Роберт Ясуда

Роберт Ясуда
Роберт Ясуда
Рожденный	1940 ; Лихуэ , Кауаи , Территория Гавайев , США
Образование	Институт Пратта
Известный	Живопись, инсталляция, работы на бумаге.
Супруг	Джудит Мюррей
Награды	Американская академия искусств и литературы , Национальный фонд искусств
Веб-сайт	Роберт Ясуда

Роберт Ясуда (род. 1940) — американский художник- абстракционист , наиболее известный своими созерцательными, атмосферными работами, сочетающими живопись, скульптуру и архитектуру. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Впервые он привлек широкое внимание в 1970-х годах благодаря большим настенным работам, сочетающим живопись и инсталляцию , установленным в MoMA PS1 , Художественном музее Коркорана и Музее современного искусства в Чикаго . ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} С 1990-х годов он сосредоточился на картинах, которые нарушают традиционные форматы, используя деревянные панели ручной работы и нестандартные элементы обрамления, на которых он создает многослойные переливающиеся поверхности, которые динамически реагируют на меняющиеся условия света, времени и угла обзора. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Рецензируя эту более позднюю работу, критик ARTnews Барбара МакАдам описала Ясуду как «романтического минималиста», чьи картины представляют собой неосязаемую, мимолетную реальность, которая, тем не менее, является референтной, показывая его корни в их конструкции, меняя тона и названия. ^{[ 10 ]}

Ясуда выставлялся на международном уровне, в том числе в Музее Палаццо Гримини (Венецианская биеннале), Галерее Бишофбергер , Галерее Бетти Парсонс , Часовой башне и Художественной галерее Олбрайт-Нокс и других. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} Его произведения принадлежат, среди прочего, публичным коллекциям Бруклинского музея , Библиотеки Конгресса и Нью-Йоркской публичной библиотеки , и он получил награды Американской академии искусств и литературы , Национального фонда искусств и Фонда Джона Хэя Уитни. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}^{[ 14 ]} Он живет и работает в Нью-Йорке и Шугарлоф-Ки , штат Флорида, со своей женой, художницей Джудит Мюррей . ^{[ 11 ]}

Жизнь и карьера

Роберт Масао Ясуда родился в Лихуэ , Кауаи, Гавайи, в 1940 году. Он провел свое детство в сельской местности на Гавайях, а затем поступил в среднюю школу-интернат в Гонолулу, где посещение музеев и концертов повлияло на его решение стать художником. ^{[ 14 ]} В 1958 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство в Институте Пратта , получив степени бакалавра искусств и магистра искусств и погрузившись в творчество художников Нью-Йоркской школы . ^{[ 14 ]}^{[ 11 ]} В начале 1960-х годов он арендовал пустующую столовую на Лонг-Айленде под студию и начал писать многообразные абстрактные картины маслом на холсте. Эти ранние картины выставлялись на персональных выставках в галерее Bischofberger (Цюрих и Санкт-Мориц) в 1968 и 1969 годах. ^{[ 11 ]}

В начале 1970-х годов Ясуда превратил пространство в Сохо в студию живой работы и начал исследовать темы восприятия и света в минималистичных картинах, которые все чаще приобретали скульптурное и архитектурное присутствие. ^{[ 17 ]}^{[ 11 ]} Эта работа превратилась в крупномасштабные настенные инсталляции, первую из которых он установил в галерее Бетти Парсонс в 1975 году; ^{[ 12 ]} В течение следующего десятилетия он создавал инсталляции для конкретных объектов, определяемые архитектурой площадок в галерее Clocktower, MoMA PS1, Художественном музее Коркорана, Музее современного искусства в Чикаго и Бруклинском мосту в Анкоридже. ^{[ 13 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}

Позже в своей карьере он обратился к многопанельным картинам ручной работы на персональных выставках в галерее Коплин в Лос-Анджелесе (1982–8), галерее Элизабет Харрис (Нью-Йорк, 1993–06), галерее Сундарам Тагор (Нью-Йорк и Сингапур). , 2010, 2014) и Галерея Дэвида Ласка (Мемфис, 2000–2019) и другие. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 9 ]} Он также участвовал в групповых выставках в Художественном музее Макнея , Центре современного искусства Ньюхаус и Современном музее в Гонолулу . ^{[ 22 ]}^{[ 14 ]}

