Читра (искусство)

Воспроизведенная часть читры V века с фрески Аджанты в Музее Гиме в Париже.

Читра или цитра — это индийский жанр искусства, который включает в себя живопись, эскиз и любую художественную форму изображения. Самое раннее упоминание термина Читра в контексте живописи или изображения встречается в некоторых древних санскритских текстах индуизма и палийских текстах буддизма.

Номенклатура

Читра (IAST: Citra , चित्र) — санскритское слово, которое встречается в ведических текстах, таких как гимны 1.71.1. и 6.65.2 Ригведы . Там, как и в других текстах, таких как «Ваджасанейи Самхита» , «Тайттирия Самхита» , «Сатапатха Брахман» и «Тандья Брахман» , Читра означает «превосходный, ясный, яркий, цветной, все ярко окрашенное, бросающееся в глаза, блестяще украшенное, необыкновенное, вызывающее удивление». В «Махабхарате» и « Харивамсе » оно означает «изображение, эскиз, рисунок» и представлено как жанр кала (искусства). Во многих текстах, обычно датируемых периодом после IV века до нашей эры, термин Читра используется в смысле живописи, а Читракара - как художник. Например, санскритский грамматист Панини в стихе 3.2.21 своей «Астадхьяи» выделяет слово читракара в этом смысле. Залы и общественные места для демонстрации картин называются читрасалами , и самые ранние известные упоминания о них встречаются в Рамаяне и Махабхарате .

В нескольких индийских региональных текстах, таких как Кашьяпа силпа, говорится о рисовании другими словами. Например, абхаса , что буквально означает «видимость, сияние», используется в Кашьяпа-шилпе для обозначения более широкой категории живописи, одним из трех типов которой является читра . В стихах раздела 4.4 Кашьяпа -шилпы говорится, что существует три типа изображений: неподвижные (стены, пол, терракота, лепнина), подвижные и одновременно движимые-недвижимые (камень, дерево, драгоценные камни). . В каждом из этих трех, утверждает Кашьяпа-шипа , есть три класса выражения – ардхачитра, читра и читра-абхаса . Ардхачитра — вид искусства, в котором горельеф сочетается с живописью и части тела не видны (оно как будто выходит из холста). Цитра — это форма художественного произведения , в которой целое представлено с рельефом или без него. Читрабхаша – это форма, при которой изображение представляется на холсте или стене с помощью цветов (живопись). Однако, утверждает Коммарасвами, слово Абхаса имеет и другие значения в зависимости от контекста. Например, в индуистских текстах по философии оно подразумевает «поле объективного опыта» в смысле интеллектуального образа, усваиваемого человеком во время чтения предмета (например, эпоса, сказки или художественной литературы) или во время чтения. медитативный духовный опыт.

В некоторых буддийских и индуистских текстах о методах подготовки рукописи (пальмового листа) или композиции на ткани термины лекхья и алехья также используются в контексте читры . Точнее, алехья — это пространство, остающееся при написании рукописного листа или ткани, куда художник стремится добавить изображение или картину, чтобы проиллюстрировать текст.

История

Фреска эпохи Чола в индуистском храме.

Самое раннее явное упоминание живописи в индийском тексте находится в стихе 4.2. из Майтри Упанишады , где используется фраза читрабхиттир или «подобно раскрашенной стене». Индийское искусство живописи также упоминается в ряде буддистских палийских сутт , но с измененным написанием Читта . Этот термин встречается в контексте либо картины, либо художника, либо раскрашенного зала ( читта-гара ) в Маджхима Никае 1.127, Самьютта Никае 2.101 и 3.152, Виная 4.289 и других. Среди джайнских текстов он упоминается во второй книге Ачаранга -сутры, поскольку там объясняется, что джайнскому монаху не следует предаваться удовольствиям от просмотра картин.

