Австралийский модернизм
| Вязальщица носков | |
|---|---|
 | |
| Художник | Грейс Коссингтон Смит |
| Год | 1915 |
| Середина | холст, масло |
| Размеры | 61,8 см × 51,2 см (24,3 × 20,2 дюйма) |
| Расположение | Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней |
Австралийский модернизм , похожий на европейский и американский модернизм , был социальным, политическим и культурным движением, которое было реакцией на безудержную индустриализацию, связанную с моральной паникой современности, а также смертью и травмами мировых войн. [1]
В искусстве в движение входили художницы, выступавшие против художественного стиля натурализма, в котором доминировали мужчины . [2] Также важно отметить присутствие искусства коренных народов Австралии в это время . Коренной модернизм относится к уникальному опыту современности австралийских аборигенов , который сильно отличается от белых австралийцев опыта современности . Альберт Наматжира был первым признанным модернистом из числа коренных народов. Лишь в 1960-х и 1970-х годах ученые начали называть искусство коренных народов современным, поскольку существовало различие между современным искусством коренных народов и традиционным искусством коренных народов. [3]
Модернистская архитектура также нашла свое выражение во многих зданиях Австралии. Архитекторы-модернисты, такие как Гарри Зайдлер , Сидней Анчер , Робин Бойд , Рой Граундс и Джон Морфетт, были одними из самых известных имен, а культовый Фестивальный центр Аделаиды является прекрасным примером модернистской архитектуры.
Основное модернистское движение началось в Австралии примерно в 1914 году и продолжалось до 1948 года. [4] На протяжении всех этих лет сохранялась напряженность между консервативной и авангардной школами мысли. Годы после Второй мировой войны — это время, когда австралийский модернизм приобрел известность в мире искусства Австралии. На смену националистическим пасторальным изображениям австралийских пейзажей пришли абстрактные, красочные искажённые образы модернистских произведений. После мировых войн динамика общества в Австралии и за рубежом резко изменилась, что привело к росту признания и привлекательности модернизма. Социальные и политические волнения продолжались из-за разрушительной войны и увеличения иммиграции. Это привело к переезду ряда европейских художников в Австралию, что способствовало появлению новых художественных стилей, таких как сюрреализм , соцреализм и экспрессионизм . Кроме того, продолжающийся технологический прогресс в конце 20 века способствовал росту кубизма и гравюры . [1]
История
[ редактировать ]Начало
[ редактировать ]Модернизм достиг Австралии значительно позже, чем в Европе и Америке. Сцена высокого искусства в Австралии в конце 19 - начале 20 веков преимущественно включала пасторальные картины, относящиеся к искусству, изображающему пейзажи и фермы Австралии. [2] И только в начале 1900-х годов, когда произошел приток женщин-художниц, которые присоединились к своим коллегам-мужчинам для изучения искусства в Париже , модернистские идеологии начали достигать Австралии. [5] В 1913 году сиднейская художница Нора Симпсон вернулась из Европы, где изучала искусство в Париже и Лондоне в Вестминстерской школе искусств. [6] она привезла репродукции произведений ведущих художников-модернистов, таких как Анри Матисс , Винсент Ван Гог , Поль Сезанн и др. [7] Она показывает эти работы своему учителю рисования Антионио Даттило-Руббо, а также своим однокурсникам в его художественной школе, в число которых входят особенно австралийские модернисты, такие как Грейс Коссингтон-Смит . [7]
Антонио Даттило-Руббо — художник и педагог итальянского происхождения. В 1906 году он также изучал искусство в Европе, включая Англию, Францию и Италию, наблюдая за художественными выставками и художественными школами, которые развили в нем страсть к современному искусству. [8] Даттило-Раббонс, страсть к современному искусству и репродукции, привезенные Симпсоном, внесли значительный вклад в развитие модернизма в Австралии. [1] Примечательно, что первая австралийская модернистская картина « Вязальщица носков » 1914 года была создана в художественной школе Даттило-Раббонс однокурсницей Норы Симпсон Грейс Коссингтон-Смит. [7]
В Мельбурне, выступая против импрессионизма и модернизма, выступали тоналисты, которых мейнстрим называл и высмеивал как «туманные современники», возглавляемые Максом Мелдрамом с 1916 года, который пропагандировал «научный» метод. Одна из его учениц, Кларис Беккет , отказалась от своей критики, чтобы выделить цвет в форме, и на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов независимо практиковала редукционизм, граничащий с абстракцией, который теперь признан ранними примерами «Виктории модерна». [9] [10]
