Эдди Мартинес (художник)

Эдди Мартинес
Эдди Мартинес
Рожденный	1977 (возраст 46–47) ; Гротон военно -морская база , США
Известен для	Живопись, рисунок, скульптура
Стиль	Фигуративный, абстрактный
Супруг	Сэм Мойер
Веб -сайт	Эдди Мартинес

Эдди Мартинес (родился в 1977 году)-нью-йоркский художник, наиболее известный своими крупномасштабными картинами с смелым цветом, срочной линией и кистью, а также графическими формами и формами. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Его стиль сочетает в себе живопись и рисунок, абстракцию и представление, а также случайный подход к материалам с эклектичной иконографией фигуративных элементов. ^{[ 1 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Хотя современный в своем выборе материалов и субъектов, он соединяет широкий спектр исторических влияний, включая кобру , живопись , неоэкспрессионизм и Филипп Густон , а также классические соглашения о портретной живописи, натюрморт и аллегорическое повествование, фильтрованные через призму ежедневно опыт и популярная культура. ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Мартинес выставил на международном уровне, в том числе сольные музейные шоу в Музее искусств Бронкса , ^{[ 10 ]} Центр рисования , ^{[ 11 ]} Юз музей Шанхай , ^{[ 12 ]} и музей современного искусства Детройт , ^{[ 13 ]} и групповые выставки в галерее Saatchi в Лондоне и Музее современного искусства гаража в Москве, среди прочих. ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} Его работы принадлежат государственным учреждениям, включая Музей Бронкса, Библиотеку и музей Моргана , коллекцию Марчиано , коллекцию Саатчи и Colección Jumex (Мехико). ^{[ 16 ]} Мартинес замужем за художником Сэмом Мойером , живет и работает в Бруклине, штат Нью -Йорк . ^{[ 17 ]}^{[ 12 ]}

Ранняя жизнь и карьера

Мартинес родился в 1977 году на военно -морской базе Гротона в Коннектикуте. ^{[ 18 ]} Его семья часто переезжала, особенно после того, как брак его родителей закончился, и он вырос в Калифорнии, Флориде, Техасе и Массачусетсе. ^{[ 5 ]}^{[ 19 ]}^{[ 18 ]} Он начал создавать свое собственное искусство в качестве подростка в Сан-Диего. ^{[ 20 ]}^{[ 10 ]} Вернувшись на северо -восток, он посетил художественный институт Бостона , но обнаружил, что его рабочий стиль и предмет больше влияют на городскую культуру и иконографию вокруг него и уехали через год. ^{[ 18 ]}^{[ 8 ]}^{[ 1 ]}

Находясь в Бостоне в начале 2000 -х годов, он начал выставлять свое искусство и работал в качестве обработчика искусства в Институте современного искусства, Бостон . ^{[ 5 ]}^{[ 7 ]} После переезда в Бруклин в 2004 году он начал устойчиво привлекать внимание через группу, сольную галерею и в конечном итоге музейные выставки. ^{[ 3 ]}^{[ 1 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} В 2008 году он получил резидентуру Bauernmarkt от коллекции Lenikus в Вене. ^{[ 23 ]}

Работа и критический прием

Работа Мартинеса переключается между традиционными и нетрадиционными способами абстрактной и фигуративной живописи и рисунка, переосмысливая прошлое (его собственную и историю искусства) и размытыми границами, чтобы продвинуть его практику в новых направлениях. ^{[ 24 ]}^{[ 21 ]} Его картины описываются как энергичные, внутренние и непосредственные, с смелой линией, грубой кистью и агрессивным цветом и текстурой, достигнутыми благодаря комбинациям масла, эмали и распылительной краски, шелкологического экрана и коллажных элементов на холсте. ^{[ 3 ]}^{[ 25 ]}^{[ 26 ]} Его рисунок-ключ к его работе и значительное вдохновение для его картины-функционирует как спонтанный, ежедневный биографический инструмент; Критики описывают это как более слабое, более нерепетированное и спекулятивное, чем его картины, сравнивая его простой стиль с стилем Пола Кли . ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}^{[ 29 ]} Мартинес предпочитает быстрый рабочий процесс, с небольшим предварительным мыслями, чтобы поддерживать спонтанность; Он сравнивает это с движением в стороне от действия между действием и паузой, контактом и перегруппированием в боксе. ^{[ 8 ]}^{[ 12 ]} В дополнение к живописи и рисунку, Мартинес произвел большую и мелкомасштабную абстрактную скульптуру, сделанную или разработанную из найденных предметов и бронн в бронзе, которая происходит от его практики живописи. ^{[ 5 ]}^{[ 19 ]}