Работа и прием

Картины Ясуды описываются как медитативные исследования эфемерности, восприятия и формы, которые медленно проявляются через тонкие следы, изменения и изменения цвета в зависимости от изменения освещения и условий просмотра. ^{[ 12 ]}^{[ 7 ]}^{[ 10 ]}^{[ 2 ]} На протяжении всей своей карьеры он бросал вызов традиционным границам живописи, вводя новые пространственные контексты и своеобразные скульптурные, архитектурные и обрамляющие элементы, часто в многопанельных работах; эти элементы включают изогнутые и резные деревянные панели и формы, закругленные или перевернутые углы, а также неполные рамы, напоминающие, среди прочего, формы перемычки, ворот или моста. ^{[ 23 ]}^{[ 1 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Он использует процесс, похожий на коллаж, который обычно начинается с деревянных конструкций, окрашенных акриловой краской, которые затем он оборачивает прозрачными тканями, снова накладывает полупрозрачные, похожие на фреску вуали пигмента и, наконец, лакирует для создания светоактивных поверхностей. ^{[ 7 ]}^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Со временем он вышел за пределы формального минимализма в сторону более субъективных и чувственных работ, стремящихся визуально передать моменты восприятия и прозрения, а также намеки на природу и свое наследие, включая впечатления от Гавайев и Флориды и его детские учения в буддизме. ^{[ 2 ]}^{[ 10 ]}^{[ 9 ]}

Ранние работы и инсталляции настенной росписи (1970–85).

Ранние работы Ясуды состояли из многопанельных картин, часто нетрадиционной формы, и крупномасштабных настенных росписей. ^{[ 12 ]}^{[ 23 ]} Его настенные росписи располагались под углом к существующим стенам или конструкциям под наклоном вперед, создавая новые, сжатые и угловатые пространства, отличающиеся как объекты, а не фрески. ^{[ 13 ]}^{[ 17 ]}^{[ 12 ]} Он использовал диагонали, простые нарисованные мотивы, тонкие линии и изменения цвета, чтобы усилить и компенсировать эти физические и пространственные ощущения, исследуя противоречия перспективы и восприятия. ^{[ 12 ]}^{[ 17 ]}^{[ 13 ]} Критик Джон Перро писал, что инсталляции продемонстрировали «потенциал духовной силы абстрактного искусства». ^{[ 4 ]} в то время как Томас Хесс из журнала New York Magazine описал эту работу как «искусство деликатесов», развитое в архитектурном масштабе. ^{[ 17 ]}

Инсталляция Ясуды для первой выставки PS1 «Комнаты» (1976) занимала две смежные комнаты. ^{[ 4 ]}^{[ 24 ]} В одной комнате он выставил большую наклонную картину с треугольником и тонким зеркальным двойником над ним, который был устроен так, чтобы его было видно через дверь в соседнюю комнату; в другом - две наклоненные картины, почти такого же размера, как оригинальные стены, с диагональю, отражающей картину другой комнаты. ^{[ 4 ]}^{[ 25 ]} В его инсталляции в Часовой башне «Двойная косая линия» (1977) использовались четыре панели, расположенные спина к спине в W-образной форме, каждая из которых разделена диагональю, проходящей между противоположными углами, что направляло взгляд внутрь, наружу, вверх или вниз в зависимости от угла обзора. точки и сжимали или расширяли пространство. ^{[ 13 ]} В 1979 году Музей современного искусства в Чикаго пригласил Ясуду (и еще четырех человек, в том числе Роберта Раймана и Лучио Поцци ) создать большие индивидуальные временные визуальные среды прямо на главных выставочных стенах музея. ^{[ 6 ]}^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}

