Рик Воутерс

Рик Воутерс
Рик Воутерс
Рожденный	Хендрик Эмиль Воутерс ; 21 августа 1882 г. ; Мехелен , Бельгия
Умер	11 июля 1916 г. (33 года) ; Амстердам , Нидерланды
Стиль	фовизм
Супруг	Элен Филомена Лионардин Дюринкс

Хендрик Эмиль ( Рик ) Воутерс (21 августа 1882 — 11 июля 1916) — бельгийский художник , скульптор и рисовальщик. ^{[ 1 ]} За 34 года своей жизни, прежде чем он умер от болезни, Воутерс создал 200 картин, рисунков и скульптур. он умер в середине Первой мировой войны, 11 июля 1916 года в Амстердаме. ^{[ 2 ]} Скульптор и , художник , рисовальщик и офортист типичного фовистского стиля, искусство Воутерса напоминало работы таких художников, как Анри Матисс , Поль Сезанна Андре Дерен — «праотцы» фовизма. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Искусство Рика Воутерса, по словам Адамса (2018), отражает темы «тепла и нежности», его картины характеризуются множеством цветов и мазков, часто оставляя неокрашенный холст, чтобы усилить этот эффект. ^{[ 6 ]} Часто изображая свою жену-музу Элен, Воутерс игнорировал скрытые символические выводы в своем искусстве в пользу более «упрощенного и подлинного» стиля, дистанцируясь от основных художников. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Воутерс получил образование в академиях изящных искусств в Мехелене и Брюсселе , однако его работы обычно немного отличаются стилистически от других художников-фовистов. ^{[ 3 ]}

Воутерс известен прежде всего своими скульптурами и картинами, включая «Даму в голубом» (1914), «Автопортрет с сигарой» (1914) и « Хризантемы » (1915). ^{[ 7 ]}

Ранний период жизни

Хендрик Эмиль Воутерс родился 21 августа 1882 года в Мехелене , Бельгия. Его отец, Эмиль Воутерс, был скульптором-орнаменталистом, а мать, Мелания Даемс, была домохозяйкой . ^{[ 3 ]} Мать Воутерса умерла в 1888 году. Бросив школу в 12 лет, он начал работать над деревянными скульптурами и украшениями мебели в мастерской своего отца и увлекся этим ремеслом. ^{[ 8 ]} Именно здесь он познакомился и начал работать с другим скульптором, родившимся в Мехелене, Эрнестом Вейнантсом , который останется его другом на всю жизнь. В 1912 году Воутерс написал портрет своего друга под названием « Портрет Эрнеста Вейнантса ». ^{[ 3 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]} У Воутерса также появился интерес к рисованию, и он занимался в свободное время.

В 1897 году, в возрасте пятнадцати лет, Воутерс покинул мастерскую своего отца, чтобы сделать карьеру художника и скульптора. ^{[ 3 ]}

Образование и стажировка

Покинув мастерскую, Рик Воутерс в 1897 году поступил в Академию Мехелена. Он оставался учеником 4 года; до 1901 года. ^{[ 1 ]}^{[ 8 ]} Воутерс подал заявление в Академию Брюсселя в 1900 году, но был принят только в 1901 году, в результате чего он переехал в столицу Бельгии, чтобы начать свою опеку под руководством Чарльза Ван дер Стаппена . ^{[ 1 ]}^{[ 8 ]} Ограниченный нравами учреждения, Воутерс не мог создавать какие-либо оригинальные произведения и поэтому писал в рамках популярных методологий, включая скрытые иконографические значения - стиль, который он позже отверг. ^{[ 9 ]} Воутерс добился высоких результатов в Академии, заняв первое место по скульптуре и второе место по исторической композиции. ^{[ 3 ]} Независимо от своих академических успехов, Воутерс сжигал свои работы в конце каждого года своего обучения. Его самые ранние завершенные сохранившиеся скульптуры датируются 1907 годом, а самые ранние картины датируются 1908 годом. ^{[ 10 ]}