Ранняя работа

Первое сольное выставка Мартинеса в «Зихерсмит» (2006) представила необработанные, смешанные картины и рисунки, которые критики предполагают, что его непосредственная среда с помощью интроспективной, динамической направленности создает диалог между внешним миром и внутренним синтаксисом живописи. ^{[ 29 ]}^{[ 3 ]} Они изображают повторяющийся, причудливый состав широко раскрытых видов фигур в шляпах, попугаях и спиральных змеях, расположенных в неуместной, иногда фантастической среде, плотной с ярким рисунком и цветом, шпилями, башнями и крышами, дорожными знаками и растениями в горшках (например, диких паломников,, башни и крыш, дорожных знаков и горшечных растений (например, дикие паломники,, башни и крыши, дорожные знаки и горшечные растения (например, дикие паломники , бак 2005 или Snakesperience , 2006). ^{[ 3 ]}^{[ 29 ]}^{[ 30 ]} Некоторые картины сочетают в себе несколько жанров (портретная живопись, натюрморт, аллегорическое повествование), в то время как другие сосредоточены на одном, как в ситуации Марио (2006), в котором искусство в Америке Дэвид Коггинс писал: «Реалирует натюрморт… в духе ясного Eveled Exploration, а не постмодернистское позы ». ^{[ 3 ]}^{[ 29 ]} Критики сравнили энергию и подход ранней (и позже) работы Мартинеса на пути между рисованием и живописью, впервые заправленным Cy Twombly . ^{[ 31 ]}^{[ 3 ]}

В 2010 году «Нью-Йорк Таймс» критик Роберта Смит охарактеризовал развивающееся стиль Мартинеса как «своего рода обновленный, освобожденный неоэкспрессионизм», который широко привлекает Пикассо , раннего Питера Саула , Аршиле Горки , де Кунинга и Дэвида Хокни . ^{[ 1 ]} Другие описывают свое «качество кухни-синк»-загруженные идеями, жестами и текстурой, разбросанными полями, кучами форм и мультипликационными объектами, толстыми мазками, всплесками краски-как функционируют, такие как рекулы или иероглифы, чтобы создать не совместимые сообщения. ^{[ 28 ]} В нескольких картинах этого времени Мартинес представил речевые пузыри ( Back Liking , 2009) или столешницы ( трава никогда не бывает зеленее , 2009), которые служат кадрирующими устройствами для кластерных форм или картин в картинах и создают пространство в композициях. ^{[ 28 ]}^{[ 25 ]} В отличие от яркой какофонии большей части его работы, Мартинес также исследовал полностью белую таблицу с мотивами, сжимаемыми прямо из трубок Коулка и полностью черными полотнами с неофициальными изображениями, раскрывающими подсловия окраски (например, плохая война ). ^{[ 1 ]}^{[ 25 ]} Критики сравнили часть этой работы, в своей внешности и сочетании юмора и тьмы, с работе Густона и Баскиата . ^{[ 28 ]}^{[ 25 ]}

В конце 2010 года Мартинес создал инсталляцию 8 на 28 футов The Feast (Ziehersmith, Art Basel Miami Beach), вариацию на его настольных картинах, которые соответствовали экспрессионистской живописи с эпохи Возрождения и барокко исторические темы, изображающие хриплый банкетный стол. двенадцать фигур; ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}^{[ 19 ]} Это привлекло уведомление после того, как его купили коллекционер Чарльз Саатчи . ^{[ 22 ]}

