А.А. Бронсон

А.А. Бронсон
Рожденный	Майкл Тимс 1946  ( 1946 ) Ванкувер , Канада
Известный	художник, один из основателей General Idea

А. А. Бронсон OC RCA (родился Майкл Тимс в Ванкувере в 1946 году) является художником. Он был одним из основателей группы художников General Idea , был президентом и директором Printed Matter, Inc. , а также основал ярмарку художественных книг в Нью-Йорке и ярмарку художественных книг в Лос-Анджелесе.

Ранний период жизни

Отец Тимса был офицером ВВС, поэтому семья часто переезжала; Тимс провел свое детство в разных местах Канады. В детстве он был заядлым читателем, и именно благодаря своим привычкам к чтению он раскрыл свой интерес к искусству, архитектуре, духовности и оккультизму. которые останутся важными пробными камнями на протяжении всей его жизни и карьеры, особенно в его сольной карьере после General Idea.

он учился в Университете Манитобы на факультете архитектуры. В середине 1960-х годов Он встретил Рона Гейба (он же Феликс Парц) в Университете Манитобы. Во время учебы в архитектурной школе он начал интересоваться теориями радикального образования и коммун и участвовать в них. Его интерес и опыт использования альтернативных методов обучения начались в возрасте 12 лет, когда в его начальной школе экспериментировали с формой самостоятельного обучения. Он вместе с группой других студентов Университета Манитобы бросил учебу и сформировал коммуну, деятельность которой включала свободную прессу (называемую «The Loving Couch Press») и бесплатную школу (называемую «Школа»). Именно благодаря своей деятельности в издательстве Loving Couch Press Бронсон вступил в контакт с другими подпольными издательствами. Это, в свою очередь, познакомило его с Ситуационистским Интернационалом и Флюксусом , которые оказали значительное влияние на идеи и методы, преследуемые в рамках «Общей идеи».

В конце 1960-х годов Бронсон обучался на фасилитатора групповых процессов в коммунах и кооперативных сообществах, одновременно проходя обучение у психолога в Университете Реджайны. В качестве ученика он путешествовал по Канаде, в том числе в Университете Саймона Фрейзера . В Саймоне Фрейзере он встретил Брайана Карпентера, который углубил свое знакомство с радикальными теориями коммуникации. Он также познакомился с коллективом художников InterMedia и Слободаном Сайа-Леви (он же Хорхе Зонтал).

В 1969 году участие Бронсона в жизни коммун, а также радикальные теории и практики образования привели его в Торонто, чтобы исследовать эксперимент Рочдейл-колледжа. Именно через некоторых членов Рочдейл-колледжа Бронсон углубил свою дружбу с Феликсом Парцем и Хорхе Зонталом (каждый из которых прибыл в Торонто по разным причинам). Они, вместе с несколькими другими, стали участвовать в контркультурных представлениях и «хеппенингах», которые проходили вокруг театра Пассе Мюрай в Торонто . В театре Passe Muraille Бронсон учился в Coach House Press (он также занимался графическим дизайном для Passe Muraille).

Общая идея

Группа художников General Idea, первоначально представлявшая собой свободный коллектив из пяти-семи человек, была основана в 1969 году Бронсоном, Хорхе Зонталом и Феликсом Парцем , тогдашней девушкой Парца Мими Пейдж и Гранадой Газель (также известной как Гранада Венне или Шэрон Венне).

Среди различных видов деятельности группы трио основало FILE Megazine , визуальный журнал, который они редактировали и издавали с 1972 по 1989 год. В 1974 году они основали Art Metropole , международное издательство, дистрибьютор и архив книг, видео и мультипликаций художников, которые они задумывались как продолжение самомифологизации Общей Идеи. А. А. Бронсон был директором «Арт Метрополь» с 1974 по 1984 год, а затем с 1996 по 1998 год.

Все трое работали и жили вместе 25 лет, пока их сотрудничество не прекратилось со смертью Зонтала и Парца в 1994 году.

General Idea продолжает выставляться по всему миру в частных галереях и музеях, а также реализовывать бесчисленные временные проекты общественного искусства по всему миру.

С тех пор Бронсон работает независимо. В настоящее время его представляют Эстер Шиппер , Берлин, и Морин Пейли , Лондон.

Только карьера

Сольные работы Бронсона посвящены травмам, потерям, смерти и исцелению.

Заботясь о друзьях, страдающих от заболеваний, связанных со СПИДом , Бронсон начал участвовать в семинарах и семинарах по терапевтическому массажу Body Electric (и связанных с ним) и целительствах в Калифорнии (первый из таких семинаров он принял в 1989 году). Его первоначальной мотивацией было стать акушеркой умирающих. В течение следующих одиннадцати лет он вернется в Калифорнию, чтобы продолжить принимать участие в альтернативных методах исцеления и терапевтической работы с телом и углубить свои знания.