Эдит Хоффман (1956) предполагает, что в этих ранних работах, хотя Воутерс и владел обоими ремеслами, он оставался «зависимым от тех мастеров, которыми он больше всего восхищался», и что только в 1909 году в скульптуре и в 1910 году в живописи он стал « совершенно индивидуально». ^{[ 10 ]}

Во время своего образования в Брюсселе Воутерс познакомился с Элен Филомен Леонардин Дюринкс, родившейся в Схарбеке 18 октября 1886 года. Элен, известная как «Нель», стала женой и величайшей музой Воутерса. Они познакомились в 1902 году и поженились три года спустя, в Амстердаме, 15 апреля 1905 года. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}

Карьера

» Рика Воутерса «Нимфа (незавершенная скульптура, созданная в 1904 и 1905 годах) считается его «прорывным» произведением, поскольку она отражает его желание избежать ограничений Академии, а также ограничений его собственного таланта, хотя она так и не была закончена. ни продано. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}

После завершения учебы Воутерс и его жена переехали в дом в Вотермаэле . Однако Воутерс не смог обеспечить себя финансово и поэтому вернулся к своему отцу в Мехелен. ^{[ 8 ]} Снова помогая своему отцу, Воутерс не смог создать ничего, что он считал удовлетворительным. ^{[ 3 ]} Он и его жена намеревались остаться с отцом только на короткий период, поэтому он некоторое время работал на производителя фарфора , чтобы заработать достаточно денег, чтобы переехать в сельскую местность (в Буафор ), чтобы вылечить недавно заболевшую туберкулезом Элен . Они сделали это (в 1907 году) ради чистого воздуха по совету врача, которого они посетили в восточной части Брюсселя, однако это также дало Воутерсу возможность свободно рисовать. ^{[ 3 ]} Первоначально Воутерс в основном делал эскизы и разрабатывал офорты по вечерам. В следующем году скульптура стала занимать большую часть его внимания, и в 1908 году он смоделировал 12 бронзовых статуй. ^{[ 1 ]}

Здесь Воутерс экспериментировал со светлыми, несмешанными красками, равномерно прокрашивая картон мастихином . Он достиг трехмерности за счет цветовых контрастов – затенения более темными красными, синими или зелеными тонами – но редко используя нарисованные контуры. ^{[ 10 ]} Предпочитая писать натюрморты и интерьеры, Воутерс создавал «яркую атмосферу» за счет использования контраста и крупных мазков. ^{[ 8 ]} Это можно увидеть в таких работах, как «Портрет женщины в сером» (1905) и « Портрет мальчика » (1905).

Совершенно свободный от академической жесткости, Воутерс получил второе место на конкурсе Годешарля за свою работу « Rêverie » (1907) в 1907 году. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]} Это дало ему доступ к государственному пособию в размере 500 франков , позволяющему платить арендную плату в течение следующих двух лет. Несмотря на эту выплату, Воутерс и Элен экономили на еде, чтобы позволить себе дорогую краску. ^{[ 8 ]}

В течение следующих четырех лет Воутерс развивал свой стиль, используя «очень востребованные игры света и пространства». ^{[ 8 ]} привлек внимание Жоржа Жиру, который предложил контракт с «Галереей Жоржа Жиру» в 1912 году. ^{[ 1 ]} Этот контракт предоставил Воутерсу финансовую помощь, необходимую ему для работы с выбранными материалами, что позволило ему производить работы гораздо чаще. В 1912 году он написал 60 полотен, предоставив деньги на поездку в Париж и знакомство с импрессионистами . ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}^{[ 8 ]} Рик Воутерс был первым бельгийским художником, заключившим такой галерейный контракт. Демонстрируя уверенность галериста в своем искусстве, это также означало, что его прибыль делилась 50/50. ^{[ 2 ]}

