Фрэнк Оуэн (художник)

Фрэнк Оуэн
Фрэнк Оуэн
	Фрэнк Оуэн, Искатель (2018)
Рожденный	1939 ; Калиспелл, Монтана
Национальность	Американский
Образование	Калифорнийский университет, Дэвис
Известный	рисование
Стиль	Абстрактное искусство , Жестовая абстракция , Абстрактный Пейзаж
Движение	Абстрактный экспрессионизм , процессуальное искусство , пост-минимализм
Награды	Стипендия Национального фонда искусств ; 1978-79, 1989-90 ;

Фрэнк Оуэн (род. 1939) — американский художник-абстракционист из Кина, Нью-Йорк .

Ранняя жизнь и образование

Оуэн родился в 1939 году в Калиспелле, штат Монтана , и провел большую часть своего детства в Вудленде, штат Калифорния . ^{[ 1 ]}

После двух лет обучения в Антиохийском колледже Оуэн вернулся в Калифорнию и поступил в штат Сакраменто, прежде чем поступить в программу искусств Калифорнийского университета в Дэвисе . В Калифорнийском университете в Дэвисе Оуэн учился у Уильяма Т. Уайли и Уэйна Тибо вместе с такими художниками, как Дэвид Гилхули , Ричард Шоу , Стивен Кальтенбах и Брюс Науман . ^{[ 2 ]} Будучи студентом, Оуэн выставлял свои работы в Дэвисе, Чико и Сакраменто, а также сотрудничал с Науманом в проектах 16-миллиметровых фильмов. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Он получил степень бакалавра в 1966 году и степень магистра в 1968 году и получил стипендию Риджентс в 1967–1968 годах. ^{[ 5 ]}

Художественная карьера

Оуэн переехал в Нью-Йорк после получения степени магистра и присоединился к сообществу художников из Сохо . ^{[ 6 ]} Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в 1972 году включала в себя ряд больших холстов, которые искусствовед Дэвид Л. Шири описал как «[r] напоминающие что-то вроде гравюр Пейсли или взбесившейся увеличенной мраморной бумаги». ^{[ 7 ]} Большие работы, созданные в этот период, были описаны в 1974 году Newsweek арт-критиком Дугласом Дэвисом как «богатые грубыми, извивающимися формами и текстурированными сотнями цветов, которые были вылиты и взбиты на поверхность». ^{[ 8 ]}

В 1975 году Оуэн снова сотрудничал с Брюсом Науманом в кинопроекте « Погоня» . ^{[ 9 ]} в котором показано, как 16 человек бегут по конвейерной ленте один за другим, пока не утомятся. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

В 1979 году Оуэн установил профессиональные отношения с галереей Нэнси Хоффман, которые продолжаются и по сей день. Его первая персональная выставка с Хоффманом состоялась в 1981 году, на ней снова были представлены крупномасштабные работы, в том числе одна шириной восемнадцать футов. ^{[ 3 ]}

После постоянного переезда в Адирондак в 1981 году, чтобы присоединиться к своей жене и ее семье, работы Оуэна начали включать в себя элементы, взятые из окружения его нового дома, как он описал в интервью 1987 года:

Меня гораздо больше интересуют небольшие катастрофы, такие как обрывы, ветровалы, заросли и тому подобное, которые действуют на уровне, который действительно испытывает человек, когда передвигается между деревьями, наклоняя ветки на уровне глаз... И некоторые из этих Геометрические формы, которые выделяются на картинах, на самом деле являются отголосками того, что я вижу прямо из окна своей студии зимой, когда ветки покрыты снегом и все очень резкое и колючее. ^{[ 12 ]}

С 1999 года работы Оуэна были грубо разделены на две серии: «Венецианцы» , вдохновленные цветами венецианских стеклянных бус, и работы, основанные на сезонных цветах Адирондака и встраивающие изображения листьев, палок и камней между слоями краски. ^{[ 13 ]}

