Сэнди Скоглунд

Сэнди Скоглунд
Скоглунд в 2013 году
Рожденный	( 1946-09-11 ) 11 сентября 1946 г. Уэймут, Массачусетс , США
Образование	Смит -колледж Университет Айовы
Известен для	Фотография , скульптура , установка
Примечательная работа	Радиоактивные кошки (1980) Ситуация носка (1986) Коктейльная вечеринка (1992) Мерцающее безумие (1998) Дождь поп -кукуруза (2001)
Движение	Концептуальное искусство
Веб -сайт	http://www.sandyskoglund.com/

Сэнди Скоглунд (родился 11 сентября 1946 года) - американский фотограф и художник по инсталляции. Ее вклад в фотографию продвинул среду как форму концептуального искусства. Она хорошо известна своей замысловато разработанной средой, в которой используются живописные и скульптурные методы в рамках поэтапных и перформативных сцен. Фотографический критик Энди Грундберг отмечает, что работа Скоглунда содержит «все признаки нового отношения к фотографиям: они принимают вопиющую искусственность; они намекают и извлекают из« мира изображений »бесконечных ранее существовавших фотографий, и они уменьшают мир на мир Статус фильма. "

Влияние сопоставления коммерческих аспектов, драматизации и элементов концептуального искусства Skoglund описывается куратором Марвином Хейферманом , который объясняет, что «работа намирает и напоминает зрителям о своей малоте в большом, переопределенном мире, где потребительская культура, природа, наука и их внутренние гироскопы регулярно выходят из -под контроля ».

Биография

Скоглунд родилась в Уэймуте, штат Массачусетс, 11 сентября 1946 года. Она провела свое детство по всей стране, включая штаты Мэн, Коннектикут и Калифорнию. Она изучала историю искусства и студийное искусство в колледже Смита в Нортгемптоне , штат Массачусетс, окончившись в 1968 году. В 1967 году она изучала историю искусств в рамках программы обучения в колледже в Сорбонне и Эколе Дювре в Париже , Франция . После окончания Смита Скоглунд преподавал искусство средней школы в Батавии, штат Иллинойс, в течение года, прежде чем посещать аспирантуру в Университете Айовы , где она изучала кинопроизводство , мультимедийное искусство и печати . В 1971 году она заработала своего хозяина искусств, а в 1972 году - мастер изобразительного искусства в живописи из Айовы. Скоглунд был профессором искусства в Университете Хартфорда в период с 1973 по 1976 год.

Скоглунд занимает должность факультета на факультете искусств, культуры и средств массовой информации Университета Рутгерса - Newark в Ньюарке, штат Нью -Джерси .

В 1972 году Скоглунд начал работать концептуальным художником в Нью -Йорке . Она учила себя фотографии, чтобы документировать свои художественные усилия и экспериментировать с темой повторения. Она также заинтересована в рекламе и высоких технологиях-пытаясь переосмыслить эстетику средств массовой информации для некоммерческой цели, объединяя техническую направленность, обнаруженную в коммерческом мире, и внедряя это в студию изобразительного искусства. В интервью с куратором Лукой Панаро она придает этому: «смешивание естественного и искусственного - это то, что я делаю каждый день своей жизни , и я надеюсь, что я не одинок в этом процессе».

Произведения, стиль и темы

Skoglund часто создает композиции , создавая сложные наборы или таблицу , и украшая их тщательно выбранной цветной мебелью и другими объектами, а также живыми моделями. Затем она фотографирует набор. Работы характеризуются огромным количеством одного конкретного объекта, художественного изготовления марки и ярких контрастных цветов или монохроматической цветовой схемой. Работы Скоглунда причудливы и своеобразны, и, как описывает бывший критик фотосъемки New York Times, Энди Грундберг, они «вызывают взрослые страхи в игривом детском контексте».

Еда и животные являются общими элементами в работе Скоглунда. Она объясняет значение и очарование как пищи, так и животных изображений, заявляя: «Я думаю о еде как универсальном языке. Все едят. Для камеры у пищи есть цвета и текстуры, которыми можно манипулировать сказочным эффектом. Я люблю детского Поведение скульптуры и живописи с помощью пищи. Виден с нечеловеческой точки зрения.

Установка Skoglund 1992 года, коктейльная вечеринка и дождь попкорн (2001) указывают на ее чувства об использовании пищи в качестве необработанного художественного материала. Каждый игриво использует большое количество популярных закусок, чтобы создать фантастические сцены, которые также касаются популярной культуры и истории. На коктейльной вечеринке , Cheez Doodles сохранившиеся в эпоксидной смоле , прикреплены к человеческим моделям и неодушевленным объектам гостиной для создания богатых текстурных поверхностей и палитра в основном оранжевых, но с кусочками пурпурных для создания комплиментных цветовых отношений. Пьеса - остроумный комментарий к искусственной природе определенных общественных собраний.

