Джефф Уолл

Чтобы узнать о Генеральном солиситоре США, см. Джеффа Уолла (юриста) .

Джефф Уолл ОК ЮАР
Джефф Уолл на выставке Paris Photo 2014
Рожденный	Джеффри Уолл ( 1946-09-29 ) 29 сентября 1946 г. Ванкувер , Британская Колумбия, Канада
Альма-матер	Университет Британской Колумбии Институт искусств Курто
Известный	Фотограф
Заметная работа	Картина для женщин (1979) Мимик (1982) Внезапный порыв ветра (по мотивам Хокусая) (1993)
Движение	Ванкуверская школа
Награды	Премия Хассельблада (2002)

Джеффри Уолл , OC , ЮАР (родился 29 сентября 1946 г.) — канадский фотограф. Он художник, наиболее известный своими крупномасштабными фотографиями Cibachrome с задней подсветкой и произведениями по истории искусства. В начале своей карьеры он помог определить Ванкуверскую школу. и он опубликовал эссе о работе своих коллег и соотечественников из Ванкувера Родни Грэма , Кена Лама и Яна Уоллеса . Его фотографические картины часто используют в качестве фона смесь Ванкуверской природной красоты, городского упадка, постмодернистской и индустриальной безликости.

Карьера

Уолл получил степень магистра в Университете Британской Колумбии в 1970 году, защитив диссертацию на тему « Берлинский дадаизм и понятие контекста» . В том же году он прекратил заниматься искусством. Со своей женой-англичанкой Жанеттой, с которой он познакомился, будучи студентом в Ванкувере, и двумя маленькими сыновьями, он переехал в Лондон. работать в аспирантуре с 1970 по 1973 год в Институте Курто , где он учился у Т. Дж. Кларка . Уолл был доцентом Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии (1974–75), доцентом Университета Саймона Фрейзера (1976–87) и читал лекции в Европейской аспирантуре . Он был профессором Университета Британской Колумбии до выхода на пенсию в 1999 году. Уолл опубликовал эссе о Дэне Грэме , Родни Грэме , Рое Ардене , Кене Ламе , Стефане Балкенхоле, Он Каваре и других современных художниках. Будучи дипломированным историком искусства, он также широко обсуждал свою собственную работу. Очерки и интервью Уолла, отражающие его философские интересы, сформировали критические дискуссии о его карьере.

Художественная практика

Уолл экспериментировал с концептуальным искусством, будучи студентом UBC. Затем он не занимался искусством до 1977 года, когда он выпустил свои первые фотопленки с подсветкой. Большинство из них являются постановочными и относятся к истории искусства и философским проблемам репрезентации. Их композиции часто отсылают к таким художникам, как Диего Веласкес , Хокусай и Эдуард Мане . или таким писателям, как Франц Кафка , Юкио Мисима и Ральф Эллисон .

Работа Уолла, начавшаяся в конце 1970-х годов, экспериментировала с понятиями театральности под влиянием телевидения, рекламы и коммерческих витрин. Представив свою первую галерейную выставку в 1978 году как «инсталляцию», а не как фотовыставку, художник поместил «Разрушенную комнату» в витрину галереи «Нова», заключив ее в стену из гипсокартона.

Мимик (1982)

Подражать (1982) олицетворяет кинематографический стиль Уолла и, по словам историка искусства Майкла Фрида , «характерен для участия Уолла в его искусстве 1980-х годов в социальных вопросах». На цветном диапозитиве размером 198 × 226 см изображена белая пара и мужчина азиатского происхождения, идущие к камере. Тротуар, окруженный припаркованными автомобилями, жилыми зданиями и зданиями легкой промышленности, напоминает промышленный пригород Северной Америки. На женщине красные шорты и белый топ, обнажающий живот; ее бородатый, неопрятный парень носит джинсовый жилет. Азиатский мужчина выглядит небрежно, но по сравнению с ним хорошо одет: рубашка с воротником и брюки. Когда пара догоняет мужчину, парень делает двусмысленный, но явно непристойный и расистский жест, поднося поднятый средний палец близко к уголку глаза и «наклоняя» глаз в насмешку над глазами азиата. Картина напоминает откровенный снимок , который запечатлел момент и его скрытую социальную напряженность, но на самом деле представляет собой воссоздание обмена мнениями, свидетелем которого стал художник.

