Нироде Мазумдар

Нироде Мазумдар
Рожденный	11 мая 1916 г. Калькутта , президентство Бенгалии , Британская Индия
Умер	26 сентября 1982 г. ) ( 1982-09-26 ) ( 66 лет
Занятие	Художник
Супруг	Маргарита Мазумдар
Дети	Одити Галлин Мазумдар Читтрован Мазумдар

Нироде Мазумдар (11 мая 1916 г.) - 26 сентября 1982 г. ) — индийский художник из первого поколения модернистов и ключевой член Калькуттской группы . Сегодня почти забытая фигура, он как колосс шагнул по художественному сценарию 40-х годов. Задолго до того, как другие его современники осознали важность символизма, он щедро применил их для достижения своих философских и художественных устремлений. Его картины основаны на том, что он называл «конструктивным символизмом». Выдающийся художник прошлого века, он был почти культовой фигурой среди художественного сообщества и титаном модернизма XX века.

Ранний период жизни

Нироде Мазумдар родилась в семье Прафуллы Чандры Мазумдара и Ренукамойи Мазумдара 11 мая 1916 года в Калькутте. Прафулла Чандра раньше служил в полицейском управлении. Ренукамойи имел большой литературный интерес, и поэтому Нироде Мазумдар с детства был знаком с литературной деятельностью и тенденциями. Нироде Мазумдар родилась в одной из самых выдающихся творческих и культурно развитых семей Калькутты - семье Мазумдар , состоящей из семи братьев и сестер. Он вырос в атмосфере интенсивного творчества.

Нироде Мазумдар

Его родители были родом из Таки, города в 24-м районе Парганаса (ныне в 24-м северном районе Парганаса), но семья переехала в Калькутту. Нироде провел детство и юность в Калькутте (ранее Калькутта), Индия, со своим старшим братом. В возрасте шести лет он начал учебу в школе под названием «Бишнупур Шикша Сангха» в Бишнупуре вместе со своим старшим братом Камалем Кумаром, но бросил формальное обучение до окончания средней школы. Некоторое время он изучал санскрит в Толе в Калигате. Нироде Мазумдар был младшим братом известного бенгальского писателя Камаля Кумара Маджумдара . их младшая сестра Шану Лахири (1928–2013) также была известным художником и педагогом по искусству.

Образование

Нироде Мазумдар был принят в Индийское общество восточного искусства в Калькутте в 1929 году, когда он был всего лишь 13-летним мальчиком и получил свое первое образование у Кшитиндранатха Маджумдара , ученика Абаниндраната Тагора . После окончания курса обучения в Индийском обществе восточного искусства в 1939 году Мазумдар был награжден Мемориальной премией Нормана Блаунта за свое художественное мастерство. Однако во время учебы у Абаниндранатха Мазумдар проявлял признаки неодобрения и протеста по поводу того, насколько устаревшей была Бенгальская школа, несоответствующая социально-политическому климату того времени.

«В молодости он участвовал в их поисках корней. В конце периода ученичества у Абаниндраната он поднял восстание. Он чувствовал, что школа была гимназией, которая обучала студентов бесполезным методам перевода классики в перефразировании. ."

Намного позже мы получаем более четкое представление о его сложных отношениях с Абаниндранатом Тагором и Бенгальской школой из «Смритир-коллажа – коллажа воспоминаний», мемуаров его сестры Шану Лахири.

«Время от времени Ниру-да брал некоторые из своих картин и навещал Абаниндраната Тагора. Абаниндранат тогда был связан со Школой восточного искусства. «А вот и Ланки!» Абаниндранатх восклицал, как только видел Нируду: «Приведите его сюда, давайте посмотрим на его картины». Нируда покажет свою последнюю работу: возможно, это будет композиция из раджастханских женщин, идущих в изящном ритме с тремя горшками, балансирующими один на другом на головах. «Зачем так много горшков?» Абаниндранатх говорил: «Ну, в Раджастхане никогда не бывает достаточно воды, поэтому женщины всегда ходят с таким количеством горшков, сколько могут удержать». «Нет, нет! Мы вполне справимся с одним горшком. Нет смысла иметь так много. Это картина! Вы должны рисовать ровно столько, сколько будет хорошо смотреться на картине». Нируда сказал мне много лет спустя: «Едва ли у нас был художник с такими познаниями в живописи, как он. Только Абаниндранат понимал связь живописи с Природой и то, как трансформировался «настоящий» объект. в живописи». Я слышал, как Нируда говорил, что Абаниндранат был темпераментным, как заминдар. Если бы он впал в ярость, он мог бы сказать: «Убирайся отсюда!» Но в следующий момент он мог ласково пригласить вас поесть, а затем на пару минут долго затягивать свою гар-гару. Такой райский аромат наполнял воздух и небо. Длинная процессия выдающихся людей была абсолютно вдохновляющей атмосферой. Ниру-да также неоднократно встречался с Гаганендранатом среди толпы в доме Тагора». Тот факт, что Нироде Мазумдар вместе с художниками своего поколения чувствовал, что Бенгальская школа оторвана от текущих тенденций в стране и за рубежом, таких как Бенгальский голод и мировая война, сыграл важную роль в формировании Калькуттской группы в 1943 году.

