Лазар Сигалл

Лазар Сигалл
Рожденный	Лазар Сигалл 21 июля 1891 г. ( 21 июля 1891 г. ) Вильнюс , Российская империя.
Умер	2 августа 1957 г. ( 1957-08-03 ) (68 лет) Сан-Паулу , Бразилия
Национальность	Литовские еврейские и Бразильский
Образование	Прусская академия художеств , Дрезденская академия художеств , «Неделя современного искусства» движение
Движение	Импрессионист , Экспрессионист , Модернист

Лазар Сегал (21 июля 1891 — 2 августа 1957) — литовский еврейский и бразильский художник, гравер и скульптор. Творчество Сигалла происходит от импрессионизма , экспрессионизма и модернизма . Его наиболее значительными темами были изображения человеческих страданий , войны, преследований и проституции .

Ранняя жизнь и образование

Сегал родился в Вильнюсе, Литва , в семье писца Торы.

Зегалл переехал в Берлин в возрасте 15 лет и сначала учился в Берлинской Königliche Akademie der Künste с 1906 по 1910 год. В конце 1910 года он переехал в Дрезден, чтобы продолжить обучение в Kunstakademie Dresden в качестве «Meisterschüler».

Карьера

Экспрессионистский форум

книгу из пяти гравюр Сегал опубликовал в Дрездене « Совениры Вильны» в 1919 году и две книги, иллюстрированные литографиями, под названием Bubu и die Sanfte . Затем он начал выражать себя более свободно и разработал свой собственный стиль, включивший в себя аспекты кубизма , одновременно исследуя свое еврейское происхождение. Его ранние картины с 1910 по начало 1920-х годов изображали обеспокоенных фигур, окруженных клаустрофобной обстановкой, с преувеличенными и смелыми чертами лица, находящимися под влиянием деятелей африканских племен .

В 1912 году его первая живописная серия работ была написана в приюте для престарелых. Работы Сигалла в основном изображали массы преследуемого человечества в его экспрессионистской форме. Позже в том же году он переехал в Сан-Паулу , Бразилия, где уже жили трое его братьев и сестер.

Он вернулся в Дрезден в 1914 году и все еще довольно активно работал в стиле экспрессионизма. основал Dresdner Sezession Gruppe 1919 В 1919 году Сегал вместе с Отто Диксом , Конрадом Феликсмюллером , Отто Ланге и другими художниками . Выставка Сигалла в галерее Гурлитт получила множество наград. Каким бы успешным ни был Сегал в Европе, на него уже сильно повлияло время, проведенное в Бразилии, которое уже изменило как его стиль, так и его тематику. Визит в Бразилию дал Сегаллу возможность получить четкое представление о южноамериканском искусстве и, в свою очередь, заставил Сегала снова вернуться в Бразилию.

Начало в Бразилии: модернистские тенденции

Хотя Сигалл все еще был русским гражданин, он вернулся в Бразилию в 1923 году. По возвращении Сегалла в Сан-Паулу он получил бразильское гражданство вместе со своей первой женой Маргарет.

Находясь в Бразилии, на его картины сильно повлиял Квартал красных фонарей в Рио-де-Жанейро . Многие бразильские художники повлияли на сюжет Сегалла и усилили его кубистическую форму. Он акклиматизировался в своей новой стране и рисовал темы, посвященные сельской местности Бразилии, мулатам, фавелам , проституткам и плантациям. Из-за резкого и экстремального характера изображения проституток Сегалом и изображения человеческих страданий его работы вызвали споры. Это конкретное противоречие в его работах побудило его и других известных художников организовать модернистское мероприятие , известное как Semana de Arte Moderna. .

В 1922 году была организована Semana de Arte Moderna, включая Сегала, которая стала одним из основных предшественников художественной выставки. На недельном мероприятии были представлены работы Сегалла, а также Аниты Малфатти весьма спорные произведения . На мероприятии были представлены не только картины, но и перформансы и другие виды искусства. новаторства Сегалла Авангардные поставили его высоко среди других выдающихся бразильских художников современности того времени, таких как Кандидо Портинари и Эмилиано Ди Кавальканти .

Хотя Сигалл намеревался проживать исключительно в Бразилии, он продолжал возвращаться в Европу для своих персональных выставок. В 1925 году Сигалл очень сблизился со своей ученицей Дженни Клабин и в конце концов женился на ней.

Общество сторонников современного искусства (СПАМ)

В 1932 году, вскоре после многочисленных визитов Сегалла в Париж и Германию, он вместе с другими художниками основал организацию, известную как Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). Организация просуществовала недолго (ноябрь 1932 г. - декабрь 1934 г.). Подобно Semana de Arte Moderna , в организацию входили члены самых ранних модернистских предшественников Сан-Паулу. Основная идея СПАМ заключалась в том, чтобы служить связующим звеном между художниками, интеллектуалами, коллекционерами, меценатами и публикой в ​​целом. SPAM также был создан как общественная среда для авангардного искусства в Бразилии.

