Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко

Здание театра

Франко Киеве в 1920 году . Он по драматический театр имени . , был основан Ивана Национальный академический , расположенный в праву играет важную роль в истории украинской культуры . Здесь работали и продолжают радовать своих поклонников настоящие мастера: актеры, режиссеры, композиторы, сценографы. Репертуар основан на национальной и мировой классике. Посмотреть спектакли можно как на главной сцене, так и в камерном. Каждый спектакль – это отдельный мир, разнообразие способов художественного решения и необычные постановки. Богдан Бенюк На сцене этого театра работают , Анатолий Хостикоев, Остап Ступка, Наталья Сумская.

Общая информация и история

Интерьер театра

Театр Ивана Франко был основан в Виннице в 1920 году частью актеров Молодого театра во главе с Гнатом Юрой и актерами Нового Львовского театра во главе с Амвросием Бучмой . Артисты объединились и создали театральный коллектив «Новый драматический театр имени Ивана Франко», которым руководил Гнат Юра.

Открытие театра спектаклем Владимира Винниченко «Грех» состоялось 28 января 1920 года, за сезон было показано 23 премьеры.

Репертуарную основу первых сезонов составили спектакли Молодого театра: «Затопленный колокол» Герхарта Гауптмана , «Молодость» М. Гальбе, « Царь Эдип » Софокла . Владимир Винниченко , посмотрев спектакли Гната Юры в Молодом театре, принес ему в постановку спектакль «Грех». Юра поставил спектакль в Молодом театре, а впоследствии это был спектакль-открытие в Театре Ивана Франко. Кстати, в первый сезон существования театра большая часть репертуарных пьес была написана В. Винниченко. одна из новых постановок — » Пьера Бомарше « Женитьба Фигаро В это же время готовилась . В данном случае Юра был переводчиком, режиссером и ведущим. С момента премьеры 27 августа 1920 года эта пьеса на протяжении тринадцати лет постоянно находилась в репертуаре театра Франко.

Вспоминая основателей Театра Ивана Франко, иногда забывают, что этот театр создавался молодыми артистами: Гнату Юре было 32 года, его жене Ольге Рубчаковне - 17, Амвросию Бучме , Алексею Ватуле - 29, Феодосии Барвинской - 22.

Первые годы своего существования театр много путешествовал по городам и селам центральной Украины. Ярким фактом в борьбе за существование стало выступление Гната Юры на премьере «Женитьбы Фигаро» в Виннице , на котором присутствовали представители правительства УНР. Он заявил, что ни один театр не мог существовать в условиях, созданных для театра Франко, и только тяга к работе и невероятная преданность сцене спасли театр. В это время, назло всем, Комар Юра работал над «Лорензаккьо» де Мюссе, состоялась премьера «Овечьего колодца» Лопе де Веги, они продолжали репетировать «Лесную песню» Леси Украинки, и все еще были гастроли...

На этот раз театр отправился в Донбасс . Как никогда раньше нам помог один из основателей театра, художник Мэтью Драк. С 1920 по 1949 годы Комар Юра и Матвей поставили множество спектаклей. Его талант художника, глубокие знания и чувство театрального пространства особенно стали пригодиться в экстремальных условиях первого десятилетия существования коллектива. Можно только представить, как и где колесили по шахтам, фабрикам и рабочим поселкам актеры с репертуаром, состоящим из «Лесной песни», «Овечьего колодца», «На дне», «Гайдамаков» и «Женитьбы Фигаро». уже полгода по путям, да ещё и пешком. Одно из представлений спектакля «Лесная песня» в Горловке было довольно своеобразным. Спектакль разыгрывался в огромном парке, в яркий солнечный жаркий день, без каких-либо декораций, на актерах были лишь сказочные сценические костюмы, созданные Мэтью Дрейком. Однако гастроли по Донбассу стали толчком к преобразованию театра Франко в Государственный театр Украинской ССР и переезду его в столицу Украины. Kharkiv , in 1923.

Марка Украины 1814 года с изображением театра Ивана Франко.

