Питер Фишли и Дэвид Вайс

Питер Фишли (родился 8 июня 1952 г.) и Дэвид Вайс (21 июня 1946 г. - 27 апреля 2012 г.), часто сокращаемый до Фишли / Вайс, были дуэтом швейцарских художников, сотрудничавшим с 1979 года. Их самая известная работа - фильм « Der Lauf der». Диндж ( The Way Things Go , 1987), описанный The Guardian как «постапокалиптический», поскольку он касается цепных реакций и способов, которыми объекты летали, разбивались и взрывались в студии, в которой он был снят. Фишли живет и работает в Цюрихе ; Вайс умер 27 апреля 2012 года.
Образование и ранняя карьера
[ редактировать ]Петер Фишли (родился 8 июня 1952 г.) родился в Цюрихе.
Дэвид Вайс (21 июня 1946 г. - 27 апреля 2012 г.) вырос в семье приходского священника и учителя. Обнаружив в 16 лет страсть к джазу, он поступил на подготовительный курс в Kunstgewerbeschule в Цюрихе, где на первом году обучения подружился с коллегой-художником Урсом Люти . Отказавшись от карьеры декоратора, графического дизайнера и фотографа, Вайс вскоре стал рассматривать карьеру художника как реальную перспективу. [1] Он учился в Kunstgewerbeschule в Цюрихе (1963–64) и Kunstgewerbeschule в Базеле (1964–65); впоследствии он работал скульптором с Альфредом Грубером (Базель) и Жаклин Стигер (Англия). В 1967 году он работал на выставке Expo 67 в Монреале, а затем отправился в Нью-Йорк, где познакомился с важным минималистским искусством того времени. В период с 1970 по 1979 год он публиковал книги в сотрудничестве с Люти. Большую часть 1975–78 годов он проводил много времени, рисуя черными тушью, и проводил выставки в галереях Цюриха, Амстердама, Кельна и Роттердама. [2]
Фишли и Вайс встретились в 1978 году. [1] и впоследствии сформировал недолговечную рок-группу Migros. [3] Их первым совместным проектом стала серия из десяти цветных фотографий Wurstserie («серия колбас», 1979), изображающая небольшие сцены, созданные из различных видов мяса, колбасы и предметов повседневного обихода, с такими названиями, как «На Северном полюсе» и «На Северном полюсе». Пещерный человек». [4]
Работает
[ редактировать ]Искусствоведы часто видят параллели с Марселем Дюшаном , Дитером Ротом или Жаном Тэнгли в пародийных работах Фишли и Вайса. [5]
Wurstserie (1979) был первым совместным проектом Фишли и Вайса, задавшим тон их будущей работе. [6] В сериале главными героями сценариев стали обычные сосиски и ломтики колбасы, отсылающие к таким ситуациям, как автомобили в дорожно-транспортном происшествии в городских условиях, слои ковров и другие ситуации. [7]
К концу 1980-х годов дуэт расширил свой репертуар, включив в него иконографию случайного, создавая невозмутимые фотографии китчевых туристических достопримечательностей и аэропортов по всему миру. За свой вклад в Венецианскую биеннале 1995 года , на которой они представляли Швейцарию, Фишли и Вайс продемонстрировали 96 часов видео на 12 мониторах, которые документировали то, что они называли «концентрированным мечтанием» — взглядом в реальном времени на повседневную жизнь Цюриха: восход солнца в горах, шеф-повар ресторана на кухне, работники санитарной службы, велосипедная гонка и так далее. [8] Для проекта Skulptur Projekte Münster (1997) Фишли и Вайс посадили цветочный и огородный сад, задуманный с экологической точки зрения, и задокументировали его периодический рост с помощью фотографий. [9]
Внезапно этот обзор
[ редактировать ]Внезапно этот «Обзор» (1981) представляет собой коллекцию скульптур из необожженной глины, творчески воссоздающих различные события в истории человечества. [10] Фигуры варьируются от тщательно прорисованных до грубых, похожих на эскизы фигур. Как следует из названия «Мир, в котором мы живем» (первоначальное название работы), эта панорама переплетенных событий в мире, возникающая из субъективной точки зрения художников, с ее совокупностью событий, как больших, так и малых, ставит под сомнение то, что она представляет собой. значит быть живым. Впервые представленная в 1981 году как инсталляция, состоящая примерно из 200 объектов, новая версия, состоящая из около 90 объектов, была представлена в 2006 году. [11]
Крыса и Медведь