Камасутра , которая , по общему мнению, была завершена примерно к IV веку нашей эры, рекомендует молодому человеку удивить девушку, за которой он ухаживает, подарками в виде цветных коробок и раскрашенных свитков. Виддхасалабханджика использует читра-сравнение в стихе 1.16 как «картины , - еще один индуистский текст кама - и кавья нарисованные богом любви кистью ума и холстом сердца».

Природа читры ( картины), то, как разум зрителя проецирует двухмерное произведение искусства в трехмерное представление, используется Асангой в Махаянской Сутраламкаре – санскритском тексте буддийской традиции Махаяны III–V веков, чтобы объяснить «не -существующее воображение» следующим образом:

Как в картине, написанной по правилам, нет ни выступов, ни впадин, и все же мы видим ее в трех измерениях, так и в несуществующем воображении нет феноменальной дифференциации, и все же мы ее видим.

- Махаяна Сутраламкара 13.7, перевод на французский язык Сильвена Леви.

По мнению Йоко Танигучи и Митиё Мори, искусство росписи пещер ок . Будды VI века из Бамиана в Афганистане, разрушенные мусульманами-талибами в конце 1990-х годов, вероятно, были завезены в этот регион из Индии вместе с литературой по раннему буддизму.

Тексты

Существует много важных индийских трактатов, посвященных читре . Некоторые из них представляют собой главы более крупного текста, напоминающего энциклопедию. К ним относятся:

• Читрасутры , главы 35–43 индуистского текста Вишнудхармоттара Пурана (стандартный текст, часто упоминаемый в индийской традиции)
• Читралаксана Нагнаджита (классик классической живописи, V век нашей эры или ранее, что делает его старейшим известным текстом по индийской живописи; но санскритская версия утеряна, единственная доступная версия находится в Тибете, и в ней говорится, что это перевод текст на санскрите)
• Самарангана Сутрадхара (в основном трактат по архитектуре, содержит большой раздел, посвященный живописи)
• Апараджитапричча (в основном трактат по архитектуре, содержит большой раздел, посвященный живописи)
• Манасолласа (энциклопедия, содержит главы, посвящённые живописи)
• Абхилашитартха чинатамани
• Господь Шива
• Читра Каладрума
• Силпа ратна
• Нарада Силпа
• Сарасвати Шилпа
• Праджапати Шилпа
• Кашьяпа Силпа

В этих и других текстах о читре обсуждаются не только теория и практика живописи, некоторые из них включают дискуссии о том, как стать художником, о разнообразии и влиянии читры на зрителя, об эстетике, о том, как искусство живописи соотносится с другими. искусство ( кала ), методы подготовки холста или стены, методы и рецепты изготовления цветных пигментов. Например, в «Читра Каладрума» X века представлен рецепт изготовления краски красного цвета из смолы лаковых насекомых . Другие цвета исторических фресок, найденных в Индии, например, в пещерах Аджанты, были получены от природы. неорганические (землистые) красители, такие как желтая и красная охра, ауригмент Упоминаются , зеленый селадонит и синий ультрамарин (ляпис-лазурь). Упоминаются неорганические (землистые) красители, такие как желтая и красная охра, орпигмент, зеленый селадонит и синий ультрамарин (ляпис-лазурь).

Использование в этих текстах органических красителей, приготовленных по рецепту, было подтверждено анализом остатков и современными хроматографическими методами.

Теория

Индийские концепции живописи описаны в ряде текстов, называемых шилпа-шастрами . Обычно они начинают с приписывания этого искусства божественным источникам, таким как Вишвакарма и древние риши (мудрецы), такие как Нараяна и Нагнаджит, сплетая некоторую мифологию, подчеркивая читру как средство выражения идей и красоты наряду с другими универсальными аспектами, а затем переходят к обсуждению теория и практика живописи, черчения и других смежных искусств. Рукописи многих из этих текстов найдены в Индии, хотя известно, что некоторые из них утеряны, но их можно найти за пределами Индии, например, в Тибете и Непале. Среди них - Читрасутры VI века, в рукописях Вишнудхармоттара-пураны обнаруженные в Индии, и рукопись Читралаксана , обнаруженная в Тибете (утерянная в Индии). Эта теория включает ранние индийские идеи о том, как подготовить холст или подложку, измерение, пропорции, положение, цвет, оттенок, проекцию, взаимодействие картины со светом, зрителем, как увлечь разум и другие идеи.

