Чико О'Фаррилл

Эта статья о джазовом трубаче и композиторе. Чтобы узнать о джазовом пианисте, см. Артуро О'Фаррилла .

Чико О'Фаррилл
Имя при рождении	Артуро О'Фаррил
Также известен как	"Чико"
Рожденный	( 1921-10-28 ) 28 октября 1921 г. Гавана , Куба
Умер	27 июня 2001 г. (27 июня 2001 г.) (79 лет) Нью-Йорк, США
Жанры	Латинский джаз Афро-кубинский джаз блюз вещи
Род занятий	Музыкант композитор аранжировщик дирижер
Годы активности	1949–2001
Этикетки	Ключ Норгран Воодушевление Импульс! Веха

Артуро « Чико » О'Фаррил (28 октября 1921 г.) – 27 июня 2001 г.) был кубинским композитором, аранжировщиком и дирижером, наиболее известным своими работами в латинской идиоме, в частности афро-кубинским джазом или «кубопом», хотя он также сочинял традиционные джазовые пьесы и даже симфонические произведения.

Он родился в аристократической кубинской семье и в начале своей карьеры играл на трубе. Он сочинял произведения для Мачито ( афро-кубинская сюита с Чарли Паркером , 1950) и Бенни Гудмана оркестра Бибопа («Подтекущий блюз»), а также аранжировал для Диззи Гиллеспи и Стэна Кентона и других.

В 1990-х годах О'Фаррилл возглавил биг-бэнд, который обосновался в нью-йоркском ночном клубе Birdland . Сын Чико, пианист Артуро О'Фаррил , в конечном итоге возглавил группу.

Биография

О'Фаррилл родился в Гаване , Куба. Он был воспитан, чтобы следовать семейным традициям и заняться юридической практикой. хотя прежде чем он смог это сделать, он увлекся джазовой музыкой и вместо этого занялся ею. Он открыл для себя джаз биг-бэнда, когда учился в военной школе-интернате во Флориде, где впервые научился играть на трубе. а после возвращения в Гавану начал изучать классическую музыку под руководством Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играть в местных ночных клубах вместе с такими фигурами, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил обучение классической музыке под руководством Стефана Вольпе , Бернарда Вагенара и других в Джульярдской школе , а в свободное время начал заниматься джазовой сценой.

Вскоре после переезда в Нью-Йорк он начал работать аранжировщиком у Бенни Гудмана и написал «Undercurrent Blues». Именно в этот момент родилось его прозвище: Гудман с трудом произносил свое имя, и вместо этого начал называть его «Чико». В этот период он также работал аранжировщиком со Стэном Кентоном ( «Кубинский эпизод» ), Каунтом Бэйси , Артом Фармером и Мачито (« Афро-кубинская джазовая сюита с участием Чарли Паркера», записанная 21 декабря 1950 года), а также участвовал в нескольких Афро-кубинские джазовые произведения Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи ( Тема Мантека , запись 24 мая 1954 года). В это время он также основал свою собственную группу Afro-Cuban Jazz Orchestra, которая гастролировала по стране, записывалась и давала еженедельные концерты в джаз-клубе Birdland . В 1957 году он переехал в Мексику и жил со своей женой, певицей Лупе Валеро, до 1965 года; там он написал сюиту для Арта Фармера в 1959 году и дал концерты в Мехико .

В 1965 году он вернулся в Нью-Йорк, где работал аранжировщиком и музыкальным руководителем на канале CBS в их телепрограмме «Фестиваль живого искусства для молодежи CBS». Он также написал аранжировки поп-песен для Каунта Бэйси в 1965 и 1966 годах и записал альбом «Spanish Rice» , альбом своих афро-кубинских джазовых композиций, с Кларком Терри в 1966 году.

С 1970-х до середины 1990-х О'Фаррил практически отсутствовал на джазовой сцене: в этот период он был технически активен, но количество выпущенных им работ все больше и больше уменьшалось. он написал партитуры для Стэна Кентона и Арта Барбьери В начале этого периода бездействия , а также некоторые для джазового оркестра Мачито и Диззи Гиллеспи.

Тем не менее, О'Фаррилл вернулся в качестве лидера группы в мире джаза, выпустив в 1995 году номинированный на Грэмми альбом Pure Emotion , который стал первой записью, когда он записался в качестве лидера почти за 30 лет. он руководил афро-кубинским оркестром из 17 человек в джаз-клубе Blue Note Годом ранее Дэвида Боуи в Нью-Йорке и аранжировал несколько песен для вдохновленного джазом альбома 1993 года. Black Tie White Noise , предсказывающий его возвращение. В это же время ему также было поручено написать концерт для трубы Уинтона Марсалиса . С 1995 года, после выхода на пенсию в марте 2001 года, незадолго до смерти от осложнений, вызванных пневмонией, его группа, в которую входил его сын Артуро О'Фаррил в качестве пианиста, а позже и фактический лидер, записала еще два альбома (« The Heart of a Legend» в 1999 году и «Carambola» в 2000 году) для Milestone Records и вернулась к еженедельным выступлениям в Birdland. После выхода на пенсию его сын продолжил возглавлять группу, выпустив такие альбомы, как Noche Involvidable в 2005 году и Song for Chico в 2008 году.

