Франческо Бонсиньори
Франческо Бонсиньори (ок. 1455 – 2 июля 1519), также известный как Франческо Монсиньори, был итальянским художником и рисовальщиком, отличавшимся превосходством в религиозных сюжетах, портретах, архитектурной перспективе и животных. Он родился в Вероне и умер в Кальдьеро , городе недалеко от Вероны. Стиль Бонсиньори в ранний период находился под влиянием его учителя Либерале да Верона . После того, как он стал портретистом и придворным художником семьи Гонзага из Мантуи в 1487 году, на его стиль повлиял Андреа Мантенья , который также работал на Франческо Гонзага с 1480-х годов. Вместе они создали несколько религиозных картин, в основном на тему Мадонны с Младенцем . [1] Атрибуция портрета венецианского сенатора (Национальная галерея, Лондон) была дискуссионной до прошлого века из-за сходства техник, использованных Бонсиньори и его учителем Мантеньи. На этапе его карьеры в Мантуе существует недокументированный период с 1495 по июль 1506 года, когда не было официальных записей о его деятельности при дворе Мантуи. [2] На поздний стиль Бонсиньори решающее влияние оказал Лоренцо Коста с точки зрения формы и цвета. он создал Свой последний монументальный алтарь «Поклонение блаженной Осанна Андреаси» (Пал. Дукале, Мантуя) в 1519 году, незадолго до своей смерти.
Семья
[ редактировать ]Франческо Бонсиньори родился в Вероне в 1455 году и был старшим из трех сыновей в семье Бонсиньори. Его отец Альберт Бонсиньори был известным художником-любителем. [3] В детстве Франческо был самым художественно талантливым из детей Бонсиньори. Его братья Бернардино (ок. 1476–1529) и Джироламо (ок. 1479 – неизвестно) также стали художниками. Его младший брат Джироламо получил высокую оценку за прекрасную копию Леонардо да Винчи » « Тайной вечери . [4]
Ученичество и начало карьеры
[ редактировать ]Стажировка в рамках Либерале в Вероне.
[ редактировать ]Бонсиньори был учеником и подмастерьем Либерале да Вероны (1451–1536). Либерале да Верона сначала был миниатюристом, который разработал более крупный стиль, основанный на работах Мантеньи. В колорите и фоне его картин наблюдается венецианское влияние. [4] Либерале да Верона способствовал распространению стиля Скварчоне в Сиене и сыграл важную роль в оказании влияния на некоторых сиенских художников, таких как Джироламо да Кремона . [2] Его признание Франческо Скарчоне , основателя школы Падуан и учителя Андреа Мантенья , впоследствии повлияло на ранний стиль и вкус Бонсиньори. Либерале да Верона был известен своими фресками и алтарями. Хотя он был известен своей изобретательностью и воодушевлением, его более поздние работы демонстрируют недостаток последовательных инноваций и оригинальности по сравнению с его более ранним периодом.
Ранняя карьера
[ редактировать ]Ранняя карьера Бонсиньори — наиболее подробно задокументированный период его жизни. Отчет о его молодости можно найти в Джорджо Вазари книге «Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов» . [5] Вазари включает живописца в группу мелких виртуозов Вероны. [5] Бонсиньори носит другое имя, «Монсиньори», как его неправильно назвал Вазари в своей книге. [6] Его псевдоним фигурировал в нескольких документах периода Возрождения , а все свои работы он подписывал «Бонсиньори». Сохранилось менее дюжины рисунков, приписываемых Бонсгинори в начале его карьеры. Большинство картин, упомянутых в отчете Вазари, исчезли.
Он часто объединял тонкие элементы, наблюдаемые в природе и повседневной жизни, в религиозные картины. В 1483 году он выпустил свою первую подписанную работу «Мадонна с младенцем» (Кастельвеккьо, Верона) . Стиль этой работы похож на «Мадонну со святыми» (Gemäldegalerie, Берлин) , созданную его учителем «Либерале де Верона». [7] Под влиянием своего учителя Бонсиньори создал несколько запрестольных образов с 1484 по 1492 год. он завершил «Мадонну с Младенцем на троне со святыми» (Кастельвеккьо, Верона) В 1484 году .