Картина для женщин (1979). Искусствовед Джед Перл описывает «Картину для женщин» как визитную карточку Уолла.

Picture for Women размером 142,5 × 204,5 см, представляет собой прозрачную пленку Cibachrome закрепленную на лайтбоксе. Наряду с «Разрушенной комнатой » Уолл считает «Картину для женщин» своим первым успехом в бросающем вызов фотографической традиции. По словам Тейт Модерн , этот успех позволяет Уоллу ссылаться «как на массовую культуру (освещенные вывески кинотеатров и рекламные щиты), так и на чувство масштаба, которым он восхищается в классической живописи. Будучи трехмерными объектами, лайтбоксы приобретают скульптурный вид. влияя на физическое чувство ориентации зрителя по отношению к произведению».

В сцене присутствуют две фигуры: сам Уолл и женщина, смотрящая в камеру. В описании Уолла в «Новой республике » искусствовед Джед Перл описывает «Картину для женщин» как визитную карточку Уолла, «поскольку она одновременно является портретом художника конца двадцатого века в его студии». Историк искусства Дэвид Кампани называет «Картину для женщин» важной ранней работой Уолла, поскольку она устанавливает центральные темы и мотивы, присутствующие в большей части его более поздних работ.

Мане В ответ на «Un bar aux Folies Bergère» , в Тейт Модерн настенный текст «Портрет женщины» с выставки 2005–2006 годов «Фотографии Джеффа Уолла 1978–2004» , обрисовывает влияние картины Мане:

Бар в Фоли-Бержер работы Эдуарда Мане, построенный в 1882 году.

На картине Мане барменша смотрит из кадра, за ней наблюдает темная мужская фигура. Кажется, что вся сцена отражается в зеркале за барной стойкой, создавая сложную паутину точек зрения. Стена заимствует внутреннюю структуру картины и такие мотивы, как лампочки, которые придают ей пространственную глубину. Фигуры точно так же отражаются в зеркале, у женщины сосредоточенный взгляд и поза буфетчицы Мане, а мужчина — сам художник. Хотя проблемы мужского взгляда, особенно соотношение сил между художником-мужчиной и моделью-женщиной, а также роль зрителя как зрителя, неявно присутствуют в картине Мане, Уолл обновляет тему, помещая камеру в центр работы, чтобы она захватывала акт создания изображения (сцена, отраженная в зеркале) и в то же время смотрит прямо на нас.

Работы Уолла выдвигают аргумент в пользу необходимости изобразительного искусства. Некоторые фотографии Уолла представляют собой сложную постановку, в которой задействованы актеры, декорации, съемочная группа и цифровая постобработка. Их характеризуют как однокадровые кинематографические постановки. Сьюзан Зонтаг завершила свою последнюю книгу «О боли других» (2003) долгим хвалебным обсуждением одной из них — «Разговор о мертвых войсках» (Видение после засады патруля Красной Армии возле Мокора, Афганистан, зима 1986 года) ( Уолла Гойи 1992), назвав изображение вымышленного события под влиянием «образцовым по своей продуманности и силе».

Джефф Уолл «Внезапный порыв ветра» (по мотивам Хокусая) , 1993 г.

Станция Кацусика Хокусай Еджири, провинция Суруга , ок. 1832 г.

