Анри Соге

Соге (четвертый справа) с Мстиславом Ростроповичем (четвертый слева) в Большом зале Московской консерватории, 1964 год.

Анри-Пьер Соге-Пупар (18 мая 1901 — 22 июня 1989) — французский композитор .

Он родился в Бордо и принял девичью фамилию матери как часть своего профессионального псевдонима. Его произведения включают оперы, балеты, четыре симфонии (1945, 1949, 1955, 1971), концерты, камерную и хоровую музыку и многочисленные песни, а также музыку к фильмам. Хотя он экспериментировал с конкретной музыкой и расширенной тональностью, он оставался противником определенных систем, и его музыка мало развивалась: он развивал тональные или модальные идеи в плавных кривых, создавая искусство ясности, простоты и сдержанности.

Карьера

Соге начал учиться игре на фортепиано дома, когда ему было пять лет. Позже его преподавал органист церкви Сент-Элали де Бордо. По мобилизации отца в 1914 году ему пришлось зарабатывать на жизнь в очень молодом возрасте. В конце концов, работая в префектуре Монтобана в 1919–1920 годах, он подружился с Жозефом Кантелубом , бывшим учеником Винсента д'Инди . Вместе они собрали и гармонизировали традиционные песни под названием Chants d'Auvergne (Песни Оверни). В этот период он также продолжал свое музыкальное образование у местных органистов и сам служил органистом в небольшой церкви Сен-Винсент де Флуарак недалеко от города (1916–22). Духовная музыка, и особенно органные аранжировки, должны были влиять на него всю оставшуюся жизнь. Можно привести пьесы, которые он позже написал для органа и различных комбинаций инструментов: Oraisons с четырьмя саксофонами (1976); Ne moriatur in aeternum с трубой (1979); Церковная соната со струнным квинтетом (1985).

Программа от 12 декабря 1920 г. в Париже.

Когда Анри Колле назвал группу парижских композиторов Les Six , Соге начал писать одному из ее участников, Дариусу Мийо . Он также начал называть себя и двух друзей из Бордо, Луи Эмие и Жан-Марселя Лизотта (еще одного композитора и поэта-музыканта), «Les Trois». Их первый концерт состоялся 12 декабря 1920 года. Он включал в себя исполнение произведений «Les Six» ( Жорж Орик , Луи Дюрей , Артюр Онеггер , Жермен Тайлефер , Дариус Мийо и Франсис Пуленк ) вместе с « Эриком Сати и французской женской музыкой» . ". Среди сочинений всех трех местных представителей «молодой французской музыки» были «Danse Nègre» Соге в четыре руки и «Pastorale pour Piano» Соге .

Переписка Соге с Мийо привела к тому, что композитор попросил показать некоторые из его произведений. Он написал фортепианную сюиту под названием « Три француженки», которая настолько впечатлила Мийо, что он побудил молодого человека переехать в Париж . Приехав в октябре 1921 года, он устроился на работу секретарем в музей Гиме . Около шести лет он изучал композицию у Чарльза Кехлина , который, как он считает, помог ему понять музыку в ее собственном контексте и найти свой собственный голос.

В 1923 году вместе с тремя другими поклонниками музыки Сати (Анри Клико-Плейель, Роже Дезормьер , Максим Жакоб ) Соге сформировал «Школу Аркей», названную в честь места расположения дома Сати. При его поддержке 25 октября 1923 года они дали свой первый концерт в Театре Елисейских Полей . В 1924 году Эрик Сати познакомил Соге с Сержем Дягилевым , ярким импресарио « Русского балета» , и в том же году он написал свой первый балет « Розы ». В 1927 году труппа Дягилева поставила балет « Кошка » на музыку Соге, премьера которого состоялась в Монте-Карло 30 апреля. История о молодом человеке, который влюбляется в кошку, которая благодаря вмешательству принимает человеческий облик. Афродиты ​ . Когда они занимаются любовью, женщина-кошка видит мышь и не может удержаться от погони за ней, после чего снова превращается в кошку. Хореографию поставил молодой Джордж Баланчин .

