Грейс Коссингтон Смит

«Грейс Смит» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о персонаже «Рик и Морти», см. Грейс Смит (персонаж) .

Грейс Коссингтон Смит АО ОБЕ
Грейс Коссингтон Смит, автопортрет, 1948, картон, масло, 39,5 х 30,7 см, Национальная портретная галерея .
Рожденный	( 1892-04-20 ) 20 апреля 1892 г. Нейтральный залив, Новый Южный Уэльс , Австралия
Умер	20 декабря 1984 г. ( 1984-12-20 ) (92 года) Розвилл, Новый Южный Уэльс
Национальность	австралийский
Известный	Рисование
Награды	Кавалер Ордена Британской Империи (ОБЕ) (1973). Офицер Ордена Австралии (AO) (1983).

Грейс Коссингтон Смит ( , ОБЕ 20 апреля 1892 — 20 декабря 1984), австралийская художница и пионер модернистской живописи в Австралии, сыграла важную роль в распространении постимпрессионизма в своей родной стране. Примеры ее работ хранятся во всех крупных галереях Австралии.

Биография

Смит возле своего дома в Туррамурре, 1915 год.

Она родилась Грейс Смит в Нейтральной бухте , Сидней . второй из пяти детей уроженца Лондона адвоката Эрнеста Смита и его жены Грейс, урожденной Фишер, дочери ректора Коссингтона в Лестершире. Семья переехала в Торнли , Новый Южный Уэльс, примерно в 1890 году. Грейс посещала Эбботсли школу для девочек в Варунге в 1905–09, где Альберт Коллинз и Альфред Коффи посещали уроки рисования. С 1910 по 1911 год она училась рисованию у Антонио Даттило Руббо . С 1912 по 1914 год она и ее сестра жили в Англии, у тети в Винчестере , где она посещала уроки рисования, а также занятия в Штеттине в Германии, а в Берлине познакомилась с картинами Ватто .

Вернувшись в Сидней в 1914 году, она вместе с Норой Симпсон посещала уроки живописи Даттило Руббо и интересовалась модернистскими теориями. Ее вязальщица носков (1915) возможно, была первой картиной постимпрессионистов в Австралии.

Смит принял второе имя «Коссингтон» в 1920 году.

Ее работы пользовались большим уважением коллег-художников Роланда Уэйклина и Роя де Местра . Она выставлялась вместе с Королевским художественным обществом Нового Южного Уэльса с 1915 года, Обществом художников с 1919 года и Теи Проктор в Современной группой галерее Файнта Адриана Гросвенор с 1926 по 1928 год и с 1932 по 1971 год в галереях Маккуори .

Ее живопись характеризуется отдельными квадратными мазками ярких несмешанных цветов. Среди ее многочисленных картин с сиднейскими пейзажами, натюрмортами и интерьерами - «Авеню Курингай» (1943), «Фрукты в окне» (1957) и, пожалуй, самая известная ее картина «Лаковая комната» (1936). Признание она получила в конце своей карьеры, и в 1973 году крупная ретроспективная выставка ее работ посетила Австралию.

Известные работы

Коссингтон Смит, одна из самых выдающихся австралийских художниц двадцатого века, была наиболее известна своим модернистским изображением сиднейского кафетерия, картинами арки Сиднейского моста Харбор-Бридж во время его строительства, а также своими поздними внутренними сценами дверных проемов и окон, где желтый цвет обычно является доминирующим. Многие из ее сцен дают представление об обычном загородном доме ее времени: натюрморты, дверные проемы и подоконники. Иногда она также рисовала важные события, такие как мировые войны и прибытие принца Уэльского в Сидней, которые показывают более широкий взгляд на то, что происходило в Австралии и мире в то время.

Она использовала яркий солнечный свет и чудесные узоры ярких цветов с добавлением холодных цветов к теням, придавая им ощущение энергии. Используя тщательно расположенные мазки яркого цвета рядом, создавая небольшие квадраты, она создавала форму в цвете. Она была одним из первых австралийских художников, испытавших влияние европейского постимпрессионистского движения и положивших начало отходу от австралийского импрессионизма. Современница Маргарет Престон и Теи Проктор , ее работы были очень смелыми для того времени. Ее главным интересом был цвет, яркий мерцающий цвет, наполненный отраженным солнечным светом. Она поддерживала модернизм и разработала свою индивидуальную технику. Говорили, что она «получила много критики в прессе, но она была очень смелой и знала, чего хочет».

