Алексей Парыгин

Алексей Парыгин
Рожденный	Alexey Borisovich Parygin 2 декабря 1964 г. ( 1964-12-02 ) ( 59 лет) Ленинград Советский Союз
Образование	Университет сердец
Известный	Современное искусство , Живопись , Графика , Книга художника
Движение	искусство

Алексей Борисович Парыгин ( русский : Алексе́й Борисович Парыгин ; родился 2 декабря 1964, в Ленинграде ) — советский и российский художник, философ , искусствовед , теоретик искусства и куратор . Он автор нескольких философских художественных проектов, в том числе «Созерцание денег» (1997–2000), «Искусство – это бизнес» (2000–2015), «Искусство в лесу» (2000–2005), «Город как субъективность художника» (2019–2020). , Арт-проект «Посурбанизм» (с 2005 г.).

Биография

Алексей родился в Ленинграде 2 декабря 1964 года. Его отец Борис Парыгин был социальным психологом . Алексей учился на графическом факультете Герценовского университета с 1982 по 1989 год. В 1986–1989 годах организовал художественную группу «Союз № 0» в Ленинграде, а в 1987–1990 годах создал художественную мастерскую самовольно « Невский-25 » в Ленинграде. Вступил в Профессиональный Союз Художников России в 1994 году, член Ассоциации искусствоведов (АСА) с 2003 года. Кандидат искусствоведения с диссертацией « Шелкография как феномен искусства ХХ века» (2002).

С середины 1980-х годов художник совершенствовал печатную графическую технику ( шелкография , линогравюра , ксилография , литография , гравюра на картоне, коллография ). Работы художника находятся во многих музейных собраниях России ( Государственный каталог Музейного фонда России ). и мир. Художник живет и творит в своей мастерской в ​​Доме Бенуа ( Санкт-Петербург , Россия ).

Природа творчества

Сияние . 2018, бумага, акварель

Безумный дом . 1987, бумага, шелкография

В 1980-1990 годах Парыгин сосредоточился на станковой масляной живописи на открытом воздухе и использовании моделей в студии, экспериментировал с различными основами краски, такими как холст, фанера, стекло и другие материалы, а также использовал техники фактуры и рельефа.

From Aleksandr Kamensky ’s article (1988):

Произведения создают новую поэзию, которая невольно соперничает с привычными эстетическими стереотипами. Например, мы принимаем за общее понятие радостно преклоняться перед классической красотой Петербурга, его гармонией и величественным величием. В этой экспозиции есть вариации такого рода. Но обратите внимание на «Ночного Невского» Парыгина. Грубая на ощупь текстура, темная бездна. В темноте взрываются экстренные огни. Они вызывают немедленную духовную тревогу. На царственное великолепие городского пейзажа не обращают внимания – оно не отбрасывается в сторону, не остается за кулисами, берет верх драматизм современного восприятия. Мы видим не городской музей для любопытных толп, а среду обитания наших дней, где мы ищем, любим, боремся, страдаем. Искусство определяет восприятие...

Из Михаила Германа статьи (1991):

...с моей точки зрения, очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что существует прочная культура цвета, ...есть стойкое желание выразить свое ощущение жизни, свое художественное видение.

С середины 90-х годов основным предметом исследований и экспериментов художника стали знаки и знаковые системы как коммуникативное звено современного общества. С 1997 года художник создал серию расширенных мультимедийных проектов « Созерцание денег» , «Искусство – бизнес» , «Искусство в лесу» .

From Nikolay Blagodatov's article (2002):

В его работах проявляется высокая культура, эрудиция и вкус, трудно отдать предпочтение какому-то конкретному произведению. Причем художник отдает предпочтение вариантам на определенную пластическую тему, как он сам это выражает. Он использует различные техники и пересматривает их в разные периоды творчества. Он считает, что его пластическая тема передает пластическое состояние. Государство возникает и проявляется весьма по-разному, сохраняя при этом свой основной признак. Возможно, этот вид искусства сочетает в себе и знак, и его понятие.

С 2000 года Парыгин разрабатывает утопическую концепцию формы искусства после смерти искусства — Posturbanism Art Project / PostUrbanism .

Книги художника

Титульный разворот / Ал. Парыгинское затмение . Санкт-Петербург. 2015. Музея современного искусства «Гараж» Из собрания

Title page spread / Al. Parygin Tsvetnye zvuki ( The Colored Sounds ). Leningrad. 1989. The Van Abbemuseum Collection

С 1989 года Парыгин занимается изданием книг художника . его первых изданиях появился визуальный ряд поэтического текста автора: Песок « В ». Ленинград . 1989 год; Тираж – 5 пронумерованных и подписанных экземпляров; звуки Цветные ​ . Ленинград . 1989 г. Тираж – 5 пронумерованных и подписанных экземпляров; книга Зеленая ​ . Ленинград . 1989 г. Тираж – 6 пронумерованных и подписанных экземпляров; Моя мансарда ( Мой чердак ). Ленинград . 1990 г. Тираж – 6 пронумерованных и подписанных экземпляров. И книга художника Красные карлики « » . Санкт-Петербург . 1990 г. Тираж – 8 пронумерованных и подписанных экземпляров.