В начале карьеры Бонсиньори он вдохновлялся и находился под влиянием разных художников, в том числе своих ранних моделей Джованни Беллини , Альвизе Вивари , Антонелло да Мессина и Андреа Мантенья . [8] Интеграция стилей разных современных мастеров заметна в ранних произведениях Бонсиньори, которые характеризовались его концентрацией на человеческих фигурах в религиозных картинах и портретах. Пейзаж и архитектурная обстановка на заднем плане в его картинах часто менее значительны. Несмотря на то, что ранний стиль Бонсиньори был производным, он был узнаваемо его собственным. [9]
Мантийный период
[ редактировать ]Средний период карьеры Бонсиньори начался после того, как он переехал в в 1487 году. «Портрет венецианского сенатора» (Национальная галерея, Лондон) был подписан и датирован 1487 годом. Мантую Святые Георгий и Иероним ( часовня Банда, Сан-Бернардино, Верона ) в 1488 году. Богоматерь с младенцем на троне вместе со святыми Антонием Египетским и Онофрио , подписанная и датированная 1488 годом, известна только по копии XIX века, сохранившейся во Флоренции. [4] Отчеты о среднем периоде правления Бонсиньори взяты из официальных документов суда Гонзаги в Мантуе, но официальных записей о Бонсиньори в период с 1495 по июль 1506 года не существует. [10]
Бонсиньори и семья Гонзага
[ редактировать ]
Франческо Бонсиньори и два его брата переехали из Вероны в Мантую в 1487 году. Франческо Бонсиньори работал в семье Гонзага художником-портретистом и отвечал за украшения их дворцов в Мармироло и Гонзага. [5] Вазари сообщает, что он жил при дворе Франческо Гонзаги , маркиза Мантуи, который предоставил ему дом для себя и своей семьи. Бонсиньори также получил в награду за эту службу в 1494 году участок земли на территории Гонзаги. [10] Соблюдение пожеланий семьи Гонзага принесло ему репутацию и статус одного из самых уважаемых художников Мантуи. Из-за монополии на местной художественной сцене и преобладания семьи Гонзага работы Бонсиньори, созданные во время службы герцогу Мантуанскому, едины по теме и содержанию с акцентом на портреты дворянской семьи и запрестольные образы. [10] Франческо Гонзага занимал Бонсиньори, о чем свидетельствует последовательное изготовление Бонсиньори портретов для членов семьи Гонзага. В 1494 году Бонсиньори был занят портретом дочери Франческо Гонзаги, годовалой Элеоноры Гонзага (ок. 1493–1550), которая впоследствии стала герцогиней Урбино. В 1495 году он создал портрет еще одного ребенка Гонзаги, будущего кардинала Ипполито. В том же году Франческо Гонзага заказал картину, чтобы продемонстрировать свою военную мощь и лидерство в качестве лидера итальянских войск, а также ознаменовать свою победу над французским королем Карлом VIII в Форново 6 июля 1495 года. [7] Через два месяца после войны Бонсиньори отправился в Форново вместе с придворным архитектором Гонзаги Бернардино Гисольфи (ок. 1483–1511), чтобы точно изобразить физические контуры поля битвы на крупномасштабной фреске, которая будет отображена в семейном доме. загородный дворец в Гонзаге, к югу от реки По. Фреска Бонсиньори «Триумф в Форново» , которая в настоящее время утеряна, в конечном итоге была повешена в «Зале Побед», зале для аудиенций, украшенном сценами самых важных военных побед семьи Гонзага. [2]
Рисунок мелом Франческо Гонзаги (Национальная галерея, Дублин) был выполнен, подписан и датирован 1499 годом. Из-за его высокого качества его приписали Андреа Мантенья и Джованни Беллини , оба из которых являются ранними моделями Бонсиньори. [9] Это одно из самых ярких и сочувственных изображений правителя Бонсиньори, свидетельствующее о нежных и теплых отношениях между Бонсиньори и его давним покровителем, другом и поклонником Франческо Гонзага. [5] В том же году Бонсиньори создал портрет Изабеллы д'Эсте , 4-й маркизы Мантуи, который был отложен из-за заказа ее мужа. Изабелла д'Эсте часто отправляла свои портреты в качестве подарков своим «придворным» женщинам. Обмен портретами между придворными дамами Мантуи символизировал принятие маркизы во внутренний круг общества и благородный статус. В письме, которым она обменивалась между собой и ее давней подругой Маргаритой Кантельмой, герцогиней Сора, она называла Бонсиньори «маэстро (мастером)», демонстрируя свое удовлетворение Бонсиньори как своим художником-портретистом. [8]