Хотя Уолл известен крупномасштабными фотографиями современных повседневных жанровых сцен, наполненных фигурами, в начале 1990-х годов он увлекся натюрмортами. Он различает непостановочные «документальные» картины, такие как «Стилл-Крик», Ванкувер, зима 2003 года , и «кинематографические» картины, созданные с использованием комбинации актеров, декораций и спецэффектов, такие как «Внезапный порыв ветра» (по мотивам Хокусая) , 1993. Основан на станции Едзири, провинция Суруга (ок. 1832 г.), гравюра на дереве работы Кацусика Хокусай в фильме «Внезапный порыв ветра» воссоздает изображенную японскую сцену 19-го века в современной Британской Колумбии, используя актеров, и потратил более года на создание 100 фотографий, чтобы «достичь цельного монтажа, который создает иллюзию запечатления реального момента в время."

С начала 1990-х годов Уолл использовал цифровые технологии для создания монтажей различных отдельных негативов, объединяя их в единую фотографию. Его фирменные работы — большие диапозитивы, закрепленные на световых коробах; он говорит, что придумал этот формат, когда увидел рекламу с подсветкой на автобусных остановках во время поездки между Испанией и Лондоном. В 1995 году Уолл начал делать традиционные серебряно-желатиновые черно-белые фотографии, и они стали все более значимой частью его работ. Касселя. Примеры были выставлены на выставке Documenta X

показанный на Documenta 11. Впервые Пролог (1999–2000) после «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона представляет собой известную сцену из классического романа Эллисона. Версия Уолла показывает нам подвальную комнату, «теплую и полную света», в которой живет рассказчик Эллисона, с 1369 лампочками.

Выставки

Ранние групповые выставки Уолла включают выставки 1969 года в Художественном музее Сиэтла , Вашингтоне и Художественной галерее Ванкувера , а также New Multiple Art в галерее Уайтчепел в Лондоне в 1970 году. Его первая персональная выставка прошла в галерее Nova в Ванкувере в 1978 году.

Персональные выставки включают ICA, Лондон (1984), Ирландский музей современного искусства , Дублин, Ирландия (1993), Галерею Уайтчепел , Лондон (2001), Художественный музей Вольфсбурга , Вольфсбург, Германия (2001), Музей современного искусства во Франкфурте (2001/2002). ), Центр Хассельблад, Гетеборг, Швеция (2002 г.), Музей Аструпа Фернли, Осло, Норвегия (2004 г.) и ретроспективы в Шаулагере , Базель (2005 г.), Тейт Модерн (2005 г.) и МоМА , Нью-Йорк (2007 г.), Институт искусств Чикаго (2007), SFMoMA, Сан-Франциско (2008 г.), Музей Тамайо , Мехико и Художественная галерея Ванкувера , Ванкувер (2008 г.) и Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден (2010 г.). Стена также была включена в документы 10 и 11.

Для своей ретроспективы во Дворце изящных искусств в Брюсселе в 2011 году Уолл выбрал около 130 работ своих любимых художников, от фотографа 1900-х годов Эжена Атже до отрывков из фильмов (Фассбиндер, Бергман, братья Дарденны ) и произведений современников Томаса Струта и Дэвида Клербо. . Они были показаны рядом с 25 его собственными фотографиями.

Награды и признание

• Премия Хассельблада , 2002 г.
• Член Королевского общества Канады , 2006 г.
• Кавалер Ордена Канады , 2007 г.
• Премия Одена за выдающиеся достижения (ежегодная премия Британской Колумбии в области изобразительного искусства), 2008 г.
• Уолл был включен в список Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник утверждал: «В течение трех десятилетий Уолл проверял весь спектр того, что картины все еще могут делать и означать после того, антиискусство как «доказал» их смерть».

Влияние

Крупномасштабные изображения и изученные композиции Уолла считаются оказавшими влияние на Дюссельдорфскую школу фотографии, возглавляемую Андреасом Гурски , Томасом Штрутом , Томасом Раффом и Кандидой Хёфер . (Гурски назвал Уолла «отличной моделью для меня».)

