Уэс Уилсон

Чтобы узнать об американском профессиональном бейсболисте, см. Уэстон Уилсон .

Уэс Уилсон
Рожденный	Роберт Уэсли Уилсон ( 1937-07-15 ) 15 июля 1937 г. Сакраменто, Калифорния , США
Умер	24 января 2020 г. ) ( 2020-01-24 ) ( 82 года Бир, Миссури , США
Известный	Психоделическое искусство , Плакат , Живопись
Движение	Психоделическое искусство

Роберт Уэсли Уилсон (15 июля 1937 — 24 января 2020) — американский художник и один из ведущих дизайнеров психоделических плакатов . Наиболее известный как создатель плакатов для Билла Грэма из The Fillmore в Сан-Франциско , он изобрел стиль, который сейчас является синонимом движения за мир , психоделической эпохи и 1960-х годов. В частности, он был известен тем, что примерно в 1966 году изобрел и популяризировал «психоделический» шрифт, благодаря которому буквы выглядели так, будто они движутся или тают.

На его стиль сильно повлияло движение модерн . Уилсон считался одним из художников плакатов «Большой пятерки» Сан-Франциско, наряду с Элтоном Келли , Виктором Москосо , Риком Гриффином и Стэнли Маусом .

Ранняя жизнь и образование

Роберт Уэсли Уилсон родился 15 июля 1937 года в Сакраменто, Калифорния . в сельской местности на севере Калифорнии Он был воспитан матерью . После окончания средней школы он служил в армии. Переехав в Сан-Франциско , он закончил колледж, работая в небольшой типографии. Посещая государственный колледж Сан-Франциско для изучения философии и религии, он позже бросил учебу, чтобы поддержать свою молодую семью.

Карьера

Первое издательство

В начале своей карьеры в Сан-Франциско он жил в жилом комплексе Венли вместе с другими художниками, такими как Боб Карр , а Уилсон и Карр вместе создавали полиграфический бизнес. Оба они развили мастерство в создании флаеров для выступающих групп. Уилсон и его жена также начали общаться с местными артистами на вечеринках и танцах, включая Дженис Джоплин и Джерри Гарсиа . По словам Уилсона о хиппи- сцене 1960-х годов в Сан-Франциско: «Это было время просвещения. В 60-х мы привыкли думать об Утопии как о чем-то, что действительно должно было произойти».

Его первый крупный плакат, на котором Ассоциация была объявлена ​​среди других групп, «имеет мерцающие красные пламенные буквы на зеленом фоне». Уилсон стал «особенно известен своим созданным им стилем надписей», который Уилсон создал, чтобы привлекать внимание и быть «чем-то, что людям приходилось останавливаться, чтобы понять». Его вдохновили печатные буквы Альфреда Роллера , в частности, «то, как они заполнили пространство и изменили стиль, сделав его своим», причем Уилсон сделал его своим фирменным стилем, а другие художники последовали его примеру. Он также стал известен благодаря «земным, чувственным женщинам, которых он рисовал».

Психоделическое увлечение плакатами

В середине 1960-х годов движение Хейт-Эшбери увеличило спрос на плакаты и рекламные листовки в районе Сан-Франциско, и Уилсон начал принимать заказы. В 1965 году он опубликовал свой первый плакат «Мы следующие?» Плакат протеста против войны во Вьетнаме был разработан, напечатан и продан Уилсоном, на нем была изображена свастика с изображением американского флага. Сказал Уилсон: «Я просто выложил это, чтобы побудить людей задуматься о вещах». Плакат привлек внимание рок-промоутера Чета Хелмса , который поручил Уилсону разработать рекламные листовки для Family Dog .

Новая блюзовая развязка в подвале Седрика , 1967 год.