Дождь попкорн (2001) опирается на опыт Скоглунда, живущий в Айове, будучи студентом в Университете Айовы, где она стала свидетелем, казалось бы, бесконечных полей кукурузы. Работа была заказана в Колледже искусств Grinnell в 2001 году и была открыта в художественном музее школы с 1 июня по 16 сентября 2001 года. Он изображает лесной композиции, где живые модели и окружающая среда охвачены белым попкорном крахмала. Skoglund исследовал историю попкорна в Северной и Южной Америке от его коренного и колониального использования в праздниках и ритуалах, до его более недавней ассоциации как закуска досуга и развлечений. Полученная композиция свидетельствует о сложных отношениях кукурузы с историей и прогрессированием американской культуры.

Использование повторяющихся, ориентированных на процесс методов началось на ранней стадии карьеры Скоглунда. Ее композиция 1973 года смялась и скопирована, была проявлена ​​неоднократно смят и фотокопирование листа бумаги. Отверстия в соленовом крекере (1974) изображают, как саморегулирующее повторение влияет на эстетическую ценность объекта. Фотографирование одного соленого крекера, а затем воспроизводив это изображение 77 раз, привело к композиции, которая стала абстрактной и скрытой в соответствии с тонкими механическими сдвигами, полученными в результате процесса ксероксинга.

В 1978 году Skoglund расширился на эту тему, создав серию повторяющихся изображений продуктов питания. Эти фотографии пищи были представлены в геометрических и ярко окрашенных средах, так что пища становится неотъемлемой частью общего паттерна, как в кубических морковках и ядрах кукурузы (1978), с его шахматной доской на красной тарелке с белым укрытием, расположенной на ткани на том же рисунке.

Одна из самых известных работ Skoglund под названием Radioactive Cats (1980), в которой представлены ярко-зеленые глиняные кошки в натуральную величину, бегущие на серой кухне. Пожилой мужчина сидит в стуле, когда его спина лицом к камере, в то время как его пожилая жена смотрит в холодильник, который имеет тот же цвет, что и стены. Кошки были скульпментовать с использованием куриной проволоки и штукатурки. Кухня снабжена использованной мебелью, приобретенной Skoglund, и мужчиной и женщиной, которые Skoglund использовал в качестве моделей, были ее соседями в то время. Конечный продукт - очень запоминающаяся фотография. На онлайн -форуме 2013 года Центр образования Гетти в искусстве Терри Барретт и Сидней Уокер определили две жизнеспособные интерпретации радиоактивных кошек. Первое касается социального безразличия к пожилым людям, а вторая - ядерная война и ее последствия, предложенные названием художника.

Ее художественные работы 1989 года, Fox Games , имеют подобное творческое чувство радиоактивных кошек . Композиция предусматривает ресторанную сцену, где столы, стулья, окна, люстра и продукты питания окрашены в серого сетка. В заднем углу столовой два человека подают официант, в то время как ярко -красные лисы изображены как игриво в движении по комнате.

Еще одна хорошо признанная композиция Skoglund's - это фантастическая аранжировка с участием многочисленных золотых рыбков, парящих выше двух человек в постели поздно ночью, называемой «Месть золотой рыбки» (1981). Работа использовалась в качестве обложки для альбома Inspiral Carpets 1992 года, также называемого «Месть золотой рыбки» . Месть золотой рыбки использует множество элементов искусства и дизайна, в том числе сопоставление дополнительных цветов, масштаба и баланса. Все эти аспекты способствуют драматическому эффекту произведения искусства. Фон состоит из монохроматического темно -синего цвета, который напоминает как ночное, так и океан. Этот синий контрастируется с ярко -оранжевой золотой рыбкой , плавающей по комнате. Скоглунд организовал человеческие модели с точки зрения, которая делает их личность неоднозначной для зрителя.

В 1985 году Skoglund завершил серию под названием «True Fiction One». Процесс создания серии включал технику фотомонтажа . Скоглунд начал снимать снимки от Кандида -стрит и домашних сцен в черно -белом, позже добавив к ним цвет в темной комнате. Затем она разрезала и встала кусочки фотографий в коллаженные композиции и рефотографировала их, используя камеру большого формата 8 на 10. В 2005 году она пересмотрела серию, на этот раз используя цифровые инструменты, такие как Photoshop, чтобы изменить изображения. Обновленная серия композиций называется «Истинной художественной литературой».

В 2002 году Скоглунд спроектировал мужской ванной комнаты для Музея искусств колледжа Смита , как инсталляцию под названием Liquid Origins, Fluid Dreams . Для этой уникальной обстановки она создала и организовала символические мотивы на керамической плите на основе мифологии и фольклора.