[ редактировать ]Действие первого фильма художников «Крыса и Медведь», «Наименьшее сопротивление » (1981), происходило в городском Лос-Анджелесе , где в то время жили художники. «Правильный путь » (1982–83) был их вторым появлением и изображал двух персонажей, блуждающих по горному ландшафту, который наполнял художников XIX века мыслями о возвышенном. Книга под названием «Порядок и чистота» (1981), излагающая идеи Крысы и Медведя, переполнена схемами и диаграммами, каждая из которых пытается навязать миру безумный порядок. [12] «Крыса и Медведь» (2004) — скульптура, включающая оригинальные костюмы художников, представленные в коробках в натуральную величину из темного, едва прозрачного оргстекла, подвешивающие костюмы внутри. [13]
Полиуретановые предметы и резиновые скульптуры
[ редактировать ]В 1982 году художники начали свою постоянную серию вырезанных и раскрашенных вручную полиуретановых предметов, изображающих обычные предметы, найденные в их мастерской. Каждый предмет — точная копия, вплоть до разбросанных скорлупок арахиса и россыпи радужных конфет M&M’s , вырезанных из плотного, жесткого пенопласта и раскрашенных. [14] В интервью 2006 года Питер Фишли заметил: «В отличие от поп-арта, который превращает один конкретный объект в икону, они представляют собой коллекцию копий бесполезных предметов повседневного обихода». [15] Для серии «Резиновые скульптуры » они отлили обычные предметы, такие как разделитель ящика стола (1987), ваза (1986/87) и собачья тарелка (1987), из тяжелой черной резины. [16]
Как идут дела
[ редактировать ]( Фотографии «Равновесия» 1984–1987), серия изображений предметов домашнего обихода и студийного мусора, организованных в тонко сбалансированные сборки, превратились в знаменитый фильм художников « Как идут дела » ( Der Lauf Der Dinge ) (1986–1987). [17] В результате фильм включает в себя набор объектов, включая шины и стулья, как компоненты цепной реакции, напоминающей домино, продолжающейся тридцать минут. Используя такие обычные промышленные объекты, Фишли и Вайс создали непрерывную цепочку действий и реакций, включающую сдувание воздушных шаров, перекатывание шин, слив жидкостей, плавление свечей, падение шариков, горение предохранителей, вращение колес и многое другое. [14] Юмор фильма заключается в преднамеренном неправильном использовании этих объектов, поскольку они используются для выполнения ролей, выходящих за рамки их обычных функций. Напоминая физическую комедию немых фильмов с участием Чарли Чаплина или Бастера Китона , здесь актеры представляют собой дымящиеся котлы на роликовых коньках, вращающиеся мешки для мусора, приведенные в движение шаткие стремянки, ведра, шины, бутылки и доски. [18]
Хорошо известный в кинокругах фильм «Как идут дела» получил награды на кинофестивалях в Берлине и Сиднее и был назван The New York Times «шедевром». Для своей ретроспективы в галерее Тейт Модерн в 2006 году Фишли/Вайс представили документальный фильм Making Things Go (1985/2006), который позволил заглянуть за кулисы многих экспериментов, репетиций и неудач, стоящих за управляемыми катастрофами фильма « Путь дела». Идти. Он был снят за три дня в 1985 году другом, швейцарским писателем и издателем Патриком Фреем, но не выпускался в течение 20 лет. [3] «Путь дела идет» стал источником вдохновения для еще более известной Honda рекламы Cog (сделанной Wieden+Kennedy части Honda Accord . ), в которой вместо огня и пены в цепи используются [19] Фишли и Вайс ранее отклоняли предложения использовать свой фильм в коммерческих целях и ненадолго угрожали судебным иском против Хонды за использование их идей, хотя в конечном итоге иск не был подан. [20]
Видимый мир
[ редактировать ]Первоначально созданный для Documenta X (1997), Sichtbare Welt (Видимый мир) состоит из трех мониторов, на каждом из которых отображается восьмичасовое видео, состоящее из фотографий художников. Серия включает в себя часто фотографируемые виды, такие как панорама Нью-Йорка, гавань Сиднея и пирамиды. Другие представляют собой снимки, сделанные фотографами-любителями, с традиционной композицией, резко сфокусированными, с привлекательными сюжетами, такими как лесные поляны и залитые солнцем сады. [21] Изображения, снятые в произвольных местах по всему миру, медленно растворяются одно в другом и, как и в случае с их слайд-шоу, не имеют звукового сопровождения. Работу показывали по ночному телевидению в Германии каждый вечер в течение трех месяцев. [22] Видимый мир существует во многих других форматах; как книга художников и как инсталляция из пятнадцати световых столов, отображающих обширный архив слайдов. [21]