Позже работа

В своей работе после 2010 года Мартинес обратился к абстракции. ^{[ 20 ]}^{[ 19 ]}^{[ 7 ]} Он сделал драматический сдвиг в сольном шоу «Матадор» (Journal Gallery, 2013), опустив свой контент в одну композицию из четырех бессмысленных, выпуклой формы красного, синего, желтого и черного, повторяющегося на пять 7 на 10 -Пот белые холсты, с небольшими вариациями в стиле, расположении и текстуре. ^{[ 2 ]}^{[ 34 ]} Смелый цвет и мультипликационные формы вспоминают Миро и Пикассо, в то время как бурные поверхности - висков на масляной краске, разматываемые, смазываны и атакованы широким палитрочным ножом, щеткой Housepainter и дисковой шлифовальной панель Банальные коллажные элементы (обертки для резинок, детские салфетки). ^{[ 2 ]}^{[ 35 ]} Название шоу связывало процессы художников и матадоров, в то время как его сфокусированные вариации ссылались на оркестрированные повторения борьбы с быками, городскими вывесками и серийным искусством. ^{[ 2 ]}^{[ 35 ]}

После этого шоу Мартинес взял перерыв от живописи и превратился в трехмерную работу: скромные абстрактные скульптуры сборочных обнаруженных объектов, первоначально объединенных в ветрого конфигурации, которые он нарисовал ярко или в бронзе. ^{[ 19 ]} Он перевел их в более крупные, масштабированные кусочки человека с использованием штукатурки, пенопласта и деревянных досок, которые были выставлены в галерее Kohn (2014). ^{[ 5 ]}^{[ 19 ]} На этом шоу также были представлены большие герографические, отрывочные картины, разбитые воздушными композициями сталкивающихся, абстрактных плитов первичных цветов (например, Perfect Stranger , 2014), которые предполагают, напоминают скульптуры. ^{[ 19 ]}^{[ 36 ]}

В своих шоу «Лосось глаз» (2016) и «Ковбойский город» (2017) Мартинес вернулся с объединениями абстракции и фигурации, подчеркивая непосредственность и скорость рисунков, которые были окрашены с меньшим наращиванием поверхности и большим количеством белого пространства. ^{[ 6 ]}^{[ 4 ]}^{[ 7 ]} Они возникли как маленькие рисунки Sharpie, которые он увеличил как черные шелкологические экраны на холсте, иногда обрабатывая линии как план, а другие времена игнорируют или полностью скрывают их маслами, эмалью и распылительной краской. ^{[ 4 ]}^{[ 7 ]} Критики предложили последнее шоу, в котором были представлены формы, возникающие из хаоса (например, когда мы были в хороших руках , Ковбойский город ) отражали антиутопический ответ на современный социально -политический климат США. ^{[ 37 ]}^{[ 38 ]}

Мартинес привлек институциональное признание в последнем 2010 -х годах, с пятью музейными сольными выставками за три года. ^{[ 21 ]} Его первый, «Муравьи в дискнике» в музее Дэвиса (2017), представили новую серию крупномасштабных картин мандалы, нарисованных бронзовых скульптур и крупных рисунков в рамке. ^{[ 39 ]} На картинах мандалы служат контейнерами для форм и отметок, так же, как и его предыдущие работы; Основываясь на небольших рисунках, которые он увеличил, они подчеркивают команду Мартинеса о линейных работах. ^{[ 40 ]} В том же году его захватывающая выставка в стиле салона в центре рисования в том же году воссоздала стену абстрактных рисунков-дома и в мире-в течение нескольких лет. ^{[ 41 ]}^{[ 11 ]} В конечном итоге он составлял примерно две тысячи рисунков (многие поменялись на протяжении всего шоу), от праздных, автоматических рисунков до исследований живописи; Некоторые из его картин были подвешены над ними, чтобы подчеркнуть связи между двумя средами. ^{[ 41 ]}^{[ 11 ]}