В 1506 году Бонсиньори работал над «Тайной вечерей» для монастыря Франческо де Дзокколанти в Мантуе. На картине изображен Федерико Гонзага , пятый маркиз Мантуи, стоящий на коленях перед своим отцом Франческо. Рисунок мелом « Молодого Федерико Гонзаги» (Альбертина, Вена) считается подготовительным этюдом к этой картине. [3] Федерико Гонзага изображен рекомендованным Христу святым Франциском. На противоположной стороне святой Бернар восхваляет двух членов семьи Гонзага, кардинала Сигизмондо Гонзага (1469–1525) и Элеонору Гонзага. В том же году был исполнен еще один алтарный образ Святых Людовика и Франциска с знаками отличия Христа , хранящийся в монастыре Сан Франческо де Дзокколанти в Мантуе. В 1509 году Бонсиньори создал портрет Элизабетты Гонзага (1471–1526; Уффици, Флоренция) и Эмилии Пиа ди Монтефельтро (1470–1528) (Музей Мэриленда, Балтимор). Бонсиньори создал бесчисленное количество портретов знатной семьи Мантуи. Среди коллекции портретных рисунков большинство принадлежало семье Гонзага и использовалось в качестве подарков иностранным правителям всех итальянских государств и принцам во Франции и Германии. Франческо Сфорца , Массимилиано Сфорца (герцог Миланский) также заказали свои портреты. [2] Бонсиньори обычно делал монохромные пластинчатые рисунки своих портретов, коллекция которых хранится у его наследников в Вероне. После смерти Франческо Гонзага в марте 1519 года его сын Федерико Гонзага поддерживал его как своего крупнейшего и последнего покровителя до смерти Бонсиньори в июле 1519 года. Среди веронских художников, работавших на Гонзага в 15 веке, Вазари высоко оценил Бонсиньори за его талант в портретной живописи. . [10]
Бонсиньори и Андреа Мантенья
[ редактировать ]
Мантенья провел большую часть своей жизни, работая в семье Гонзага придворным художником семьи Гонзага . замков Поскольку он в основном сосредоточился на украшении фресками в небольшом городке в Мантуе, он не создал много картин, но все же посвящал время своей мастерской и традиционному ученичеству. Бонсиньори был одним из немногих его учеников в его мастерской в Мантуе. [11]
Бонсиньори уже был мастером со скромной репутацией, когда он приехал в Мантую и присоединился к мастерской Мантеньи в 1490 году. Между 1491 и 1492 годами Бонсиньори работал помощником Мантеньи в Мармироло, Мантуя. За этот период они сотрудничали над несколькими работами. В 1491 году Мантенья с помощью Бонсиньори написал «Мадонну Наполеона – Мадонну с младенцем» (Художественный музей Филбрука). Происхождение этой картины можно проследить до коллекции Пале -Рояль в Париже. Он был продан принцем Жеромом Наполеоном в 1872 году и выставлялся в Берлингтон-хаусе в 1880 и 1894 годах. [11] Стилистические данные свидетельствуют о том, что Мантенья разработал и наметил композицию, а также нарисовал Младенца и медальон на парапете. Композиция «Мадонны Наполеона» точно такая же, как у «Мадонны с младенцем» (Музей кайзера Фридриха, Берлин), которую Мантенья завершил в средний период. Затем Мантенья оставил картину незавершенной, поскольку был занят украшениями дворца Гонзага в 1490-х годах. [7] Его помощник Бонсиньори завершил картину. Подобное сотрудничество можно наблюдать в «Портрете воина из коллекции Уайденера» (Линвуд-холл, Филадельфия), где Бонсиньори выполнил портрет, а Мантенья проектировал и рисовал в своей студии. Во время