Международное влияние
[ редактировать ]После первоначального появления модернизма в Австралии в 1914 году популярность этого движения неуклонно росла, и все больше художников перенимали навыки и методы модернизма. В 1920-х и 1930-х годах все больше художников, таких как Нора Симпсон, отправились учиться за границу, а именно в Париж. Эти художники познакомились с группой учителей рисования, которые рассказали им о различных новых стилях искусства. Среди художников, которые в это время путешествовали по Европе, были Грейс Коссингтон-Смит, Энн Дангар и Доррит Блэк , которые узнали о кубистских теориях и методах от своего учителя Андре Лота. [11] Эти женщины-модернистки узнали о кубизме во Франции, вернули эти методы и применили их в австралийском контексте. Например, на линогравюре Дорриет Блэк 1932 года «Нокторнал» изображена улица Виньярд в Сиднее с упрощенными формами, характерными для кубизма. В 1920-х и 1930-х годах появилось гораздо больше художественных стилей и направлений. Модернизм выражался и воспринимался по-разному в разных столицах Австралии. жила и работала большая часть художников-модернистов В Сиднее , в том числе Маргарет Престон и Грейс Кроули , поэтому Сидней был горячей точкой современного искусства. Однако ключевым художественным стилем и элементом был дизайн. В Мельбурне искусство было значительно более концептуальным и сосредоточено на моральной панике. Окружающая среда в Мельбурне в то время была менее благосклонна к современному искусству. Однако Аделаида снова подошла к модернизму совершенно по-другому. Сюрреализм был ключевым элементом искусства, пришедшего из Аделаиды. [4]
Влияние мировой войны
[ редактировать ]В 1930-е годы во всем мире, включая Австралию, возросла политическая и экономическая неопределенность из-за окончания Первой мировой войны и растущей напряженности, которая в конечном итоге привела ко Второй мировой войне. Эта социальная неопределенность означала, что растущее модернистское движение становилось все более привлекательным для художников, что привело к росту популярности. По мере того как популярность модернизма неуклонно сохранялась, возникла напряженность между консервативной и современной школой мысли. Однако натурализм (также известный как реализм) оставался доминирующей высокой художественной культурой Австралии. [2]
Окончание мировых войн способствовало дальнейшему распространению этого движения. В период между первой и второй мировыми войнами существовала большая неопределенность, социальные и политические волнения, которые подпитывали многих художников-модернистов. Натуралистическое искусство процветало как национальный образ до конца Второй мировой войны, когда существовало еще больше социальных и политических волнений. [2]
После Второй мировой войны возросла обеспокоенность общественности по поводу современности, индустриализации современной жизни, что вызвало усиление ассоциаций с модернистскими идеями. Также увеличилось перемещение людей и иммиграция в Австралию из-за смертей и разрушений, вызванных войнами в Европе, по сравнению с Европой, в Австралии не было нанесено ущерба инфраструктуре, домам и городам. Это меняет динамику австралийского образа жизни. Это человеческое движение способствовало большему смешению людей, а жизненный опыт привел к изменению идеи национализма и образа идентичности, включая образ национального искусства. Поэтому модернизм стал более привлекательным и широко принятым в 1940-х годах. Эти международные иммигранты изменили динамику мира искусства Австралии посредством внедрения различных стилей современного искусства. Эти стили включали сюрреализм, соцреализм и экспрессионизм. [12]
Основные стили и виды искусства
[ редактировать ]Натюрморт и интерьеры
[ редактировать ]Австралийские женщины-модернистки использовали авангардные методы и навыки в своем искусстве, однако большая часть предметов была вполне традиционной и не провокационной, как у их европейских коллег. [13] Эта традиционалистская тематика включала натюрморты и интерьеры, которые часто включали предметы, найденные в собственных домах и садах. Хотя такого рода темы были несколько повторяющимися и, следовательно, ограниченными, они также были достаточно гибкими и свободными для этих женщин. Австралийское общество наложило множество ограничений на женщин из-за сильных патриархальных стереотипов. Эти картины «Интерьеры» и «Натюрморты» дали этим женщинам пространство для выражения своего собственного опыта, которому в обществе уделялось меньше внимания. Работа Грейс Коссингтон-Смит 1956 года «Окно» является примером таких модернистских интерьерных картин.