В 1946 году он получил стипендию французского правительства для изучения живописи во Франции. Мазумдар приехал в Париж в его золотой период. Такие художники, как Пабло Пикассо , Жорж Брак , Анри Матисс и Константин Бранкузи, были у руля своей карьеры, студенты со всего мира стекались в Париж, поскольку это была Мекка для мира искусства, обучаясь в различные академии и студии, участие в культуре кафе, где происходили долгие дискуссии об искусстве с сокурсниками и друзьями. Мазумдар быстро стал одним из них. Он учился и работал в студии французского художника Андре Лота в Париже. С 1946 по 1951 год Нироде Мазумдар жила в Париже, работала в различных парижских студиях и участвовала в различных выставках иностранных художников, главным образом в Школе изящных искусств . В то же время он изучал всеобщую историю искусства вместе с живописью 19 и 20 веков в Школе Лувра . В Париже Нироде Мазумдар активно приобщалась к французской культуре. Ему настолько понравился Париж, что, даже когда срок его пребывания в Лувре закончился, он решил остаться в Париже. Когда стипендия закончилась, Нироде был вынужден устроиться на работу школьным учителем.

Карьера

В 1946 году Нироде Мазумдар провел свою первую персональную выставку в Калькутте. В 1949 году состоялась его персональная выставка в Париже, которую представил искусствовед и поэт Станислас Фюме. В том же 1949 году у него есть возможность посетить Голландию и изучить в Утрехте технику гравюры, которая впоследствии отразится на его искусстве. В 1951 году он уехал из Франции в Англию и там принимал участие в выставках, организованных Верховной комиссией Индии в Лондоне, групповых выставках, проходивших в Индийском доме, и некоторое время работал там куратором художественной галереи. На самом деле именно в Лондоне формируется его новое направление мысли.

В 1955 году он вернулся во Францию. Вернувшись в Париж, Нироде продолжает свои живописные исследования, одновременно погружаясь в восточную философию, мифологию, свое культурное наследие, и в 1957 году выставляет в своей парижской мастерской серию картин маслом «Образы закрывают» (Цветущие изображения). , плод его исследований и учебы. Эти работы были представлены в то время Жаннин Обуайе , куратором Музея Гиме (Национального музея азиатских искусств) в Париже. Эта серия картин стала поворотным моментом в его карьере. Весьма оригинальная серия из 23 картин ознаменовала решительный отход от прошлых работ художника. С его помощью Нироде Мазумдар нашел то, что искал все эти годы. Выставка дала ощущение удовлетворения и направления. К тому времени, когда он пришел в себя, он отверг Париж и ее темы. Он попрощался с прошлым, разорвав все свои старые картины, многие из которых получили высокую оценку как в Париже, так и в Лондоне. Проведя 11 лет в Европе, особенно в Париже, он вернулся в Калькутту в 1958 году. С ним приехали его жена Маргарита и их дети Одити Галлин-Мазумдар и Читтровану Мазумдар . И он оставил после себя множество близких друзей, среди которых были Жорж Брак , Константин Бранкузи , Жан Кокто , Андре Бретон , Жан Жене и другие.

С этого времени и по возвращении в Калькутту Нироде Мазумдар продолжал работать, искать, исследовать в изобразительной, эстетической, а также философской областях. Он писал большие полотна. Постепенно он перешел к тантрическим темам в своих работах и ​​часто исследовал одну концепцию в серии картин. Его работы остались основанными на живописной традиции Бенгалии, которую он гармонизировал с европейским модернизмом.

Калькуттская группа

История Калькуттской группы остается немного неясной. Однако историю его формирования можно проследить до мемуаров Шану Лахири - «Смиритирский коллаж – Коллаж воспоминаний».