Согласно исторической индийской традиции, успешная и впечатляющая живопись и художник требуют знания предмета – мифологии или реальной жизни, а также острого чувства наблюдения и знания природы, человеческого поведения, танцев, музыки, песен и других вещей. искусство. Например, в разделе 3.2 « Вишнудхармоттара-пураны» обсуждаются эти требования, а также контекстуальные знания, необходимые для читры , и художник, который ее создает. Читрасутры Вишнудхармоттара - в пуране утверждают, что искусство скульптуры и живописи связано фразой «как в Натье, так и в Читре». Эти отношения связывают их в расе (эстетике) и формах выражения.

Картина

Картина 1780 года н.э., изображающая сцену Рамаяны в стиле школы Кангра; Рама и Сита в лесу, Лакшмана выдирает шип.

Читра – это форма выражения и общения. Согласно Апараджитапричче — тексту XII века об искусстве и архитектуре, точно так же, как вода отражает луну, читра отражает мир. Это рупа (форма) того, как художник видит или что художник хочет, чтобы зритель наблюдал, чувствовал или переживал.

Хорошая картина – та, которая живая, дышит, притягивает и воздействует на зрителя. Оно захватывает умы зрителей, несмотря на их многообразие. Установленный в зале (холле или комнате), он оживляет пространство.

Орнаментами картины являются ее линии, тени, украшения и цвета, утверждает Вишнудхармоттара Пурана VI века . В нем говорится, что существует восемь гун (достоинств, особенностей) читры , на которых художник должен сосредоточиться: (1) поза; (2) пропорция; (3) использование отвеса; (4) очарование; (5) подробность (сколько и где); (6) правдоподобие; (7) кшая (потеря, ракурс) и; (8) врддхи (прибыль). утверждает, что среди доша (недостатков, недостатков) живописи и связанных с ней искусств Читрасутра есть слабые или толстые линии, отсутствие разнообразия, ошибки в масштабе (увеличенные глаза, губы, щеки), несогласованность по холсту, отклонения от рисунка. правила пропорций, неправильная поза или настроение, а также неслияние цветов.

Конечности картины

В индийских текстах встречаются два исторических набора, называемых «читра анга», или «части живописи». Согласно Самарангана Сутрадхаре — санскритскому тексту XI века об индуистской архитектуре и искусстве, картина имеет восемь частей:

• Вартика – производство кистей
• Бхумибандхана – подготовка основы, штукатурки, холста.
• Рекхакарма – рисование
• Варнакарма – раскраска
• Вартанакарма – затенение
• бухгалтерский учет – изложение
• Двикакарма – вторая и последняя подкладка
• Лепьякарма – финальное покрытие

Согласно «Джаямангале» Яшодхары , санскритскому комментарию к Камасутре , существует саданга (шесть конечностей). в искусстве алехьям и читра (рисунке и живописи):

• Рупа-бхеда , или различие форм; для этого необходимо знание характерных признаков, разнообразия, проявленных форм, отличающих состояния чего-либо в одном роде/классе
• Праманани , или мера; требует знания правил измерения и пропорций ( таламана )
• Бхава йоджанам , или эмоция и ее соединение с другими частями картины; требует понимания и представления настроения предмета
• Лаванья йоджанам , или раса, очарование; требует понимания и представления внутренних качеств субъекта
• Садршьям , или сходство; требует знания визуального соответствия на холсте
• Варника-бханга или анализ цветных пигментов; требует знаний о том, как цвета распределяются на холсте и как они визуально влияют на зрителя.