В 2008 году Skoglund начал серию художественных работ, под названием «Проект Four Seasons». Серия включает в себя свежий гибрид и зима . Fresh Hybrid (2008) - это искусственный ландшафт, где органические материалы, такие как лопасти травы и коры, заменяются чистящими средствами для труб и шерстяными волокнами. Создание зимы началось благодаря привычному процессу установки и фотографии, но Скоглунд в конечном итоге решил создать работу, которая была полностью отображена в цифровом виде. Она отмечает, что: «С темой зимы я представлял снежинки. Первоначально я сделал их из глины, потому что у меня есть опыт работы с керамикой, и мне понравилась идея хрупкости. Я работал на них два года, а затем ненавидел их экспериментировал с материалами. Я .

В 2015 году галерея Райана Ли в Нью -Йорке представила оконную установку рабочих вешалок Skoglund 1979 года . Работа была первоначально показана в галерее Кастелли . Композиция человека в желтой пижаме, входящем в сказочную обстановку резиновых уток, пластиковых стульев и синих пластиковых вешалок, расположенных на желтой стене, была создана в ее бывшей многоквартирной студии на улице Элизабет в Нижнем Манхэттене. Skoglund воссоздал работу в качестве инсталляции для конкретного сайта, которая была заметно видно для тех, кто идет по высокой линии , которая находится рядом с витриной галереи Райана Ли. Каждую субботу во время пробега установки исполнитель блуждал вокруг пространства.

Коллекции и выставки

Месть золотой рыбки была представлена ​​в Биенниале Уитни 1981 года , а также выставил художественный музей Сент -Луиса в 1981 году. Фотографии произведений искусства были открыты и собраны несколькими учреждениями, включая Музей искусств Смита Колледжа , который также владеет оригинальной установкой.

В 2000 году Галери Гай Бартски в Женеве, Швейцария, провела выставку из 30 работ Скоглунда. Фотографии варьировали ее серию тарелок в конце 1970 -х годов на скатерти до работы 1980 -х и 1990 -х годов. Критик, который рассмотрел выставку, Ричард Лейдиер, прокомментировал, что критика Skoglund изобилуется интерпретациями всех видов, будь то феминистская, социологическая, психоаналитическая или что -то еще. Скоглунд был небрежен о том, как читается ее работа, будучи выступавшей о намерении ее работы, говоря: «В чем смысл моей работы? Для меня это действительно делает это».

Еще одна карьерная ретроспектива работы Скоглунда была открыта в 2019 году в Centro Italiano Per La Fotografia в Турине, Италия. Название выставки была Сэнди Скоглунд: Visioni Ibride , что переводится как гибридные видения , символическую ссылку на ее слияние разнообразных средств массовой информации и образа. Выставка была курирована Германо Селантом, который также опубликовал комплексную монографию о работе Скоглунда с 1970 -х годов по настоящее время (2019).

Работы Скоглунда проводятся во многих музейных коллекциях, включая музей американского искусства Уитни , Бруклинский музей , Денверский художественный музей , Музей современной фотографии , Музей современного искусства Сан -Франциско , Монтклер Художественный музей , Музей искусств Нельсона-Аткинса , McNay Художественный музей , Художественный музей Сент -Луиса , Высокий музей искусств , Музей Гетти , Колледжи и исторический консорциум музея Дирфилда, Смит -колледж, Музей искусств Колледжа Гриннелла, и Дейтонский институт искусства .

Внешние ссылки

• Официальный сайт Сэнди Скоглунда

Дальнейшее чтение

• Celant, Германо (2019). Сэнди Скоглунд . Милан: редакция Сильвана. 978-8836642670.
• Галерея Faulconer, Даниэль Стронг, Милтон Съект, Марвин Хейферман и Дуглас Дрейшпун. Дождь попкорн: Сэнди Скоглунд . Гриннелл, Айова: Гриннелл Колледж, Галерея Фолкона, 2001.
• Грундберг, Энди (2024). Как фотография стала современным искусством . Нью -Хейвен: издательство Йельского университета.
• Rosenblum, Naomi (2014). История женщин -фотографов . Нью -Йорк: Аббевилль. OCLC   946544670 .
• Розенблум, Роберт, Линда Мюлиг, Энн Х. Сиверс, Кэрол Свиерс и Сэнди Скоглунд. Сэнди Скоглунд: Реальность под осадой : ретроспектива . Лондон: Гарри Н. Абрамс, 1998.
• Скоглунд, Сэнди (1992). Сэнди Скоглунд: с 28 апреля по 31 мая Барселона: Комната Фундамента Каталонии "The Box"  27437229Oclc
• Скоглунд, Сэнди (2009). Искусственное зеркало . Рим: контраст два SRL. OCLC   693751458 .