацию лондонской версии «Поклонения пастухов» (также деатрибутивной Исследовательским проектом Рембрандта ), отметив, что «она должна происходить из сложной трехмерной группы, видимой через зеркало», той самой группы, которую приняли как Рембрандт ​ в Мюнхене . Национальная галерея (Лондон) впоследствии пересмотрела свое предыдущее решение и заменила имевшуюся у них версию «Поклонение пастухов» среди работ Рембрандта (см. реестр от 15 октября 2014 г. – 18 января 2015 г.). ). Ранее она томилась в подвале, поскольку Исследовательский проект Рембрандта настаивал на том, что это вариант мюнхенской версии 17-го века .

Альтернативные подходы

Другие участники дискуссии о методах, используемых художниками, включали 8 марта 2012 года документальный фильм Тима Вермеера «Ян Вермеер и камера-обскура», в котором в «Уроке музыки 1664 года» утверждалось, что это недавно изобретенный инструмент, вероятно, неизвестный Вермееру 1632–1675 годов. , тем самым окончательно опровергнув ранее существовавшую идею о том, что он использовал технику камеры-обскуры в этой и других работах. 14 марта 2014 года Дэвид Хокни представил документальный фильм BBC «Тайное знание. Часть первая», посвященный книге Филиппа Стедмана «Камера Вермеера».

Констам оспорил это в своем третьем фильме о Вермеере, указав, что Йохан Вермеер умер в долгах, имел большую семью и ему понадобилась бы очень большая студия (более 6 метров в длину), тогда как для объяснения Констама требуется только небольшая студия площадью чуть более 3 метров. Кроме того, изображение с фотоаппарата 17-го века непрактично маленькое и слабое. Констам также отметил странный взгляд на первый эксперимент Филиппо Брунеллески в перспективе, который, по его утверждению, легко объяснить, точно следуя описанию Манетти.

Более поздние события

Констам изложил свою точку зрения в журнале «Информационная этика», опубликованном издательством McFarland Books в 2015 году. Его утверждение заключалось в том, что «специалисты по Рембрандту» подсознательно решили обратить художника к нравам 20/21 века или современным убеждениям; предпочтение воображения наблюдению, тогда как все современники Рембрандта настаивали, что «он наблюдал, все остальное в его глазах было бесполезным». Констам отмечал, что Рембрандт во многом был частью своего времени, «рожденным в середине революции в науке, которая началась с Коперника и Галилея; революции, основанной на отказе от гипотетической философии, унаследованной от греков, в частности от Аристотеля, и вместо этого полагался на тщательное наблюдение, измерение и логические выводы из данных». Он утверждал, что Рембрандт воплощает тот же дух в искусстве, настаивая на том, что прямое наблюдение было основой достижений Рембрандта и что современное понимание природы визуального воображения ошибочно. Констам поддержал свою теорию в фильме на YouTube .

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Найджелом Констамом, на Викискладе?

• Официальный сайт
• Найджел Констам о картинах Рембрандта «Поклонение» 2009 Найджел Констам о картинах Рембрандта «Поклонение»
• Секретные знания Хокни BBC - Часть первая YouTube
• Konstam — Реальность и отражение в одном рисунке www.saverembrandt.org.uk — Реальность и отражение в одном рисунке. Архивировано 15 октября 2015 г. в Wayback Machine.
• Констам - Демонстрация первых экспериментов Брунеллески в перспективе 28 июня 2011 г. Первые эксперименты Брунеллески в перспективе - Демонстрация Найджела Констама
• Фильм BBC, 1976 год: Найджел Констам демонстрирует использование Рембрандтом живых моделей и зеркал. Фильм BBC, 1976 год: Найджел Констам демонстрирует использование Рембрандтом живых моделей и зеркал.
• Констам - Методы Вермеера Найджела Констама Часть 1 Методы Вермеера Найджела Констама Часть 1
• Konstam 2014 - Скульптор, Интервью НАЙДЖЕЛ Констам, Скульптор, Интервью
• Konstam - Краткое изложение арт-видео на YouTube. Видео на Youtube, автор Найджел Констам. Архивировано 28 октября 2014 г. на Wayback Machine.