Фрэнк Окада

Фрэнк Сумио Окада
Фрэнк Окада, 1972 год. Фото Мэри Рэндлетт . Коллекция Портлендского художественного музея . © Мэри Рэндлетт.
Рожденный	1931 Сиэтл , Вашингтон , США
Умер	2000 (68–69 лет)
Известный	Абстрактная экспрессионистская живопись
Академическое образование
Альма-матер	Корнуоллский колледж искусств
Академическая работа
Дисциплина	Искусство

Фрэнк Сумио Окада (1931–2000) был американским художником -абстракционистом-экспрессионистом , в основном работавшим на северо-западе Тихого океана . Его зрелый стиль часто включал яркие, необычные геометрические формы, выполненные в большом формате, в том числе круглые холсты; тонко продуманная манера письма предполагала влияние как традиционного азиатского искусства, так и «мистики» Северо-Западной школы . В его более поздних работах временами использовались символические формы, которые более непосредственно напоминали его наследие Нисэй и годы, которые он провел в лагерях для задержанных со своей семьей во время Второй мировой войны .

Он преподавал искусство в Орегонском университете в Юджине, штат Орегон, с 1969 по 1999 год.

Ранний период жизни

Фрэнк Сумио Окада родился в Сиэтле , штат Вашингтон , в 1931 году. Его родители, иммигранты из района Хиросимы в Японии , управляли гостиницами в Международном районе недалеко от центра Сиэтла. Он был младшим из четырех братьев и имел двух младших сестер. В 1942 году, после нападения японцев на Перл-Харбор и подписания Указа № 9066 , Окада и его семья провели два года под стражей в Кэмп-Хармони и Центре переселения Минидока , а также еще год в Ионе, штат Вашингтон (за пределами японской зоны отчуждения). где его отец работал в прачечной. Его братья Чарли и Джон служили в армии США. Чарли Окада входил в состав боевой группы 442-го полка Нисея вместе со старшим приемным братом, погибшим в бою в Италии. Джон Окада позже стал автором нашумевшего романа « Нет-нет, мальчик» .

Вернувшись в Сиэтл после войны, Фрэнк Окада поступил в среднюю школу Гарфилда и начал брать уроки рисования по субботам в Школе изящных искусств Леона Дербишира. Он также начал всю свою жизнь увлекаться джазовой музыкой, посещая музыкальные магазины и концертные площадки на Джексон-стрит в Сиэтле, которая находилась в двух кварталах от отеля Pacific, где он жил со своей семьей. Среди его одноклассников были будущие легенды джаза Куинси Джонс и Бадди Кэтлетт . После окончания средней школы он изучал коммерческое искусство в Технической школе Эдисона, затем поступил в Корнуоллский колледж искусств в Сиэтле.

Карьера

Без названия, 1966, Фрэнк Окада.

Окада был призван в армию США чуть менее двух лет, включая несколько месяцев в эвакуационном госпитале в Южной Корее во время Корейской войны недалеко от Пусана. Он был медиком. После службы в армии он поступил в Академию искусств Крэнбрука в Мичигане, получив степень бакалавра изящных искусств в 1957 году. Находясь в Крэнбруке, он начал посещать Нью-Йорк, где встретил многих ведущих представителей абстрактного экспрессионизма, чье вдохновение начало проявляться в его собственных работах. После получения стипендии Уитни в 1957 году он провел около года в Нью-Йорке, обучаясь и выставляясь. Вечера часто проводились в таверне «Кедр» , общаясь с представителями растущей сцены современного искусства города. Работа Окады привлекла значительное внимание. Он был связан с галереей Брата , где регулярно выставлялся, и был представлен в выпуске журнала Art in America о «новых талантах» . Однако ему было трудно развивать свой стиль среди волнений Нью-Йорка, и он был разочарован тем, как быстро укоренились коммерческие интересы и новая иерархия, когда город стал новым мировым центром современного искусства. В 1958 году он вернулся в Сиэтл.

