Джеки Феррара

Джеки Феррара
Феррара в 2012 году
Рожденный	Жаклин Хиршхорн ( 1929-11-17 ) 17 ноября 1929 г. Детройт, Мичиган , США
Образование	Мичиганский государственный университет
Известный	Скульптура
Движение	Постминимализм
Веб-сайт	Официальный сайт

Джеки Феррара (урожденная Жаклин Хиршхорн , 17 ноября 1929 года) — американский скульптор и рисовальщик, наиболее известная своими пирамидальными многоярусными конструкциями. Ее работы находятся в коллекции Музея современного искусства , Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства Луизианы , коллекции Филлипса и Музея искусства роз в Университете Брандейса . среди других.

Биография

Феррара родилась в Детройте, штат Мичиган , 17 ноября 1929 года. В 1950 году она проучилась в Университете штата Мичиган шесть месяцев, но в остальном не имела формального художественного образования. Она переехала в Нью-Йорк в 1952 году и стала участвовать в растущей арт-сцене города. Она временно работала в театре на Генри-стрит, где увлеклась театром и танцами. В 1960-е годы Феррара участвовала в выступлениях и мероприятиях в Мемориальной церкви Джадсона . Она выступала на двух хеппенингах Класа Ольденбурга . В 1973 году она работала над сценическим оформлением спектакля Тома Айена « Белая шлюха и битовый игрок» , который был поставлен Мануэлем Мартином-младшим как двуязычная постановка (испанский и английский) в экспериментальном театральном клубе La MaMa . В постановке приняли участие Кэнди Дарлинг (в англоязычной версии) и Магали Алабау (в испаноязычной версии).

В это время она начала заниматься скульптурой, сначала «имея сходство с минималистской скульптурой», а затем к 1970-м годам развила свой собственный стиль. В период с конца 1950-х по начало 1970-х годов скульптуры Феррары «включали группы восковых фигур, построенные коробки с жутким содержимым и подвесные детали, такие как хвостообразные предметы из джута и холщовых панелей, покрытые ватином и подвешенные рядами». Феррара провела персональные выставки в Нью-Йорке в 1973 и 1974 годах и основала свое основное скульптурное направление:

A177 XF 1 3/4 - XS 5/8 - V, A 1 1/4 - V, A 1 (1977 г.), M128 CRA Pyramid (1974 г.) и A188 Pylon (1978 г.) в коллекции Phillips Collection в 2022 г.

На выставке 1973 года были представлены преимущественно многослойные, упрощенные скульптуры – кубические или напоминающие лестницы, обелиски или пирамиды. Масштаб варьировался от 0,6 до почти 2,7 метра в высоту; модульные блоки произведений изготавливались из дерева или картона и покрывались ватином. В последующем шоу Феррара использовала только голое дерево (прибитое или склеенное) и тем самым добилась большей ясности во всем, технической точности и более сильного чувства математического порядка с помощью своих унитарных последовательностей. Работы представляли собой «пирамиды» различных типов со ступенчатыми стенами, усеченными вершинами и иногда изогнутыми сторонами, как в «Пирамиде B» (1974; Коллекция Сола Левитта , предоставленная в аренду Уодсворту Атенеуму , Хартфорд , Коннектикут ). Хотя они напоминают древние пирамиды, Феррара рассматривала свои скульптуры как абстракции, а не как модели архитектурных сооружений.

Характеристики работ Феррары включают в себя деревянные пирамиды или зиккураты с сопутствующими горизонтально расположенными ступенями, «тщательное мастерство... отсылку к типичным типам незападных зданий, таких как здания Мезоамерики и Египта , а также к геометрическим формам». Далее она экспериментировала с вырезанием секций и отказалась от четырех одинаковых сторон своих пирамид. Некоторые из выставок Феррары включали ее рисунки на миллиметровой бумаге , «свидетельствующие о ее методах разработки». Одной из ее ранних зрелых работ была «Пирамида с полым ядром» 1974 года.