Леси Украинки «Лесная песня» Николая Гоголя , «Ревизор» Анатолия Луначарского , «Пламя» » Джорджа Бернарда Шоу , « Святая Жанна , «97» Николая Кулиша входят в число лучших спектаклей театра. тех лет.

Летом 1926 года по решению правительства театр Франко был перенесен в Киев, а театр «Березиль» — из Киева в Харьков. С 1926 года театр работает в здании бывшего Соловцовского театра.

В 1920-1930-е годы актерский костяк театра составляли: Амвросий Бучма , Наталья Ужвий, Юрий Шумский, Анна Борисоглебская, Дмитрий Милюттенко, Виктор Добровольский, Полина Нятко, Екатерина Осмиловская, Евгений Пономаренко, Петр Сергиенко, Миколагиенко, Яколагиенко Братерский. , Александр Романенко и другие. Были созданы шедевры отечественной и мировой классики: «Женитьба Фигаро» Бомарше, « Приключения яркого солдата Швейка » Ярослава Гашека , «Суета» И. Карпенко-Карого, « Дон Карлос » Фридриха Шиллера. « Борис Годунов » Александра Пушкина .

С первой половины 1930-х годов театр, как и ряд других коллективов, почти полностью перешел на пропагандистские пьесы советской тематики. Среди 13 постановок, поставленных в 1930–34, была только одна классическая пьеса. Чувствуя, что актеры и театр могут потерять наработанное годами, Гнат Юра в 1933 году обратился к одной из самых любимых постановок, спасших театр в тяжелые времена, - «Женитьбе Фигаро». Он сыграл роль Фигаро. Часто, пренебрегая своими режиссерскими интересами и желаниями, пытаясь расширить творческий диапазон театра, Юра приглашал к постановке пьес других режиссеров: в 1937 году Борис Сушкевич поставил трагедию Пушкина «Борис Годунов»; в 1939 году В. Вильнер поставил «Последнюю жертву» Александра Островского . В сезон 20-летия со дня основания театра Юра поставил легендарное «Украденное счастье» И. Франко. В 1946 году Константин Хохлов драму Антона Чехова , поставив « явил украинскому театру Вишневый сад » в Театре Франко.

Классика продолжала спасать театр от деградации: Юра работал над обновленными редакциями спектаклей «Мартин Борулли», «Ревизор», «Швейк», которые были его талисманом с 1928 года. Памятник в сквере возле театра увековечивает «Швейка» Гната Юры. .

1940 г. – театру присвоено академическое звание.

1941–1944 годы — предприятие работало в эвакуации в Семипалатинск и Ташкент .

В послевоенное время в театре работали Б. Норд, Б. Тягн, Б. Балабан, В. Васильев, М. Крушельницкий, В. Ивченко, В. Гаккебуш; В. Оглоблин, В. Крайниченко, В. Харченко – с 1950-х гг.; Д. Алексидзе, В. Скляренко, Д. Лизогуб, Б. Мешкис, О. Барсегян, Д. Чайковский, П. Морозенко, С. Коркошко – с 1960-х годов, С. Смиян и другие – с 1970-х годов. Сценография и музыкальное решение спектаклей традиционно были и остаются сильной стороной творчества Театра Франко. Это произведения художников: М. Драк, В. Меллеар, А. Петрицкий, Д. Лидер, А. Александрович-Дочевский (главный художник театра), а также музыка композиторов: Н. Пруслина, Ю. Матеус, И. Шамо, И. Пост, Л. Ревуцкий, О. Билаш, М. Скорик и другие.

В 1978–2001 годах театр возглавлял Сергей Данченко. В то время Богдан Ступка , Богдан Бенюк , Анатолий Хостикоев , Наталья Сумская актерским составом театра были , Лариса Кадырова, Лесь Заднепровский, Алексей Богданович, Ирина Дорошенко, Василий Мазур, Людмила Смородина, Станислав Станкевич, Лесь Сердюк, Михаил Крамар и многие другие. . "Страх перед риском приводит к усреднению искусства. Это опасность, театр - живой организм, и хождением вокруг да ничего не спасешь. Никаких манифестов не нужно, должны быть спектакли. Они - единственная цель и средство прогресса».