В своем шоу в музее в Бронксе «Белые ауты» (2018) Мартинес обратился с курсом из своей типично красочной работы, сосредоточившись на процессе стирания, в котором он преднамеренно раздул формы розыгрыша шелковица с различными оттенками белых. ^{[ 10 ]}^{[ 42 ]} Полученные, крупномасштабные произведения, характеризующиеся призрачными формами, случайными всплесками цветов и богатых текстур, предложили смоделированную метель (белый), в то же время кивая на исторические произведения Роберта Раймана , Раушенберга и Джонса . ^{[ 10 ]}^{[ 42 ]}^{[ 21 ]} Выставки в Музее современного искусства Детройт («Быстрый Эдди») и Музей Юз в Шанхае («Открытый праздник») в 2019 году, соответственно, представлены, среди прочих работ, новые плавучие картины «Блокхед» переработали ранний мотив черепа и вибратный 65 -Фот вариация на его настольных картинах. ^{[ 13 ]}^{[ 12 ]}

У Мартинеса было три более поздних сольных выставки в Mitchell-Innes & Nash: «Любовные письма» и «Работа на дворе» (как 2018), так и «домашнее задание» (2020). ^{[ 43 ]}^{[ 21 ]} «Любовные письма» показали в основном абстрактные картины, основанные на увеличенных изображениях, нарисованных на небольшом персонализированном блокноте (имена и адрес, часто видимые); Идентифицируемые формы, приготовленные в свободно ассоциативном способе, иногда заглядывают, чтобы создать ощущение реальности, описываемого как игривым, так и обесценившим. ^{[ 43 ]} «Домашнее задание», онлайн-выставка небольших работ на картон, сделанных во время блокировки Covid-19 , продолжила интерес Мартинеса к изучению серийности путем тестирования и повторяя отдельные композиции и формы. ^{[ 21 ]}^{[ 12 ]}

Коллекции

Работа Мартинеса представлена в постоянных коллекциях учреждений, таких как Музей искусств Бронкса , Музей современного искусства Форт -Уэрта , Музей Дэвиса в колледже Уэллсли , Коллекция Марчиано , Морган Библиотека и Музей , Пересский художественный музей Майами и Род -Айленд Школа дизайна. Музей в США, коллекция Saatchi и коллекция Hiscox в Лондоне и Colección Jumex (Мехико). ^{[ 44 ]}^{[ 22 ]}^{[ 16 ]} Он также построил признанную базу американских, европейских и азиатских частных коллекционеров. ^{[ 24 ]}^{[ 21 ]} Две из его картин были проданы на Международной ярмарке современного искусства 2019 года (FIAC) в Париже по ценам в размере до 150 000 долларов; уровнем холста В том же году его летающая птица с высоким (2014), которую продал на аукционе Christie , за 2 миллиона долларов США, в то время как его Canvas Empirical Mind State (2009) продано за 615 000 фунтов стерлингов в 2020 году. ^{[ 45 ]}^{[ 21 ]}^{[ 46 ]}

Выставки

Ранние выставки Мартинеса включали групповые выставки в Фонде Десте в Афинах, Музей современного искусства Рима , Музей Мехико и галерею Саатчи, а также сольные выставки в Цихерсмит (2006–10) и лояльная галерея (Стокгольм, 2006–8), среди другие ^{[ 3 ]}^{[ 47 ]}^{[ 1 ]}^{[ 15 ]}