своего ученичества у Мантеньи Бонсиньори также написал « Голову святой женщины» (музей Польди-Пеццоли, Милан), « Портрет юности» (музей Метрополитен, Нью-Йорк) и « Мадонну с четырьмя святыми» (1490–1510, Национальная галерея, Лондон). Выражение лица на картинах заметно похоже на мимику Мадонны Наполеона, что свидетельствует о влиянии Мантеньи на его стиль. Некоторые морфологические детали, такие как нос, рот и глаза, нарисованы одинаково с точки зрения моделирования и формы. Менее ученый и правильный в своем дизайне, чем Мантенья, Бонсиньори более современен в своем стиле, а его колорит более болезненный. [8] Он преуспел в рисовании животных, которых любил использовать на заднем плане своих композиций. Его картины, изображающие животных, якобы обманывали собак и птиц, и его называли «современным Зевксисом » (в честь древнегреческого художника-анималиста). [1] Одна из его картин, изображающих Сент-Луиса, хранится в Брере в Милане. [12] В трапезной церкви францисканцев в Мантуе есть несколько перспективных видов, свидетельствующих о том, что он был мастером этой отрасли искусства.
Портрет пожилого мужчины
[ редактировать ]Поскольку мантуанские портреты Мантеньи существенно повлияли на стиль Бонсиньори, атрибуция «Портрета пожилого мужчины» (Национальная галерея, Лондон), созданного Бонсиньори в средний период, сбивала с толку историков современного искусства до XIX века. В середине 19 века портрет приобрел венецианский коллекционер Чезаре Бернаскони. [1] Сюжет картины впервые был идентифицирован Бернаскони как Джованни Каппелло, член древнего патрицианского рода Венеции Каппелло. Его личность была дополнительно подтверждена семейной генеалогией 17 века: он был сенатором и прокуратором Сан-Марко с 1466 года. [13] Поэтому эта картина носит и другое название: « Портрет венецианского сенатора» . Пожилой мужчина изображен как выдающийся венецианский патриций в черной шляпе, палантине и алом платье с мехом на шее. Бонсиньори интегрировал новаторские элементы в традиционный портрет дворянина, типичный для современных художников Северной Италии. [14] Эти элементы включают зеленый парапет на переднем плане с иллюзионистским картеллино и темный нейтральный фон. Венецианский сенатор не смотрит прямо на зрителя, что создает атмосферу отстраненности, подчеркивающую достоинство и благородство патриция.
Атрибуция рисунка черным мелом ( Альбертина , Вена) того же сюжета обсуждалась на протяжении веков. Яркое выражение лица, резкое изображение черт лица человека и умелая игра со светом заставили таких историков искусства, как Филип Паунси, Дэвид Эксерджян и Конрад Оберхубер, предположить, что рисунок мелом был создан Мантеньей в качестве подготовительного исследования для использования Бонсиньори. [15] Рисунок мелом более яркий, чем картина. Кроме того, здесь отсутствуют такие самобытные приемы, применяемые Мантеньей в его картинах, как сильные диагональные мазки и энергичная пластика фигур. Исполнение линейных очертаний, прохладная ровность и тональная моделировка скорее напоминают стиль Бонсиньори. Современные источники раскрывают шаги, которым следовал Бонсиньори в своей портретной практике. Письма, которыми обменялись Франческо Гонзага , 4-й маркиз Мантуи, и его жена Изабелла д'Эсте относительно портрета их сына, доказали, что карикатура углем была частью метода работы Бонсиньори, прежде чем перенести рисунок на панель. [3] Они хвалили его высокое качество: «quello di Carbone piu bello che mai vedesti» («Тот, который углем, прекраснее всех, что вы когда-либо видели»). [8] Вазари также упомянул в своей книге, что Бонсиньори обычно хранил нарисованные копии картин, которые, вероятно, служили моделями для новых портретов. может быть тщательно выполненная карикатура на пожилого мужчину в Альбертине Таким рекордным рисунком «Портрета пожилого мужчины» .