Кроме того, предполагается, что гомосексуальные мужчины в то время ценились в модернистских натюрмортах и интерьерах как национальные пасторальные картины, а также исключали негетеросексуальных мужчин. [7]
Офорт/печать
[ редактировать ]Модернизация технологий 20 века способствовала развитию новых способов производства и создания искусства за счет использования передовых технологий, таких как офорт и гравюра. [14] Австралийские модернисты создали множество различных форм гравюры. К ним относятся цветные и черно-белые офорты, линопечать и рельефная живопись. Художница Доррит Блэк создала эти цветные и черно-белые линопринты, в которых использовались кубистские образы ее окружения.
Кубизм
[ редактировать ]Ключевыми и самыми ранними кубистами в Австралии являются Дорриет Блэк, Энн Дангар и Грейс Кроули, которые были ученицами французского учителя Андре Лота , который был салонным кубистом. [15] Грейс Кроули стала учителем в Сиднее и передала свои идеи геометрического кубистического искусства последующим поколениям и стала значительной фигурой в модернистском и особенно кубистическом стиле. [16]
Сюрреализм
[ редактировать ]Сюрреализм впервые появился во Франции в 1920-х годах, а в Австралию этот стиль достиг только 1930-х годов. Международная выставка сюрреалистов, проходившая в Берлингтонских галереях в Лондоне в 1936 году, по-видимому, стала причиной того, что сюрреализм достиг Австралии. Художник Питер Первес Смит в это время жил в Лондоне и посетил эту выставку. Влияние этой выставки на его художественную практику проявляется в «странных образных искажениях». [17] это пронизывает его работы, включая Нью-Йорк 1936 года.
В 1939 году состоялась первая крупная выставка, на которой были представлены художники и произведения сюрреалистов. Эта выставка была проведена в Национальной галерее Виктории в 1939 году Обществом современного искусства . Публика хорошо восприняла эти работы из-за связанного с этим страха перед началом войны. Изображения на этих картинах нашли отклик у публики. [17]
Коренное модернистское искусство
[ редактировать ]Термин «коренной модернизм» является спорным термином из-за проблемных идей и представлений жителей Запада об искусстве и образах коренных народов Австралии в 20 веке. Многие модернисты в Австралии и Европе использовали образы и/или артефакты коренных народов в своих работах, поскольку интерес к ним возрос из-за идеи социальной эволюции, которая предполагает, что «примитивные» культуры содержат ключ к прогрессу. [18] С тех пор художники украли эти иконографии с самого начала модернизма, в том числе австралийская художница Маргарет Престон. [19]
Некоторые художники из числа коренных народов принимают эту ассоциацию и включение в этот период искусства, тогда как другие нет. Таким образом, существуют многомерные определения коренного модернизма. Коренной модернизм был отмечен как уникальное эстетическое представление опыта модернизма коренных народов, которое сильно отличается от евроцентристского опыта. Это относится как к временной шкале, так и к физическому опыту. Это определение предполагает и признает, что все виды искусства коренных народов, будь то традиционные или современные, по своей сути являются модернистскими по своей природе, поскольку все это искусство коренных народов отражает их опыт общения с современностью. [3]
Для сравнения, другие школы мысли утверждают, что модернизм в целом подавляет культуру и искусство коренных народов. Говорят, что модернизм и современность настолько тесно связаны, что, поскольку современность вызвала смерть и разрушение культур, отличных от западной, включая коренные народы, модернизм дополнительно способствовал этому разрушению культуры. Поэтому на этом основании сопротивляйтесь термину «коренной модернизм». Это нежелание также проистекает из нежелания ассоциировать искаженные образы, существующие в традиционной живописи тела и рисунках на земле, с «эстетической абстракцией» (73). [20] западного модернизма. [20]
Несмотря на эту сложную взаимосвязь между культурой коренных народов и модернизмом, существуют некоторые известные художники-модернисты и движения коренных народов, такие как Альберт Наматжира и его акварельные пейзажи, которые положили начало группе Германсбурга. [21] и искусство аборигенов Западной пустыни.