В последующие годы у него были сольные выставки в журнальной галерее, Half Gallery и Mitchell-Innes & Nash в Нью-Йорке, Timothy Taylor Gallery (Лондон), Kohn Gallery (Лос-Анджелес) и Перротин (Гонконг) и выступили в группе в Музей современного искусства Кунстена и Кунстмузеум Бонн , среди прочих. ^{[ 35 ]}^{[ 38 ]}^{[ 48 ]}^{[ 15 ]} Его первое сольное музейное шоу состоялось в музее Дэвиса в колледже Уэллсли в 2017 году, за которым последовали шоу в центре рисования, Музей Бронкса, Музей современного искусства Детройт и Музей Юз. ^{[ 39 ]}^{[ 11 ]}^{[ 10 ]}^{[ 13 ]}^{[ 12 ]} Мартинес представлен Blum & Poe (Лос-Анджелес), Митчелл-Иннес и Нэш (Нью-Йорк) и Перротин. ^{[ 49 ]}^{[ 21 ]}^{[ 50 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин Смит, Роберта. «Искусство в обзоре», «Нью -Йорк Таймс» , 12 февраля 2010 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Говард, Кристофер. Эдди Мартинес, « Артформ , апрель 2013 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин ^час Коггинс, Дэвид. «Эдди Мартинес в Цихерсмит», « Искусство в Америке» , октябрь 2006 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Житель Нью -Йорка . «Эдди Мартинес», 17 февраля 2016 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Маленькая, Рэйчел и Барри МакГи. «Барри МакГи x Эдди Мартинес», интервью , 12 сентября 2014 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Блэр, Кортни Уиллис. «Посещение студии: Эдди Мартинес», Forbes , 3 марта 2016 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Полномочия, Билл. «Мне нужно было выяснить кое -что, что я мог бы сделать»: разговор с Эдди Мартинесом », Artnews , 25 января 2016 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Миллар, Эми. Эдди Мартинес , Ocula , 2017. Получено 27 июля 2020 года.
^ Миллер, Кен (ред.). Ревизионные; Десятилетие художников в Токионе , Нью -Йорк: Абрамс, 2007. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Швенденер, Марта. «Что посмотреть в нью -йоркских художественных галереях на этой неделе», «Нью -Йорк Таймс» , 8 января 2019 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Скотт, Андреа К. "Четыре рисования показывают, что сейчас" New Yorker , 25 октября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Прикко, Эван. «Эдди Мартинес: быстро подавать», Юкстапоз , март 2020 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Музей современного искусства Детройт. «Эдди Мартинес: Быстрый Эдди», выставки. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Галерея Саатчи. Эдди Мартинес , художники. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Касс -скульптурный фонд. Эдди Мартинес , художники. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Филлипс. «Энергия и динамизм: Эдди Мартинес». Получено 29 сентября 2020 года.
^ Херриман, Кат. «Как пять нью -йоркских пар художников разделяют пространство», « Нью -Йорк Таймс» , 11 февраля 2016 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Робинсон, Пол Картер. «Эдди Мартинес рассказывает о своей последней лондонской выставке», Artlyst , 30 марта 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин Индрисек, Скотт. «Эдди Мартинес приходит к абстракции», Artinfo , 19 сентября 2014 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Равич, Ник. «Граффити научил Эдди Мартинеса ценностям быстрого живописи», Art21, 2012. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин ^час ^я Саттон, Бенджамин. «Почему у художника Эдди Мартинеса есть свой самый большой год», - Артси , 6 августа 2020 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Гарза Эван Дж. "Иди на большой или иди домой: Новые американские картины в центре внимания, Эдди Мартинес", Хаффпост , 25 марта 2011 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Lenikus Collection. Художники . Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Валдес, Констанца Онтивес. «Три восходящих звезды, которые переосмысляют живопись: Фиггис, Мартинес и Кафар», Art Collection , 25 сентября 2020 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Фаулкс, Стефан. «Челси искусство полза», «Нью -Йорк Оптимист» , январь 2010 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ О'Брайен, Гленн. Эдди Мартинес: студийные чертежи , Paper Chase Press, 2012. Получено 27 июля 2020 года.