Коссингтон

Коссингтон в Туррамурре, Сидней

Коссингтон 43 Ку-Ринг-Гай Авеню, Туррамурра

Коссингтон Смит выросла в первом доме своей семьи, Коссингтоне , в пригороде Сиднея Нейтральный залив. В 1920 году они переехали в бывший квакерский молитвенный дом, который они также называли Коссингтон , на авеню Ку-Ринг-Гай, 43, Туррамурра , где ей предстояло прожить большую часть своей жизни. Оба были названы в честь родного дома ее матери, Коссингтон-Холла , в Лестершире , Англия. Коссингтон в Туррамурре внесен в список культурного наследия.

Первая мировая война

Приехав в Австралию из отпуска в Англии незадолго до начала Первой мировой войны , Смит поддержал военные действия. Ее картина 1915 года «Вязальщица носков» , на которой ее сестра вяжет носки для военных нужд . часто считается первой картиной постимпрессионистов в Австралии. На картине изображена девушка, усердно работающая и вяжущая из клубка пряжи, который изящно лежит рядом с ней. В контексте войны это яркая картина человека, работающего над чем-то маленьким, чтобы помочь великому делу. Позже она также нарисовала серию сатирических и антигерманских карикатур, в которых были изображены карикатуры на деятелей немецкой армии. Подобные рисунки фигур военного времени сильно отличались от обычного стиля ее творчества. Другими работами того времени были рисунок бельгийских беженцев, бегущих от немцев в начале войны, и рисунок под названием «Подкрепление: марширующие войска» ( около 1917 г. ). которые демонстрируют яркие узоры и цвета.

Сидней

Коссингтон Смит нарисовал город Сидней, его жителей, толпу людей и такие места, как рестораны или Мартин-Плейс в центре города. Она часто ездила в город рисовать, хотя несколько стеснялась рисовать на публике. Когда принц Уэльский посетил город, Грейс отправилась в город, чтобы записать это событие. Она делала зарисовки зданий вокруг того места, где стояла, но полагалась на память, чтобы запечатлеть реальный момент, когда он проходил мимо, очевидно потому, что у нее не было времени записать то, что заняло бы всего пару секунд. Эта картина «Принц» (1920 г.) точно записывает сцену, когда принца везут на машине по улице, заполненной большой толпой людей. Это показывает теплый прием, который австралийцы оказали британской королевской семье в то время, когда Австралия еще была частью Британской империи. Вслед за этой картиной она создала другие картины, основанные на эскизах, сделанных в городе Сидней, изображающих толпы людей, проносящихся мимо в Рашинге ( ок. 1922 г. ). почти в юмористическом темпе, одна женщина с удивлением смотрит на зрителя. Они показывают, что Сидней уже был оживленным городом с огромными толпами людей, идущих на работу и обратно. Менее спешащая толпа показана в «Толпе» , где, тем не менее, изображена огромная толпа, почти все в шляпах, что отражает моду того времени.

Картины Туррамурры

Картины Коссингтона Смита, изображающие окрестности Туррамурры, показывают развитие Сиднея в северных пригородах. В ее уличных сценах часто были показаны дороги, идущие вверх и вниз по холмам. Ее пейзажи часто были более успешными и динамичными, когда они были основаны на дороге. На ее картине «Восточная дорога, Туррамурра » изображена дорога, очень похожая на многие дороги вокруг холмистой Туррамурры, со множеством провалов и поворотов. На этой картине можно найти многое, показывающее образ жизни людей того времени; дома кажутся больше на участках, чем в загородных дворах, деревья только на обочине дороги, а не возле домов. На картине изображен вид на провинциальный городок или деревню, а не на город, причем внешние пригороды Сиднея в то время выглядели несколько сельскими. Простотой формы и цвета эти работы похожи на другие произведения художников-модернистов того времени.

Модернизм

Коссингтон Смит был одним из первых художников, принесших модернизм в Австралию . ее картина «Вязальщица носков» Широкую известность получила (1915). Она была «признана первой картиной постимпрессиониста , выставленной в Австралии».