Публикации

• Жан-Франсуа Шеврье , Тьерри де Дюв , Борис Гройс , Марк Льюис , Ариэль Пеленк. Джефф Уолл: Полное издание. Файдон , 2009. ISBN   9780714855974
• Джефф Уолл. Избранные эссе и интервью. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2007. ISBN   0-87070-708-6
• Каталог Джеффа Уолла Raisonne 2005–2021 гг . Под редакцией Гэри Дюфура при участии Жана-Франсуа Шеврие , Тьерри де Дюва и Дэвида Кампани . Гагосян и Йельский университет Пресс, 2022. ISBN   0300269277

Общие ссылки

• Хохдёрфер, Ахим, изд. Джефф Уолл: Фотографии . Кельн: Вальтер Кениг, 2003. ISBN   3-88375-698-9
• Мерритт, Наоми. «Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?», Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), выпуск 4, 2009 г., emaj: онлайн-журнал искусства
• Ньюман, Майкл. «К возрождению« западной картины »: некоторые заметки о Джеффе Уолле и Дюшане». Оксфордский художественный журнал 30.1 (2007): 81–100.
• Дель Рио, Виктор. Скрытая жалоба. Джефф Уолл и критика неоавангарда . El Desvelo Ediciones, 2012. Испания. ISBN   9788493866389
• Громче, Рольф. Джефф Уолл: фигуры и места: избранные работы 1978–2000 годов ; Франкфурт: Музей современного искусства, 2001/2002. ISBN   3791326074 ISBN   9783791326078

Дальнейшее чтение

• Бернетт, Крейг. «Джефф Уолл». Лондон: Издательство Тейт, 2005. ISBN   978-1-85437-611-4
• Кампани, Дэвид. «Теоретическая диаграмма в пустом классе: картина Джеффа Уолла для женщин ». Оксфордский художественный журнал 30.1 (2007): 7–25.
• Ворона, Томас. «Профанное освещение: социальная история и искусство Джеффа Уолла». АртФорум Том. 31 Нет. 6 (февраль 1993 г.): 62–69.
• Де Дюв, Тьерри, Ариэль Пеленк, Борис Гройс , Жан-Франсуа Шеврие и Марк Льюис, Джефф Уолл: Полное издание , Phaidon , Лондон, 2010. ISBN   978-0-7148-5597-4
• Фрид, Майкл (2008). Почему фотография важна как искусство, как никогда раньше . Нью-Хейвен: Йельский университет Пресс . Проверено 18 октября 2022 г.
• Гросеник, Юта; Римшнайдер, Буркхард, ред. (2005). Art Now (изд. к 25-летию). Одеколон: Сумки. стр. 320–323. ISBN  9783822840931 . OCLC   191239335 .
• Любов, Артур. «Люминист». Нью-Йорк Таймс (25 февраля 2007 г.).
• Люттиккен, Свен. «История искусства по мнению Джеффа Уолла». Тайная реклама: Очерки современного искусства . Роттердам: NAi Publishers, 2005. 69–82. ISBN   9056624679
• Мартин, Стюарт. «Таблица смерти Уолла». Оксфордский художественный журнал 30.1 (2007): 117–33.
• Мерритт, Наоми. «Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?», Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), выпуск 4, 2009 г., emaj: онлайн-журнал искусства
• Сталлабрасс, Джулиан. «Музейная фотография и музейная проза» New Left Review 65, сентябрь – октябрь 2010 г., стр. 93–125.
• Васудеван, Александр. «Фотограф современной жизни: фотографический материализм Джеффа Уолла». Культурная география Том. 14, № 4 (2007): 563–588.
• Вагстафф, Шина. Трудящийся глаз. – вступительное эссе в Вагстафф, Шина (2005). Джефф Уолл: фотографии 1978–2004 гг . Лондон: Издательство Тейт. ISBN  978-1854376138 .
• Уайт, Мюррей. «Джефф Уолл: Видимый человек». Канадское искусство (11 мая 2006 г.).

Внешние ссылки

• Джефф Уолл в Тейт
• Статья Time с упоминанием Джеффа Уолла
• «Джефф Уолл» в книге «Фотография в Канаде, 1839–1989: иллюстрированная история Сары Парсонс и Сары Басснетт», опубликованная Институтом искусств Канады.
• Картинки как стихи. Интервью с Джеффом Уоллом Видео канала Луизиана