^ Коггинс, Дэвид. «Эдди Мартинес», интервью , 29 ноября 2008 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Барлиант, Клэр. «Обзор искусств: Эдди Мартинес», Time Out (Нью -Йорк), 4–10 февраля 2010 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Дауни, Энтони. «Дебют: Эдди Мартинес», Artreview , июнь 2006 г.
^ Гудрич, Джон. «Полная наклонная фигура», «Нью-Йорк Солнце » , 13 сентября 2007 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Маккуэйд, Кейт. «В музеях Роуз и Дэвиса, между представительством и абстракцией», «Бостонский глобус» , 27 октября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Херст, Говард. «Art Basel Miami Beach Day 3», Artcards Review , 5 декабря 2010 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Ластер, Пол. «Лучший из искусств Базель Майами -Бич 2010», Flavorwire , 2 декабря 2010 года.
^ Эндрю Руссет, «Эдди Мартинес:« Матадор »в журнальной галерее», «Обозреватель » , 16 апреля 2013 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Ньюалл, Джордж. «Эдди Мартинес», журнал «Аполлон» , 11 апреля 2013 г.
^ Миранда, Каролина А. "Datebook: живопись, спектакль и фильм как арт -сезон попадает в снаряжение", Los Angeles Times , 12 сентября 2014 года.
^ Назиф, Первана. «Hopping Gallery: Эдди Мартинес играет ковбоев и политики в Тимоти Тейлоре», Artnet , 3 апреля 2017 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Тернер, Джетро. «Интервью с художником Эдди Мартинесом на его последнем шоу« Ковбойский город »в Тимоти Тейлоре, Лондон», « Пурпурный дневник » , 7 апреля 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Запад, Нэнси Шохет. «Муравьи на дискнике», выставленном в музее Дэвиса », « Бостонский глобус » , 22 сентября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Бинлот, Энн. «Эдди Мартинес открывает свое первое музейное шоу в музее Дэвиса», Forbes , 27 октября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Каскон, Сара. «Выбор редакторов: 18 вещей, которые стоит увидеть в Нью -Йорке на этой неделе», Artnet , 10 октября 2017 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Каскон, Сара. и Кэролайн Гольдштейн. «35 Потрясающих музейных шоу, которые можно увидеть в Нью-Йорке в праздничные дни, от ящиков для драгоценных камней Renaissance до обследований душераздирающих», Artnet , 11 декабря 2018 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Стивенсон, Джонатан. «Эдди Мартинес: с трудом заработанный», два слоя краски , 2 февраля 2018 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Библиотека и музей Моргана. Эдди Мартинес , рисунки. Получено 29 сентября 2020 года.
^ LOOS, TED «В напряженном месяце для художественных ярмарок, FIAC считает коллекционеров среди своих сокровищ», New York Times , 17 октября 2018 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Рейберн, Скотт. «Картина Хокни делает всплеск среднего размера в Sotheby's», «Нью-Йорк Таймс» , 12 февраля 2020 года. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Слёр, Сюзанна. «Чтобы отметить его место: Эдди Мартинес, галерея Лоял», « Оккупация » , 16 февраля 2006 года.
^ Вальтемат, Джоан. «Средства подхода: нью -йоркская живопись», Brooklyn Rail , 8 сентября 2015 года. Получено 27 июля 2020 года.
^ Блюм и По. Эдди Мартинес артисты. Получено 29 сентября 2020 года.
^ Перротин. Эдди Мартинес артисты. Получено 29 сентября 2020 года.