Стиль и техника

Ранние профессиональные работы Оуэна построены на жестовой абстракции Джексона Поллока , с использованием акриловой краски частично смешанной с яркими пигментами и вылитой на бумагу или холст из ведер, бутылок или крышек, а затем обработанных для создания мраморного эффекта. ^{[ 13 ]} В 1973 году критик Петер Шелдал описал эту раннюю работу как имеющую «особую диалектику... между общим «мраморным» видом, который по сути безличен — трудно представить, что простая человеческая рука могла бы создать что-то столь замысловато великолепное — и тонкие, разумно направленные проявления рисунка и композиции, которые становятся очевидными при более внимательном рассмотрении». ^{[ 14 ]}

Самая известная техника в творчестве Оуэна — это особый процесс, известный как «рисование на оборотной стороне». ^{[ 15 ]} Оуэн применил этот метод в 1970-х годах по подсказке своего друга Арта Шаде, первоначально используя большие пласты лепной глины, вырезанные и разрезанные, чтобы создать пространство, в которое можно было заливать краску. ^{[ 3 ]} После высыхания краску снимали с глины, подвергали дальнейшим манипуляциям и прикрепляли к холсту спереди назад, создавая трехмерную поверхность. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

Оуэн перешел от глины к использованию полиэтилена высокой плотности в качестве основы для создания «оболочек», из которых состоят его работы; он называет себя «ламинатором», визуализирующим готовое изделие и собирающим его слоями:

Работая сначала с бумагой с полиэтиленовым покрытием, он надрезает, режет и вырезает пластик, собирая множество необычных абстрактных форм. Затем он отделяет отдельные элементы и накладывает их на холст; при этом он играет роль как композитора, так и редактора. Наконец он рисует. ^{[ 18 ]}

На протяжении всей своей карьеры работы Оуэна отличались яркими соседствующими цветами, а в более поздних работах часто использовалась цветовая дисгармония между органическими и геометрическими формами. ^{[ 19 ]}

Академическая карьера

После окончания Калифорнийского университета в Дэвисе Оуэн устроился на работу в штат Сакраменто , а затем перебрался на восточное побережье. С 1970 по 1980 год он преподавал в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. В течение 1980-х годов он занимал должности приглашенного художника и лектора, в том числе в Университете Содружества Вирджинии и Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл . Он завершил свою академическую карьеру в Университете Вермонта , поступил на факультет искусств в 1993 году и вышел на пенсию в качестве профессора в 2011 году. ^{[ 5 ]}

Избранные публичные коллекции

Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия ^{[ 20 ]}
Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут ^{[ 21 ]}
Художественный музей Экленда , Чапел-Хилл, Северная Каролина ^{[ 22 ]}
Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк ^{[ 23 ]}
Институт искусств Флинта , Флинт, Мичиган ^{[ 24 ]}
Художественный музей Чейзена , Мэдисон, Висконсин ^{[ 25 ]}
Музей современного искусства Кемпера , Канзас-Сити, Миссури ^{[ 26 ]}
Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин, Огайо ^{[ 27 ]}
Галерея Фолконера в Гриннелл-колледже , Гринелл, Айова ^{[ 28 ]}
Университетский музей современного искусства , Амхерст, Массачусетс ^{[ 29 ]}
Художественный музей Спрингфилда, Спрингфилд, Миссури ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}
Центр искусств Де-Мойна , Де-Мойн, Айова
Художественный фонд Фредерика Р. Вейсмана , Лос-Анджелес, Калифорния
Художественный музей Гонолулу Spalding House , Гонолулу, Гавайи
Художественный музей Сент-Луиса , Сент-Луис, Миссури
Художественный музей Манетти Шрема , Дэвис, Калифорния
Государственный художественный музей Платтсбурга , Платтсбург, Нью-Йорк
Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин

Избранные выставки

2022 «Ретроспекция», Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк. ^{[ 32 ]}
2018 «Ретрофлексия», Галерея здания суда Lake George Arts Project, Лейк-Джордж, Нью-Йорк ^{[ 33 ]}
2016 «Пути и средства» (Норте Маар), Художественная галерея Avenue of the Americas, 1285, Нью-Йорк (групповая выставка) ^{[ 34 ]}
2015 «Next», Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк. ^{[ 35 ]}
2010 «Плот», Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк. ^{[ 36 ]}
2004 «Threaders», Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк.
2002 «Трансформация природы», Калифорнийский государственный университет.
2001 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк; Галерея Atea Ring, Вестпорт, Нью-Йорк
1997 «Выставка «Выбор коллекционеров», Центр искусств, Веро-Бич, Флорида.
1991 Галерея Фрэнсиса Колберна, Университет Вермонта, Берлингтон; Галерея Джуди Юэнс,