Более поздняя версия « Видимого мира» (2003) представляет собой коллекцию из 3000 фотографий небольшого формата, выставленных на специально изготовленном световом столе длиной 90 футов. Энциклопедическая коллекция изображений – городов, джунглей, пустынь, аэропортов, стадионов, памятников, гор и тропических пляжей со всего мира – состоит из фотографий, сделанных художниками в течение пятнадцати лет. [23] «Неурегулированная работа» (2000–06), первоначально называвшаяся Freakshow; «Монстры» , выросшие из «Видимого мира» и состоящие из картинок, отвергнутых из предыдущей работы. Эта слайд-проекция, являющаяся заметным эстетическим отличием от их более ранних работ, создает жестокие, роскошные и потусторонние образы. [24] Более поздняя серия — «Виды аэропортов» . [25] слайд-презентация из 469 фотографий, сделанных художниками за два десятилетия. [15] Его работа «Шильф» 2004 г.) находится в Кантональном музее искусства Лугано ( . [26]
Вопросы
[ редактировать ]Fragenprojektion ( Вопросы , 1981–2003) представляет собой трехчастную 15-канальную слайд-инсталляцию, состоящую из 243 рукописных вопросов, по три вопроса, проецируемых одновременно. Каждый набор вопросов медленно растворяется в следующем. Вопросы варьируются от глубоких до тривиальных. Примеры: «Могу ли я восстановить свою невиновность?», «Почему земля вращается один раз в день?», «Ведет ли скрытый туннель прямо на кухню?» и «Призрак водит мою машину по ночам?» [23] Инсталляция стала кульминацией серии произведений, составленных из абсурдных вопросов, в том числе книги « Найдет ли меня счастье?». (2002). [27] В более позднем «Горшке для вопросов (Большой)» (1986), большом контейнере, отлитом из полиуретана, вопросы были написаны по всей внутренней части горшка в форме спирали. [11]
Стены, Углы, Трубы
[ редактировать ]В работе «Стены, углы, трубы » (2012) художники представляют серию объектов с геометрическими телами в виде стенок, углов и трубок, выполненных попеременно из черной резины и необожженной глины, помещенных на высокие белые постаменты. И формы объектов, и их названия, такие как Wand aus Ton ( «Стена из глины» , 2012) или Röhre aus Gummi ( «Трубка из резины» , 2012), напоминают функциональные объекты, например, те, которые часто можно найти в магазинах строительных материалов. [10]
Камень на вершине другого камня
[ редактировать ]
Это была пара инсталляций — одна на плато Вальдресфлай в Норвегии, а другая в галерее Serpentine в Лондоне в 2013 году. [28] [29] [30]
Выставки
[ редактировать ]Первая персональная выставка Фишли и Вайса состоялась в 1981 году в галерее Balkon в Женеве. [24] После показа «Внезапно этот обзор» в галерее Stähli в 1981 году они стали постоянными участниками международной арт-сцены. [3] Их первая персональная выставка в Соединенных Штатах была показана в галерее Sonnabend в Нью-Йорке в 1986 году. За более чем 25 лет деятельности пара выставлялась в некоторых наиболее важных учреждениях и музеях мира, включая Музей современного искусства Барселоны (Museu d'Art Contemporani de Barcelona ). 2000); Музей Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме (2003 г.); Museo Tamayo Arte Contemporáneo в Мехико (2005 г.); и фестиваль Rencontres d'Arles , Франция. Ретроспектива их работ в США была организована Центром искусств Уокера в 1996 году и впоследствии прошла в Музее современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Еще одна ретроспектива их работ прошла в галерее Тейт Модерн в Лондоне в 2006 году и побывала в Музее современного искусства де ла Виль де Пари , Кунстхаусе Цюриха и Дайхторхаллене в Гамбурге. Последние персональные выставки прошли в Институте искусств Чикаго (2011) и галерее Serpentine в Лондоне (2013). [15]