Посетив Париж, Воутерс увидел работы Сезанна, Моне, Ренуара и Матисса, которые он стал все больше ценить. По словам Хоффмана (1956), именно во время этой поездки он начал отдавать предпочтение «цвету и свету» живописи над своей прежней любовью к скульптуре. ^{[ 10 ]} Он принял более четкую и яркую палитру и стал использовать светлую ткань, чтобы лучше сохранить цветовой тон. ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]} Кроме того, Воутерс начал разбавлять масляную краску скипидаром . Затем он наносил это тонким и редким слоем на холст. ^{[ 8 ]} Дальнейшие эксперименты с акварелью и использование чистого холста начали создавать эффект, который Джули Беккерс (2017) описывает как «казалось бы незаконченное произведение», которое используется, чтобы «предложить наблюдателю закончить мазки от его имени». ^{[ 2 ]} Это можно увидеть в таких произведениях, как « У окна Бойтфорт » (1913). Хотя многим нравилась эта «незаконченная» эстетика, коллеги-художники особенно ценили его стиль. ^{[ 4 ]}

В течение следующих нескольких лет (1912–13) он создал лучшие произведения за свою короткую карьеру. В этот период он почти постоянно писал и рисовал, создав в 1912 году 50 полотен. ^{[ 3 ]} «Безумное насилие» , «Домашние заботы» и «Де стрийкстер» — одни из самых известных произведений его искусства, созданных в этот период. ^{[ 7 ]} В 1913 году он получил премию Пикара. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}

Хотя его жена занимала центральное место в большинстве его работ (около 75% его творчества ), Воутерс иногда рисовал других людей и места, представляющие для него особый интерес. Среди других его муз были природные пейзажи из его местности (например, деревья в саду или ваза с цветами на столе) или близкие друзья (например, его друг и коллега-скульптор Эрнест Вейнантс). Все они были нарисованы в одном красочном и ярком стиле. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Воутерс создал несколько автопортретов Кроме того, за годы рисования . Первоначально они были написаны в его обычном методе, однако, когда его здоровье ухудшилось, он начал использовать более мрачную палитру , отражающую его ситуацию. ^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}

Последние годы

Вернувшись в Бельгию , Воутерс занял 10 000 франков , чтобы купить участок земли, на котором построил дом по собственному архитектурному проекту. Он и Нел переехали в новый дом весной 1914 года. ^{[ 10 ]}

Первая мировая война охватила Бельгию в 1914 году, и Воутерс был мобилизован на фронт более чем на 6 недель недалеко от города Льеж . После того, как там пала последняя крепость, он со своим отрядом бежал от немцев. ^{[ 8 ]} Затем он прибыл в Антверпен и был размещен в форте Хаасдонк. ^{[ 8 ]} В этом году Воутерс также провел свою первую индивидуальную выставку (в зале Жиру), однако симптомы его болезни начали проявляться. Он был схвачен и отправлен в лагеря для военнопленных в Амерсфорте и Зейсте, но ему предоставили материалы для рисования и рисования. ^{[ 3 ]} Однако за это время у Воутерса начал развиваться рак глаза, и его здоровье ухудшилось. ^{[ 1 ]}

В 1915 году он был освобожден из лагеря по состоянию здоровья и воссоединился со своей женой Нель. В эти годы он жил с Элен в квартире в Амстердаме . ^{[ 3 ]} Мрачный тон его картин отражает ухудшение его здоровья, что видно в таких работах, как «Автопортрет с черной повязкой на глазу» (1916) и «Рик с черной повязкой на глазу» (1916). Воутерс потерял глаз из-за рака за 3 месяца до своей смерти 11 июля 1916 года. ^{[ 2 ]}^{[ 10 ]}

Элен оставалась в Амстердаме до 1919 года. Затем она вернулась в Бельгию и снова вышла замуж. Она умерла в 1971 году в возрасте 85 лет. ^{[ 3 ]}

Картины

Воутерс создал следующие картины: ^{[ 2 ]}^{[ 1 ]}^{[ 7 ]}^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}^{[ 6 ]}^{[ 10 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Картины в Королевском музее изящных искусств Антверпена

Обеденный стол (1908)
Женщина гладит (1912)
Автопортрет с сигарой (1914)
Дама в голубом перед зеркалом (1914)
Женщина у окна (1915)
Автопортрет с черной повязкой (1915)

Картины из коллекции Фонда Феба, Антверпен.
Розовая аллея, 1912 год, Фонд Феба.
Хризантемы , 1915, Фонд Феба.