Сергей Данченко последовал этим словам и добился значительных результатов. Первые постановки заставили заговорить о возрождении Первой сцены Украины. Здесь он познакомил украинскую сцену с драматургией Фридриха Дюрренматта , Г. Ибсена, познакомил с нравственно-эстетическим кругом украинского театра А. Чехова (в 1980 году спектакль « Дядя Ваня » был удостоен Государственной премии СССР ). , неоднократно обращался к драматургии Вильяма Шекспира , находил правильные, нервно-проницательные формы сценического прочтения прозы Николая Хвылевого . Он захватил людей народно-театральной стихией «Энеиды» Ивана Котляревского . История Тевье-молочника, с которой был знаком весь мир, приобрела статус космического повествования о поисках гармонии бытия («Тевье-Тевель» Шолом -Алейхема 1993 – Национальная премия Украины имени Тараса Шевченко ).

С начала 1990-х годов театр активно ставит свое творчество в европейский культурный контекст – гастролирует в Германии , Австрии , Греции , Италии , Польше , США , где творчество артистов Театра Франко оценивается как положено. быть.

С 1992 года – генеральный директор театра Михаил Захаревич.

Указом Президента Украины от 11 октября 1994 года театру присвоен статус Национального театра.

С конца 2001 по 2012 год театр возглавлял Герой и Народный артист Украины Богдан Ступка . Продолжая и развивая традиции, заложенные славными предшественниками – основателем театра Г. Юрой и многолетним творческим соратником С. Данченко – Богдан Ступка ввел в репертуар необычные для Украины имена, в том числе классику украинская литература Г. Сковороды («Букварь мира»), Г. Кониского («Трагедо-комедия о воскресении мертвых»); познакомил с древнеиндийской культурой («Шьякундала» Калидаса ), творчеством польского классика XX века С. Виткевича («Мама, или Неизреченное творение...»); вернул на сцену Софокла и Федора Достоевского (« Царь Эдип », « Братья Карамазовы »). Стремясь расширить художественную палитру театра Франко, Ступка пригласил к себе режиссеров с совершенно противоположными художественными принципами. режиссеры из России , Польши , Грузии и Канады С театром сотрудничали .

Театр становится полноправным членом Международного театрального института, способствуя тем самым популяризации украинского театрального искусства в мире.

"И сегодня мы не имеем морального права вычеркивать, стирать из памяти все, созданное корифеями этой сцены, а наоборот, мы должны совершить то, чего не сделали они. Будущее нашего театра через 40, 50, 100 лет" зависит от нас, от каждого. Какими нас запомнит грядущее поколение». Б. Ступка

19 марта 2012 года открылась Камерная сцена имени Сергея Данченко. 19 октября 2013 года возле Камерной сцены установлен памятник Художнику (скульпторы Владимир и Андрей Чепелики).

В период с 2012 по 2017 год художественным руководителем театра был Станислав Моисеев.

Сегодня генеральный директор и художественный руководитель театра — Михаил Захаревич (с 2018 г.), главный режиссер — Дмитрий Богомазов (с 2017 г.). В театре на постоянной основе работают режиссеры Петр Ильченко, Юрий Одинокий, Андрей Приходько, Дмитрий Чиропюк, Давид Петросян.

С 2004 года на пространстве театра ежегодно проводится Международный театральный фестиваль женских моноспектаклей «Мария».

Театр расположен в парковой зоне рядом с улицей Банковой .

Избранный репертуар

1920 — «Грех» В. Винниченко; Режиссер Г. Юра. Первый спектакль винницкого театра в

1926 — «Вий» Н. Гоголя. Первое выступление на сцене бывшего театра «Соловцов» (Киев)

1934 — "Platon Krechet" by A. Korneychuk; director K. Koshevsky

1940 — «В степях Украины» А. Корнейчука; режиссёр Г. Юра

1942 — «Назар Стодоля» Т. Шевченко; Режиссер А. Бучма. Первая постановка спектакля в театре Семипалатинска во время войны и эвакуации.

1942 — «Наталка-Полтавка» И. Котляревского; Режиссер А. Бучма. Постановка в Семипалатинске во время войны и эвакуации

1946 — «Вишнёвый сад» А. Чехова; режиссёр К. Хохлов

1961 — «Фараоны» А. Коломийца; Режиссер И. Казнадий. Спектакль проходил 2000 раз при полных залах.