В 1995 году они представляли Швейцарию на Венецианской биеннале , а в 2003 году были включены в выставку «Станция Утопия» Венецианской биеннале, курируемую Риркритом Тираванией , за что были награждены Леоне д'Оро за лучшую работу на основной выставке. [24]
В 2000 году выставка Aprendiendo menos (Учиться меньше) объединила Фишли и Вайса с Габриэлем Ороско и Ричардом Вентвортом . Три разных ракурса через фотографию, где художники являются средством изображения уличных находок в городском ландшафте, его окружении и его объектах. Куратором выставки выступила Патрисия Мартин . [31]
Питер Фишли и Дэвид Вайс представлены галереей Мэтью Маркса с 1999 года. [3]
Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил свое первое исследование в Нью-Йорке в 2016 году. [32] Выставка сопровождалась показом их текстового памятника труду « Как работать лучше» (1991) в виде настенной росписи на углу улиц Хьюстон и Мотт , а также показом фильма «Бюси» («Китти») на нескольких рекламных экранах на Таймс-сквер каждый вечер февраля в полночь. [33]
Коллекции
[ редактировать ]Их работы хранятся, среди прочего, в коллекциях галереи Тейт , Великобритания, [34] Художественный музей Переса в Майами , Флорида, и Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк. [35]
Признание
[ редактировать ]Фишли и Вайс выиграли приз «Золотой лев» на биеннале вопросов Венецианской в 2003 году — инсталляцию из более чем 1000 фотографических слайдов с рукописными экзистенциальными вопросами, которые художники собирали на протяжении многих лет. В 2006 году они получили премию Розвиты Хафтманн, Швейцария. [36]
Известные работы
[ редактировать ]Фильмы
[ редактировать ]- 2003 Хунде ( Собаки ), DVD, цветной, 30 минут
- 2001 Буси ( Китти ), DVD с кошкой, пьющей молоко, 6 минут 30 секунд
- В 1995 году «Приключения рядом с домом » Фишли и Вайс продемонстрировали 96 часов видео на 12 мониторах, в которых было задокументировано то, что они называли «концентрированными мечтами» — взгляды в реальном времени на повседневную жизнь в Цюрихе: восход солнца в горах, шеф-повар ресторана на кухне, работники санитарных служб. , велогонка и т. д.[5]
- 1995 Arbeiten im Dunkeln ( Работы в темноте ), 96 часов видеоматериала с повседневными сценами из Цюриха на нескольких мониторах одновременно.
- 1992 Каналвидео ( Канализационное видео ). Видеокомпиляция ранее существовавших записей службы мониторинга сточных вод Цюриха
- 1987 Der Lauf der Dinge ( Как идут дела ), 16 мм, 30 минут, цвет, звук. Камера следует за ходом машины Руба Голдберга с несколькими разрезами.
- 1983 Der rechte Weg ( Правильный путь ), 16 мм, 52 минуты, цвет, звук. Путешествие художника по Швейцарии в образе крысы и медведя
- 1981 Der geringste Widerstand ( Наименьшее сопротивление ), Супер 8, 30 минут, цвет, звук. Артисты гуляют по Голливуду, как крыса и медведь
Книги
[ редактировать ]- Wurstserie , 7/10, напечатано в журнале HOW TO №2 , 2007 г., ISSN 1864-8614.
- Фишли/Вайс: вопросы и цветы , наоборот; издание: 1 (2006 г.), ISBN 978-3-905770-08-7
- Питер Фишли и Дэвид Вайс. Фотографии , Вальтер Кёниг, Кёльн 2005 г., ISBN 3883759740
- «Ход вещей» , DVD PAL, 2005 г.; ISBN 9789054691440
- Найдет ли меня счастье? , Вальтер Кёниг, Кельн, 2003 г., ISBN 388375630X
- Видимый мир , Вальтер Кёниг, Кельн, 2000 г., ISBN 3883754331
- Музей современного искусства в Париже , 35 гравюр, Вальтер Кениг, Кельн, 2000 г.
- Сады , издание Флориана Мацнера, Октагон, Кельн, 1998 г., ISBN 3896110438
- Питер Фишли/Дэвид Вайс. Венецианская биеннале 1995 , 1995, ISBN 3906700917
- Поселения, агломерация , Издание Патрика Фрея, Цюрих, 1992 г.
- Картины, виды , Издание Патрика Фрея, Цюрих/Сецессион, Вена, 1990 г.
- Аэропорты , фотокнига, издание Патрика Фрея/IVAM, Валенсия, 1989 г.
- Ход вещей , кассета VHS, 1989 г.
- с Элизабет Армстронг, Артуром Данто, Борисом Гройсом: В беспокойном мире , 1996, ISBN 0935640517 (английский)
Взносы
[ редактировать ]- 2008 г. Жизнь на Марсе, 2008 г. Международный Карнеги [1]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б Ханс-Ульрих Обрист (30 апреля 2012 г.), некролог Дэвида Вайса The Guardian .