Музыкальный стиль

Хотя О'Фаррил прежде всего известен как выдающаяся фигура в создании и распространении афро-кубинского джаза , он был гораздо больше озабочен джазом, чем реальным мелодическим содержанием кубинской музыки. Как цитирует Боба Блюменталя в примечаниях к Pure Emotion : «Моим главным интересом никогда не было сохранение аутентичности кубинских мелодий и гармоний просто ради сохранения. Когда я начал свою карьеру в сороковые годы, много кубинской музыки был очень упрощенным, меня всегда больше интересовал джаз, и когда я приехал в Нью-Йорк, я, естественно, тяготел к Диззи и другим исполнителям бибопа, к этому слиянию кубинской музыки с джазовыми техниками. гармоническое богатство и оркестровка. Конечно, я полон решимости сохранить кубинские ритмы, и, когда пишу, я всегда имею в виду ритм-секцию. Вам нужно писать духовые партии, которые не противоречат ритмической концепции». Это свидетельствует об общем композиционном стиле О'Фаррилла: он тесно связан с латинской идиомой в джазе, но его работы, как правило, ближе к более популярному американскому джазу биг-бэндов по мелодике и гармонии и в основном включают в ритмы кубинскую музыку. Фактически, именно Чико О'Фарриллу приписывают первое введение клавы в ритм-секции джаз-бэнда.

Благодаря строгому консерваторскому образованию, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял очень строго и организованно. Его произведения построены до мельчайших деталей, и хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, в его произведениях ее используется минимум; Бен Рэтлифф, пишущий для The New York Times , описывает свою работу как «кинематографическую», говоря, что музыка «сложна и мало оставляет шансов».

Стиль О'Фаррилла лучше всего можно описать как сплав кубинской музыки, которую он слышал в детстве, джазовой музыки, которой он увлекся в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях . Джазовая сюита . Даже само название намекает на включение этих трех элементов, и некоторые части вдохновлены музыкой латинской идиомы ( Canción , Mambo , Rhumba Abierta ), в то время как другие более вдохновлены джазом ( 6/8 , Jazz ), и все собраны в стройную форму европейской сюиты. О'Фаррил заявляет об этом произведении: «Я никогда не был знатоком кубинской музыки. То, что я сделал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивно [...] Они попросили меня: «Напиши сюиту, Чико» [так ] Я просто писал в соответствии с моим лучшим пониманием, позволяя моей джазовой чувствительности [sic] руководить мной большую часть времени».

Критический прием

Тодд Баркан, менеджер и продюсер О'Фаррилла с момента его возвращения в 90-е годы, отмечает в своем некрологе, что О'Фаррил «чувствовал значительную признательность за его вклад. Интерес, который окружал его работу, когда он вернулся к записи в 90-х годах». превзошел все, что он испытал до этого момента». Два из трех альбомов, выпущенных после его возвращения в 1990-х, были номинированы на премию Грэмми, и он был показан в фильме о латиноамериканском джазе Calle 54. В обзоре Pure Emotion Пол Верна пишет для Billboard : «Возвращение композитора-ветерана и аранжировщика Чико О'Фаррил должен заслужить восторженный прием среди поклонников свингового и прямолинейного латиноамериканского джаза».

Существует немного блестящих записей произведений О'Фаррилла, выпущенных до 1990-х годов, но Питер Уотрус, написавший рецензию на афро-кубинский джазовый концерт 1998 года с участием более старых работ О'Фаррилла (в частности, сюиты «Мантека», написанной для Диззи Гиллеспи и афро-кубинского Jazz Suite ) для The New York Times называет О’Фаррилла «талантливым музыкантом, который считается одним из джазовых музыкантов». великие переводчики культуры», назвав концерт «[подтверждением] [его] таланта». Хотя в молодости он был важной закулисной фигурой в сочинении и аранжировке для более известных имен, его группа не добилась значительной известности до этого периода.

Дискография

• Джаз (Клеф, 1953)
• Афро-кубинец (Клеф, 1953)
• 2-я афро-кубинская сюита (Норгран, 1954)
• Танцевальная сессия мамбо (Норгран, 1954)
• Сессия латиноамериканских танцев (Норгран, 1954)
• Ча-ча-ча Чико (Панарт, 1956)
• Музыка из Южной Америки (Verve, 1956)
• Мамбо-латиноамериканские танцы (Verve, 1958)
• Девять флагов (Импульс!, 1966)
• Испанский рис с Кларком Терри (Импульс!, 1966)
• Удачно женат (Verve, 1967)
• Кубинский король джаза (Эко 1973)
• Латинские корни (Philips, 1976)
• Супер отбивные (Универсальный, 1977)
• Гуагуаси (Ким, 1984)
• Чистые эмоции (Milestone, 1995)
• Сердце легенды (Milestone, 1999)
• Карамбола (Milestone, 2000)
• Полное собрание записей Нормана Гранца (Malanga Music, 2016)
• Чико О'Фаррил (Major Street, 2017)

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Статья о Чико О'Фаррилле
• Чико О'Фаррил в Институте джазовых исследований Университета Рутгерса.