Наибольшую популярность Соге приобрел благодаря своим балетам, которых он написал более двадцати. Лучшим из них и произведением, благодаря которому он наиболее известен за пределами Франции, был «Форены» (1945) о талантливой, слегка потрепанной, но в конечном итоге обнадеживающей странствующей цирковой труппе. Он также написал множество произведений для радио, телевидения, сцены и кино, а также большое количество камерных и других инструментальных произведений, в том числе соло для губной гармошки и музыкальной пилы, но его особым талантом была вокальная музыка. Он десять лет работал над «Пармской чартрезой» ( «Чартерхаус Пармы» , 1936) по роману Стендаля — оперой, которая имела репутацию во Франции как его самое важное произведение. Однако на международном уровне считалось, что в нем мало эмоций и драмы. Другие оперные произведения включают La Contrebasse (1930), La Gageure Imprévue (1942), Les Caprices de Marianne (1954). и Буль де Суиф (1978).

Период войны внес изменения в творчество Соге, которое раньше было отмечено его приподнятым настроением. В это время он использовал свою репутацию, чтобы помочь своим еврейским друзьям, но потерял самого старого из них, Макса Якоба , который умер в лагере для интернированных Дранси . В конце войны он завершил свою Симфонию № 1, известную как Expiatoire (Искупительная), в честь невинных жертв войны. За этим последовала его 2-я симфония, известная как «Аллегорическая» или «Времена года» , в 1949 году. Его 3-я симфония известна как INR , а его 4-я симфония, размышление о старости, написанная, когда он приближался к семидесятилетнему возрасту, как Du Troisième Age ( «Возраст Du Troisième»). Третий век ). В 1945 году он написал музыку к премьере оперы Жана Жироду «Свирепый де Шайо».

Могила Соге рядом с могилой Андре Жоливе .

Соге работал музыкальным критиком на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Он основал Союз композиторов, а также посвятил свое время Una Voce , организации, которая работает над сохранением латыни и традиционного песнопения в римско-католической литургии.

Последние годы

В 1956 году Соге был удостоен звания кавалера Почетного легиона и сменил своего друга Мийо во Французской академии в 1976 году.

Личное сотрудничество Соге с сценографом и декоратором французского театра Жаком Дюпоном продолжалось до смерти последнего в 1978 году.

Когда Соге умер в Париже в 1989 году, он был похоронен на кладбище Монмартр в той же могиле, что и Дюпон, рядом с могилой Андре Жоливе в секции 27, рядом с могилой Гектора Берлиоза .

Автобиография Соге Musique, ma vie («Музыка, моя жизнь») была опубликована посмертно в 1990 году.

Избранные записи

• «Форены» и «Картины Парижа» — Оркестр Капитолия Тулузы , Мишель Плассон . Голос его хозяина - C 069-16220
• Симфонии (полное собрание) — Московский симфонический оркестр , Антонио де Алмейда . Марко Поло (Наксос) - записано в 1994 и 1995 годах.
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ля минор - Вассо Девеци (фортепиано) - Оркестр Радио СССР, Геннадий Рождественский и Les Forains - Оркестр Ламуре , композитор, дирижирует. Песня мира — LDX 78300
• Divertissement de Chambre – солисты под управлением композитора; «Непостоянная луна» — Сюзанна Лафай (сопрано), Поль Деренн (тенор), Соге (фортепиано); «Животные и их люди» — Сюзанна Лафай (сопрано), Соге (фортепиано); Сноу - Поль Деренн (тенор), Соге (фортепиано). Records Андре Шарлен CCPE 2
• «Каприсы Марианны» — Андре Эспозито , Камиль Моран , Мишель Сенешаль , оркестр Radio-Lyrique, Мануэль Розенталь . Солнцестояние SOCD 98/99

Внешние ссылки

• медиафайлы по теме: Анри Соге. Викискладе есть
• Бесплатные партитуры Анри Соге в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Анри Соге на IMDb