Эти шесть конечностей стилистически расположены двумя способами. Сначала в виде набора составных слов (Рупа-бхеда и Варника-бханда), набора соединительных слов (две средние йоджнамы) и набора отдельных слов (Праманани и Садршьям). Во-вторых, утверждает Виктор Майр, шесть конечностей в этом индуистском тексте объединены в пары в наборе дифференцирующих навыков (сначала два), затем в пару эстетических навыков и, наконец, в пару технических навыков. XII века . Эти конечности соответствуют шести принципам китайской живописи Се Хэ {{refn|group=note|В Хуа Чи Тэн Чуня, китайском тексте XII века, упоминается буддийский храм Наланда с фресками, изображающими Будду, нарисованными внутри. В нем говорится, что индийские Будды выглядят иначе, чем нарисованные китайцами, поскольку на индийских картинах Будда изображен с большими глазами, его уши необычно вытянуты, а правое плечо Будды обнажено. Далее говорится, что художники сначала рисуют картину, а затем рисуют основу ярко-красного или золотого цвета. В нем также упоминается использование бычьего клея и жевательной резинки, полученной из персиковых деревьев, и сока ивы, причем художники отдают предпочтение последнему. По мнению Кумарасвами, бычий клей в индийском контексте, упомянутый в китайском тексте, вероятно, тот же, что и рецепт, найденный в санскритском тексте «Сильпаратна» , где базовая среда производится из кипячения кожи буйвола в молоке с последующей сушкой и смешиванием. процесс.

Шесть конечностей в Джаямангале, вероятно, отражают самую раннюю и наиболее устоявшуюся индуистскую традицию читры . Это подтверждается Читрасутрами, найденными в Вишнудхармоттара-пуране . Они прямо упоминают праманани и лаванию как ключевые элементы картины, а также обсуждают остальные четыре из шести частей в других сутрах. Главы Читрасутры , вероятно, относятся примерно к 4 или 5 веку. Многочисленные другие индийские тексты затрагивают элементы или аспекты читры . Например, в «Апараджитапричче» говорится, что основными элементами картины являются: читрабхуми (фон), рекха (линии, эскиз), варна (цвет), вартана (оттенок), бхусана (украшение) и раса (эстетика). опыт).

Художник

Некоторые из наиболее хорошо сохранившихся фресок читры эпохи Виджаянагара находятся в храме Вирабхадра, Лепакши, Андхра-Прадеш. К ним относятся светские и религиозные картины. Вверху: Парвати готовится к свадьбе с Шивой; мандапа с расписным потолком на заднем плане.

Художник ( читракара , рупакара ) должен владеть основами измерения и пропорций, излагают исторические читра- тексты Индии. Согласно этим историческим текстам, опытный художник овладевает навыками измерения, характеристик предметов, атрибутов, формы, относительных пропорций, орнамента и красоты, утверждает Изабелла Нарди – ученый, известный своими исследованиями текста читра и традиций Индии. Согласно Читрасутрам , опытный художник нуждается в практике и способен рисовать шею, руки, ноги, уши живых существ без украшений, а также рисовать волны воды, пламя, дым и одежду, подвергающуюся воздействию скорость ветра. Он рисует все виды сцен, начиная от дхармы, артхи и камы. Художник наблюдает, затем запоминает, повторяя этот процесс до тех пор, пока в его памяти не появятся все детали, которые ему нужно нарисовать, — утверждает Сильпаратна . По словам Шивататтвы Ратнакары , он хорошо разбирается в эскизах, проницателен в измерениях, искусен в набросках ( хасталекха ), компетентен в работе с цветами и готов старательно смешивать и комбинировать цвета для создания своей читры . Художник – творческий человек, обладающий внутренним чувством расы (эстетики).

Зритель

Художник должен учитывать разнообразие зрителей, утверждает индийская традиция читра . Эксперты и критики, имеющие большой опыт работы с картинами, изучают линии, тени и эстетику, непосвященные посетители и дети наслаждаются яркостью красок, а женщин привлекает орнамент формы и эмоции. Успешный художник склонен очаровывать самые разные умы. Художник должен помнить, что визуальное и эстетическое воздействие картины вызывает разную реакцию у разных аудиторий.

