Дайана Купер (художник)
Дайана Купер | |
---|---|
![]() Купер устанавливает "Emerger" в MOCA Кливленд, 2007 г. | |
Рожденный | 1964 Гринвич, Коннектикут , США |
Образование | Хантер-колледж , Нью-Йоркская школа-студия , Гарвардский университет |
Известный | Инсталляция, скульптура, рисунок, паблик-арт |
Супруг | Маленький Марк |
Награды | Стипендия Гуггенхайма , Римская премия , Фонд Джоан Митчелл , Фонд Поллока-Краснера , Аноним был женщиной |
Веб-сайт | Дианакупер |

Дайана Купер (род. 1964) — американская художница, известная преимущественно абстрактными импровизированными гибридными конструкциями, сочетающими в себе рисунок, живопись, скульптуру, инсталляцию и фотографию. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Ее искусство эволюционировало от работ на холсте, сосредоточенных на растущих рисунках, до обширных инсталляций из умножающихся элементов и архитектурных структур. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Критики описывали ее ранние работы, выполненные в основном с использованием таких материалов для рукоделия, как маркеры, ручки, пенопласт, канцелярские кнопки, фетр, средства для чистки трубок, скотч и помпоны, как скромные на вид, но трудоемкие. [ 7 ] временный и ненадежный, [ 8 ] и «акт, пытающийся сбалансировать порядок и столпотворение». [ 5 ] Они отмечают параллели с более ранними художницами-абстракционистами, такими как Ева Хессе , Ли Бонтеку , Элизабет Мюррей и Яёи Кусама . [ 9 ] [ 10 ] Лилли Вэй, однако, определяет «абсурдистскую игривость и оруэлловские намеки» в творчестве Купера, которые занимают уникальное место в современной абстракции. [ 1 ]
Купер получил Римскую премию . [ 11 ] стипендия Гуггенхайма , [ 12 ] и награды от Anonymous Was A Woman , [ 13 ] Поллока-Краснера и Джоан Митчелл . Фонды [ 14 ] Ей было поручено создать общественные произведения искусства для Нью-Йорка и Центра искусств Мосса в Технологическом институте Вирджинии . [ 15 ] [ 16 ] а ее работы были приобретены Музеем изящных искусств Бостона . [ 17 ] Британский музей и Пинакотека современности (Мюнхен). [ 18 ] [ 19 ] Купер живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, и женат на ученом и эссеисте Марке Лилле . [ 20 ] [ 2 ]
Ранняя жизнь и карьера
[ редактировать ]Купер родился в Гринвиче, штат Коннектикут, в 1964 году в семье Яна и Фейт Купер, которые были художниками и учителями в частных школах. [ 21 ] [ 20 ] В юности ее тянуло к танцам и хореографии, но она обратилась к изобразительному искусству, изучая историю и литературу в Гарвардском университете (бакалавр, 1986). [ 2 ] [ 21 ] После окончания школы она посещала курсы в Нью-Йоркской школе-студии , а затем получила степень магистра искусств в области живописи в Хантер-колледже в 1997 году. [ 2 ]
Купер начал выставлять на холсте каракули в конце 1990-х годов. Она появлялась на групповых выставках в Новом музее и трикотажной фабрике и рано получила приглашение на персональные выставки в Ah! Космическая галерея (1997 г.) и Галерея почтмейстеров (1998 г.) в Нью-Йорке. [ 10 ] [ 4 ] С тех пор она продолжала выставляться в Почтмейстерах, а в 2007 году получила десятилетнюю ретроспективу в Музее современного искусства Кливленда . [ 22 ] [ 23 ] [ 9 ] Она также появлялась на выставках в Музее Уитни в Альтрии. [ 24 ] MoMA PS1 , Гостиная (Лондон), [ 25 ] Скульптурный Центр , [ 26 ] Центр современного искусства (Цинциннати), Художественный музей Шарджи (ОАЭ), [ 27 ] и Художественный музей Хэ Сяннин (Китай) и другие. [ 28 ] [ 9 ] С 2008 года Купер является адъюнкт-профессором Школы искусств Колумбийского университета. [ 29 ] [ 30 ]
Работа и прием
[ редактировать ]Купер известна своей способностью расширять двумерную чувствительность и геометрию в трехмерные «гибридные конструкции» и инсталляции. [ 31 ] [ 3 ] [ 9 ] Она часто полагается на уменьшенный цвет (компоновка работает с одним или двумя основными оттенками) и простые формы в качестве основных единиц, переводя мысли, переживания, эмоции и информацию на абстрактный визуальный язык. [ 8 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 2 ] Ее использование линий, сетки и формы было связано с такими художниками, как Мондриан , конструктивисты , минималисты Дональд Джадд , Сол Левитт и Тони Смит , а также Питер Хэлли , но более непосредственно связано с художниками-аккумуляторами, такими как Джуди Пфафф , Джессика Стокхолдер и Сара Сзе . [ 7 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Критик Дэвид Коэн выделил ее из последней группы, определив «разделенную чувствительность», которая поддерживает как ручной, небрежно навязчивый режим, так и систематизирующий подход, приверженный таксономии формы и функции. [ 35 ] Он писал, что все ее работы — независимо от формата и масштаба — остаются на орбите рисунка, балансируя между каракулями и коллажами и действуя «как способ существования в мире». [ 35 ]