Эволюция Мадонны с младенцем
[ редактировать ]Ранними композициями «Мадонны» Бонсиньори являются «Мадонна с младенцем» (ок. 1483, Кастельвеккьо, Верона), за которой следует алтарь Даль Бово, изображающий Богородицу с младенцем на троне со святыми (ок. 1484, Кастельвеккьо, Верона). Они иллюстрируют самую раннюю версию изображения Мадонны с Младенцем , с типичной особенностью образования дуги за головой Мадонны. [2] [11] Навыки еще незрелы, поскольку Бонсиньори еще не знаком с линейной перспективой. Ему не удается изобразить нимбы и деревья в трехмерной форме. Фон пустын и менее значителен, что характерно для стиля Бонсиньори раннего периода. Картина также геометрически симметрична, что ограничивает свободное выражение природной красоты. Моделирование драпировки Онофрия , Иеронима , Епископа Святого и Альтобеллы Авогадро пластично и жестко. Выражение лица Мадонны нежное и теплое, что отличает Бонсиньори от других живописцев 15 века, таких как Андреа Мантенья , Джованни Беллини и Альвизе Вивари , которые рисовали Мадонну торжественно и бесстрастно. [11]
Мадонна Наполеона представляет собой последний шаг эволюции картин Мадонны, а также развитие навыков Бонсиньори. Мадонна с младенцем сидят на парапете, что говорит о влиянии стиля Мантеньи. [15] Мадонна с младенцем (Музей кайзера Фридриха, Берлин) концентрируется на человеческих фигурах на темном нейтральном фоне с гирляндой фруктов. Мадонна Наполеона, напротив, производит впечатление свободы, поскольку со всех четырех сторон картины и пейзажа на заднем плане много пространства. [4] Обработка складок драпировки гораздо мягче, что указывает на прогресс в мастерстве Бонсиньори в средний период его жизни. Медальон на парапете добавлен, чтобы сбалансировать фрукты и ленту, добавив симметрии. Ребенок написан с кокетливым видом, а не с отстраненным и суровым выражением лица Мантеньи, типичным для среднего периода творчества Бонсиньори. [14] Это чувство свободы и элегантности этой композиции типично для стиля Бонсиньори, а также означает изменение стиля Мантеньи в конце его карьеры.
«Богоматерь с Младенцем и четырьмя святыми» (Национальная галерея, Лондон) — самая известная из его работ с изображением Мадонны с Младенцем. Она была написана между 1490 и 1510 годами, во время его незарегистрированного периода в Мантуе. Святой слева, держащий книгу, — францисканец, а имена трех других святых неизвестны. По мнению Вазари, внешний вид и положение группы святых и ребенка заимствованы из гравюры Мантеньи, перевернутой, за исключением жестов рук Мадонны, первоначально созданных Бонсиньори. [5]
Поздний период и созревание стиля (1507-1519).
[ редактировать ]После смерти Андреа Мантенья в сентябре 1506 года возник спор о том, кто станет преемником Мантенья на посту придворного художника Гонзага . Бонсиньори, несмотря на то, что он был любимым учеником Мантеньи и поддерживался семьей Гонзага в Матуа, не был выбран двором Мантуи своим придворным художником. По мнению Вазари, Бонсиньори не смог выразить свою страсть и почтение к античности, которое было популярно среди художников Мантуи как одно из художественных требований. [10] [14] Кроме того, его искусство не ценила Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуи. [1] Вслед за Мантеньей Лоренцо Коста-старший стал придворным художником Мантуи в 1507 году. Он оказал значительное влияние на стиль Бонсиньори позднего периода с точки зрения настроения и цвета. Алтарный образ «Христос, несущий крест» (Пал. Дукале, Мантуя), созданный Бонсиньори в 1510 году, показывает влияние Косты. Использование формы и цвета в картинах Святого Себастьяна (S Maria delle Grazie, Curtatone) и « Богоматерь с младенцем во славе» с SS Blaise, Sebastian, Martial и Juliana (SS Nazaro e Velso, Verona), созданных между 1510 и 1519 годами, можно определить как типичный для стиля Косты. [11] Бонсиньори завершил свой последний крупный труд « Поклонение блаженной Осанна Андреаси» (пал. Дукале, Мантуя) в 1519 году, незадолго до своей смерти.