Сильпаратна – санскритский текст об искусстве – утверждает, что картина должна отражать предназначенное ей место и цель. Тема, подходящая для дворца или ворот, отличается от темы храма или стен дома. Сцены войн, страданий, смерти и страданий не подходят для картин в доме, но они могут быть важны в читрасале (музее с картинами). Благоприятные картины красивых цветов, такие как те, которые поднимают настроение и оживляют комнату, лучше подходят для дома, утверждает Сильпаратна .

Упражняться

По словам историка искусства Перси Брауна , традиция живописи в Индии очень древняя, и убедительным свидетельством этого являются древнейшие известные фрески в пещерах Джогимара. Упоминание читры и связанных с ней терминов в текстах добуддийской ведической эпохи означает, что традиция читры намного старше. Весьма вероятно, утверждает Браун, что в добуддийских постройках были картины. Однако основным строительным материалом в древней Индии было дерево, цветами были органические материалы и натуральные пигменты, которые в сочетании с тропической погодой в Индии, естественно, приводили к выцветанию, повреждению и деградации живописи на протяжении веков. Поэтому неудивительно, что образцы картин и исторические свидетельства практики читры необычны. Немногие известные сохранившиеся образцы читры найдены спрятанными в пещерах, где они естественным образом сохранялись бы немного лучше, дольше и были бы в некоторой степени защищены от разрушительного воздействия ветра, пыли, воды и биологических процессов.

Некоторые примечательные, основные сохранившиеся примеры исторических картин включают:

• Фрески в пещере Джогимара (восемь панелей фресок с надписью Брахми, 2-й или 1-й век до н.э., индуистские), самые старые известные потолочные росписи в Индии на отдаленных холмах Рамгарх в северном Чхаттисгархе, внизу на стене этой пещеры находится надпись Брахми в Магадхи. язык о девушке по имени Девадаси и мальчике по имени Девадина (либо они были любовниками и написали любовное граффити по одному переводу, либо были партнёрами, которые вместе обратили естественные пещеры здесь в театр с расписными стенами согласно другому переводу)
• Фреска в группе каменных укрытий Ситабхинджи ( ок. 400 г. н. э., фреска Раваначхая с надписью возле храма Шивы в отдаленной Одише, нерелигиозная картина), старейший сохранившийся образец темперной живописи в восточных штатах Индии.

Йогини, раджпутская школа Читракалы

• Фрески в пещерах Аджанты (сказки Джатаки, буддисты), V век нашей эры, Махараштра
• Фрески в пещерных храмах Бадами (индуистские), VI век нашей эры, Карнатака (светские картины вместе с одной из самых ранних известных картин индуистской легенды о Шиве и Парвати внутри вайшнавской пещеры)
• Фрески в пещерах Баг (танец Халлисаласия, буддийский или индуистский), Мадхья-Прадеш
• Фрески в пещерах Эллоры (Летающие видьядхары, джайн), Махараштра
• Фрески в пещере Ситтанавасал (сцены природы, вероятно, изображающие места проповедей Тиртханкары, джайн), Тамил Наду
• Фрески в пещерном храме Тирунадхиккара (Цветы и женщина, вероятно, сцена подношения пуджи Ганеше, другому Вишну, индуизм), регион Траванкор, Керала-Тамил Наду
• Картины в храме Брихадишвары (Танцовщица, индуистка), Тамил Наду
• Рукописные картины (многочисленные штаты, такие как Гуджарат, Кашмир, Керала, Одиша, Ассам; также Непал, Тибет; буддисты, джайны, индуисты)
• Храмы Виджаянагара (индуистские), Карнатака
• Храм Чидамбарам (индуистский), Тамил Наду
• Читрачавади (индуист, мясная лавка-мандапа недалеко от Мадурая с фресками Рамаяны)
• Картины Пахари (индуистские), Химачал-Прадеш и близлежащие регионы
• Картины раджпутов (индуистские), Раджастан
• Картины Декана (индуистские, джайнские)
• Картины Кералы (индуистские)
• Картины Теланганы (индуистские)
• Картины Великих Моголов (индоисламские)

Современная культура

Каламкари - читра на ткани, расписанная вручную из Андхра-Прадеша.