Холсты и настенные рельефы
[ редактировать ]К середине 1990-х годов Купер отказался от живописи в пользу более личной формы самовыражения, включающей в себя обширные рисунки маркером на холсте, прикрепленные скобами к стенам. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] В этих работах крошечные линии и круги (обычно красные, желтые, синие или черные) накапливались, образуя плотные сети, сетки и лабиринты. [ 4 ] [ 10 ] «Черный» (1997) — представительная работа — однотонное полотно, покрытое черными каракулями, поверхность которого украшена метастазирующими выступами желобов и лестниц для прочистки труб, карманами с помпонами, лентой и строительной сеткой. [ 36 ] [ 4 ] [ 1 ] [ 35 ] Обзоры отметили эти лабиринтные конструкции за их графическое мастерство, чувство импровизации и игру органических (ячейки), информационных (карты, архитектурные планы) и технологических (электрические схемы, компьютерные чипы, штрих-коды, пиксели) аллюзий. [ 10 ] [ 36 ] [ 39 ] New York Times Критик Кен Джонсон писал: «Процесс добавления Купера не является бесконтрольным. Из напряжения между структурами порядка и сдерживания и импульсами трансгрессии и расширения вырастает ветхая архитектура или своего рода схематическая модель действующего разума». [ 4 ]
В более поздних работах Купер исследовал более разнообразные и сложные форматы, элементы которых переливались с холстов на стены и полы. [ 40 ] [ 33 ] [ 37 ] [ 26 ] Los Angeles Times Критик Кристофер Найт поместил эти настенные рельефы (например, My Eye Travels , 2005) между самостоятельными рисунками и «экологическим потопом», сравнив их с визуализацией того, как могут работать компьютерные вирусы: «Разрушение происходит через точные каналы организации. , маниакальная энергия сливается с требовательным контролем, а данные, кажется, колеблются между свирепостью и мягкостью. Структура ее искусства представляет собой гибрид машинной регулярности и человеческого каприза». [ 3 ]

Инсталляции и скульптурные работы
[ редактировать ]В 2000-х годах Купер расширила свою практику, включив в нее скульптуры, похожие на мебель, и полноценные инсталляции, которые все больше заселяли их выставочные пространства. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] Спидвей (2000–2003 гг.) представлял собой отдельно стоящую конструкцию из пенопласта в стиле Де Стейла , состоящую с одной стороны из выреза, который Нэнси Принсенталь описала как «шатер Лас-Вегаса с пульсирующими концентрическими и параллельными линиями, перемежающимися захудалыми привлекательными маленькими нишами». [ 45 ] а с другой — сетка закуток, напоминающая кукольный домик, что наводит на мысль о «мини-музее» под влиянием Мондриана и Дональда Джадда. [ 7 ] [ 35 ] В мутирующей, все более сложной инсталляции Orange Alert UK (2003–2008 гг.) использовалось плотное линейное расположение ярких красных, оранжевых и желтых цветов, первоначально вдохновленное цветовой кодировкой системы террористического оповещения после 11 сентября , которая формировала настенные узоры, подобные кардиографам. и исходил из центральной паукообразной формы. [ 25 ] [ 31 ] [ 1 ] [ 46 ]
Работа на основе фотографий
[ редактировать ]Цифровая фотография и темы, связанные с искусственной средой, играют большую роль в более поздних работах Купера, в которых используется меньше элементов и иногда принимается фризовый вид (например, иллюзионистская настенная картина « Под прикрытием» , 2010–3). [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] Она использует фотографию для создания похожих на альбом коллекций абстрактных форм, взятых из повседневного опыта — деталей взлетно-посадочных полос аэропортов, сидений метро, травы, мусора, строительных ограждений или архитектуры галерей — которые она представляет вне контекста, раскрывая забытые качества красоты. и странности или для создания гиперреальных пространственных иллюзий (например, Skylight I , 2012–3). [ 47 ] [ 23 ] [ 20 ] Джерри Зальц описала свое шоу 2013 года «My Eye Travels» как «яркое сияние цвета, узоров, абстракций и изображений кусочков мира», почти полностью состоящее из фотографий, «собранных во фрагментированные мандалы современной энергии». [ 23 ]