Хьюстон, Техас

1987 Галерея Cook Company, Ранчо Кордова, Калифорния.
1981 Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк.
1973 «Шесть художников семидесятых: абстрактная живопись в Нью-Йорке», Центр искусств Уильяма Хейса Экленда (групповая выставка)
1972 Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк; Новая галерея, Кливленд, Огайо.

Награды

2010 Грант Фонда Барнетта и Аннали Ньюман
2001-02 Премия Кропша-Мориса за выдающиеся достижения в области преподавания, Университет Вермонта
1993-94 Грант на развитие факультета, Университет Вермонта
1989-90 Стипендия Национального фонда искусств
1978-79 Стипендия Национального фонда искусств
1967–68 Стипендия регента Калифорнийского университета, 1967–68 ^{[ 5 ]}

«Наклонный шаг»

В 1963 году Уильям Т. Уайли купил странную наклонную табуретку из дерева и линолеума в магазине старья в Милл-Вэлли, штат Калифорния , за пятьдесят центов и подарил ее Брюсу Науману, который хранил ее в своей студии. Табурет привлек внимание студентов и преподавателей художественной программы Калифорнийского университета в Дэвисе как найденный объект, который давал «культовое вдохновение», провоцируя создание рисунков, скульптур и других работ. ^{[ 37 ]} В сентябре 1966 года он был выставлен вместе с этими работами на выставке Slant Step Show в галерее Беркли в Сан-Франциско; во время выставки из галереи исчезла ступенька, предположительно сделанная Ричардом Серрой в Нью-Йорк и впоследствии возвращенная в Калифорнию Стивеном Кальтенбахом. ^{[ 38 ]} В 1969 году была опубликована книга «Наклонный шаг» , содержащая визуальные и литературные произведения, связанные с этим шагом. ^{[ 39 ]}

В 2010 году Оуэн сообщил, что он последовал примеру Дэвиса в 1967 году и использовал его в качестве учебного пособия на различных должностях на факультете. Он и другие художники, выпускники Калифорнийского университета в Дэвисе, коллективно заботились о нем, время от времени одалживая его для выставок и называя себя «Нью-йоркским обществом по сохранению наклонной ступени»: «Кто-то должен хранить эту чертову штуку, поэтому мы — я, Артур Шаде и пара других приятелей сохранили его». ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]}

В 2012 году Оуэн и Шаде подарили эту ступеньку Калифорнийскому университету в Дэвисе в связи с выставкой «Жители равнин на склоне», оценив эту вещь для целей налогообложения в пятьдесят центов, которые она стоила Уайли в 1963 году. ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]} В 2014 году писатель и художник Питер Плагенс установил цель шага: он был предназначен для поднятия коленей во время дефекации. ^{[ 44 ]}^{[ 45 ]}

В 2019 году книга Slant Step Book была переиздана к своему 50-летнему юбилею и сопровождала выставку в Центре искусств Verge в Сакраменто, посвященную истории шага и продолжающемуся влиянию на художников. ^{[ 39 ]}