«Возвращаясь к Калькуттской группе, у нее было странное начало. Было бы довольно сложно описать правильную историю. Ратин-бабу [Майтра] был одноклассным другом Субхо Тхакура в Государственном художественном колледже. Он был частым гостем в Джорасанко Тхакурбари Примерно в то же время, то есть примерно в 1938 году, Гопал Гхош работал с Канвалом Кришной на углу Корнуоллис-стрит. была опубликована... примерно в 1942 или 1943 году. Баба прочитал книгу: он похвалил ее. Ма читала отрывки из книги всем нам дома. Мать Ратина-бабу была одинаково удивлена ​​и довольна, когда прочитала книгу. И она спросила своего сына, почему бы тебе однажды не привести Субхо домой? Ратин-бабу согласился и отвез своего друга на встречу с родителями. Субхо Тхакур выразил желание выпустить журнал, а также упомянул, что у него нет журнала. средства на это, я думаю, родители Ратин-бабу помогли ему деньгами для журнала. Субхо Тхакур тоже был частым гостем в нашем доме; ему нравилось рассматривать картины Нируды, и он болтал со всеми нами. Я помню один раз, когда Дада и Ниру-да только что вернулись из Рикхии, а Ниру-да в это время рисовал толстыми линиями; работа имела общий смелый эффект. Вы видели рисунки, которые делал Ниру? – спросил Ратин-бабу у Субхо Тхакура. Ниру-да еще не приступил к работе с маслом. Он все еще работал в «восточном» направлении/стиле. В 1943 году, во время Бенгальского голода, Нируда и Субхо Тхакур выпустили новый журнал под названием «Атикрама» (транс) под своей совместной редакцией. Штриховые рисунки Ниру-да впервые были опубликованы в этом журнале. Возможно, многие не знают об этом журнале. Они втроем вынесли это вместе. Параллельно они начали планировать и организовывать Группу... Возможно, в нашем контексте вклад Группы может быть невелик, но, несомненно, в какой-то момент Группа послужила ориентиром, инициировавшим новые направления... В доме Субхо Тхакура на С.Р. Дас Роуд они провели свою первую выставку. Дом был полон картин каждого из художников. Жена тогдашнего губернатора миссис Кейси открыла выставку. Это было настоящее событие, полное полиции, мотоциклов и всего остального. Сначала двумя людьми, которые держали это вместе, были Ратин Майтра и Субхо Тхакур. Позже пришел Гопал Гош, скульптор Продош Дасгупта и Паритош сенатор. Ниру-да представил Пранкришну Пала. Сатьяджит Рэй жил напротив нашего дома недалеко от Треугольного парка. Он слишком часто приходил на эти сеансы, которые вытекали на улицу, когда люди шли в студию Продоша Дасгупты на другом конце дороги. Жена Продоша-бабу, к которой мы обращались как к Камаль-буди, тоже была постоянным клиентом... Однако задолго до 1947 года, когда Ниру-да уехал в Париж, Ратин Майтра и Гопал Гош покинули Группу. Тем временем к ним присоединились Говердхан Айш и Ратин Митра. Меня тоже пригласили после того, как я закончил Государственный художественный колледж. Кажется, меня пригласил Продош-бабу. Но мне никогда по-настоящему не нравилась группа».

Многие придерживаются мнения, что модернизм в индийском искусстве начался с работ художников Бомбейской «Группы прогрессивных художников». По этому поводу идут ожесточенные споры, и настало время решительно опровергнуть это мнение. «Калькуттская группа» была сформирована на четыре года раньше «Группы прогрессивных художников». Художники этой группы очень близко следили за ростом национализма в стране. Они также наблюдали неблагоприятные последствия колониализма национального реализма. Реакции, вызванные в них этим реализмом, эти художники стремились выразить в своих работах на языке искусства. Этот поиск начался задолго до формирования Бомбейской группы. С этой точки зрения не может быть никаких сомнений в том, что художники «Калькуттской группы» были главными пионерами современности в индийском искусстве.