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Бертран, Оливье. «Рик Воутерс (Мехелен, 1882 – Амстердам, 1916)» . Беларт . Проверено 20 марта 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Беккерс, Джули. «Рик Воутерс: Ретроспектива» . Студия Интернационал . Проверено 10 марта 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т Фикс, Якобина. «Рик Воутерс» . Арт-автобус . Проверено 18 марта 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Миллард, Чарльз (1976). «Фовизм». Хадсон Ревью . 29 (4): 576–580. дои : 10.2307/3850497 . JSTOR 3850497 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Вольф, Джастин (2020). «Обзор и анализ движения фовизма» . История искусства . Проверено 22 апреля 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Адамс, Александр (2018). «Обзор Рика Воутерса: ретроспектива» . Журнал Берлингтон . 1386 : 803–804 – через ProQuest.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Проданные лоты: Рик Воутерс» . Галерея Кристи . Проверено 20 марта 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р «Биография Рика Воутерса» . Виртуальный музей бельгийского изобразительного искусства . Музей бельгийского изобразительного искусства . Проверено 18 марта 2020 г.
^ Де Вос, Оскар (2019). «Рик Воутерс (1882–1916)» . Галерея Оскара де Воса . Проверено 27 мая 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Хоффманн, Эдит (1956). «Рик Воутерс на биеннале». Журнал Берлингтон . 642 (642): 334–332. JSTOR 872015 .

Внешние ссылки

(на голландском языке) Краткая биография

[:0-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Бертран, Оливье. «Рик Воутерс (Мехелен, 1882 – Амстердам, 1916)» . Беларт . Проверено 20 марта 2020 г.

[:1-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Беккерс, Джули. «Рик Воутерс: Ретроспектива» . Студия Интернационал . Проверено 10 марта 2020 г.

[:2-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т Фикс, Якобина. «Рик Воутерс» . Арт-автобус . Проверено 18 марта 2020 г.

[:3-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с Миллард, Чарльз (1976). «Фовизм». Хадсон Ревью . 29 (4): 576–580. дои : 10.2307/3850497 . JSTOR 3850497 .

[:4-5] Перейти обратно: ^а ^б Вольф, Джастин (2020). «Обзор и анализ движения фовизма» . История искусства . Проверено 22 апреля 2020 г.

[:5-6] Перейти обратно: ^а ^б Адамс, Александр (2018). «Обзор Рика Воутерса: ретроспектива» . Журнал Берлингтон . 1386 : 803–804 – через ProQuest.

[:6-7] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Проданные лоты: Рик Воутерс» . Галерея Кристи . Проверено 20 марта 2020 г.

[:7-8] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р «Биография Рика Воутерса» . Виртуальный музей бельгийского изобразительного искусства . Музей бельгийского изобразительного искусства . Проверено 18 марта 2020 г.

[9] Де Вос, Оскар (2019). «Рик Воутерс (1882–1916)» . Галерея Оскара де Воса . Проверено 27 мая 2020 г.

[:8-10] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Хоффманн, Эдит (1956). «Рик Воутерс на биеннале». Журнал Берлингтон . 642 (642): 334–332. JSTOR 872015 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ
Национальный	Франция Данные БнФ Германия Соединенные Штаты
Художники	РКД Художники ДОЖДЬ
Люди	Нидерланды Немецкая биография
Другой	ЗАКУСКА