• Каламкари (индуистский)
• Паттас (джайнский, индуистский)

См. также

• Раса (эстетика)
• Классическая индийская музыка
• Классический индийский танец

Библиография

• Йоко Танигучи; Мичиё Мори (2021). Сигео Аоки; Йоко Танигучи; Стивен Рикерби (ред.). Техники консервации и живописи настенных росписей на древнем Шелковом пути . Спрингер Природа. ISBN  978-981-334-161-6 .
• П. Арундати (2003). Читракала в Манасолласе . Деварсоны. ISBN  81-901708-0-5 .
• Т. Блох (1906). Пещеры и надписи на холме Рамгарх, в годовом отчете Археологической службы Индии за 1903–1904 годы . стр. 123–131.
• Перси Браун (1918). Наследие Индии: индийская живопись . Ассоциация Пресс. ISBN  978-81-206-1888-6 .
• Хелле Бундгаард (2013). Миры индийского искусства в раздоре: местные, региональные и национальные дискурсы о картинах Ориссана Патты . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-136-80632-2 .
• Ананда К. Кумарасвами (1928). «Индийские архитектурные термины». Журнал Американского восточного общества . 48 . Американское восточное общество: 250–275. дои : 10.2307/593145 . JSTOR   593145 .
• Ананда К. Кумарасвами (1930). «Сто отсылок к индийской живописи». Искусство Азии 4 (1): 41–57. дои : 10.2307/3248396 . JSTOR   3248396 .
• Ананда К. Кумарасвами (1932). «Дальнейшие ссылки на живопись в Индии». Искусство Азии 4 (2/3): 126–129. дои : 10.2307/3248516 . JSTOR   3248516 .
• Кумарасвами, Ананда К. (1932). «Абхаса». Журнал Американского восточного общества . 52 (3): 208–212. дои : 10.2307/593025 . JSTOR   593025 .
• Анджан Чакраверти (2005). Индийская миниатюрная живопись . Ластер Пресс. ISBN  978-81-7436-334-3 .
• Джаганнатха П. Дас (2007). Читра-поти: иллюстрированные рукописи из пальмовых листьев из Ориссы Книги Ниёги. ISBN  978-81-89738-06-8 .
• Шрикант Б. Дабхаде (1955). Техника настенной росписи в Древней Индии . Муншилал.
• Х. Гетц (1949). «Школа раджпутской живописи Нагаур (18 век)». Искусство Азии 12 (1/2): 89–98. дои : 10.2307/3248310 . JSTOR   3248310 .
• Хигучи, Такаясу; Барнс, Джина (1995). «Бамиан: буддийские пещерные храмы в Афганистане». Мировая археология . 27 (2): 282–302. дои : 10.1080/00438243.1995.9980308 .
• Стелла Крамриш (1954). Искусство Индии: традиции индийской скульптуры, живописи и архитектуры . Издательство Файдон. ISBN  9788120801820 . OCLC   16539346 .
• Стелла Крамриш (1928). Вишудхармоттарам, часть III. Трактат об индийской живописи . Издательство Калькуттского университета. OCLC   504043783 .
• Ку, Хавон (2014). «Представления собственности: нарисованные карты Шатрунджаи девятнадцатого века, Гуджарат». Журнал исследований Южной Азии . 37 (1). Тейлор и Фрэнсис: 3–21. дои : 10.1080/00856401.2013.852289 . S2CID   145090864 .
• Клей Ланкастер (1952). «Ключи к пониманию индийской и китайской живописи: «Шесть частей» Яшодхары и «Шесть принципов» Се Хо (специальный выпуск о восточном искусстве и эстетике)». Журнал эстетики и художественной критики . 11 (2). JSTOR   426036 .
• Дж. Э. Маррисон (1969). «Киртана-Гхоша, иллюстрированная ассамская рукопись». Ежеквартальный журнал Британского музея . 33 (3/4): 108–110. дои : 10.2307/4423027 . JSTOR   4423027 .