После смерти Парца и Зонтала один из аспектов горя Бронсона проявился в виде творческого кризиса. Его первые работы, по сути, являются элегиями как партнерам по «Общей Идее», так и его собственной идентичности как части группы: предсмертный портрет Феликса Парца ( Феликс, 5 июня 1994 , 1994–99), триптих Зонтала незадолго до этого его смерть ( Хорхе, 3 февраля 1994 , 2000) и обнаженный автопортрет в полный рост в форме гроба ( А.А. Бронсон, 22 августа 2000 г. , 2000 г.).

Первоначально он начал профессионально работать целителем исходя из личного призвания, и эта профессиональная идентичность целителя вскоре интегрировалась в его творческую личность. Бронсон сказал, что он подошел к своей идентичности как целителя так же, как компания General Idea подошла к своей идентичности как художника: этим словом настолько злоупотребляли, что оно потеряло какой-либо особый смысл и значение, и поэтому он был свободен и принять на себя «бремя сопротивления». целителя и, следовательно, наделить это слово собственным смыслом. Первое выражение его целительской практики в виде художественного перформанса появилось на персональной выставке в галерее Фредерика Жиру в Париже в 2003 году.

Его лечебная практика привлекла значительное внимание прессы благодаря включению в него техники анального массажа - практики, которой он научился у учителя, с которым Бронсон познакомился во время своего обширного обучения терапевтическому массажу в Калифорнии.

В 2004 году Бронсон начал работать в Printed Matter в качестве директора. Благодаря своему участию в Printed Matter, в 2005 году он основал Нью-Йоркскую ярмарку художественных книг (которая, в свою очередь, положила начало Ярмарке художественных книг в Лос-Анджелесе). Ежегодная Нью-Йоркская ярмарка книг по искусству , в которой принимают участие более 200 независимых издательств, книготорговцев, антикваров, художников и издателей из двадцати стран. Благодаря своей работе в Printed Matter и на книжных ярмарках Бронсон начал знакомиться с сетью художников молодого поколения, с которыми он начал и продолжает регулярно сотрудничать.

Важным аспектом этого сотрудничества стала серия «секретных» перформансов под названием « Вызов странных духов» , задуманных в сотрудничестве с художником Питером Хоббсом. Они вместе с рядом избранных сотрудников коллективно ритуально вызывали духов мертвых в различных местах. Ритуал проводился в Банфе , Новом Орлеане , Виннипеге , Губернаторском острове , Файер-Айленд-Пайнс . Эти выступления всегда были частными. Книга, документирующая этот процесс (включая его концепцию и фотографические свидетельства его остатков), была опубликована Creative Time в 2011 году. С тех пор « Призыв странных духов» проводится в Берлине и Париже , а также в других местах.

В 2009 году Бронсон поступил на степень кандидата магистра богословия в Союзную теологическую семинарию в городе Нью-Йорк . Во время учебы в Union он вместе с Кэтрин Реклис стал соучредителем Института искусства, религии и социальной справедливости.

В 2013 году Бронсон был приглашен в Берлин на стажировку в рамках программы DAAD Berliner Kunstler. После окончания годовой резидентуры он и его партнер Марк Ян Крайенхофф ван де Леур решили остаться в Берлине, где они оба проживают в настоящее время.

В 2021 году он был одним из участников Джона Грейсона экспериментального короткометражного документального фильма «Международный день хора рассвета» .

Выставки

Свою первую персональную институциональную выставку за пределами General Idea он провел в 2000 году в Венском сецессионе в Австрии, за ней последовала персональная выставка в Музее современного искусства в Чикаго (2001), персональная выставка в Центре визуальных искусств MIT List , Кембридж. (2002 г.), а также еще один на Электростанции в Торонто (2003 г.) и в Художественной галерее Морриса и Хелен Белкин , Ванкувер (2004 г.). Он участвовал в биеннале в Монреале и Уитни (2000 и 2002). Вместе со своим партнером Марком Яном Крайенхоффом ван де Леуром он был одним из трех финалистов публичного конкурса на памятник гомосексуалистам, преследуемым нацистами, для города Вены, Австрия .

В 2010 году упомянутый Бронсоном «Феликс» 5 июня 1994 года появился на выставке «Прятки» США в Национальной портретной галерее , но художник попытался отозвать работу после разногласий с цензурой . Произведение Бронсона было предоставлено на выставку « Национальной галереей Канады » . Марк Майер , директор канадского музея, призвал Национальную портретную галерею уважать пожелания г-на Бронсона и удалить работу, но официально не требовал ее возврата. "и Национальная портретная галерея в конечном итоге отказалась удалить работу.

Бронсон продолжает регулярно выставляться. Среди недавних примечательных выставок - «Искушение А. А. Бронсона» в Центре современного искусства Витте де Вит в Роттердаме (2013), своего рода экспериментальная персональная выставка, которая отобразила различные влияния Бронсона на протяжении всей его жизни и текущее сотрудничество с более молодыми художниками. В 2015 году у него были двойные выставки в Salzburger и Grazer Kunstvereins, для которых он в сотрудничестве со своим партнером Крайенхоффом ван де Лёром и художником Адрианом Херманидесом создал массивную палаточную конструкцию под названием Folly (Будуар Ланы) , которая впоследствии была представлена ​​в Art Базеле выставка в Безлимитная в 2016 году. У него были крупные персональные выставки у Эстер Шиппер в Берлине, Морин Пейли. (Лондон) и в Институте современного искусства «Кунстверке» (Берлин) в 2018 году.

