Jump to content

Николас Уайлдер

Николас Уайлдер
Рожденный
Николас Уолтер Джордж Уайлдер

1937  ( 1937 )
Умер 12 мая 1989 г. (51–52 года) ( 1989-05-12 )
Образование Амхерстский колледж
Стэнфордский университет
Род занятий Арт-дилер, художник
Известный Галерея Николаса Уайлдера, Лос-Анджелес
Партнер Крейг Кук

Николас Уолтер Джордж Уайлдер (1937 – 12 мая 1989) был американским арт-дилером и владельцем одноименной галереи современного искусства в Лос-Анджелесе в 1960-х и 1970-х годах. Позже он закрыл свою галерею, вернулся в родной Нью-Йорк и сделал вторую карьеру художника.

Биография

[ редактировать ]

Уайлдер родился в Рочестере, штат Нью-Йорк . Его отец был учёным в компании Kodak и участвовал в разработке Kodachrome пленки . Его отец умер, когда Уайлдеру было 11 лет, от рака, который, по мнению Уайлдера, был связан с индустриальным характером его работы. Газета Los Angeles Times сообщает, что Уайлдера ошибочно считали наследником компании Kodak, что помогло создать мистику по прибытии в Лос-Анджелес. [1] он страдал дислексией . Всю свою жизнь [2] Он окончил Амхерст-колледж в 1960 году, обучаясь у Генри Стила Коммейджера . Интерес к искусству у него появился после того, как он работал охранником в музее Амхерст-колледжа и помогал киномехаником на слайд-лекциях по истории искусства. [3] Уайлдер встретил Марселя Дюшана в Амхерсте, когда Дюшан читал там лекции, когда колледж воссоздал Оружейную выставку 1913 года . [1] Решив жить в Калифорнии, Уайлдер начал изучать юриспруденцию в Стэнфордском университете , но сразу же сменил специальность на историю искусств. [2] Уайлдер работал в галерее Lanyon в Пало-Альто, прежде чем в 1965 году основал свою одноименную галерею в Лос-Анджелесе. [3] Уайлдер перенес свою галерею с бульвара Ла Сьенега на бульвар Санта-Моника в 1970 году и занялся психотерапией . преследовала его, Несмотря на его расточительные расходы на артистов, в конце 1970-х у него были трудности с оплатой счетов, и Налоговая служба поскольку он задержал уплату налогов на три года. [1] В последнее десятилетие своей жизни Уайлдер жил в Нью-Йорке на 11-й улице Манхэттена и сделал вторую карьеру художника, создавая «абстрактные сборки». [1] Он продолжал продавать произведения искусства в частном порядке. Первая персональная выставка Уайлдера состоялась в галерее Джеймса Коркорана в Лос-Анджелесе в 1986 году, последняя — в Чикаго в галерее Compassrose в 1988 году. [4]

Уайлдер дружил с британским художником Дэвидом Хокни и стал дилером Хокни в Калифорнии. Хокни изобразил Уайлдера в своей картине «Портрет Ника Уайлдера» 1966 года . [5] Хокни включил рисунок Уайлдера в «Друзья» , свою коллекцию литографий знакомых 1976 года. [6]

Уайлдер был известен своим личным стилем и любил чили-доги из Pink's Hot Dogs на Ла-Бреа-авеню . [7] В его некрологе, опубликованном в газете Los Angeles Times, он описывался как «благородный человек с безупречными манерами с наклонностями хиппи» и что «...те, кто знал его лучше всего, особенно его художники, уходили под впечатлением его скромности, откровенности, юмора и Чистота его страсти к искусству, казалось, была наделена способностью находить талантливых художников и запоминать их лучшие работы». [2] Уайлдер был геем и считал, что это имело «определенный социологический эффект» из-за бесправия , которое геи испытывали в то время. Уайлдер чувствовал, что, несмотря на то, что его «природные инстинкты» были инстинктами «политика, предпринимателя и игрока», ему пришлось искать профессию, в которой его можно было бы считать приемлемым, и что «быть арт-дилером - это занятие для бесправных людей», заключив, что он «никогда не знал хорошего человека, который не был бы женщиной, еврейкой или геем». [1]

Он умер в 1989 году от осложнений, вызванных СПИДом . Уайлдер был оптимистичен по поводу своего диагноза СПИДа, говоря: «Плохая новость в том, что у меня СПИД. Хорошая новость в том, что я доживу до 80 лет. ...Я не чувствую себя обманутым. Никогда не чувствовал себя обманутым. было приключением, и это еще одно». У него остались партнер Крейг Кук, мать и двое братьев и сестер. [4] [2] Библиотека Уайлдера была приобретена Художественным музеем Осаки в Японии после его смерти. [8]

[ редактировать ]