Альберт Наматжира
[ редактировать ]
Альберт Наматжира — художник из числа коренных народов, родившийся в Херманнсбурге в центральной Австралии, рисовавший акварельные пейзажи. Он один из самых известных художников-модернистов из числа коренных народов в западном смысле этого слова. [3] На его стиль сильное влияние оказали художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер. Его первая выставка в Мельбурне в 1938 году была распродана, и его работы стали очень популярны. Он продолжил свое наследие, поделившись своими навыками с другими людьми, которые жили вокруг него, вдохновляя целое новое поколение художников. [ нужна ссылка ]
Движение искусства Западной пустыни
[ редактировать ]Движение коренных народов западного акрилового искусства пустыни зародилось примерно в 1971 году. [22] в Папунье в австралийской глубинке. Этот город является домом для множества различных групп австралийских аборигенов , говорящих на разных языках, включая Пинтупи , Луритью , Варлпири , Арррренте и Анматьерре , составляющих культурный блок Западной пустыни . Этот город был создан в результате попытки ассимиляции правительства в 1960-х годах; народы не имели культурной связи с этой землей, будучи насильственно переселены туда. Джеффри Бардон , учитель, которого отправили в этот город, помог культурному диссонансу, существовавшему в этом городке. Сначала он начал учить детей рисовать вещи, связанные с их миром, а затем призвал старейшин города рисовать фрески, используя акрил, с изображением историй из их снов, а не на песке пустыни. [23]
Этот стиль искусства использовался народом Папунья для мобилизации общин коренных народов и протеста за права коренных народов. Они надеялись, что их искусство продемонстрирует более широкому обществу их культуру, связь и претензии на землю. Их искусство привлекло большое внимание широкой общественности, их искусство покупали, заказывали и демонстрировали на выставках. Это признание означало, что культура коренных народов оказалась на переднем плане основного общества больше, чем когда-либо. [22]
Модернистская архитектура
[ редактировать ]
В число известных модернистских архитекторов Австралии входят Гарри Зейдлер, AC OBE , Сидней Анчер , Артур Болдуинсон , Робин Бойд и Уолтер Баннинг CMG , которые были известны своими модернистскими домами. [24]
Сэр Рой Граундс спроектировал Австралийскую академию наук в Канберре в 1959 году. [25]
В Аделаиде Джон Морфетт в то время работал в фирме Hassell and Partners главным архитектором Фестивального центра Аделаиды . [26] Также было несколько церквей, университетских зданий и домов, построенных в стиле модерн. [27]
См. также
[ редактировать ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с «Австралийское искусство :: Узнайте больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса» . www.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 7 февраля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д Хант, Джейн (2003). «Победители и жертвы? Мужчины, женщины, модернизм и искусство в Австралии». Журнал австралийских исследований . 27 (80): 65–75. дои : 10.1080/14443050309387913 . S2CID 145806385 .
- ^ Jump up to: а б с Маклин, Ян (9 мая 2016 г.). «Аборигенный модернизм» . Энциклопедия модернизма Рутледжа . дои : 10.4324/9781135000356-REM178-1 .
- ^ Jump up to: а б Берк, Джанин (23 февраля 2007 г.). «Модернизм и Австралия: документы по искусству, дизайну и архитектуре 1917–1967 годов» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 7 февраля 2020 г.
- ^ Дженони, Пол (2004). «Искусство — это Виндопан» . Романы об австралийских женщинах и модерне в межвоенной Европе : 159–170 - через Google Scholar.