Внешние ссылки

Эдди Мартинеса Официальный сайт
Эдди Мартинес , Art21
Эдди Мартинес художник Пейдж, Blum & Poe
Эдди Мартинес артист Пейдж, Митчелл-Иннес и Нэш
Эдди Мартинес художник Пейдж, Перротин

[Smith10-1] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин Смит, Роберта. «Искусство в обзоре», «Нью -Йорк Таймс» , 12 февраля 2010 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Howard13-2] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Говард, Кристофер. Эдди Мартинес, « Артформ , апрель 2013 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Coggins06-3] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин ^час Коггинс, Дэвид. «Эдди Мартинес в Цихерсмит», « Искусство в Америке» , октябрь 2006 года.

[NewYorker16-4] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Житель Нью -Йорка . «Эдди Мартинес», 17 февраля 2016 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Small14-5] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Маленькая, Рэйчел и Барри МакГи. «Барри МакГи x Эдди Мартинес», интервью , 12 сентября 2014 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Blair16-6] Jump up to: ^а ^{беременный} Блэр, Кортни Уиллис. «Посещение студии: Эдди Мартинес», Forbes , 3 марта 2016 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Powers16-7] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Полномочия, Билл. «Мне нужно было выяснить кое -что, что я мог бы сделать»: разговор с Эдди Мартинесом », Artnews , 25 января 2016 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Millar17-8] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Миллар, Эми. Эдди Мартинес , Ocula , 2017. Получено 27 июля 2020 года.

[Rev-9] Миллер, Кен (ред.). Ревизионные; Десятилетие художников в Токионе , Нью -Йорк: Абрамс, 2007. Получено 27 июля 2020 года.

[Schwendener19-10] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Швенденер, Марта. «Что посмотреть в нью -йоркских художественных галереях на этой неделе», «Нью -Йорк Таймс» , 8 января 2019 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Scott17-11] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Скотт, Андреа К. "Четыре рисования показывают, что сейчас" New Yorker , 25 октября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Pricco20-12] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Прикко, Эван. «Эдди Мартинес: быстро подавать», Юкстапоз , март 2020 года. Получено 27 июля 2020 года.

[MOCAD-13] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Музей современного искусства Детройт. «Эдди Мартинес: Быстрый Эдди», выставки. Получено 29 сентября 2020 года.

[Saatchi-14] Галерея Саатчи. Эдди Мартинес , художники. Получено 27 июля 2020 года.

[CASS-15] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Касс -скульптурный фонд. Эдди Мартинес , художники. Получено 29 сентября 2020 года.

[Phillips-16] Jump up to: ^а ^{беременный} Филлипс. «Энергия и динамизм: Эдди Мартинес». Получено 29 сентября 2020 года.

[Herriman16-17] Херриман, Кат. «Как пять нью -йоркских пар художников разделяют пространство», « Нью -Йорк Таймс» , 11 февраля 2016 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Robinson17-18] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Робинсон, Пол Картер. «Эдди Мартинес рассказывает о своей последней лондонской выставке», Artlyst , 30 марта 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Indrisek14-19] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин Индрисек, Скотт. «Эдди Мартинес приходит к абстракции», Artinfo , 19 сентября 2014 года.

[Ravich12-20] Jump up to: ^а ^{беременный} Равич, Ник. «Граффити научил Эдди Мартинеса ценностям быстрого живописи», Art21, 2012. Получено 27 июля 2020 года.

[Sutton20-21] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин ^час ^я Саттон, Бенджамин. «Почему у художника Эдди Мартинеса есть свой самый большой год», - Артси , 6 августа 2020 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Garza11-22] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Гарза Эван Дж. "Иди на большой или иди домой: Новые американские картины в центре внимания, Эдди Мартинес", Хаффпост , 25 марта 2011 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Lenikus-23] Lenikus Collection. Художники . Получено 27 июля 2020 года.

[Valdés20-24] Jump up to: ^а ^{беременный} Валдес, Констанца Онтивес. «Три восходящих звезды, которые переосмысляют живопись: Фиггис, Мартинес и Кафар», Art Collection , 25 сентября 2020 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Fowlkes10-25] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Фаулкс, Стефан. «Челси искусство полза», «Нью -Йорк Оптимист» , январь 2010 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[O’Brien12-26] О'Брайен, Гленн. Эдди Мартинес: студийные чертежи , Paper Chase Press, 2012. Получено 27 июля 2020 года.

[Coggins08-27] Коггинс, Дэвид. «Эдди Мартинес», интервью , 29 ноября 2008 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Barliant10-28] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Барлиант, Клэр. «Обзор искусств: Эдди Мартинес», Time Out (Нью -Йорк), 4–10 февраля 2010 года.