На нескольких более поздних выставках представлены более самостоятельные произведения, иногда работающие во взаимосвязи друг с другом. [ 2 ] Инсталляция «Стена» (2018) представляла собой несколько десятков разрозненных небольших работ, развешенных в салонном стиле, которые вместе служили дневниковым графическим указателем проблем Купера. [ 35 ] «Sightings» (2019) состоял из более автономных работ и закрытых композиций, которые ссылались и создавали отдельные, связанные системы городской структуры, электроники и технологий, чтобы поощрять новые способы видения (например, логарифмическая линейка или семейный сейф ). [ 20 ]
Комиссии по общественному искусству
[ редактировать ]
Купер получил три комиссии по общественному искусству. Ее первой была постоянная работа, посвященная конкретному месту, « Краем глаза» (2008–2009 гг., По заказу Процента по вопросам культуры Нью-Йорка) для кампуса Джерома Паркера в Статен-Айленде. [ 50 ] В работе , расположенной вдоль медленно изогнутой стены длиной 107 футов в здании, спроектированном Ennead Architects , использовались более прочные материалы, чем в предыдущих работах: стекло (вставленное в уже существовавшие окна), ДВП, металлическая фурнитура и акриловая краска. и получил премию «Американцы за искусство» . [ 6 ] [ 2 ]
Для HighWire (2016, Центр искусств Мосса) Купер разработала свою концепцию и изображения в цифровом виде, объединив сканы своих рисунков с изображениями визуализации данных, отсылающими к микро- и макроорганическим и технологическим системам. Она распечатала сканы на PhotoTex — самоклеющемся материале, который можно перемещать, подобно тому, который используется в коммерческих вывесках, — а затем закрасила их вручную, представляя данные как лирический пейзаж с шестью стенами, высотой 17 футов и длиной 116 футов. [ 51 ] [ 15 ] В 2023 году компания MTA Arts and Design представила заказанную Купером постоянную общественную фреску Double Take , произведение искусства размером 8 на 96 футов из стеклянной мозаики, керамики, гранита и алюминия, расположенное на острове Рузвельта . [ 20 ] [ 52 ] Ее дизайн сочетает в себе геометрические формы вентиляционного здания, моста Куинсборо и других окружающих сооружений с плавными, нарисованными от руки и органическими формами, отражающими естественную обстановку и фон Ист-Ривер. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
Награды и публичные коллекции
[ редактировать ]Купер был удостоен стипендии Гуггенхайма (2000 г.). [ 12 ] премия Американской академии в Риме (2003–4), [ 11 ] и награды от Anonymous Was A Woman (2013), [ 13 ] Фонд Поллока -Краснера (2018, 2013, 2008), [ 55 ] [ 56 ] Фонд Джоан Митчелл (2013 г.), Нью-Йоркский фонд искусств (2013, 2000 г.), Фонд Больяско (2011 г.) и Космическая программа Фонда Мари Уолш Шарп (2004–2005 гг.). [ 9 ] [ 57 ] Она получила резиденцию художника в Атлантическом центре искусств , Институте электронных искусств, La Cite Internationales des Arts (Париж) и Технологическом институте Вирджинии. [ 2 ] [ 15 ]
Ее работы принадлежат коллекциям государственных учреждений, включая Британский музей, [ 18 ] Кливлендская клиника , [ 58 ] Художественный музей Герберта Ф. Джонсона , [ 59 ] Центр искусств Катцен , Музей изящных искусств Бостона , [ 17 ] Публичная библиотека Нью-Йорка , Пинакотека современности. [ 19 ] и Коллекция прогрессивного искусства и другие. [ 60 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д Вэй, Лилли. «Линейный анализ», Искусство в Америке , апрель 2008 г., с. 154–7.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час МакАдамс, Барбара. «Pink and Red и NASCAR Too», ARTnews , декабрь 2012 г. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с Найт, Кристофер. «Случайные действия как часть плана», Los Angeles Times , 21 января 2005 г. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Джонсон, Кен. «Дайана Купер», The New York Times , 13 марта 1998 г., стр. Е35. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Канеда, Ширли и Сол Остроу. «Дайана Купер», БОМБА , весна 2003 г.