СПАМ состоял из двух выставок. На первой выставке были представлены работы художников Парижской школы из нескольких коллекций Сан-Паулу, признанных бразильскими художниками того времени. Скандальная модернистка художница- Тарсила ду Амарал также представила на выставке свои работы, а также работы местных художников, таких как Анита Малфатти , Виктор Брешере , Джон Грац , Регина Грац и Росси Осир . Вторая половина выставки состояла исключительно из бразильских художников из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, таких как ди Кавальканти , Исмаэль Нери , Портинари и Альберто да Вейга Гиньяр .

Подобно Semana de Arte Moderna, лидеры организации провели два значительных «бала». Помещения, в которых проводились балы, получили название «Cidade de SPAM» (« Город СПАМ »). Хотя эти балы казались мероприятием по сбору средств, на самом деле это были просто представления, призванные заставить зрителей задуматься о постоянно меняющемся движении в Бразилии. Они состояли из живых музыкальных выступлений, танцоров, построенных декораций, произведений искусства и богато украшенных костюмов. Декорации должны были изображать «мини-города», а у SPAM даже были свои газеты, гимн и несколько руководящих органов.

Работы Сигалла, включенные в выставку СПАМ, были двумя из его самых важных серий картин 1935 года; Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси . Люси была ученицей-дублером, и Сигалл сделал серию изображений, посвященных ей. Пейзажи Кампус-ду-Жордау и портреты Люси изображали начало мировой войны, геноциды и неопределенную трагедию.

Организация СПАМ боролась за справедливость, однако возникли разногласия между интегралистами , известными как бразильские фашисты , которые дискриминировали иностранцев в Бразилии, особенно евреев. Из-за большого количества разногласий и невыносимой нагрузки на членов SPAM группа вскоре распалась. Поражение Сегалла означало, что движущей силе организации пришел конец.

Споры в Европе

Работа Сегалла все еще получала положительную оценку в Бразилии, несмотря на роспуск СПАМ. Положительные отзывы считают Сегалла одним из самых влиятельных художников-модернистов Бразилии. Хотя в Европе его творчество считалось дегенеративным и нелепым. В частности, в Германии его работы больше не могли быть показаны на выставках. Фашизм быстро рос в Германии, и многие считали, что работа Сегалла негативно отражается на экономическом статусе Европы из-за широко признанного начала войны.

Это особое негативное влияние на его произведения заставило Сигалла создать серию изображений своего беспокойного еврейского детства, а также изобразить большое количество волн эмиграции, на которых он вырос. Эти изображения также изображали всеобщие страдания человеческого существования.

Спустя годы

Рио-де-Жанейро Все еще преследуемая мангой , Сигалл создавал образы, которые оставались с ним на протяжении всей его поздней карьеры. Большая часть его раннего воздействия человеческих страданий побудила Сигалла создать одно из своих самых известных произведений искусства в 1939 и 1940 годах, известное как Navio de emigrates (Корабль эмигрантов). На изображении изображено сильно сгущенное и большое количество людей на причале корабля. Хотя это не совпадает с большей частью предыдущих работ Сигалла о человеческих страданиях, это дает зрителям глубокое изображение (в то время) современных и противоречивых волн эмигрантов, а также человеческих страданий и преследований.

Позже, в середине 1940-х годов, Сегал опубликовал свою серию рисунков Манге , показывающих бедность, особенно в трущобах Рио-де-Жанейро. Становясь всем сердцем ближе к своей бразильской национальности, Сегалл изображает эти образы в резкой манере, однако образы обездоленных и угнетенных людей обеспечивают значительную культурную самобытность жителей Рио-де-Жанейро.

С 1949 года и до своей смерти в 1957 году он продолжал работать над гравюрой и живописью Манге , а также выпускал серию под названием « Блуждающие женщины и леса » .

Предмет и темы

В начале его карьеры тема Сигалла изображалась более тонко и мягко. Он не отражал большого влияния Африки на свои работы, пока не переехал в Бразилию. Только когда Сегал впервые посетил Бразилию, он обратился к стилю экспрессионизма. Он смог выражать себя более свободно, изображая главную тему своей еврейской культуры, изображая невзгоды европейских евреев. Хотя он был гуманистом, он никогда не забывал своих еврейских корней.