Другие известные работы того периода включают «Изогнутую пирамиду» и «Сложенную пирамиду», обе 1973 года. В 1980-х годах Ферарра начала работать в меньшем масштабе, производя фанерные изделия, которые она называла «стенными дворами» или «дворами», которые выглядели как модели. а не готовые скульптуры. Она усложняла эти работы, комбинируя в одной работе несколько пород дерева и экспериментируя с разными морилками :

Похожие на модели, которые могли бы послужить основой для крупномасштабных наружных работ, эти изделия имеют прямоугольные палубы, окруженные одной или несколькими стенами; они также иногда включают лестницы и геометрические мотивы, которые отражают другие элементы на противоположной плоскости. После частого выбора двух оттенков фанеры для стеновых дворов Феррара в 1982 году начала использовать морилки, которые она ограничила черным, красным и желтым и разбавила, чтобы оставить видимой текстуру древесины. Цвет позволял использовать более сложные узоры и геометрию, как в Wall Set/Yellow (1983; коллекция Стивена Голдберга, Нью-Йорк). Как и многие работы Феррары этого и других периодов, сложность этой скульптуры в некоторой степени обусловлена ​​тем, что она состоит из более чем одного типа древесины ( сосны и тополя ).

Из этих произведений выросла еще одна серия небольших произведений, которые Феррара называл «местами». Многие из них выглядят как уменьшенные модели храмов, но не поддаются «конкретной исторической датировке… кажутся одновременно древними, современными и в некоторых случаях даже футуристическими».

С 1980-х годов работа Феррары сместилась в сторону заказов на уличную обстановку. Ее «общественная среда» в 1980-х и 1990-х годах «имеет дело в первую очередь с поверхностями – полами, проходами и платформами – и расположением геометрических узоров... Феррара отдает предпочтение использованию плитки ( , гранита , сланца и терракоты например ) для отделки помещений». сочинять такие элементы, как клетчатый узор, треугольник и полосы разных размеров, пересекающие пространство в порой непредсказуемых направлениях».

Общественные работы

Крупномасштабные общественные работы, созданные Феррарой, включают «Замок Клинтон: Башня и мост» (1979) и «Место встречи» (1989), в которых имеется большой «холл» с бетонным и стальным полом, приподнятой платформой со ступенями и бетонным полом. и стальные сиденья. В 1988 году она создала работу «Бельведер» в Саду скульптур Миннеаполиса .

Другие общественные работы включают «Амфитеатр» на 250 мест (1999 г.) в LACMA , «Ступенчатую башню» высотой шестьдесят футов (2000 г.) в Университете Миннесоты и «Фонтан» из красного и черного гранита длиной 60 футов ( 2006) в Университете Хьюстона .

Награды и гранты

• Гранты творческих художников на государственную службу, Совет по делам искусств штата Нью-Йорк : 1971 и 1975 годы.
• Гранты Национального фонда искусств : 1973, 1977, 1987 гг.
• Стипендия Гуггенхайма , 1976 г.
• Премия за выдающийся дизайн за набережную Флашинг-Бэй, Квинс , Нью-Йорк, Художественная комиссия города Нью-Йорка, 1988 г.
• Почетный институт, Американский институт архитекторов , 1990 г.

Личная жизнь

Феррара вышла замуж за джазового музыканта Дона Феррару ( второй брак ) в 1955 году; они расстались в 1957 году. Феррара жила в Тоскане в 1959/1960 году.

Внешние ссылки

• сайт Джеки Феррары
• Архивы американского искусства, Смитсоновский институт: интервью по устной истории
• Джеки Феррара в ArtCyclopedia
• Фотографии Ступенчатой ​​башни «Ступенчатая башня» из Публичного художественного архива Университета Миннесоты.
• Страница Феррары в цифровых коллекциях архива La MaMa