- ^ Jump up to: а б Вэй, Лилли. «Диана Купер», UrbanGlass Art Quarterly , осень 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с д Канилья, Джули. «Дайана Купер», Artforum , декабрь 2002 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Аспер, Коллин. «Дайана Купер», Beautiful/Decay , выпуск W, 2007 г./
- ^ Jump up to: а б с д и Кратчфилд, Марго А. и Барбара Поллак. За чертой: искусство Дайаны Купер , Кливленд/Нью-Йорк: Музей современного искусства Кливленд/Distributed Art Publishers, 2007. Проверено 28 марта 2022 года.
- ^ Jump up to: а б с д Смит, Роберта. «Дайана Купер», The New York Times , 14 февраля 1997 г., стр. С32. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Американская академия в Риме. «Американская академия в Риме объявляет лауреатов Римской премии 2003–2004 годов», Press. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Дайана Купер , Товарищи. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Аноним был женщиной. Получатели . Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Фонд Поллока-Краснера. Диана Купер , Художники. Проверено 31 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с Вирджинский технологический институт. «Новая паблик-арт-инсталляция преобразит стены большого вестибюля Центра искусств Мосса», — статьи. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ MTA Arts Design. «Искусство в пути». Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Музей изящных искусств Бостона. «Приливный бассейн, Дайана Купер», Сборники. Проверено 19 января 2024 г.
- ^ Jump up to: а б Британский музей. Рисунок, Диана Купер , Коллекция. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Пинакотека современности. Дайана Купер . Художники. Проверено 13 мая 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Ланфранко, Катерина. «Видеть мир заново: POVarts в студии с Дайаной Купер», POV Arts , 2 декабря 2019 г. Проверено 31 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Поллак, Барбара. «Сознательные рисунки и случайные мысли», За чертой: искусство Дайаны Купер , Кливленд / Нью-Йорк: Музей современного искусства Кливленд / Distributed Art Publishers, 2007. Проверено 28 марта 2022 года.
- ^ Ваксман, Лори. «Дайана Купер», Artforum , март 2005 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с Сальц, Джерри. «Выбор критиков», журнал New York Magazine , 28 января 2013 г.
- ^ Житель Нью-Йорка . «Происходящее в городе: растущая геометрия», 2–5 февраля 2007 г.
- ^ Jump up to: а б Вуд, Джон. Дайана Купер, Хью Локк , Лондон: Гостиная, 2004. Проверено 29 марта 2022 года.
- ^ Jump up to: а б Глюк, Грейс. «Личные абстракции», The New York Times , 16 февраля 2001 г., стр. Е39. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Художественный музей Шарджи. 6-я биеннале Шарджи , Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты: Художественный музей Шарджи, 2003.
- ^ Художественный музей Хэ Сяннин. Логика бумаги: американские работы на бумаге , Шэньчжэнь, Китай: Художественный музей Хэ Сяннин, 2010.
- ^ Школа искусств Колумбийского университета. Диана Купер , Профили. Проверено 22 апреля 2022 г.
- ^ Школа искусств Колумбийского университета. «Адъюнкт-профессор Дайана Купер в ретроспективе», Новости, 19 марта 2018 г. Получено 2 мая 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Дельгадо, Лиза. «Диана Купер», газета Architect's Newspaper , февраль 2008 г.
- ^ Макфарлейн, Кейт и Кэтрин Стаут. «Пространственный рисунок», Книга для рисования , Лондон: издательство Black Dog. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Смит, Роберта. «Дайана Купер», The New York Times , 17 сентября 1997 г., стр. Е36. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Уайт, Роджер. «Дайана Купер», The Brooklyn Rail , апрель 2005 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с д и Коэн, Дэвид. «Mappa Mundi: Дайана Купер в школе-студии», Artcritical , 15 апреля 2018 г. Проверено 28 марта 2022 г.
- ^ Jump up to: а б с Гриффин, Тим. «Диана Купер», Искусство в Америке , ноябрь 1998 г.
- ^ Jump up to: а б Шелдал, Питер. «Спасибо за живопись» , The Village Voice , 17 марта 1998 г.
- ^ Глисон, Дэвид. «Дайана Купер», TimeOut (Великобритания), 15–22 ноября 2000 г.
- ^ Дэйли, Меган. «Дайана Купер», Artforum , декабрь 1999 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Гриффин, Тим. «Дайана Купер», TimeOut , 30 сентября — 7 октября 1999 г.