- ↑ Питер Фишли/Дэвид Вайс . Архивировано 26 апреля 2012 года в галерее Wayback Machine Galerie Eva Presenhuber , Цюрих.
- ^ Jump up to: а б с д Роберта Смит (6 мая 2012 г.), Дэвид Вайс, художник из команды, празднующей банальность, умирает в возрасте 65 лет The New York Times .
- ^ Коллекция Fischli & Weiss MoMA, Нью-Йорк.
- ↑ Роберта Смит (15 июня 2007 г.), Питер Фишли и Дэвид Вайс, The New York Times .
- ↑ Fischli & Weiss. Архивировано 10 сентября 2012 года в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
- ^ Fischli & Weiss UBS, Цюрих. Художественная коллекция
- ^ Фишли и Вайс, Без названия (Цветы) (1997–98) Коллекция Гуггенхайма.
- ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 6 февраля - 20 марта 1999 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
- ^ Jump up to: а б Стены, углы, трубы , 10 октября – 10 ноября 2012 г., Sprüth Magers , Лондон.
- ^ Jump up to: а б Питер Фишли Дэвид Вайс, 18 сентября 2010 г. - 25 декабря 2010 г. Музей современного искусства 21 века, Канадзава.
- ^ Фишли и Вайс: Цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. Архивировано 21 января 2012 года в Wayback Machine Tate Modern , Лондон.
- ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Крыса и Медведь, Фотографии, 11 марта – 22 апреля 2006 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
- ^ Jump up to: а б Лия Оллман (13 февраля 2014 г.), Обзор: Фишли и Вайс сочетают в себе изобретательность и мудрость Los Angeles Times .
- ^ Jump up to: а б с Питер Фишли, Дэвид Вайс: объекты из полиуретана, 18 января – 12 апреля 2014 г. Галерея Мэтью Маркса , Лос-Анджелес.
- ^ Фишли и Вайс: Резиновые скульптуры, 9 сентября – 18 октября 2008 г. Галерея Скарстедт, Нью-Йорк.
- ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Равновесия, 27 апреля – 30 июня 2007 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
- ^ Фишли и Вайс: Цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. Архивировано 21 января 2012 года в Wayback Machine Tate Modern , Лондон.
- ↑ Клэр Козенс (27 мая 2003 г.), известная реклама Honda в подражании The Guardian.
- ^ Джек Кастл (26 октября 2012 г.), 50 оттенков черного The Daily Telegraph
- ^ Jump up to: а б Фишли и Вайс: Цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. – 14 января 2007 г. Тейт Модерн , Лондон.
- ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс, 6 февраля - 20 марта 1999 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
- ^ Jump up to: а б Питер Фишли Дэвид Вайс, 22 февраля – 20 апреля 2002 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
- ^ Jump up to: а б с Fischli & Weiss. Архивировано 10 сентября 2012 года в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
- ^ Фрэнк Бенсон/Питер Фишли и Дэвид Вайс: Аэропорты и экструзия, 13 сентября – 27 октября 2012 г. Архивировано 20 мая 2013 г. в Wayback Machine , Нью-Йорк. галерее Эндрю Крепса
- ^ Museo Cantonale d'Arte, Лугано: Питер Фишли
- ^ Фишли и Вайс: Цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. Архивировано 11 января 2012 г. в Wayback Machine Tate Modern , Лондон.
- ^ Энн Джонс (7 сентября 2013 г.), «Визуализация идеи: камень Фишли/Вайса на вершине другого камня» , Image Object Text
- ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс (28 февраля 2014 г.), Рок на вершине другой скалы: Вальдресфля и Кенсингтонские сады , Press Forlaget, ISBN 9788275475426
- ^ «Steinplassen» , Норвежские живописные маршруты , Норвежское управление дорог общего пользования.
- ^ http://isbndb.com/d/publisher/consejo_nacional_para_la_c_a09.html [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Фишли и Вайс: Анархия в Гуггенхайме» , Рэнди Кеннеди, The New York Times , 2 февраля 2016 г.
- ^ «Питер Фишли, Дэвид Вайс: как работать лучше» , Музей Гуггенхайма.
- ^ «tate.org.uk» . Архивировано из оригинала 29 января 2009 года . Проверено 15 февраля 2008 г.
- ^ «Фишли/Вайс работает в музее Гуггенхайма» . Архивировано из оригинала 3 октября 2006 года . Проверено 24 октября 2006 г.
- ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Вопросы, фотографии колбас и тихий день, 3 февраля - 1 мая 2011 г., Чикагский институт искусств .