Коссингтон Смит училась в Австралии и Англии, и ее работа основывалась на модернистских картинах Европы. Она разделяла модернистские взгляды на живопись, в том числе: исследование теории цвета, игру с картинной плоскостью (иллюзия глубины в картине), использование выразительных мазков и абстрактной композиции. О «Вязальщице носков» говорится: «Чрезвычайное уплощение плоскости изображения и использование ярких, выразительных, ломаных цветов, наносимых широкими мазками для очертания формы, отражают эстетические проблемы европейских художников, таких как Сезанн, Матисс и Ван Гог. ." Несмотря на эти тенденции, она стала одним из основателей и выставлялась вместе с Роберта Мензиса антимодернистской организацией , Австралийской академией искусств .

Некоторые из ее картин примерно 1932–1933 годов отражали общие интересы современных художников со всего мира. Эти картины показывают объекты, разбитые на формы в зависимости от их цветов, похожих на Сезанна , и содержат кубистскую манипуляцию с некоторыми образами. «Ее дом с деревьями» (1935 год) показывает дома розового цвета с неестественным голубым оттенком некоторых окружающих их кустов. Очевидно искажение реалистичных цветов, а также искажение перспективных линий реального дома.

Лаковая комната (1936 г.) с видом на кафе в стиле ар-деко под названием Soda Fountain , которое тогда располагалось в Дэвида Джонса универмаге в Сиднее. Сама работа очень стилизована: стены и пол выполнены в розовых, желтых и синих тонах. На лицах изображенных людей выражено мало деталей, хотя на изображении они выглядят явно удивленными и несколько снисходительными во взгляде на зрителя. Яркие яркие цвета отражают современный стиль . Картина примечательна отсутствием тени; стены светятся ярким ненаправленным светом и цветом. Все в картине кажется современным: от модных зеленых столешниц до розоватых и красных цветов на стульях и стенах. Две необычные желтые лампы в современном стиле на стенах имеют вид ар-деко. Посетители носят шубы и стильные шапки, создавая впечатление, что это место для респектабельных людей среднего класса. Официантки одеты в ярко-зеленую одежду, гармонирующую с остальными. Стулья имеют огромные спинки и крошечные ножки, отражающие новый современный мир промышленных объектов, а не традиционной деревянной мебели.

Картины Смита включали композиции из цветов, состоящих из нарциссов , гиппеаструмов и варатов . В рамках своего личного творчества она нарисовала спящую собаку по кличке Кринкли Кронкс, спящую в прохладных пурпурных и оранжевых тонах, хотя на самом деле собаку звали Рекс.

Картины на мосту Харбор-Бридж в Сиднее

Мост в кривой (1930)

Ее картины строящегося моста Харбор-Бридж в Сиднее являются одними из лучших, написанных на рубеже веков, когда он был символом того, на что способен народ Австралии. Ее первые картины с изображением моста через гавань, такие как «Мост в кривой», изображали мост до того, как началась фактическая работа над рычагами, и, чтобы скрыть этот факт, она больше сосредоточилась на рисовании пилонов на своих более ранних картинах с изображением моста. Она рисовала арки по мере их приближения друг к другу, ей нравилось напряжение между двумя сторонами, и она не красила мост после того, как он был завершен. Хотя картина «Мост в кривой» (1930) была отклонена от выставки Общества художников в 1930 году, сейчас она считается одной из лучших модернистских картин Австралии. На нем видно, как продолжаются строительные работы, по краям моста с обеих сторон закреплены краны. Ее очень подробный эскиз картины показывает ее внимание к деталям и ее способность запечатлеть сцену фотореалистично. Смит действительно нарисовал мост Харбор-Бридж, завершенный в Большой белый корабль на Круговой набережной , но здесь, как следует из названия, основное внимание уделяется кораблю на переднем плане, а не самому мосту.