Первые картины Сигалла в Бразилии отражают сильную национальную связь и страсть к своей вновь обретенной родине. Он изобразил пейзажи Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и изобразил различные расы без напряжения и злого умысла. Однако Сигалл оставался верен своей кубистской природе в большинстве своих работ. В частности, одна из его знаменитых работ, озаглавленная «Банановая плантация» , изображает бразильскую банановую плантацию, густую по плотности. Сигалл достиг баланса на этой картине, центрируя шею рабочего и голову, выступающую из нижней части картины. Это заставляет аудиторию полностью сосредоточиться на центральном пространстве. Этот значительный симметричный баланс подчеркивает человеческий фактор, присутствующий в сельскохозяйственной системе Бразилии. Уменьшение количества рабства в Бразилии в этот период, 1920-е годы, привело к отмене бразильско-негритянских рабов и замене их подавляющим числом европейских рабочих, приезжающих в Бразилию. Это конкретное изображение изображает захват плантаций европейцами.

Другая важная тема в творчестве Сигалла — человеческие страдания и эмиграция . На другой знаменитой работе Сигалла, озаглавленной «Корабль эмигрантов» , причал корабля переполнен и забит пассажирами -эмигрантами . Изображение не только изображает мрачные и печальные эмоции, но и выразительно изображает обеспокоенных людей на борту корабля. Торжественные лица и отсутствие выражения лиц пассажиров явно показывают суровую реальность эмигрантов и их удручающий образ жизни, связанный с вынужденными переездами.

Музей Ласара Сигалла

Основная статья: Музей Ласара Сигалла

Дом Ласара Сигалла в Сан-Паулу теперь является музеем, обставленным его мебелью, книгами и растениями. а также его самые известные произведения. Это также некоммерческая организация, пользующаяся большим уважением среди жителей Сан-Паулу.

Музей Ласара Сегала также является центром художественного сообщества Сан-Паулу, где он регулярно участвует в контролируемых культурных мероприятиях. Занятия по искусству, такие как фотография, гравюра и изучение кино, проводятся в доме Сигалла. В состав музея также входит большая, широко известная художественная библиотека, в которой хранятся специальные книги, посвященные фотографии и зрелищному искусству .

Музей Ласара Сегала сохранился для изучения стимулирующих впечатлений в различных формах искусства, сохраняя при этом бразильскую культурную самобытность. Форма искусства, проводимая в Бразилии, совершенно отличается от других форм искусства. Сегодня музей сохранился нетронутым из-за стремления Бразилии сохранить свою сильную национальность и сохранить искусство Ласара Сегалла, оказавшееся под влиянием культуры, посвященное Бразилии.

Выставки

• Март 1913 г. персональная выставка в Сан-Паулу; Июнь 1913 г. персональная выставка в Кампинасе.
• 1920 большая персональная выставка в музее Фолькванг в Хагене ; персональная выставка в галерее Schames во Франкфурте.
• 1922 г. принимает участие в Международной художественной выставке в Дюссельдорфе.
• Персональная выставка 1924 года в Сан-Паулу.
• Выставка 1926 года в галерее Löhnedorf , Берлин, и еще одна выставка в галерее Neue Kunst Fides, Дрезден.
• Персональная выставка 1927 года в Сан-Паулу.
• Персональная выставка 1928 года в отеле Rio Palace, Рио-де-Жанейро.
• 1935 принимает участие в Международной выставке живописи в Институте Карнеги , Питтсбург.
• 1937 г. десять его работ демонстрируются на спонсируемой нацистами выставке дегенеративного искусства в Мюнхене.
• Персональная выставка 1938 года в галерее Renou et Colle, Париж.
• 1945 участвует в выставке «Искусство, осужденное Третьим рейхом», Галерея Асканази, Рио-де-Жанейро.
• Персональная выставка 1948 года в Associated American Artists Galleries, Нью-Йорк.

Список произведений искусства

• трое молодых людей 1939, бронзовая скульптура, художественная галерея, Сан-Паулу, Бразилия
• Вечные странники, 1919, холст, масло, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Бюст обнаженной женщины , 1920, карандашный набросок, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Банановая плантация , 1927, холст, масло, Государственная картинная галерея, Сан-Паулу.
• Бразильский пейзаж , 1927, акварель, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Третий класс , 1928, бумага, сухая игла, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Руа-ду-Манг (Улица Манге), 1928, сухая игла и офорт на бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Первый класс , 1929, сухая игла и офорт на бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Эмигранты , 1929, бумага сухой иглой, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Фавела (трущобы), 1930, бумага сухой иглой, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Лежащая женская фигура (Reclining Woman), 1930, холст, масло, Частная коллекция, Сан-Паулу
• Корабль эмигрантов , 1939–1940, холст, масло, песок, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.
• Женщина из «Манги» с персиенами , 1942, гравюра на японской бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Лазаром Сигаллом, на Викискладе?

• Работы Лазара Сигалла или о нем в Internet Archive
• Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу (английская версия).
• Музей Фриды Кало, Мехико (английская версия).