1965 — «Антигона» Софокла; режиссер Д. Алексидзе

1978 — «Макбет» У. Шекспира; режиссёр С. Смеян

1979 — «Украденное счастье» И. Франко; режиссер С. Данченко

1989 г. — «Тевье-Тевель» Г. Горина; режиссёры С. Данченко, Д. Чирипюк

1999 г. - "Швейк" Я. Гашека; режиссёры Мирослав Гринишин, А. Жолдак-Тобилевич

1999 г. — «Род IV» Г. Горина; режиссёр А. Хостикоев

2003 — Софокл «Царь Эдип»; режиссер Р. Стуруа

2004 г. — «Братья Карамазовы» Ф. Достоевского; директор Ю. Одинокий

2007 - The Kaidashev family by I. Nechuy-Levitsky; directed by P. Ильченко

2007 г. — «Лев и львица» Ирены Коваль; режиссёр С. Моисеев

2010 г. — «Греческий Зорба» Н. Казандзакиса; режиссёр В. Малахов

2014 г. — «Живой труп» Л. Толстого; режиссер Роман Мархолия

Художественные руководители

• Hnat Yura - 1920-1964
• Marian Krushelnitsky - 1954–1956
• Василий Харченко - 1956-1957
• Владимир Скляренко – 1962 г.р.
• Евгений Пономаренко - председатель редколлегии - 1965–1966 гг.
• Dmitry Aleksidze - 1966–1969
• Сергей Смиян - 1970–1978 гг.
• Serhiy Danchenko - 1978–2001
• Bohdan Stupka - 2001-2012
• Stanislav Moiseyev - 2012–2017
• Myhailo Zakharevich - 2018-...

Репертуар и структура

У каждого театра есть спектакль, который служит его визитной карточкой. В театре Франко это «Энеида» Ивана Котляревского, «Украденное счастье» Ивана Франко и «Визит к старушке» Фридриха Дюрренматта. Без них сложно представить современный репертуар заведения. Вообще, одна из главных задач театра Франко – работа с произведениями классиков: Тараса Шевченко («Гайдамаки»), Ивана Котляревского («Наталка-Полтавка», «Москаль-чаривник»), Леси Украинки («Каменная Мастер», «Лесная песня») и другие. Однако именно с его сцены украинский зритель познакомился с мировой классикой: «Король Лир», «Много шума напрасно» и «Макбет» Уильяма Шекспира, «Борис Годунов» Александра Пушкина, «Мещанин дворянин». Мольера, «Царь Эдип» Софокла, «Дядя Ваня» и «Вишневый сад» Антона Чехова.

Спектакли последних лет: «Семья Кайдаша» И.Нечою-Левицкого, «В воскресенье утром зелье копали», «Земля» О.Кобылянской и «Перекресток» И.Франко, «Идиот» И.Франко. Ф. Достоевского, «Кориолан», «Укрощение желудка» и «Ричард III» Вильяма Шекспира, «Фридрих, или Бульвар преступлений» Э. Шмитта, «Греческий Зорба» Н. Казандзакиса, Бомарше «Женитьба». Фигаро», «Гимн демократической молодежи» С. Задана, «Чайка» А. Чехова, «Morituri te salutant» по романам Стефаника, «Несравненные» Питера Квилтера и «Кин IV» Грегори Хорина.

В настоящее время репертуар театра Франко насчитывает около 40 спектаклей.

В творческий коллектив театра также входят балетная труппа, хор и оркестр.

The theater troupe is considered to be the best in Ukraine, the actors of the theater are such artists as Vasily Basha, Bohdan Benyuk, Alexey Bogdanovich, Anatoly Gnatyuk, Iryna Doroshenko , Alexander Zadneprovsky, Vladimir Kolyada, Polina Lazova, Vasily Mazur, Peter Panchuk, Alexey Petukhov, Dmitry Rybalevsky, Lyudmila Smorodina, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya, Anatoly Khostikoev, Galina Yablonskaya.

Внешние ссылки

• Официальный сайт