Ссылки

^ Марта Аллен (10 октября 2014 г.). «ПРОФИЛЬ ХУДОЖНИКА: Художник Фрэнк Оуэн» . Новости Лейк-Плэсида. Архивировано из оригинала 08 мая 2020 г. Проверено 4 июня 2019 г.
^ Констанс М. Леваллен (2007). У розы нет зубов: Брюс Науман в 1960-е годы . Издательство Калифорнийского университета. п. 193. ИСБН 978-0520250857 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Алекси Уорт (5 ноября 2015 г.). «ФРЭНК ОУЭН с Алекси Уортом» . Бруклинская железная дорога . Проверено 4 июня 2019 г.
^ Тим Фостер (10 февраля 2010 г.). «Воспоминания о Бельмонте» . Мидтаун Ежемесячно .
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Фрэнк Оуэн: Биография» . Галерея Нэнси Хоффман . Проверено 4 июня 2019 г.
^ Джон Перро (4 октября 2010 г.). «Практика у Макса» . Журнал искусств .
^ Дэвид Л. Шири (27 мая 1972 г.). «Искусство: Бедфорд коллекционирует » . Нью-Йорк Таймс .
↑ Дуглас Дэвис, Newsweek , 1974 г., цитируется в статье «Художник Фрэнк Оуэн читает лекцию в Берри» Rome News-Tribune , 1 мая 1984 г.
^ «Погоня, Брюс Науман и Фрэнк Оуэн, 1975» . Вимео . Проверено 3 июня 2019 г.
^ Марк Лено (4 ноября 2010 г.). «Свежий ад» . Люнеты Руж . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Погоня/Погоня(Правда)» . Стеделик-музей Амстердам . Проверено 3 июня 2019 г.
^ Фрэнк Оуэн (1987). «Интервью Фрэнка Оуэна по устной истории» (Интервью). Беседовал Матиас Опперсдорф. (Стенограмма)
^ Jump up to: ^а ^б Лайл Рексер (2004). "заявление" . Галерея Нэнси Хоффман . Проверено 1 июня 2019 г.
^ Шелдал, Питер (1973). Шесть художников семидесятых: абстрактная живопись в Нью-Йорке . Мемориальный художественный центр Уильяма Хейса Экленда. п. 7. АСИН B001THBU5W .
^ «Фрэнк Оуэн: Дальше» . Артистичный . Проверено 4 июня 2019 г.
^ «3D-Дизайн №2» . Мэривудский университет . Проверено 3 июня 2019 г.
^ Майкл Бренсон (9 августа 1985 г.). «Искусство: последние дополнения Гуггенхайма» . Нью-Йорк Таймс .
^ Зак Ньюик (28 ноября 2015 г.). «Колорист и коллажист Фрэнк Оуэн прокладывает новый путь в галерее Нэнси Хоффман» . Артистичный .
^ Лоис Фихнер-Ратус (2 июня 2014 г.). Основы искусства и дизайна . Cengage Обучение. ISBN 978-1285456621 .
^ «Фрэнк Оуэн» . Национальная галерея искусств . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Фрэнк Оуэн» . Художественная галерея Йельского университета . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Фрэнк Оуэн, Скапа » . Эклендский художественный музей . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Йерупая, 1972» . Художественная галерея Олбрайт-Нокс . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Фрэнк Оуэн» . Институт искусств Флинта . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Фрэнк Оуэн» . Художественный музей Чейзена . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Память, 1971» . Музей современного искусства Кемпера . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Фрэнк Оуэн» . Мемориальный художественный музей Аллена . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Мандан №17» . Цифровой Гринелл . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Портреро» . База данных коллекций Консорциума пяти колледжей и исторических музеев Дирфилда . Проверено 3 июня 2019 г.
^ «Фрэнк Оуэн, «Время» » . Спрингфилдский художественный музей . Проверено 2 июня 2019 г.
^ Камилла Дотрич (4 июля 2018 г.). « «Создание американской идентичности» исследует постоянную коллекцию музея» . Спрингфилдский новостной лидер . Проверено 4 июня 2019 г.
^ Дональд Каспит (сентябрь 2022 г.). « Фрэнк Оуэн: Галерея Нэнси Хоффман » . Артфорум . Проверено 10 января 2023 г.
^ « Ретрофлексия», картины Фрэнка Оуэна . Проект искусств Лейк-Джорджа . Проверено 7 июня 2019 г.
^ «Пути и средства» . Норте Маар . Проверено 5 июня 2019 г.
^ Оскар Лалуян (2 ноября 2015 г.). «Фрэнк Оуэн переходит на новый уровень» . Артефуза .
^ «Фрэнк Оуэн: Плот» . Галерея Нэнси Хоффман . Архивировано из оригинала 6 июня 2019 г. Проверено 6 июня 2019 г.
^ Джессика Брайер (11 сентября 2013 г.). «Линолеум-символ новой и грядущей веры» . ИскусствоПрактическое .
^ «Калифорнийский университет в Дэвисе и наклонный шаг» . МСА Чикаго . Проверено 3 июня 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б Джеффри А. Дэй (9 июня 2014 г.). «Новый взгляд на наклонный шаг» . Колледж литературы и науки Калифорнийского университета в Дэвисе . Проверено 26 марта 2024 г.
^ Томас Джеймс Уивер (21 декабря 2010 г.). «Определенный уклон» . Университет Вермонта .
^ «Стефен Кальтенбах: наклонный шаг 2» . Конкретный объект . Проверено 7 июня 2019 г.
^ Дэйв Джонс (20 июля 2012 г.). «Наклонный шаг возвращается домой навсегда» . Проверено 3 июня 2019 г.
^ Дэвид М. Рот (30 июля 2012 г.). «Жители равнин на склоне Нельсона» . SquareCylinder.com .
^ Кристофер Найт (9 июня 2014 г.). «Разгадана ли наконец тайна наклонного шага искусства?» . Лос-Анджелес Таймс .
^ «Тайна 50-летнего арт-объекта Наумана раскрыта» . Файдон . Проверено 3 июня 2019 г.