Персональные выставки Ясуды этого времени часто сочетали в себе инсталляции и отдельные работы. Журнал Arts Magazine охарактеризовал его выставку в галерее Парсонс 1977 года как «заявление силы» сдержанной чистоты возможностей преобразования пространства, света и цвета. ^{[ 23 ]} Используя естественный, искусственный и отраженный свет, а также тонкие цветовые эффекты, на выставке были представлены тонкие вертикальные работы, охватывающие углы галереи, прямоугольные парные холсты, подвешенные по диагонали к стенам, и простые горизонтальные картины с разделенными диагональными или горизонтальными областями тесно связанных между собой, едва изогнутых персикового и розового цветов. и белый. ^{[ 23 ]} На выставках по всей территории США в 1980-е годы — в колледже Олбрайт. ^{[ 28 ]} и Томас Бабор, ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]} Бетти Парсонс, ^{[ 31 ]} Марианна Десон, ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]} Хошур, ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]} и Коплин ^{[ 20 ]} галереи - Ясуда развил эту работу, включив в нее щитообразные многопанельные работы неправильной формы, а позже и устройства неправильной формы. ^{[ 36 ]}

Более поздняя работа

На двух выставках в галерее Элизабет Харрис (1993, 1996) Ясуда представил большие абстракции, сочетающие в себе прямоугольные деревянные панели, расположенные рядом или сложенные друг на друга, которые критик New York Times Пепе Кармель сравнил с парами и квартетами монохромных полотен Брайса Мардена . ^{[ 7 ]}^{[ 37 ]} Критики отметили в этих картинах тихий оптический эффект внутреннего света, достигнутый за счет чередующихся слоев полупрозрачных цветов Ясуды и натянутой ткани, похожей на сетку, а плотное переплетение придает решетчатую формальность осенним и весенним оттенкам серого, зеленого, коричневый, синий и серый. ^{[ 7 ]}^{[ 37 ]} В названии эти работы часто ссылаются на реальные места действия (например, Помпеи , Прерии ), но на самом деле они были написаны частично на пленэре летом во Флорида-Кис и закончены в нью-йоркской студии Ясуды. ^{[ 7 ]} Журнал Cover Magazine написал, что, несмотря на беспредметный минимализм работы, она убедительно передает морской воздух и пятнистый свет, создавая «экзотическую смесь естественного и искусственного окружения, дневного света и времени, находящегося под влиянием галогенов». ^{[ 7 ]}

В 2000-х годах Ясуда выставлял работы у Элизабет Харрис (2002–2006) и Сундарама Тагора (2010, 2014), которые критики все чаще оценивали за их яркость, лиризм, эксцентричную форму поддержки и тонкий акцент на состояниях ума ( Bliss , 2001; Harmony). , 2005) и эфемерные аспекты воды, света, воздуха, формы и цвета. (например, Footprint , 1998; Vapor , 2001; Wind , 2002). ^{[ 2 ]}^{[ 1 ]}^{[ 3 ]} В этот период он все чаще создавал вручную свои фигурные панели с изысканными особенностями, которые играли с ожиданиями и сводили на нет их геометрические аспекты, создавая потусторонний эффект: изогнутые опоры, выступающие края, плавные изгибы, расщелины и контурные или скошенные углы, которые предполагали непостоянство и движение. ^{[ 1 ]}^{[ 8 ]}^{[ 3 ]} В обзоре Brooklyn Rail Майкл Бреннан пишет, что это практическое мастерство «необходимо для поэтической ауры работ», и, вторя другим, связывает панели с аэродинамической формой досок для серфинга, частью опыта Ясуды на его родных Гавайях. . ^{[ 2 ]}^{[ 10 ]}

Критики предполагают, что нарушения форм панно Ясуды компенсируют его гармоничную цветовую обработку: в то время пестрые оттенки синего, серого, зеленого, теплого розового или золотого, которые, как писала Барбара МакАдам, «напоминают карманы, вырезанные из атмосферы или поверхности океана. " ^{[ 10 ]}^{[ 1 ]}^{[ 38 ]} В середине десятилетия он все чаще обращался к интерференционным краскам, дающим более интенсивные серебристые тона, которые меняются в зависимости от точки обзора и источника света и сравниваются с перламутровым блеском внутренних раковин морских ушек или переливами бабочек и экзотических рыб. ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]} Иногда он усиливал ощущение мерцающего цвета или контрового освещения, рисуя заднюю часть своих настенных опор, чтобы создать тонкий отраженный цвет и тени на стенах, окружающих работу. ^{[ 8 ]}