Членами-основателями группы в 1943 году были Нироде Мазумдар, Гопал Гош, Камала Дасгупта, Продош Дасгупта и Паритош Сен. Позже к группе присоединились Абани Сен, Ратин Митра, Гобардхан Аш, Сунил Мадхав Сен и Хеманта Мишра. Хотя Рамкинкар Байдж участвовал в их групповых выставках, формально он к группе так и не присоединился. В «Амрита базаре Патрика» от 27 марта 1945 года в критическом комментарии к выставке было написано: «Группа из семи художников этого города назвала себя лейблом «Калькуттская группа», счастливое эхо несчастливого». Лондонская группа». Калькуттская группа, как и ее лондонский прототип, утверждает, что ее объединяет общее кредо, заключающееся в отказе от академических «конвенций» Индии или Европы, хотя и придерживаясь индийских традиций. В цитате раскрываются очертания идеалистической основы группы. Критик «The Statesman» писал: «Источник, из которого Калькуттская группа, которая, как я ожидаю, выпустит манифест о своих художественных предпочтениях, черпает вдохновение из Гогена, Модильяни и Матисса. В январе 1949 года в Доме искусств на Парк-стрит, 15 состоялась четвертая ежегодная выставка группы, получившая высокую оценку прессы и критиков. Главной целью группы было сопоставление западного модернизма с индийской ситуацией. Обосновавшись в 1943 году, когда Бенгалию угнетали голод и эпидемия и когда весь восточный и западный мир, казалось, был покинут богами, эти художники собрались, чтобы продемонстрировать, что MAN все еще жив и должен доминировать в изобразительном искусстве, которое уже процветала, несмотря на социальные потрясения.

Калькуттская группа, 1943 год.

К концу 40-х годов большинство художников обосновались в Париже, который по-прежнему оставался Меккой мира искусства. Нироде Мазумдар был первым индийским художником, получившим стипендию правительства Франции. В 1937 году Продош Дасгупта поступил в Королевскую академию, чтобы изучать скульптуру, и вскоре появились такие художники, как Паритош Сен, Шраза, Рам Кумар, Шану Лахири, Санхо Чоудхури, Хаймати Сен, Анджоли Эла. Менон и Акбар Падамси последовали за ним. Таким образом, без всякого сомнения, можно легко сказать, что «Калькуттская группа» стала одной из первых групп современного искусства в Индии и Азии. Благодаря совместным усилиям этих художников возникло организованное художественное движение, которое проложило путь модернизму в индийском искусстве.

Выставки

В качестве носителя индуистской доктринальной концепции Нироде Мазумдар использовал историю Бипулы и Лакшминдара в своей серии «Образы закрывают». В каждом полотне одна и та же точка занимает центральное положение — «хрид пушкара», согласно которому распределяются узоры, и является устойчивой зоной непроявленного, из которой рождается вся картина. В 1961 году он выбрал птицу в качестве объекта для своей второй серии «Крыло без конца», которая была выбрана для того, чтобы подчеркнуть понятие времени и вечности, очертить чувственное и умопостигаемое в художественной форме и проанализировать, как в искусстве пространства Можно различать измеренное, неизмеримое и неизмеримое. Картины маслом были посвящены теме путешествия Гаруды, а небольшие картины гуашью использовали мотивы разных традиций, чтобы подчеркнуть важность всех традиций в искусстве. В 1962 году ретроспектива «Десять лет живописи» прошла в Академии изящных искусств, а «Визуальный гимн» его третьей серии, состоящей из 13 картин на тексты, направленные на выражение тантрической идеи, прошел в Художественной галерее Джехангир в Мумбаи в 1963 году. «Девять вариаций на тему символической девяти» Посвящение Данте» состоялась в Академии изящных искусств в Калькутте в 1965 году — здесь художник занимался исключительно описательными числами, где онтологические и логические порядки переплетаются в ритмических и геометрических образах». (Космическая Мать в разные часы суток и разные периоды года) состоялась в Академии художеств в Калькутте в 1967 году и обозначила важный этап в творчестве художника конструктивного символизма. Здесь космическая мать была представлена ​​в различных контрольных точках времени, составляющих год: рассвет, сумерки, зенит, надир, затмение, равноденствия, солнцестояния и достижение точки, где символически Солнце и Луна встречаются и проявление прекращается. В 1968 году в Нью-Дели он выставил серию «В поисках» (из Катхи Шарит Сагара) вместе с ретроспективой некоторых из своих предыдущих картин. Эта выставка была организована Французским альянсом Нью-Дели под патронажем Жана Даридана, тогдашнего посла Франции. В 1970-е годы Мазумдар провел выставку серии «Последняя весна» (эпизод из Махабхараты) в Калькутте и Шантиникетане. Еще одна серия «Нитьякала» была основана на лунной символике. Он участвует в выставке «Художники-франкофилы», организованной Alliance Française Kolkata. Затем идет серия очень больших картин «Бойторони» (Река Жизни). В 1970 году он также задумал и реализовал сооружение в Джаркханде (Индия), которое назвал «Храм». Видение минимальной конструкции, открытой небу и стихиям. В 1977 году он на несколько месяцев поехал в Париж, где провел выставку в Galerie Transposition. Он вернулся во Францию ​​в 1978 году и провел выставку в Лионе.