Внешние ссылки

Фрэнк Оуэн: биография в галерее Нэнси Хоффман, заархивировано 14 мая 2019 г. в Wayback Machine.
Вычурный профиль
Профиль из новостей Лейк-Плэсида , заархивированный 14 мая 2019 г. на Wayback Machine.

[Lake_Placid_Times-1] Марта Аллен (10 октября 2014 г.). «ПРОФИЛЬ ХУДОЖНИКА: Художник Фрэнк Оуэн» . Новости Лейк-Плэсида. Архивировано из оригинала 08 мая 2020 г. Проверено 4 июня 2019 г.

[2] Констанс М. Леваллен (2007). У розы нет зубов: Брюс Науман в 1960-е годы . Издательство Калифорнийского университета. п. 193. ИСБН 978-0520250857 .

[Brooklyn_Rail-3] Jump up to: ^а ^б ^с Алекси Уорт (5 ноября 2015 г.). «ФРЭНК ОУЭН с Алекси Уортом» . Бруклинская железная дорога . Проверено 4 июня 2019 г.

[4] Тим Фостер (10 февраля 2010 г.). «Воспоминания о Бельмонте» . Мидтаун Ежемесячно .

[HoffmanBio-5] Jump up to: ^а ^б ^с «Фрэнк Оуэн: Биография» . Галерея Нэнси Хоффман . Проверено 4 июня 2019 г.

[6] Джон Перро (4 октября 2010 г.). «Практика у Макса» . Журнал искусств .

[7] Дэвид Л. Шири (27 мая 1972 г.). «Искусство: Бедфорд коллекционирует » . Нью-Йорк Таймс .

[8] Дуглас Дэвис, Newsweek , 1974 г., цитируется в статье «Художник Фрэнк Оуэн читает лекцию в Берри» Rome News-Tribune , 1 мая 1984 г.

[9] «Погоня, Брюс Науман и Фрэнк Оуэн, 1975» . Вимео . Проверено 3 июня 2019 г.

[10] Марк Лено (4 ноября 2010 г.). «Свежий ад» . Люнеты Руж . Проверено 3 июня 2019 г.

[11] «Погоня/Погоня(Правда)» . Стеделик-музей Амстердам . Проверено 3 июня 2019 г.

[12] Фрэнк Оуэн (1987). «Интервью Фрэнка Оуэна по устной истории» (Интервью). Беседовал Матиас Опперсдорф. (Стенограмма)

[statement-13] Jump up to: ^а ^б Лайл Рексер (2004). "заявление" . Галерея Нэнси Хоффман . Проверено 1 июня 2019 г.

[SixPainters-14] Шелдал, Питер (1973). Шесть художников семидесятых: абстрактная живопись в Нью-Йорке . Мемориальный художественный центр Уильяма Хейса Экленда. п. 7. АСИН B001THBU5W .

[Next-15] «Фрэнк Оуэн: Дальше» . Артистичный . Проверено 4 июня 2019 г.

[16] «3D-Дизайн №2» . Мэривудский университет . Проверено 3 июня 2019 г.