На более поздних выставках Ясуда расширил свой диапазон, вновь представляя и перерабатывая ранние мотивы и разрабатывая новые элементы. ^{[ 2 ]}^{[ 9 ]} На его выставках 2006 и 2010 годов были представлены картины с узкими углами (например, Beacon 2005; Guardian , 2009), которые функционируют как вертикальные стойки или столбы и появляются как часть структуры галереи; Майкл Бреннан сравнил их строгость, атмосферность и отраженную переливчатость со световыми скульптурами Дэна Флавина . ^{[ 2 ]}^{[ 39 ]} На последней выставке также были представлены внушительные, почти монохромные панели, сложенные или примыкающие друг к другу, как в «Предке» (2009), семифутовой мятно-зеленой работе, состоящей из двух колоннообразных форм; Критик ARTnews Дуг МакКлемонт охарактеризовал такие работы как уверенные, но скромные «жемчужные врата», которые вместе создавали загадочную «атмосферу собора». ^{[ 3 ]} Ясуда также начал дополнять свои панели полосками черного дерева, вырезанными вручную, балансирующими над панелями, которые действуют как архитектурные или обрамляющие элементы (например, Thesis , 2009; Vintage , 2012; и Aurora , 2013). ^{[ 9 ]}^{[ 3 ]} Лилли Вэй из ARTnews считала его выставку 2014 года прорывом, чьи «пышные» работы предлагали более тонкие и плавные визуальные впечатления за счет расширенной палитры, более богатых тональностей поверхности и все более волнистых контуров; в их число входит Botanikos (2013), в котором розовые оттенки смешаны с полупрозрачными панелями океанического зеленого цвета с расщелинами бирюзы. ^{[ 9 ]}

С инсталляциями на выставке «Сорок» (2016 г., куратор Аланна Хейсс ) в честь 40-летия MoMA PS1 и в Музее Палаццо Гримини (2015 г., в рамках Венецианской биеннале ) Ясуда вновь обратился к настенным росписям своей ранней карьеры. ^{[ 40 ]}^{[ 14 ]} Создание специальной работы MoMA PS1 «Через реку» — состоящей из двух частей работы, в основном с зеленой подсветкой, которая задействует освещение комнаты, окраску поверхностей и архитектуру — было задокументировано в фильме « Придавая этому смысл» (2017) автора Марк Ледзиан. ^{[ 41 ]}