Уайлдер помогал продвигать работы многих нью-йоркских художников в Калифорнии, в том числе Хелен Франкенталер , Барнетта Ньюмана , Жюля Олицки , Кеннета Ноланда и Сая Твомбли . [4] [5] В 1962 году Уайлдер основал галерею в Сан-Франциско, а затем в 1965 году открыл галерею Николаса Уайлдера на бульваре Норт-Ла-Сьенега , 814 в Лос-Анджелесе. [2] [3] Чтобы помочь финансировать открытие новой галереи в Лос-Анджелесе, Уайлдер продал акции своего предприятия своим друзьям и выкупил их обратно после успешного открытия галереи. Эдвард Аведисян стал героем первой выставки в галерее. Каждый месяц из 14 лет работы галереи Уайлдера показывалась новая выставка. В первые годы существования галереи Уайлдер продавал произведения искусства на 2 миллиона долларов в год (что эквивалентно 17 523 445 долларов в 2023 году), а позже заявил, что учитывалось только «около шести галерей и 30 художников». В 1970 году галерея переехала на бульвар Санта-Моника, 8225 ½ , а затем была закрыта в 1979 году. [3] Перед закрытием галерея Уайлдера испытывала финансовые проблемы. [7] Уайлдер продемонстрировал работы Рональда Дэвиса , Роберта Грэма , Аллана Макколлума , Джона Маккракена , Брюса Наумана , Питера Янга , Билла Петтета и ряда других на ранних этапах их творческой карьеры. Уайлдер также продвигал художника Джона Маклафлина . [7] [4] Уайлдер подсчитал, что за 14 лет работы в своей галерее он совершил более 100 поездок за пределы Соединенных Штатов в поисках клиентов и продаже произведений искусства. К середине 1970-х годов арт-рынок изменился, и галерея Уайлдера стала менее финансово жизнеспособной, что Уайлдер объяснил своей «расточительностью и отсутствием деловой чувствительности», а также меньшим аппетитом покупателей к работам неизвестных и молодых художников. [3] [2]

Уайлдер закрыл свою галерею 31 декабря 1979 года, предварительно предупредив своих клиентов за год на поиск нового представителя. После закрытия несколько его самых важных клиентов переехали в галерею Джеймса Коркорана для представительства. Уайлдер вернулся в родной Нью-Йорк. [2] В интервью 1988 года, за год до своей смерти, Уайлдер рассказал о первых годах существования своей галереи, сказав: «В те дни искусство было целиком посвящено искусству и художникам. Теперь все дело в институциях и деньгах», и прокомментировал, что один из Причиной закрытия его галереи было то, что «известные художники становились слишком дорогими». [2]

Архивы галереи Николаса Уайлдера были переданы в дар института Смитсоновского Архиву американского искусства в 1998 году Мэтью Кертисом Клебаумом, другом Уайлдера. Основная часть записей датируется периодом с 1968 по 1979 год и включает инвентарные карточки, корреспонденцию и финансовые записи. [3]

В 2005 году галерея Франклина Парраша и галерея Джоан Т. Уошберн в Нью-Йорке показали выставку в честь Уайлдера, посвященную работам, связанным с его галереей. В каталоге выставки было представлено эссе искусствоведа Кэтрин Бишоп Крам. [8] [9]

  1. ^ Перейти обратно: а б с д и Уильям Уилсон (27 ноября 1988 г.). «Быстрая жизнь и творческие времена Николаса Уайлдера: прогулка по переулку воспоминаний с вундеркиндом арт-дилером из Лос-Анджелеса 60-х и 70-х годов» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 октября 2020 г.
  2. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Берт А. Фолкарт (14 мая 1989 г.). «Николас Уайлдер; был торговцем современным искусством в Лос-Анджелесе», The Los Angeles Times . Проверено 6 октября 2020 г.
  3. ^ Перейти обратно: а б с д и ж «Записи галереи Николаса Уайлдера - Историческая справка» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 7 октября 2020 г.
  4. ^ Перейти обратно: а б с д «Николас Уайлдер, 51 год, художник и арт-дилер» . Нью-Йорк Таймс . 16 мая 1989 года . Проверено 6 октября 2020 г.
  5. ^ Перейти обратно: а б Дэвид Хокни; Сара Хоугейт; Барбара Стерн Шапиро; Марк Глейзбрук; Марко Ливингстон; Эдмунд Уайт (2006). Дэвид Хокни: Портреты . Издательство Йельского университета . п. 234. ИСБН  0-300-11754-Х .
  6. ^ «Друзья (Портфолио Gemini GEL 1976)» . Фонд Дэвида Хокни . Проверено 7 октября 2020 г.
  7. ^ Перейти обратно: а б с «Стандартное тихоокеанское время: Галерея Николаса Уайлдера (1965–70)» . Центр Гетти . Проверено 6 октября 2020 г.
  8. ^ Перейти обратно: а б Бен Дэвис (23 мая 2005 г.). «Дикая банда» . АртНет . Проверено 7 октября 2020 г.
  9. ^ «Обзор искусства; «Уайлдер» » . Нью-Йорк Таймс . 13 мая 2005 года . Проверено 6 октября 2020 г.
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: b5912a9b6c18c5f30d86850d6a9016c4__1692361260
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/b5/c4/b5912a9b6c18c5f30d86850d6a9016c4.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Nicholas Wilder - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)