[17] Майкл Бренсон (9 августа 1985 г.). «Искусство: последние дополнения Гуггенхайма» . Нью-Йорк Таймс .

[Artsy_Ed-18] Зак Ньюик (28 ноября 2015 г.). «Колорист и коллажист Фрэнк Оуэн прокладывает новый путь в галерее Нэнси Хоффман» . Артистичный .

[19] Лоис Фихнер-Ратус (2 июня 2014 г.). Основы искусства и дизайна . Cengage Обучение. ISBN 978-1285456621 .

[20] «Фрэнк Оуэн» . Национальная галерея искусств . Проверено 3 июня 2019 г.

[21] «Фрэнк Оуэн» . Художественная галерея Йельского университета . Проверено 3 июня 2019 г.

[22] «Фрэнк Оуэн, Скапа » . Эклендский художественный музей . Проверено 3 июня 2019 г.

[23] «Йерупая, 1972» . Художественная галерея Олбрайт-Нокс . Проверено 3 июня 2019 г.

[24] «Фрэнк Оуэн» . Институт искусств Флинта . Проверено 3 июня 2019 г.

[25] «Фрэнк Оуэн» . Художественный музей Чейзена . Проверено 3 июня 2019 г.

[26] «Память, 1971» . Музей современного искусства Кемпера . Проверено 3 июня 2019 г.

[27] «Фрэнк Оуэн» . Мемориальный художественный музей Аллена . Проверено 3 июня 2019 г.

[28] «Мандан №17» . Цифровой Гринелл . Проверено 3 июня 2019 г.

[29] «Портреро» . База данных коллекций Консорциума пяти колледжей и исторических музеев Дирфилда . Проверено 3 июня 2019 г.

[30] «Фрэнк Оуэн, «Время» » . Спрингфилдский художественный музей . Проверено 2 июня 2019 г.

[31] Камилла Дотрич (4 июля 2018 г.). « «Создание американской идентичности» исследует постоянную коллекцию музея» . Спрингфилдский новостной лидер . Проверено 4 июня 2019 г.

[32] Дональд Каспит (сентябрь 2022 г.). « Фрэнк Оуэн: Галерея Нэнси Хоффман » . Артфорум . Проверено 10 января 2023 г.

[33] « Ретрофлексия», картины Фрэнка Оуэна . Проект искусств Лейк-Джорджа . Проверено 7 июня 2019 г.

[34] «Пути и средства» . Норте Маар . Проверено 5 июня 2019 г.

[35] Оскар Лалуян (2 ноября 2015 г.). «Фрэнк Оуэн переходит на новый уровень» . Артефуза .

[36] «Фрэнк Оуэн: Плот» . Галерея Нэнси Хоффман . Архивировано из оригинала 6 июня 2019 г. Проверено 6 июня 2019 г.

[37] Джессика Брайер (11 сентября 2013 г.). «Линолеум-символ новой и грядущей веры» . ИскусствоПрактическое .

[38] «Калифорнийский университет в Дэвисе и наклонный шаг» . МСА Чикаго . Проверено 3 июня 2019 г.

[Slant_Step_Book-39] Jump up to: ^а ^б Джеффри А. Дэй (9 июня 2014 г.). «Новый взгляд на наклонный шаг» . Колледж литературы и науки Калифорнийского университета в Дэвисе . Проверено 26 марта 2024 г.

[40] Томас Джеймс Уивер (21 декабря 2010 г.). «Определенный уклон» . Университет Вермонта .

[41] «Стефен Кальтенбах: наклонный шаг 2» . Конкретный объект . Проверено 7 июня 2019 г.

[42] Дэйв Джонс (20 июля 2012 г.). «Наклонный шаг возвращается домой навсегда» . Проверено 3 июня 2019 г.

[43] Дэвид М. Рот (30 июля 2012 г.). «Жители равнин на склоне Нельсона» . SquareCylinder.com .

[44] Кристофер Найт (9 июня 2014 г.). «Разгадана ли наконец тайна наклонного шага искусства?» . Лос-Анджелес Таймс .

[45] «Тайна 50-летнего арт-объекта Наумана раскрыта» . Файдон . Проверено 3 июня 2019 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