- ^ Глюк, Грейс. «Off the Wall», The New York Times , 30 сентября 2005 г. Проверено 28 марта 2022 г.
- ↑ Скотт, Андреа К. «Растущая геометрия», The New York Times , 5 января 2007 г. Проверено 31 марта 2022 г.
- ^ Газета архитекторов . «Построенные абстракции», 11 января 2007 г.
- ^ Кэрриер, Дэвид. «Дайана Купер», Artforum , февраль 2008 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Принсенталь, Нэнси. «Диана Купер», Искусство в Америке , ноябрь 2002 г.
- ^ Гостиная. «Дайана Купер и Хью Локк», Выставки. Проверено 11 мая 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Поллак, Барбара. «Дайана Купер, «Мой глаз путешествует», Time Out (Нью-Йорк), 14 февраля 2013 г. Проверено 31 марта 2022 г.
- ^ Броуди, Дэвид. «Конкретно для сайта: Дайана Купер и Ли Боросон», Artcritical, 28 марта 2017 г. Проверено 31 марта 2022 г.
- ^ Индрисек, Скотт. «Поющие мидии, бассейны и самолеты: это скульптура», Artinfo , 20 июня 2014 г.
- ^ Процент Нью-Йорка за искусство. Дайана Купер , Проекты. Проверено 26 апреля 2022 г.
- ^ Хиклин, Меггин А. «Выше и дальше…», Дайана Купер: Highwire, 2016 , Блэксбург, Вирджиния: Технологический институт Вирджинии, 2016.
- ^ Jump up to: а б МТА. Double Take, Дайана Купер , Коллекция. Проверено 19 января 2024 г.
- ^ Искусство и дизайн MTA. «Постоянная мозаика и металлическое произведение Дайаны Купер Double Take». Проверено 19 января 2024 г.
- ^ Чорун, Юлия. «11 художественных инсталляций Нью-Йорка, которые обязательно нужно увидеть», Untapped Cities , август 2023 г. Получено 19 января 2024 г.
- ^ Артфорум . «Фонд Поллока-Краснера выделил гранты на сумму более 3 миллионов долларов», News. 17 апреля 2019 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Артфорум . «Объявлены гранты Фонда Поллока-Краснера на 2008–2009 годы», Новости. 25 сентября 2009 г. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Программа студии Шарпа-Валентаса. «Художники 1991–2013», дата обращения 31 марта 2022 г.
- ^ Клиника Кливленда. «Сила искусства: Коллекция клиники Кливленда», Кливленд, Огайо: Клиника Кливленда, 2017, стр. 81.
- ^ Художественный музей Герберта Ф. Джонсона. Поездка , Диана Купер , Коллекции. Проверено 29 марта 2022 г.
- ^ Прогрессивная корпорация. «Искусство», Годовой отчет за 2007 год , Мэйфилд-Виллидж, Огайо: Прогрессивная корпорация, стр. 3, 40.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Интервью с Барбарой Поллак «За чертой: Искусство Дайаны Купер», 2008 г., ISBN 1880353377
- Джон Вуд, «Дайана Купер Хью Локк», Лондон, Гостиная , 2004 г., ISBN 0-9542668-2-X
- Мэрион Дэниел, «Диана Купер, Системы, которые не имеют смысла», Ровен, №4, 2010 г.
- Интервью Джин Кратчфилд. Галерея Брэдфорд-Реник, Университет Содружества Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния. 2001 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- сайт Дайаны Купер
- «Увидеть мир заново: POVarts в студии с Дайаной Купер», 2019 г.
- Дайана Купер: Highwire , Фольтаграфия, 2019
- Страница художника Дайаны Купер , Почтмейстеры
- Американские художники-инсталляторы
- 1964 года рождения
- Живые люди
- Американские женщины-художницы-инсталляторы
- Американские женщины-скульпторы
- Выпускники Гарвардского колледжа
- Выпускники Хантер-колледжа
- Художники из Гринвича, Коннектикут.
- Художники из Нью-Йорка (штат)
- Американские женщины-художницы 20-го века
- Американские художники 20-го века
- Американские женщины-художницы XXI века
- Американские художники XXI века
- Американские скульпторы 20-го века
- Американские скульпторы XXI века
- Скульпторы из Нью-Йорка (штат)
- Скульпторы из Коннектикута
- Американские женщины-фотографы XX века
- Американские фотографы 20-го века
- Американские женщины-фотографы XXI века
- Американские фотографы XXI века
- Американские современные художники
- Женщины-скульпторы XX века.
- Женщины-скульпторы XXI века