[Downey06-29] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Дауни, Энтони. «Дебют: Эдди Мартинес», Artreview , июнь 2006 г.

[Goodrich07-30] Гудрич, Джон. «Полная наклонная фигура», «Нью-Йорк Солнце » , 13 сентября 2007 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[McQuaid17-31] Маккуэйд, Кейт. «В музеях Роуз и Дэвиса, между представительством и абстракцией», «Бостонский глобус» , 27 октября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Hurst10-32] Херст, Говард. «Art Basel Miami Beach Day 3», Artcards Review , 5 декабря 2010 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Laster10-33] Ластер, Пол. «Лучший из искусств Базель Майами -Бич 2010», Flavorwire , 2 декабря 2010 года.

[Russeth13-34] Эндрю Руссет, «Эдди Мартинес:« Матадор »в журнальной галерее», «Обозреватель » , 16 апреля 2013 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Newall13-35] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Ньюалл, Джордж. «Эдди Мартинес», журнал «Аполлон» , 11 апреля 2013 г.

[Miranda14-36] Миранда, Каролина А. "Datebook: живопись, спектакль и фильм как арт -сезон попадает в снаряжение", Los Angeles Times , 12 сентября 2014 года.

[Nazif17-37] Назиф, Первана. «Hopping Gallery: Эдди Мартинес играет ковбоев и политики в Тимоти Тейлоре», Artnet , 3 апреля 2017 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Turner17-38] Jump up to: ^а ^{беременный} Тернер, Джетро. «Интервью с художником Эдди Мартинесом на его последнем шоу« Ковбойский город »в Тимоти Тейлоре, Лондон», « Пурпурный дневник » , 7 апреля 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.

[West17-39] Jump up to: ^а ^{беременный} Запад, Нэнси Шохет. «Муравьи на дискнике», выставленном в музее Дэвиса », « Бостонский глобус » , 22 сентября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Binlot17-40] Бинлот, Энн. «Эдди Мартинес открывает свое первое музейное шоу в музее Дэвиса», Forbes , 27 октября 2017 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Cascone17-41] Jump up to: ^а ^{беременный} Каскон, Сара. «Выбор редакторов: 18 вещей, которые стоит увидеть в Нью -Йорке на этой неделе», Artnet , 10 октября 2017 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Cascone18-42] Jump up to: ^а ^{беременный} Каскон, Сара. и Кэролайн Гольдштейн. «35 Потрясающих музейных шоу, которые можно увидеть в Нью-Йорке в праздничные дни, от ящиков для драгоценных камней Renaissance до обследований душераздирающих», Artnet , 11 декабря 2018 года.

[Stevenson18-43] Jump up to: ^а ^{беременный} Стивенсон, Джонатан. «Эдди Мартинес: с трудом заработанный», два слоя краски , 2 февраля 2018 года. Получено 27 июля 2020 года.

[Morgan-44] Библиотека и музей Моргана. Эдди Мартинес , рисунки. Получено 29 сентября 2020 года.

[Loos18B-45] LOOS, TED «В напряженном месяце для художественных ярмарок, FIAC считает коллекционеров среди своих сокровищ», New York Times , 17 октября 2018 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Rayburn20-46] Рейберн, Скотт. «Картина Хокни делает всплеск среднего размера в Sotheby's», «Нью-Йорк Таймс» , 12 февраля 2020 года. Получено 29 сентября 2020 года.

[Slöör06-47] Слёр, Сюзанна. «Чтобы отметить его место: Эдди Мартинес, галерея Лоял», « Оккупация » , 16 февраля 2006 года.

[Waltemath15-48] Вальтемат, Джоан. «Средства подхода: нью -йоркская живопись», Brooklyn Rail , 8 сентября 2015 года. Получено 27 июля 2020 года.

[BP-49] Блюм и По. Эдди Мартинес артисты. Получено 29 сентября 2020 года.

[Perrotin-50] Перротин. Эдди Мартинес артисты. Получено 29 сентября 2020 года.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]