Муки святого Себастьяна
[ редактировать ]В 16 веке в Мантуе святой Себастьян пользовался большим уважением. Прежде чем Франческо Бонсиньори создал «Святого Себастьяна» (S Maria delle Grazie, Curtatone), его учитель Андреа Мантенья создал три картины на эту тему по заказу семьи Гонзага . Идеи Бонсиньори часто были вдохновлены жизнью, и он добросовестно наблюдал и копировал предметы с натуры. [2] Готовясь к Святому Себастьяну (С. Мария делле Грацие, Куртатоне), он потратил четыре года на наблюдение и исполнение, чтобы добиться натуралистических эффектов. Вазари упомянул в своей книге, что Бонсиньори использовал крепкого портера в качестве модели для естественного эффекта, предложенного его покровителем Франческо Гонзагой , 4-м маркизом Мантуи. [5] Лишь немногие из художников, трактовавших тему святого Себастьяна, действительно использовали реальных мужчин в качестве моделей для своих изображений уязвимого святого. Смоделировав святого по образцу прекрасной человеческой фигуры, Бонсиньори тщательно исследовал движение мышц и перенос веса. В книге Вазари есть анекдот о создании этого произведения. Когда Франческо Гонзага впервые посетил студию Бонсиньори, он пожаловался, что переплеты « Св. Себастьяна» минимальны и не было никаких признаков безумия, чтобы их ослабить. Кроме того, святой не выказал чувства паники, ожидаемого от связанного и обстрелянного стрелами человека. [5] Фигуре не хватало силы и выражения эмоций, чтобы заинтересовать зрителя. На следующий день Бонсиньори попытался более убедительно продемонстрировать Святого Себастьяна, связав свою модель. Однако вскоре он отправил Гонзаге секретное послание, в котором признался, что не понял своей воли. Днем Гонзага ворвался в его студию, яростно размахивая арбалетом носильщику и крича: «Предатель! Ты мертв!» Напуганный его нападением, носильщик маниакально пытался порвать веревки, чтобы спастись. Страх в выражении лица несчастного носильщика и физическое безумие идеально воспроизводили физическую и психологическую борьбу, которую пришлось пережить святому Себастьяну, когда его собирались смертельно пронзить стрелами. [12] «Вот! Теперь он у вас такой, каким он должен быть! Остальное я оставляю вам». Тогда маркиз обратился к Бонсиньори. Вдохновленный Гонзагой, Бонсиньори перекомпоновал свою картину более реалистично и натуралистично. Лишь немногие художники показали настоящий конец Святого Себастьяна. Святой Себастьян (S Maria delle Grazie, Curtatone) в конечном итоге был помещен в мантуанскую церковь Мадонны делле Грацие.
Блаженная Осанна
[ редактировать ]
В отличие от «Мадонны с Младенцем и четырьмя святыми» (Национальная галерея, Лондон), Бонсиньори больше не испытывает благоговения перед Мантеньей. картине «Поклонение блаженной Осанна Андреаси» (пал. Дукале, Мантуя) блаженная Осанна (1449–1505) изображена как высокочтимая монахиня, окруженная тремя доминиканскими монахинями и двумя женщинами, в том числе Изабеллой д'Эсте , 4-й маркизой На Мантуи. светский наряд, стоящий на коленях слева на переднем плане. [1] Судя по портрету донатрисы Бонсиньори, сделанному для этого алтаря (Британский музей, Лондон), мелом, Бонсиньори сначала нарисовал Изабеллу д'Эсте в костюме вдовы, что указывает на то, что картина была написана после смерти ее мужа Франческо Гонзаги 29 марта 1519 года. [2] [13] Рисунок мелом — это подготовительный рисунок, используемый для полученной раскрашенной детали. Идентичные детали позы и костюма на обоих рисунках доказывают, что они созданы одним и тем же художником. На картине она изображена более молодой и красивой женщиной, без следов