К началу 1966 года Уилсон начал делать плакаты для Хелмса и Билла Грэма , которые еженедельно ставили танцы: Хелмса в Avalon Ballroom и Грэма в Fillmore Auditorium. и Филлмор-Уэст . Частично вдохновленные танцами, «Уилсон и последовавшие за ним художники попытались передать эту интенсивность в графической форме. Плакаты стали настолько популярными, что люди срывали их так же быстро, как они поднимались. Вскоре их начали переиздавать для Магазины плакатов возникли на местном и национальном уровне». Он создал культовые плакаты для «Jefferson Airplane», «Отиса Реддинга » и «Grateful Dead». а в 1966 году он сделал плакат для выступления Филлмора группы Plastic Inevitable . Другие плакаты, которые он разработал, были посвящены местным группам, таким как Quicksilver Messenger Service . Для заключительного концерта Битлз в Кэндлстик-парке 29 августа 1966 года Уилсон был дизайнером плакатов.

Он мирно прекратил работать с Хелмсом в 1960-х, когда Уилсон почувствовал себя «душенным» из-за того, что промоутер сказал, что его искусство в то время было «слишком далеким». Несколько месяцев спустя Уилсон начал работать исключительно на Грэма, и это соглашение закончилось в 1967 году из-за спора по контракту. Один из плакатов Уилсона Grateful Dead был использован на обложке журнала Life в сентябре 1967 года, когда журнал процитировал его в статье о «национальном увлечении плакатами». В 1968 году он получил премию Национального фонда искусств .

Более поздняя карьера

В 1970-х годах он переехал на ферму к югу от Авроры, штат Миссури , где рисовал до самой смерти. Уилсон был упомянут в артбуке 1985 года «Искусство рока» , также создав его оригинальную обложку. Позже о нем написал книге «Искусство взаимодействия» в Питер Зельц . Эд Филмер из KY3 отправился на ферму Уилсона в 1989 году, чтобы организовать выставку работ Уилсона в Художественном музее Спрингфилда. В 1990-е годы Уилсон стал сопродюсером трех успешных выставок наскального искусства в Калифорнии.

27 мая 2006 года в галерее Кейса были представлены его работы для таких групп, как The Doors , The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sopwith Camel и The Grass Roots . К 2006 году его плакаты также были выставлены в Лувре , Национальном музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , Музее современного искусства Сан-Франциско и других. К концу карьеры концертные афиши Уилсона были собраны в ряде художественных и исторических музеев, в том числе в Смитсоновском институте , Метрополитен-музее и Музее современного искусства . Став старше, он продолжил работать над плакатами, а в 2019 году создал плакат для группы Moonalice в Северной Калифорнии .

Стиль и влияние

По данным News-Leader в 2006 году, «историки, журналисты и коллеги-художники приписывают Уилсону начало целого художественного движения — и стиль плавных буквенных букв, который стал синонимом 60-х годов — как отца плаката психоделического рок-концерта. Сегодня его плакаты пользуются большим спросом среди коллекционеров и приносят сотни, а иногда и тысячи долларов». Он экспериментировал со шрифтами и цветами, чтобы казалось, будто буквы сами движутся. помогая «открыть совершенно новый художественный стиль психоделии» вместе с такими художниками, как Стэнли Маус , Элтон Келли , Виктор Москосо и Рик Гриффин .

назвала Уилсона «основателем движения плакатов хиппи» Газета Chicago Tribune . назвала его самым «широко известным художником плакатов» в Соединенных Штатах В какой-то момент газета Daily Californian . Он «стал одним из самых известных художников Сан-Франциско во время движения хиппи 1960-х годов. Знаменитый художник плакатов в стиле психоделического рока внес значительный вклад в сцену Хейт-Эсбери». По словам автора Эрика Кинга, плакаты Уилсона являются одними из самых коллекционных среди психоделических плакатов: первый плакат Уилсона для Tribal Stomp даже был продан за 16 500 долларов в 2005 году.

Личная жизнь

У Уилсона и его первой жены три дочери. Со своей второй женой Евой он познакомился в Сан-Франциско в 1960-х годах в жилом комплексе для художников «Вентли». В 1976 году пара отправилась в Озарк, где вырастила троих детей на бывшей молочной ферме. Он умер от рака в своем доме в Линне, штат Миссури 24 января 2020 года. Ему было 82 года.

См. также

• Бонни Маклин
• Психоделическое искусство

Внешние ссылки

• Официальный сайт