Хай Хирш
Хай Хирш | |
|---|---|
| Рожденный | Хайман Хирш 11 октября 1911 г. Филадельфия , Пенсильвания |
| Умер | ноябрь 1961 г. Париж, Франция |
| Национальность | Американский |
| Известный | Фотография, кино, анимация |
| Супруг (а) | Мэй Агроновски (1934–1936); Мари Гаттман (1939–1961) |
Хайман Хирш (11 октября 1911, Филадельфия , Пенсильвания — ноябрь 1961, Париж, Франция) — американский фотограф и кинорежиссёр-экспериментатор . Его считают режиссером визуальной музыки . [ 1 ] а также одним из первых кинематографистов, использовавших в фильме электронные изображения (снятые на осциллографе изображения). [ 2 ]
Жизнь и карьера
[ редактировать ]Хай Хирш родился в 1911 году в семье русских иммигрантов Макса и Ольги Хирш. Семья переехала в Южную Калифорнию в 1916 году, где Хай Хирш заинтересовался кинопроизводством. и фотография. [ 1 ] В 19 лет он начал работать в Голливуде и с 1930 по 1936 год работал в студии Columbia Studios оператором и фотографом. Он начал подработку арт-фотографом в 1932 году, а в 1935 году провел свою первую персональную выставку.
В 1936 году Хирш работал фотографом в президента Рузвельта , Управлении прогресса работ а в 1937 году он обратился к авангардному кино, сыграв комическую роль в сатирическом экспериментальном фильме « Даже — как ты и я» . [ 3 ] В 1937 году Хирш переехал в Сан-Франциско, где стал официальным фотографом Калифорнийского дворца Почетного легиона и Мемориального музея М. Х. де Янга , где он фотографировал произведения искусства, обрабатывал пленку и делал отпечатки. Он также незаметно использовал темную комнату музея для своих творческих занятий, пока не покинул музей в 1954 году. [ 1 ]
На протяжении 1940-х годов Хирш работал фотографом и оператором. Он сотрудничал с Сидни Петерсоном в нескольких фильмах, а после переезда в Сан-Франциско давал технические советы и помощь многочисленным абстрактным кинематографистам , включая Джордана Белсона , Гарри Смита , Фрэнка Штауффахера , Патрисию Маркс и Ларри Джордана . Он участвовал в создании ряда фильмов, прежде чем в 1951 году начал снимать свои собственные абстрактные анимационные короткометражки. Страстный поклонник джаза , Хирш использовал музыку Телониуса Монка и квартета современного джаза , а также африканских барабанщиков и карибский карнавальный оркестр для озвучивать свои фильмы. [ 4 ] [ 5 ] Его любовь к музыке настолько переплелась с его кинопроизводством, что теперь ее называют « визуальной музыкой ». [ 1 ]
В 1955 году Хирш переехал в Париж и на некоторое время в Амстердам, где работал в студии кукольной анимации. Работа коммерческой фотографией для Vanity Fair , Elle , Realités и других журналов позволила ему много путешествовать, и он провел некоторое время в Испании. Его домом в последние годы жизни был Париж, Франция, где он продолжал фотографировать и снимать экспериментальные фильмы. Его короткометражки «Гироморфоза» (1956) и «Осенний спектр» (1957) получили награды на Брюссельском конкурсе экспериментальных фильмов 1958 года. Его фильмы иногда сопровождались живыми джазовыми музыкантами и работающими одновременно несколькими проекторами. [ 3 ]
Многочисленные таланты Хирша привели его к созданию собственного оптического принтера , и он использовал новое на тот момент записывающее оборудование для записи живого джаза. Он также приобрел репутацию изысканного повара. Историк кино Виллиан Мориц утверждает, что он продюсировал около 15 документальных фильмов для американского телевидения, хотя никакой документации так и не было найдено. [ 3 ]
Хирш умер от сердечного приступа в 1961 году в Париже.
Вступительные титры » Валериана Боровчика короткометражного анимационного фильма « Возрождение (1963) включают подпись «en hommage á Hy Hirsh» («в честь Хай Хирша»).
Личная жизнь
[ редактировать ]В 1934 году у Хай Хирша от Мэй Агроновски родился один ребенок, Дайана. Семья прожила вместе два года, прежде чем Хирш уехал, посчитав традиционную семейную жизнь слишком ограниченной. В 1939 году он женился на Мари Гаттман, танцовщице и актрисе, с которой он разделял интерес к левой политике, а также к своему богемному образу жизни. Пара некоторое время жила в Лос-Анджелесе, прежде чем переехать на Хейт-стрит в Сан-Франциско . [ 1 ]
Стиль фотографии
[ редактировать ]На ранние фотографии Хирша повлияло калифорнийское фотографическое движение Group f/64 , которое впервые было выставлено в 1932 году в Музее де Янга , где позже работал Хирш. В 1932 году в фотоработах Хирша того периода использовались четко сфокусированные черно-белые изображения и мало манипуляций в их процессе. Затем на Хирша повлиял социальный документальный фильм фотографов Управления безопасности ферм , которые зафиксировали влияние Великой депрессии на уволенных рабочих и их семьи. Хирш последовал этому примеру, исследуя социальные проблемы через образы пустырей, ржавой техники и других образов городского упадка. Признание этих фотографий привело к семи выставкам в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско с 1935 по 1955 год. Групповая выставка 1936 года под названием «Семь фотографов» в галерее Стэнли Роуз в Лос-Анджелесе поставила его рядом с ведущими деятелями фотографии Западного побережья, включая Анселя Адамса и Эдварда Уэстона. и Бретт Уэстон . Хирш также появлялся в издании US Camera в 1936, 1937 и 1939 годах. [ 1 ]
В 1943 году в Художественном музее Сан-Франциско состоялась персональная выставка Хирша. К настоящему времени Хирш отошел от прямолинейной эстетики Анселя Адамса и Группы f64, и его художественная фотография взяла больше вдохновения из мира экспериментального кино. Он создавал сюрреалистические автопортреты, накладывая свои негативы на разбитые листы стекла. Позже в Париже, в качестве этюда для одного из своих фильмов, он снял цветные слайды старых настенных плакатов, которые отслаивались, обнажая слои плакатов под ними. [ 1 ]
Технический фильм
[ редактировать ]Согласно некоторым текстам, Хирш вел беспорядочную жизнь, мало интересуясь сохранением или завершением своих собственных работ. В более поздней карьере некоторые из его кинопоказов были в прямом эфире с использованием нескольких проекторов. Он относился к фильмам как к податливым объектам, постоянно редактируя и перемонтируя их, используя живую музыку вместо заранее записанных саундтреков. Согласно нескольким текстам Уильяма Морица , после смерти Хирша в 1961 году в Париже полиция обнаружила в его квартире гашиш и конфисковала все имущество Хирша, включая законченные и незаконченные фильмы. Когда три года спустя полиция обнародовала материалы, многие пленки и документы пропали.