Публичные коллекции и награды

Работы Ясуды принадлежат публичным коллекциям Бруклинского музея, Библиотеки Конгресса, Публичной библиотеки Нью-Йорка, Музея Басса , Художественного музея Карнеги , Художественного музея Макнея , Государственного фонда искусств (Гонолулу), Музея изящных искусств Вирджинии , Атенеума Уодсворта. и несколько высших учебных заведений. ^{[ 15 ]}^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}^{[ 14 ]} Он был отмечен двумя премиями Американской академии искусств и наградами за покупку литературы (2016 и 2008 гг.), а также грантами Национального фонда искусств (1981 г.) и Фонда Джона Хэя Уитни (1962 г.). ^{[ 16 ]}^{[ 14 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гудман, Джонатан. «Роберт Ясуда в Элизабет Харрис», Искусство в Америке , декабрь 2002 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Бреннан, Майкл. «Роберт Ясуда», The Brooklyn Rail , октябрь 2006 г., стр. 26. Проверено 12 января 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Макклемонт, Дуг, «Роберт Ясуда, Сундарам Тагор», ARTnews , сентябрь 2010 г., стр. 109.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Перро, Джон. «Табель успеваемости: PS 1, я люблю тебя», The Soho Weekly News , 17 июня 1976 года.
^ Jump up to: ^а ^б Льюис, Джо Энн. «Ясуда в Коркоране», The Washington Post , 5 февраля 1977 года.
^ Jump up to: ^а ^б Крамер, Хилтон. «Музей современного искусства вновь открывается в Чикаго», The New York Times , 24 марта 1979 г. Проверено 8 января 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Талли, Джадд. «Светящаяся иллюзия», журнал Cover Magazine , март 1994 г., стр. 15.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Леффингвелл, Эдвард. «Роберт Ясуда в Элизабет Харрис», Искусство в Америке , декабрь 2004 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Вэй, Лилли. «Роберт Ясуда: Галерея Сундарам Тагор», ARTnews , июнь 2014 г., стр. 99.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Макадам, Барбара А. «Роберт Ясуда», ARTnews , июнь 2002 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Хейсс, Аланна. «Дуэт», интервью в DUO: Джудит Мюррей и Роберт Ясуда , Нью-Йорк/Сингапур: Сундарам Тагор, 2014.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гросвенор, Роберт. «Роспись стены», Обзор 57-й улицы , январь 1976 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Фрэнк, Питер. «Боб Ясуда», ARTnews , февраль 1977 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Галерея Сундарама Тагора. ДУЭТ: Джудит Мюррей: и Роберт Ясуда , Нью-Йорк/Сингапур: Сундарам Тагор, 2014.
^ Jump up to: ^а ^б Бруклинский музей. Дагистан , Роберт Масао Ясуда , Коллекция. Проверено 12 января 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б Американская академия искусств и литературы. Награды . Проверено 8 января 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Хесс, Томас. «Через реку на PS 1», New York Magazine , 25 апреля 1977 г.
^ Артнер, Алан. «Роберт Ясуда», Chicago Tribune , 25 марта 1979 г.
^ Левин, Ким. «Искусство в Анкоридже», The Village Voice , 21 мая 1985 г.
^ Jump up to: ^а ^б Лос-Анджелес Таймс . «Роберт Ясуда» (обзор), 5 ноября 1982 г.
^ Коэн, Дэвид. «Роберт Ясуда», The New York Sun , 6 февраля 1999 г.
^ Вэй, Лилли. После падения: аспекты абстрактной живописи с 1970 года , Статен-Айленд, штат Нью-Йорк: Культурный центр Снаг-Харбор / Центр современного искусства Ньюхаус, 1997. Проверено 12 января 2021 года.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Фракманн, Ноэль. «Роберт Ясуда», журнал Arts Magazine , июнь 1977 г.
^ МоМА PS1. «Сорок», Выставки. Проверено 8 января 2021 г.
^ Фут, Нэнси. «Апофеоз убогого пространства», Artforum , октябрь 1976 г., с. 28–32. Проверено 8 января 2021 г.
^ Крамер, Хилтон. «Art View», The New York Times , 1 апреля 1979 г. Проверено 8 января 2021 г.
^ Бернэм, Джек. «Рисование на фоне стены», New Art Examiner , май 1979 г.
^ Гилмартен, Дэвид. «Размер стены работает», Times (Ридинг, Пенсильвания), 13 октября 1982 г.
^ Каллахан, Кэтрин. «Роберт Ясуда», Times Advocate (Сан-Диего), 13 ноября 1980 г.
^ Рейли, Ричард. «Композиции визуальной инженерии», Союз Сан-Диего , 16 ноября 1980 г.
^ Брэдли, Джордж. «Недавние картины Роберта Ясуды», журнал Arts Magazine , май 1981 г.
^ Артнер, Алан. «Роберт Ясуда», Chicago Tribune , 10 июня 1982 г.
^ Артнер, Алан. «Лучшие персональные выставки, искусство 1982 года», Chicago Tribune , 2 января 1983 года.
^ Абейта, Рэй. «Роберт Ясуда: тонкое видение», New Mexico Daily Lobo , 17 ноября 1981 г.
^ Шилдс, Кэтлин. «Роберт Ясуда - линия обзора Альбукерке», Art Space , весна 1982 г.
^ Веб-сайт Роберта Ясуды. Картины 1986 – 1990 гг . Проверено 11 января 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б Кармель, Пепе. «Роберт Ясуда», The New York Times , 16 февраля 1996 г., стр. С24. Проверено 8 января 2021 г.
^ Абстрактное искусство онлайн. «Вид галереи / Челси: Роберт Ясуда в галерее Элизабет Харрис», 20 марта 2002 г.
^ Коэн, Дэвид. «Gallery Going», The New York Sun , 3 июля 2002 г. Проверено 8 января 2021 г.
^ Житель Нью-Йорка . «MOMA PS1: Forty», 11 и 18 июля 2016 г., стр. 12.
^ Ледзиан, Марк. Осмысление этого: Роберт Ясуда @ MoMA PS1 , Films. Проверено 12 января 2021 г.
^ Художественный музей Макнея. Панорама , Роберт Ясуда, 2007 , Объекты. Проверено 12 января 2021 г.
^ Музей изящных искусств Вирджинии. Роберт Ясуда, BD Sunset Break , Коллекция. Проверено 12 января 2021 г.