Вторая мировая война

Как и в случае с Первой мировой войной, она также изображала Вторую мировую войну по-разному . Она написала картины, показывающие прибытие союзных войск во Францию, ужин с лидерами союзников в Ялте и мессу после окончания войны в память о войне. Интерьер церкви (1941) показывает сцену в церкви, где в основном отсутствуют мужчины, ушедшие на войну. Более поздняя церковная сцена, «Служба благодарения» , показывает церковь с британским Юнион Джеком и красным флагом на заднем плане, празднование победы в войне после ее окончания. На некоторых других ее картинах изображены большие британские флаги, отражающие не только ее собственное британское наследие и патриотизм, но и тот факт, что многие австралийцы в то время все еще считали себя частью Британской империи. Во время войны она служила надзирателем , то есть отвечала за выселение людей из домов на проспекте Кур-ринг-гай в случае каких-либо неприятностей. Она изобразила собрание надзирателей на картине «Собрание надзирателей». (1943), на котором изображена шеренга людей, сидящих на стульях, выглядящих торжественно и, возможно, тихо беседующих. «Рассветная посадка» (1944 г.) показывает войска и танк, высаживающиеся с корабля после высадки союзников во Франции. Это событие ознаменовало начало конца нацистской оккупации Европы. Для нее было необычно рисовать сцену чего-то не непосредственно перед ней. Точно так же несколько противоречит остальным ее работам картина «Подписание» (1945). изображающий подписание мирного договора в Ялте, на котором изображены сидящие фигуры, в которых смутно можно узнать трех мировых лидеров-союзников. Должно быть, это событие было для нее очень важным для написания, поскольку она почти всегда рисовала сцены из личного опыта, а не людей на другом конце света.

Пейзажи

Она рисовала сцены на открытом воздухе, несколько менее успешно, чем сцены в помещении, но рисовала на улице всякий раз, когда кто-то мог взять ее с собой в деревню рисовать, и много путешествовала. За свою жизнь она посетила несколько городов за пределами Сиднея, а также посетила столицу страны Канберру . Она также рисовала в Голубых горах , Мосс-Вейл и Эксетере . Начиная с конца 1930-х годов, она начала развивать стиль, который меньше находился под влиянием модернизма и больше был связан со светом и цветом Австралии, а также с ее собственной интерпретацией пейзажа. На ее картинах изображены оливково-зеленые и цвета охры австралийского кустарника, изображенные в стиле, в котором видны мазки кисти, состоящие из множества похожих цветов. Одним из ее лучших пейзажей была серия из четырех больших картин, которые она написала, под названием «Четыре панели для экрана: мушмула, эвкалипты и плетни, водопад, пикник в овраге», 1929 год. На первых двух панно изображены деревья в ее дворе, в то время как последние два показывают мир дальше от ее дома; водопад и люди, устраивающие пикник с консервной банкой в ​​овраге. Это символизирует тему и разделение ее пейзажных работ между ее ближайшими улицами и деревьями и дальше от ее дома, куда друзья и родственники часто брали ее рисовать. Четыре картины были написаны на заказ; однако в комиссии было отказано, и из-за этого Смит больше никогда не будет работать над большой комиссией.

За границей

Однажды она посетила Англию со своей сестрой между 1912 и 1914 годами и вернулась в Европу позже, между 1948 и 1951 годами. Во время своих заграничных поездок Грейс познавала мир, отличный от ее собственного, но в своих картинах она придавала ему свой уникальный стиль. Во время второй поездки она очень заинтересовалась английской архитектурой и, помимо эскизов и рисунков соборов и зданий, сделала много фотографий внутренних дверных проемов и сцен комнат внутри домов. Ее многочисленные альбомы для рисования раскрывают кое-что из ее жизни: будучи более свободными и личными, чем большие картины, альбомы для рисования могут дать больше информации о деталях повседневной жизни художницы.

Она все больше концентрировалась на этих внутренних видах: десять комнатных картин были выставлены на ее персональной выставке 1947 года. Ее большое масло «Интерьер с дверями веранды» (1954) показывает точное изображение ее дома с большим окном и дверью, открывающейся на улицу. снаружи, по другую сторону кровати. Эта картина является первой из ее больших картин для интерьера комнаты, в ее цветовой гамме заметно выделяется желтый цвет. Она также экспериментировала с видами в зеркалах, например, в «Интерьере с зеркалом в гардеробе» (1955). на котором показано зеркало на открытой двери гардероба, открытой под углом 45 градусов, благодаря чему зрителю открывается вид на двор за пределами дома из отражения в стекле. Угловое врезание в основную композицию этих дверей добавляет динамичности и энергичности.