второго подбородка, как на рисунке мелом. Она держится прямо, демонстрируя свою элегантность и гордость благородной женщины. Спонтанность, плавность линий и наличие пентименто на шее и лице свидетельствуют о том, что алтарный образ является оригинальной работой Бонсиньори. [2] Краткое санкционирование ее культа в провинции Мантуя было издано только 20 января 1515 года. [15] Лучи беатификации, исходящие от головы Беаты, подразумевают, что рисунок был выполнен по крайней мере через 10 лет после ее смерти в 1505 году. Несмотря на то, что Беата пользовалась большим почитанием со стороны народа до и после ее смерти, этот алтарь маловероятен. быть сдан в эксплуатацию раньше. Бонсиньори сосредоточил внимание на мимике и жестах фигур, а не на архитектурном элементе и природном ландшафте с повествовательными деталями на заднем плане. Детальное изображение черт лица Осанны показывает нам, насколько хорошо Бонсиньори был знаком с этой фигурой, который был почитаемым духовным и политическим советником семьи Гонзага на протяжении десятилетий . Она также была хорошо известна своим посмертным вмешательством в лечение хронической головной боли Изабеллы д'Эсте в 1507 году. [13] Ее останки были перенесены в Сан-Доменику в присутствии Франческо Гонзага, что свидетельствует о ее тесной связи с семьей Гонзага. Композиционный стиль этой религиозной картины столь же старомоден, как и первый алтарь Бонсиньори 1484 года. Бонсиньори умер во время лечения в Кальдьеро недалеко от Вероны четыре месяца спустя. [2] В своей последней монументальной работе Бонсиньори добился сочетания религиозной картины и портрета, которым он посвятил всю свою карьеру.
Поклонение блаженной Осанна Андреаси (Пал. Дукале, Мантуя) – это произведение благоговения. Бонсиньори соединил воедино элементы мистиков, матрон и монашествующих, которые в совокупности создали сложный узор. Это иллюстрирует отношения между святым и светским, общественным и частным поклонением. Зрители вынуждены задуматься о богатой и сложной женской религиозной жизни в Мантуе шестнадцатого века, которую картина призвана показать в полной мере. [16] Это искусство выходит за рамки искусства почитаемого местного святого, а представляет собой иллюстративный документ сложных женских отношений, организованных вокруг тела этого святого. Алтарь можно охарактеризовать как «город женщин». В нем друзья на всю жизнь, связанные взаимной преданностью, частными заботами и народным благочестием, мать с дочерью и дочь со своими монашескими сестрами. [10] Сегодня картина хранится в гражданском музее, занимающем бывший дворец Гонзага в Сан-Себастьяно, однако когда-то она была найдена в женском доминиканском монастыре Сан-Винченцо. Как и многие монастыри раннего периода, монастырь был закрыт, а затем пришел в запустение в эпоху Наполеона. [2] Мантуя, мало чем отличающаяся от большинства итальянских городов, имеет современную структуру, построенную на основе арматуры средневекового и ренессансного города. Некоторые из женских монастырей, составлявших город на момент создания алтаря, до сих пор сохранились как более практичные места, такие как школы или культурные центры. [7] Однако многие другие не выдержали испытания временем.
Основные работы
[ редактировать ]
Профиль воина - Художественная галерея Уолтерса , Балтимор
Христос, несущий крест, и Святая Вероника - Коллекция Барджелло Каррана, Флоренция
Мебельное панно: Аполлон и Дафна - Коллекция Беренсона, Флоренция
Оплакивание бенедиктинского донора - Эшмоловский музей искусства и археологии, Оксфорд
Портрет пожилого мужчины — 1487, Национальная галерея , Лондон.