Внешние ссылки

Роберта Ясуды Официальный сайт
Видеоинтервью Роберта Ясуды , Blouin Artinfo, 2014 г.
Роберт Ясуда о своей работе для выставки MoMA PS1 «40»
Страница художника Роберта Ясуды , Галерея Сундарам Тагор
Страница художника Роберта Ясуды , Галерея Дэвида Ласка

[Goodman02-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гудман, Джонатан. «Роберт Ясуда в Элизабет Харрис», Искусство в Америке , декабрь 2002 г.

[Brennan06-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Бреннан, Майкл. «Роберт Ясуда», The Brooklyn Rail , октябрь 2006 г., стр. 26. Проверено 12 января 2021 г.

[McClemont10-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Макклемонт, Дуг, «Роберт Ясуда, Сундарам Тагор», ARTnews , сентябрь 2010 г., стр. 109.

[Perreault76-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Перро, Джон. «Табель успеваемости: PS 1, я люблю тебя», The Soho Weekly News , 17 июня 1976 года.

[Lewis77-5] Jump up to: ^а ^б Льюис, Джо Энн. «Ясуда в Коркоране», The Washington Post , 5 февраля 1977 года.

[Kramer79b-6] Jump up to: ^а ^б Крамер, Хилтон. «Музей современного искусства вновь открывается в Чикаго», The New York Times , 24 марта 1979 г. Проверено 8 января 2021 г.

[Tully94-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Талли, Джадд. «Светящаяся иллюзия», журнал Cover Magazine , март 1994 г., стр. 15.

[Leffingwell04-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Леффингвелл, Эдвард. «Роберт Ясуда в Элизабет Харрис», Искусство в Америке , декабрь 2004 г.

[Wei14-9] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Вэй, Лилли. «Роберт Ясуда: Галерея Сундарам Тагор», ARTnews , июнь 2014 г., стр. 99.

[MacAdam02-10] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Макадам, Барбара А. «Роберт Ясуда», ARTnews , июнь 2002 г.

[Heiss14-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Хейсс, Аланна. «Дуэт», интервью в DUO: Джудит Мюррей и Роберт Ясуда , Нью-Йорк/Сингапур: Сундарам Тагор, 2014.

[Grosvenor76-12] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гросвенор, Роберт. «Роспись стены», Обзор 57-й улицы , январь 1976 г.

[Frank77-13] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Фрэнк, Питер. «Боб Ясуда», ARTnews , февраль 1977 г.

[STG14-14] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Галерея Сундарама Тагора. ДУЭТ: Джудит Мюррей: и Роберт Ясуда , Нью-Йорк/Сингапур: Сундарам Тагор, 2014.

[BM-15] Jump up to: ^а ^б Бруклинский музей. Дагистан , Роберт Масао Ясуда , Коллекция. Проверено 12 января 2021 г.

[AAAL-16] Jump up to: ^а ^б Американская академия искусств и литературы. Награды . Проверено 8 января 2021 г.

[Hess77-17] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Хесс, Томас. «Через реку на PS 1», New York Magazine , 25 апреля 1977 г.