В 1979–1982 годах Нироде Мазумдар начал писать свои мемуары под названием «Пунаша Парри» («Возвращение к Парижу») в еженедельном бенгальском журнале «Деш». В 1981 году у него прошла выставка в Бернпуре, Западная Бенгалия, и в том же году его последняя выставка состоится в Калькутте, ретроспектива вместе с двумя новыми сериями картин «Абарания» (эпизод из «Махабхараты») и «Стира Бхава» (из Шри Шри Чанди). Мазумдар продолжал писать в еженедельном журнале «Деш». Когда его мемуары были закончены, он начал работать с издательством Ananda Publications над выпуском «Пунаша Парри» в виде книги.

В 1969 и 1971 годах он участвовал в Индийской триеннале, проходившей в Нью-Дели, а в 1970 году Лалит Кала Академи признала его выдающимся художником.

Нироде Мазумдар скончалась в сентябре 1982 года в возрасте 66 лет.

Стиль и наследие

При более внимательном рассмотрении творчества Нироде Мазумдара можно обнаружить тонкую и поэтичную драму. На протяжении всей своей живописной карьеры он воспринимал каждую картину и серию — визуальное и словесное — как единое целое, интегрируя их в свою собственную символическую живописную конструкцию. Каждая серия легко передает длительный период учебы перед собственно рисованием. Они — результат бессонных ночей и бесчисленных рисунков. Фактически рисунки составляют ядро ​​и основу всех его замечательных картин. За ними стоит беспокойный блуждающий разум, жонглирующий калейдоскопом форм в пробных формах. Для Нироде Мазумдара рисунок составлял интеллектуальную сторону искусства. Обладая как техническим контролем, так и эмоциональной непосредственностью, они сочетают в себе лучшее из двух его миров - раннее образование, которое он получил в Бенгальской школе, и его знакомство с модернистскими тенденциями, которые он испытал в Париже, будучи студентом. Метод его живописи трудно описать, учитывая, насколько могущественным художником он был. Мы получаем представление о его практике из интервью, данного его не менее талантливым сыном Читтровану Мазумдаром.

«Мои самые ранние воспоминания очень визуальны. Палитра, на уровне глаз и крупным планом, эта пышная субстанция, запах масляной краски, насилие различных цветов, смешивающихся с молниеносной скоростью, прямо перед моими глазами — полностью тактильно и чувственный, но на каком-то уровне это было вполне нормально, повседневно, потому что это твой отец, и он работает дома». Без сложной техники и очевидным использованием жирных линий картины Нироде Мазумдара часто создают впечатление загадочного дерева, раскинувшего свои ветви. В них есть сложная внутренняя организация, где он использует символы богато, даже экстравагантно, где основа часто геометрическая. Для Мазумдара любая картина должна была быть геометрически визуализирована, и визуальная идея не могла быть переведена в конкретные термины, кроме как через геометрию. Прекрасный колорист, он находился под сильным влиянием Поля Сезанна , стал близким учеником Брынкуши и Брака и оказал влияние на многих художников следующего поколения, таких как Бижан Чоудхури , Прокаш Кармакар и Каруна Шаха. Его визуальный язык был неподражаемо оригинален, полон лирических образов даже тогда, когда он обращался к обыденным предметам.

Нироде Мазумдар — один из самых обесцененных художников современной Индии. Поскольку мир искусства становится все более и более управляемым именами, а ценных художников насчитывается всего несколько, этот редукционистский взгляд является серьезным искажением чистого таланта и творчества многих художников. Великое искусство создают еще менее известные художники. Сегодня, в ажиотаже и буме современного индийского искусства, мы почти забыли этого человека.

Работает

• Мазумдар Нироде и Сена Рамапрасад в переводе Гаятри Чакраворти Спивака. 2000. Песня для Кали: цикл изображений и песен . Калькутта: Книги Чайки.
• Мазумдар Нироде, Пунаша Парри , впервые публиковалось еженедельно в журнале Desh в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Издано книгой издательством Ananda Publishers в 1983 году (после смерти художника в 1982 году).