В своем первом фильме «Дивертисмент Рококо» (1951) и нескольких последующих фильмах он использовал снятые на осциллограф изображения. В «Подойди ближе» (1953) он признал тогдашнюю моду на трехмерные фильмы , наложив разноцветные круговые изображения на два отдельных синхронизированных фильма для трехмерной проекции, предназначенных для просмотра в трехмерных очках. Позже Мориц и несколько других показали его как единый фильм, хотя на самом деле это двухпанельный 3D-фильм.
В «Гироморфозе» (1954), 7 минут, снятой в Амстердаме, Хай Хирш демонстрирует кинетические качества структур Нового Вавилона Константа Ньювенхейса .
Для Chasse de Touches («Погоня за мазками», 1959) Хирш анимировал слои цветных масел, а в «Осеннем спектре » (1957) использовал движение воды и света в Амстердаме для создания слоев. В 1958 году он снимал облупившиеся стены и куски старых плакатов в Париже для Defense d'Afficher («Почта без счетов»). В 1961 году он нарисовал анимированные изображения поверх кадров живых выступлений для Scratch Pad, который включал в себя изображения из предыдущих фильмов, а также нашел кадры.
Сохранение
[ редактировать ]Сохранившиеся фотоматериалы Хирша, в том числе сотни слайдов (из Парижа, Амстердама, Испании и более поздних европейских лет), цветные отпечатки и желатиново-серебряные отпечатки, находятся в архиве Центра визуальной музыки в Лос-Анджелесе .
сохранился В киноархиве Академии ряд фильмов Хая Хирша, в том числе «Осенний спектр» , «Шас де прикосновения » и «Блокнот» . [ 6 ]
Избранная фильмография
[ редактировать ]Сольные работы
[ редактировать ]- Рококо Развлечения , 1951 год.
- Январь 1953 года
- Подойди ближе , стереоскопический, 1953 год.
- Гироморфозы , 1954 год.
- Осенний спектр , 1957 год.
- Почта без счетов, 1958 год.
- Охотничьи ключи 1959
- Scratch Pad , 1961 (18 кадров в секунду со звуком)
- The Color of Shape , 1961 (добавлена неоригинальная музыка, оригинальный саундтрек неизвестен)
- Анатомическое исследование фотографа , 1961 (предположительно утеряно)
«Воспоминания о декольте» , 1960, незаконченный, не был указан в резюме Хирша завершенных фильмов, но существует в незавершенном состоянии как двойной фильм с двумя проекторами, 16 мм, немой. [ 7 ]
Сотрудничество
[ редактировать ]- Даже - как ты и я (1937) с Роджером Барлоу, Гарри Хэем и Лероем Роббинсом
- Клетка (1947) с Сидни Петерсоном
- Horror Dream (1947) с Сидни Петерсоном
- Клиника спотыкания (1948) с Сидни Петерсоном
- Фильм № 4 (1948) с Гарри Смитом
- Свинцовые туфли (1949) с Сидни Петерсоном
- Заметки о порту Святого Франциска (1951), продюсеры совместно с режиссером Фрэнком Штауффахером.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и ж г Рид, Деннис (2008). Хай Хирш: Цветные фотографии (PDF) . Пол М. Герцманн, Inc.
- ^ Тобен, Ян. «Технические преобразования звука и изображения» . См. этот сборник звуков . Институт Людвига Больцмана . Проверено 1 августа 2013 г.
- ^ Jump up to: а б с Мориц, доктор Уильям. «Биография Хай Хирша» . Искусство движения 1919–1996 . Йота Центр. Архивировано из оригинала 31 июля 2013 года . Проверено 31 июля 2013 г.
- ^ Кампер, Фред. «Хай Хирш и 50-е: джаз и абстракция в кино эпохи битов» . Чикагский читатель . Проверено 31 июля 2013 г.
- ^ Мориц, Уильям . Джеральд О'Грейди и Брюс Познер (ред.). Шарнирный свет: появление абстрактного кино в Америке (PDF) . Кембридж: Гарвардский киноархив. п. 12 . Проверено 1 августа 2013 г.
- ^ «Сохранившиеся проекты» . Киноархив Академии .
- ^ Кифер, Синди (2001). Сохранение Хай Хирша: история и тайна (изд. каталога Kinetica 3). , цитируя собственное резюме Хирша
Внешние ссылки
[ редактировать ]| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
| Художники | |
| Другой | |