Путь на Голгофу.Л. Видения блаженной Осанны Андеази с Изабеллой д'Эсте - Палаццо Дукале , Мантуя
Бюст пожилого мужчины - Коллекция Дж. Дж. Джонсона, Филадельфия
Бюст юного Спасителя - Коллекция Дж. Дж. Джонсона, Филадельфия
Мадонна со спящим Младенцем - 1483, Верона
Мадонна с Младенцем на троне с СС. Онофрий, Иероним, Христофор, епископ Святой и Альтобелла Авигадро, вдова Донато Даль Бово — 1484, Музей Кастельвеккьо , Верона
Два ангела держат завесу - Св. Анастасия , над дверью ризницы, Верона
Мадонна с Младенцем на троне с СС. Иероним и Георгий - 1488, Сан Бернардино, Капелла Деи Банда, Верона
Мадонна с младенцем во славе и СС. Блез, Себастьян и Юлиана - 1514–19, СС. Назаро Э Селсо, Верона
Мадонна с младенцем и СС. Энтони Эббот и Мария Магдалина - Сан Паоло , Первая капелла R, Верона
Распятие - Сан Лоренцо, четвертый алтарь, правый трансепт, Виченца
Пределла: Два пленных короля перед судьей – Йорк
Бюст Петра Леониуса – Бездомного
Мадонна с Младенцем - 1491, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, Художественный музей Филбрука , Талса, Оклахома
Голова святой женщины - музей Польди-Пеццоли , Милан
Ссылки
[ редактировать ]
- ^ Jump up to: а б с д и Рубин, Патрисия Ли (2002). Портрет эпохи Возрождения: от Донателло до Беллини . Нью-Йорк, США: Метрополитен-музей. стр. 349–353. ISBN 978-0-30017-591-2 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Леманн, Урсула (31 марта 2001 г.). Франческо Бонсиньори . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.T009942 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Проверено 15 ноября 2017 г.
{{cite book}}:|website=игнорируется ( помогите ) - ^ Jump up to: а б с Бренцони, Б. (1958). О происхождении семьи Ф. Бонсиньори» . Верона. стр. 295–300.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с д Художественный словарь Бенезит (31 октября 2011 г.). Франческо Бонсиньори (ошибочно известный как Франческо Монсиньори) . doi : 10.1093/Benz/9780199773787.артикул.B00022919 . ISBN 978-0-19-977378-7 . Проверено 6 декабря 2017 г.
{{cite book}}:|website=игнорируется ( помогите ) - ^ Jump up to: а б с д и ж г Вазари, Джорджо (1550). Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Верона: Лоуренс Торрентинус.
- ^ Вазари, Джорджо (1878). жизнь Верона. стр. 299–307.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с д Бернар, Бересон (1968). Итальянские картины эпохи Возрождения: список основных художников и их работ с указателем мест . Лондон, Великобритания: Публикация Phaidon. стр. 85–90.
- ^ Jump up to: а б с д Карет, Эвелин (2017). Альбом рисунков Антонио II Бадиле: истоки коллекционирования рисунков в Северной Италии раннего Нового времени . Лондон, Великобритания: Рутледж. стр. 263–265.
- ^ Jump up to: а б Леманн-Брокхаус, У. (2003). «Бонсиньори [Монсиньори], Франциск». Гроув Арт онлайн .
- ^ Jump up to: а б с д и ж Фурлотти, Барбара (2008). Искусство Мантуи: власть и покровительство в эпоху Возрождения . Лондон, Великобритания: Публикации Getty. стр. 86–89, 174–186.
- ^ Jump up to: а б с д и Кристеллер, Пол (1901). Андреа Мантенья . Лондон: Лонгманс, Грин и компания. стр. 210, 278, 355, 428, 455–502.
- ^ Jump up to: а б Майер, AL (1929). «Франческо Бонсиньори как художник-портретист», Пантеон: Международный журнал искусства». Пантеон Брукмана . 1 :344-345.
- ^ Jump up to: а б с Даль Поццо, Б. (1718). Жизнь веронских художников, скульпторов и архитекторов . Верона. стр. 18–22.
- ^ Jump up to: а б с Д'Арко, К. (1857). Об искусстве и ремесленниках Мантуи . Мантуя. стр. 56–59.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Jump up to: а б с Занандреис, Д. (1891). Жизнь веронских художников, скульпторов и архитекторов . Верона. стр. 250–254.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Хиксон, Салли Энн (2016). Покровительство женщинам, искусству и архитектуре в Мантуе эпохи Возрождения . Рутледж. стр. 175–187. ISBN 9781134777440 .
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Художники | |
| Люди | |