В течение следующих нескольких лет Окада проводил длительные периоды времени в Киото и Париже , финансируемые стипендиями Фулбрайта и Гуггенхайма , перемежаясь периодами работы коммерческим художником в компании Boeing в Сиэтле. Он делил студию с другом и коллегой-художником Уильямом Айви в грубо обтесанном районе Пайонир-сквер в центре Сиэтла. В 1968 году они ненадолго открыли школу-студию в Сиэтле, где давали частные уроки горстке учеников. Он продолжил дружбу с художником и коллажистом Полом Хориучи , с которым он впервые встретился в середине 1950-х годов, когда Хориучи еще работал мастером по кузовному ремонту («Первой частью Пола, которую я увидел, были его ноги, когда он работал под машина», — вспоминал позже Окада), и он долго обсуждал дзен-буддизм и его связь с искусством с Марком Тоби и Томацу Такидзаки, торговцем антиквариатом, поэтом и практикующим дзен, с которым он познакомился через Хориучи.

К концу 1960-х годов стиль живописи Окады превратился в уникальный абстрактный стиль, который тонко отражал растущее осознание этнической идентичности той эпохи. Его работы становились все более популярными: персональные выставки на Северо-Западе и групповые выставки в США, Франции и Японии. В 1969 году он стал одним из художников, представленных галереей Ричарда Уайта в Сиэтле; в том же году ему предложили и он принял должность преподавателя в Орегонском университете в Юджине, которую он занимал в течение следующих тридцати лет. На протяжении всего своего пребывания там он продолжал рисовать и выставляться, зарекомендовав себя как крупная фигура в искусстве азиатско-американского и тихоокеанского Северо-Запада, а также широко известное имя в современном искусстве во всем мире.

В 1976 году Окада женился на Фрэнсис Шэрон Флинг в Юджине.

Вскоре после ухода из университета Окада перенес операцию по поводу рака. Он умер в больнице Sacred Heart в Юджине 30 октября 2000 года в возрасте 69 лет.

Художник Фред Митчелл, который преподавал Окаде в Академии Крэнбрук, сказал: «[Он] был наиболее последовательно выразительным художником, сочетавшим в себе огромную силу для формирования и придания жизни цветным формам. формообразующую интенсивность и почувствовать всю силу его формообразующей энергии».

Наследие

Окада был награжден стипендией Гуггенхайма в 1967 году, стипендией Фулбрайта в 1959 году и стипендией Уитни в 1957 году. У него было несколько персональных выставок в региональных учреждениях, в том числе в Художественном музее округа Уотком , Беллингем , Вашингтон (1997), Портлендском художественном музее , Орегон. (1972) и Художественный музей Такомы , Вашингтон (1970). Работы Окада также демонстрировались на групповых выставках, таких как «Азиатские традиции», «Современное выражение» , Музей Джейн Вурхис Зиммерли, Университет Рутгерса , Нью-Джерси (1997); Свет, тень и жест: художники Северо-Запада , Художественный музей Сиэтла (1997); Вашингтон: 100 лет, 100 картин , Музей искусств Белвью , Белвью, Вашингтон (1995); ART/LA 90 , Лос-Анджелес, Калифорния (1991) и Япония и Северо-Запад , Национальный художественный музей, Осака , Япония (1982). Его представляли Галерея Лауры Руссо в Портленде и Галерея Грега Кучеры в Сиэтле.

Работы Окады включены в коллекции Музея Филбрука , Музея северо-западного искусства в Ла-Коннере, Вашингтон , корпорации Microsoft, Редмонд, Вашингтон; Портлендский художественный музей; Страховая компания SAFECO, Сиэтл; Художественный музей Сиэтла; Шведский медицинский центр , Сиэтл; Художественный музей Такомы, Вашингтон; в Художественный музей Джордана Шнитцера Юджине, штат Орегон; Музей Whatcom в Беллингеме, Вашингтон; и многие другие.