В 2019 году он исполнил свою «Апологию перед нацией Сиксика» на первой биеннале искусства в Торонто. Многоплановый проект посвящен прадеду Бронсона, Джону Уильяму Тимсу , и последствиям его миссионерской работы в стране Сиксика на рубеже 20-го века. В проект также входит одноименное издание.

Кураторство

Бронсон также курировал выставки. В конце 1970-х он курировал серию выставок в A Space, Торонто, включая выставку кратных работ Йозефа Бойса . В 1984 году он был со-куратором выставки «Свидетельства авангарда… » Art Metropole, Торонто, обзора книг, мультипликационных материалов и однодневок художников. В 1987 году он курировал «От моря к сияющему морю» для электростанции в Торонто, историю деятельности художников в Канаде с послевоенного периода до 1986 года. В 1991 году он курировал Научитесь читать искусство» выставку « , включающую 287 книг художников. и мультипликаторы из постоянной коллекции Art Metropole, представленной на выставке Art Basel , Базель, Швейцария. В середине девяностых он курировал серию выставок для Art Metropole, в том числе Intermedia , посвященную первому в Канаде центру, управляемому художниками. Совсем недавно, будучи директором компании Printed Matter, Inc., Нью-Йорк, он курировал выставки, связанные с публикациями художников, в частности «Я больше не буду создавать скучное искусство», выставку книг, гравюр и однодневных газет из Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс. Его выставка, снова озаглавленная « Научитесь читать искусство» , история Printed Matter Inc., насчитывающая более 300 публикаций, изданий и плакатов, была представлена ​​в Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Севилья, Испания), Badischer Kunstverein (Карлсруэ). , Германия) и в MoMA PS1 в 2009 году.

Бронсон активно занимался издательской деятельностью, продвигая издательскую деятельность как основной вид искусства. редактировал «Представление художников» В 1979 году он вместе с Пегги Гейл для Art Metropole, Торонто. В 1983 году они совместно редактировали еще одно ресурсное издание « Музеи художников » Art Metropole. В 1987 году в каталоге Power Plant « От моря до сияющего моря» была предпринята попытка построить историю деятельности художников в Канаде, начиная с послевоенного периода, включая формирование центров, управляемых художниками. Он также опубликовал для Art Metropole книги художников Джеффа Уолла , Колина Кэмпбелла , Лизы Стил , Хэмиша Фултона , Ханса Хааке и других, а также задумал серию Little Cockroach Press, первые несколько выпусков которой он редактировал. В качестве директора и президента Printed Matter он опубликовал множество книг, в том числе книги Скотта Треливена , Теренса Ко , Таубы Ауэрбаха , Марты Рослер и Temporary Services (Чикаго).

Бронсон много писал, в том числе тексты для FILE Megazine и публикаций General Idea, а также эссе для художественных журналов и каталогов. Он опубликовал множество художественных книг и проектов под собственным издательством Media Guru. Его собственные мемуары «Негативные мысли » были опубликованы Музеем современного искусства в Чикаго в 2001 году.

Коллекции и награды

Персональные работы Бронсона находятся в коллекциях Национальной галереи Канады (Оттава), Музея Уитни (Нью-Йорк), Еврейского музея (Нью-Йорк), Центра искусств Агнес Этерингтон (Кингстон) и частных коллекций.

Бронсон был награжден премией Скоухегана (2006 г.), премией генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств (2002 г.). Премия Белла в области видеоарта (2001 г.) и стипендия Чалмерса (2003 г.). Среди других наград - Премия Гершона Исковица (1988), Премия города Торонто за заслуги перед жизнью (1993), Национальная премия Центра искусств и творчества Банфа (1993) и Премия Джин А. Чалмерс в области визуальных искусств (1994). . Он является членом Королевской канадской академии искусств .

Он получил почетную докторскую степень Университета NSCAD, Галифакс, Канада; Университет Конкордия, Монреаль, Канада; и Университет Макмастера, Гамильтон, Канада. В 2008 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады . В 2011 году министр культуры и коммуникаций Франции Фредерик Миттеран присвоил ему звание Кавалера Ордена искусств и литературы (Кавалер Ордена искусств и литературы) на церемонии, состоявшейся в резиденции посла Канады в Франция в Париже. В 2014 году «Искушение А.А. Бронсона» получило награду AICA Нидерланды за лучшую выставку.

В 2012 году он получил медаль «Бриллиантовый юбилей королевы Елизаветы II».

Внешние ссылки

• Общая идея: жизнь и работа Сары Э. К. Смит, опубликованная Институтом искусства Канады .
• Сочинено: Идентичность, политика, секс Выставка в Еврейском музее, штат Нью-Йорк, с участием А. А. Бронсона.
• Официальный сайт А.А. Бронсона
• Беседа художника А.А. Бронсона об истории печатной продукции .
• Почетная степень Университета Конкордия , ноябрь 2009 г., Управление документацией и архивами Университета Конкордия.
• Посещение студии А.А. Бронсона на сайте Berlin Art Link