[Artner79-18] Артнер, Алан. «Роберт Ясуда», Chicago Tribune , 25 марта 1979 г.

[Levin85-19] Левин, Ким. «Искусство в Анкоридже», The Village Voice , 21 мая 1985 г.

[LAT82-20] Jump up to: ^а ^б Лос-Анджелес Таймс . «Роберт Ясуда» (обзор), 5 ноября 1982 г.

[Cohen99-21] Коэн, Дэвид. «Роберт Ясуда», The New York Sun , 6 февраля 1999 г.

[Wei97-22] Вэй, Лилли. После падения: аспекты абстрактной живописи с 1970 года , Статен-Айленд, штат Нью-Йорк: Культурный центр Снаг-Харбор / Центр современного искусства Ньюхаус, 1997. Проверено 12 января 2021 года.

[Frackmann77-23] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Фракманн, Ноэль. «Роберт Ясуда», журнал Arts Magazine , июнь 1977 г.

[MoMA-24] МоМА PS1. «Сорок», Выставки. Проверено 8 января 2021 г.

[Foote76-25] Фут, Нэнси. «Апофеоз убогого пространства», Artforum , октябрь 1976 г., с. 28–32. Проверено 8 января 2021 г.

[Kramer79-26] Крамер, Хилтон. «Art View», The New York Times , 1 апреля 1979 г. Проверено 8 января 2021 г.

[Burnham79-27] Бернэм, Джек. «Рисование на фоне стены», New Art Examiner , май 1979 г.

[Gilmarten82-28] Гилмартен, Дэвид. «Размер стены работает», Times (Ридинг, Пенсильвания), 13 октября 1982 г.

[Callahan80-29] Каллахан, Кэтрин. «Роберт Ясуда», Times Advocate (Сан-Диего), 13 ноября 1980 г.

[Reilly80-30] Рейли, Ричард. «Композиции визуальной инженерии», Союз Сан-Диего , 16 ноября 1980 г.

[Bradley81-31] Брэдли, Джордж. «Недавние картины Роберта Ясуды», журнал Arts Magazine , май 1981 г.

[Artner82-32] Артнер, Алан. «Роберт Ясуда», Chicago Tribune , 10 июня 1982 г.

[Artner83-33] Артнер, Алан. «Лучшие персональные выставки, искусство 1982 года», Chicago Tribune , 2 января 1983 года.

[Abeyta81-34] Абейта, Рэй. «Роберт Ясуда: тонкое видение», New Mexico Daily Lobo , 17 ноября 1981 г.

[Shields82-35] Шилдс, Кэтлин. «Роберт Ясуда - линия обзора Альбукерке», Art Space , весна 1982 г.

[RY86-36] Веб-сайт Роберта Ясуды. Картины 1986 – 1990 гг . Проверено 11 января 2021 г.

[Karmel96-37] Jump up to: ^а ^б Кармель, Пепе. «Роберт Ясуда», The New York Times , 16 февраля 1996 г., стр. С24. Проверено 8 января 2021 г.

[AAO-38] Абстрактное искусство онлайн. «Вид галереи / Челси: Роберт Ясуда в галерее Элизабет Харрис», 20 марта 2002 г.

[Cohen02-39] Коэн, Дэвид. «Gallery Going», The New York Sun , 3 июля 2002 г. Проверено 8 января 2021 г.

[TNY16-40] Житель Нью-Йорка . «MOMA PS1: Forty», 11 и 18 июля 2016 г., стр. 12.

[Ledzian17-41] Ледзиан, Марк. Осмысление этого: Роберт Ясуда @ MoMA PS1 , Films. Проверено 12 января 2021 г.

[McNay-42] Художественный музей Макнея. Панорама , Роберт Ясуда, 2007 , Объекты. Проверено 12 января 2021 г.

[VFMA-43] Музей изящных искусств Вирджинии. Роберт Ясуда, BD Sunset Break , Коллекция. Проверено 12 января 2021 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ БЫСТРЫЙ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	ДОЖДЬ РКД Художники