• Изабелла Нарди (2007). «Концепции живописи и фигуры художника, описанные в избранных санскритских источниках». Восточный архив . 75 (3).
• Парул Дэйв Мукерджи (2001). Читрасутра Вишнудхармоттара- пураны Издательство Мотилал Банарсидасс. ISBN  978-81-208-1805-7 .
• Изабелла Нарди (2007б). Теория читрасутр в индийской живописи: критическая переоценка их использования и интерпретации . Рутледж. ISBN  978-1-134-16523-0 .
• Изабелла Нарди (2019). Портреты преданности: популярные картины Манората из Натхдвары в коллекции Анила Релии . Издательство Мапин. ISBN  978-93-85360-67-1 .
• Динанат Пати (1981). Настенные росписи в Ориссе . Орисса Лалит Кала Академи.
• Понте, Инес (2015). «Космополитические впечатления от коллекции музея современной бенгальской живописи патачитра в Португалии» . Ателье антропологии (41). doi : 10.4000/ateliers.9771 .
• Саркар, Бикрамджит (2017). «Искусство традиционной живописи в Ассаме: критическое исследование рукописных картин Бхагавата-Пураны, VI-VII» . Журнал Читролеха об искусстве и дизайне . 1 (2). дои : 10.21659/cjad.12.v1n203 .
• К. Шиварамамурти (1996). Индийская живопись . Индийский книжный дом. ISBN  8123720149 . OCLC   977530313 .
• К. Шиварамамурти (1978b). Читрасутра Вишнудхармоттары . Публикации канала. OCLC   5856266 .
• К. Шиварамамурти (1968). Картины Южной Индии . Национальный музей. ISBN  978-81-230-0052-7 .
• К. Шиварамамурти (1978). Художник в древней Индии . Национальный музей. ISBN  9788123000527 . OCLC   963176976 .
• Упиндер Сингх (2008). История древней и раннесредневековой Индии: от каменного века до XII века . Пирсон Образовательная Индия. ISBN  978-81-317-1120-0 .
• PS Шрираман (2011). Фрески Чола: документация и изучение фресок Чола храма Брихадишвара, Танджавур . Археологическая служба Индии. ISBN  978-0-230-33081-8 .
• Ёсико Симадзу (2021). Сигео Аоки; Йоко Танигучи; Стивен Рикерби (ред.). Техники консервации и живописи настенных росписей на древнем Шелковом пути . Спрингер Природа. ISBN  978-981-334-161-6 .
• Симидзу, Тадаши (1966). «Некоторые аспекты средневековой индийской живописи в Вишнудхармоттарапуране» . Журнал индийских и буддийских исследований (Indogaku Bukkyogaku Kenkyu) . 15 (1). Японская ассоциация исследований Индии и буддизма: 426–422. дои : 10.4259/ibk.15.426 . ISSN   1884-0051 .
• Виктор Майр (2004). Цзунци Цай (ред.). Се Хэ «Шесть законов» живописи и их индийские параллели (глава 3 «Китайской эстетики», редактор: Цзунци Цай) . Издательство Гавайского университета. ISBN  978-0-8248-2791-5 .
• Монье Монье Уильямс (2007). Санскритско-английский словарь (обновленный) . Издательство Гарвардского университета (оригинал опубликован в 1899 году издательством Оксфордского университета).
• Паола фон Висс-Джакоза (2018). «Миф и ткань из Индии: Коллекция Каламкари в Этнографическом музее Цюрихского университета». Повествовательная культура . 5 (1). Издательство государственного университета Уэйна: 34. doi : 10.13110/narrcult.5.1.0034 .
• Капила Вацяян (2014). Танец в индийской живописи . Публикации Абхинава. ISBN  978-81-7017-153-9 .