- ^ Хорн, Джанетт (1992). «Мизогиния и модернистская живопись в Австралии: как критики-мужчины сделали модернизм своим». Журнал австралийских исследований . 16 (32): 7–18. doi : 10.1080/14443059209387082 – через Jstore.
- ^ Jump up to: а б с д Батлер, Рекс (2010). «Французский, цветочный и женский: история неавстралийского искусства 1900-1930». Электронный Мельбурнский художественный журнал . 1 .
- ^ Окли, Кармель, «Руббо, Антонио Сальваторе Даттило (1870–1955)» , Австралийский биографический словарь , Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет , получено 8 февраля 2020 г.
- ^ Борласе, Нэнси (8 декабря 1979 г.). «Во враждебности». Сидней Морнинг Геральд . п. 16.
- ^ Косич, Мириам (1 апреля 2021 г.). «Кларис Беккет: Настоящий момент. Художественная галерея Южной Австралии, до 16 мая». Ежемесячный . п. 65.
- ^ Хауэлл, Кэтрин (2010). «Изменение взглядов на модернизм в Австралии: кубизм и австралийское искусство». Модернизм/Модернизм . 17 (4): 925–933. дои : 10.1353/мод.2010.0039 . ISSN 1080-6601 . S2CID 145364119 .
- ^ «Австралийское искусство :: Узнайте больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса» . www.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 10 февраля 2020 г.
- ^ Балтер, Рекс (2010). «Французский, цветочный и женский: история неавстралийского искусства 1900-1930 годов (часть 1)». Электронный Мельбурнский художественный журнал . 5 . ПроКвест 1159208513 .
- ^ «Австралийское искусство ХХ века: современные впечатления» . www.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 10 февраля 2020 г.
- ^ Хауэл, Кэтрин (2010). Изменение взглядов на модернизм в Австралии; Кубизм и австралийское искусство . Издательство Университета Джонса Хопкинса DOI. стр. 3–5.
- ^ «Австралийское искусство ХХ века: кубизм в Австралии» . www.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 20 февраля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б «Коллекции: Коллекция австралийского сюрреализма Агапитоса/Уилсона» . nga.gov.au. Проверено 20 февраля 2020 г.
- ^ Маклин, Ян. «Современные традиции: мир в искусстве коренных народов / Искусство коренных народов в мире» (PDF) . Гуманитарные исследования .
- ^ «Маргарет Престон | NGV» . www.ngv.vic.gov.au. Проверено 21 февраля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б Маклин, Ян (2008). «Аборигенный модернизм в Центральной Австралии» . Изгнанники, диаспоры и незнакомцы : 72–95.
- ^ «Альберт Наматжира и школа Германсбурга» . Галерея искусств аборигенов Джапингка . Проверено 20 февраля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б Гинзбург, Фэй (2006). «История будущего аборигенов». Критика антропологии . 26 : 27–45. дои : 10.1177/0308275X06061482 . S2CID 143790234 .
- ^ Рот, Дэвид. «Раннее влияние Джеффри Бардона на искусство австралийских аборигенов» . Галерея искусств аборигенов Джапингка . Проверено 20 февраля 2020 г.
- ^ «Первый настоящий модернистский архитектор Австралии» . Современный дом . 22 августа 2017 года . Проверено 17 апреля 2021 г.
- ^ Милетич, Бранко, изд. (14 октября 2020 г.). «Лучшая современная архитектура Австралии середины 20 века» . Архитектура и дизайн . Проверено 17 апреля 2021 г.
- ^ Харрисон, Стюарт (20 ноября 2019 г.). «Выставка южноавстралийского модернизма — исследование скромности» . АрхитектураАУ . Обзор выставки «Модернизм и модернистская архитектура Ю.А.: 1934-1977» . Проверено 17 апреля 2021 г.
- ^ Кин, Сьюзи (10 декабря 2019 г.). «Модернистская Аделаида: как дизайн середины века сформировал наш город» . InDaily . Проверено 17 апреля 2021 г.