Во всех своих более поздних картинах она использовала уникальный стиль квадратных мазков краски, нанесенных на холст, в различных цветах, но с тенденцией к желтому концу спектра. На многих из ее картин, посвященных интерьеру комнаты, одна и та же комната изображена под разными углами или даже несколько видов под немного другим или одним и тем же углом. В некоторых картинах доминирующим фокусом картины является дверь или окно, в то время как в других зрителю показана вся комната. Ее использование цвета сравнивают с работами Пьера Боннара , хотя она сказала, что считает, что Сезанн оказал на нее более важное влияние. Ее манера множества разноцветных мазков использовалась не только в ее интерьерных видах, но и в натюрмортах.

Поздние натюрморты

Более поздние натюрморты Грейс представляют собой работы, в которых исследуется использование разных цветов, чтобы создать ощущение единства. Она нарисовала множество натюрмортов с фруктами, кувшинами и вазами с проблесками драпировок и частей комнаты позади. По стилю они состояли из множества отдельных, прерывистых, квадратных мазков, составляющих единое целое, различающихся по цвету, но все же придающих общий желтоватый оттенок. У нее поразительное чувство перспективы и отличный взгляд на детали, благодаря чему объекты четко размещаются в трехмерном пространстве. Натюрморт с красной вазой (1962) показывает яркую красную вазу, контрастирующую с фоном, выполненным из дополнительного противоположного цвета, зеленого или, по крайней мере, зеленовато-желтого. Другой кувшин справа сливается с фоном, а красный кувшин прочно стоит в перспективе стола. Натюрморт с белой чашкой и блюдцем (1971), одна из ее последних картин, изображает несколько кувшинов, зеленого, красного и желтого, которые создают ощущение очень твердых предметов, а рядом - восхитительная белая чашка и блюдце. После этого она очень ослабела и не могла больше писать большие произведения.

С 1914 года Грейс рисовала в небольшой хижине-студии в саду, за теннисной лужайкой. Ее мать умерла в 1931 году, отец - в 1938 году, и она стала главой семьи Коссингтонов. К дому пристроили большую, хорошо освещенную студию, примыкающую к ее большой спальне.

Награды

В 1973 году Смит был удостоен звания кавалера Ордена Британской Империи (ОБЕ). она была назначена кавалером Ордена Австралии За заслуги перед австралийским искусством в 1983 году . Губернатор Нового Южного Уэльса посетил Коссингтон Смит в ее доме престарелых, чтобы наградить ее этой наградой.

Коссингтон Смит умер 20 декабря 1984 года в Розвилле, Новый Южный Уэльс .

Галерея Грейс Коссингтон Смит

Дом Виндина в школе Эбботсли

Галерея Грейс Коссингтон Смит была открыта в старшей школе Эбботсли на Тихоокеанском шоссе, Варунга , в 2013 году. Местом расположения этой галереи является Дом Виндин , бывший пансион для девочек. В течение года в галерее проводятся различные выставки. На втором этаже находится художественная студия 12 класса, где студенты ВШК изучают искусство. Галерея открыта для публики с понедельника по субботу с 9:00 до 17:00.

Дальнейшее чтение

• Моджеска, Друзилла (1999). Обед Стравинского . Сидней: Пикадор. ISBN  978-0-330-36259-7 .
• Харт, Д. Грейс Коссингтон Смит . 2005, Национальная галерея Австралии, Канберра. ISBN   0-642-54203-1
• Джеймс, Б. Грейс Коссингтон Смит . 1990, Дом мастера
• Томас, Д. Грейс Коссингтон Смит: Жизнь по рисункам из коллекции Национальной галереи Австралии . 1993, NGA, Канберра
• Томас, Д. Грейс Коссингтон Смит . 1973, AGNSW, Сидней. ISBN   0-7240-0391-6

Внешние ссылки

• Национальная галерея Австралии, Грейс Коссингтон Смит, ретроспективная выставка
• Грейс Коссингтон Смит в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
• Интервью Грейс Коссингтон Смит с Хейзел де Берг в коллекции Хейзел де Берг - аудиозапись
• Грейс Коссингтон Смит на Artabase. Архивировано 26 марта 2012 года в Wayback Machine.
• «Портрет модерниста», Грейс Коссингтон Смит, автор Димити Голди – Портрет 7, осень 2003 г. Национальная портретная галерея
• Грейс Коссингтон Смит в Энциклопедии женщин и лидерства в Австралии двадцатого века