Из статьи Елены Григорянт (2019):

Еще одно важное направление в книге современных русских художников, имеющее множество прецедентов, созданных футуристами, — это слияние поэтического и художественного таланта художников-авторов, одаренных Doppelbegabung. Тесные отношения между текстом и изображением усиливаются, когда автор и художник — одно и то же лицо и участвуют в межхудожественном дискурсе, который приводит к созданию по-настоящему единых произведений искусства. Художником, добившимся равного мастерства более чем в одной среде и соединившим в своей личности разные искусства, несомненно, был Алексей Парыгин. Его поэтические сборники <...> представляют собой попытку синтеза текста и пластической образной формы в книгах, где литературный и визуальный языки рассчитаны на одновременное воздействие на читателя/зрителя. В творчестве Алексея Парыгина есть общие черты, которые не случайны, поскольку книги создавались примерно в одно и то же время.

Наследие, охватывающее три десятилетия художественных произведений, насчитывает около сорока уникальных книжных объектов. За последнее десятилетие художник принял участие в нескольких крупных художественных изданиях группы: «Метаморфозы» . Коллекция LS, музей Ван Аббе . 2013 г.; Маяковский-Манифест . Санкт-Петербург. 2014. Strannik Gumilëv ( Wanderer Gumilyov ). 2016; Юбилей . Коллекция LS, музей Ван Аббе . 2018 год; Russkiy bukvar' ( Russian Alphabet book ). M. 2018; Poeziya neizvestnykh slov: Variatsii v kirillitse ( Poetry of Unknown Words: Variations in the Cyrillic alphabet ). M. 2019.

Коллекции музея

Печать / Работа в процессе. Фото Андрея Корольчука . 2019 год

Постурбанизм Человек В. 2014, 100 х 70 см, бумага, смешанная техника

Линии и плоскости VIII , 2010, 80 х 60 см, бумага, смешанная техника

• Британская библиотека . ( Лондон ).
• Музей Дж. Пола Гетти . Исследовательский институт Гетти . ( Лос-Анджелес ).
• Библиотека Принстонского университета . Отдел редких книг и специальных коллекций ( Нью-Джерси ).
• Музей Ван Аббе . Коллекция русского книжного искусства LS (Альберт Лемменс и Серж Стоммельс). ( Эйндховен ).
• Саксонская государственная и университетская библиотека Дрездена . ( Дрезден ).
• Гамбургская государственная и университетская библиотека Карла фон Осецкого. ( Гамбург ).
• Национальный музей, Варшава . Кабинет современной графики и рисунков. ( Варшава ).
• Государственный музей искусств имени А. Кастеева . Коллекция графики. ( Алматы ).
• Библиотека Каталонии . Коллекция гравюр и рисунков. ( Барселона ).
• Национальная библиотека Латвии . Коллекция гравюр и рисунков. ( Рига ).
• Латвийский национальный художественный музей . Арсенал/Книжный фонд художника. Научная библиотека. ( Рига ).
• Библиотека Диринга . Северо-Западный университет . Фонд книги художников. ( Эванстон, Иллинойс ).
• Библиотека Чапина. Фонд книги художника. ( Уильямстаун, Массачусетс ).
• Потому что . Science Library. Научная библиотека. Таллинн .
• Коллекция Лучано Бенеттона Imago Mundi. Тюремные галереи. ( Тревизо ).
• Национальный музей акварели Альфредо Гуати Рохо . Мехико .
• Музей акварели. ( Толука ).
• Архив визуальных коммуникаций и книг художника. ( Сицилия ).
• Международная портретная галерея. ( Тузла ).
• Музей Остин о рисовании. Скопье .
• Эрмитаж . Академическая библиотека Эрмитажа/Сектор редких книг и рукописей. ( Санкт-Петербург ).
• Пушкинский музей . Научная библиотека/Отдел редких книг (Москва).
• Русский музей . Отдел гравюры XVIII-XXI веков. Сектор современной фотографии; Научная библиотека ГРМ/Сектор редких книг ( Санкт-Петербург ).
• Национальная библиотека России . Отдел эстампов ( Санкт-Петербург ).
• Российская государственная библиотека . Отдел эстампов/Фонд «Книга художника» ( Москва ).
• Научная библиотека РАХ. Сектор редких книг ( Санкт-Петербург ).
• Музей искусства Санкт-Петербурга 20 и 21 веков. Санкт-Петербургский Манеж. ( Санкт-Петербург ).
• Музей современного искусства «Гараж» . Библиотека/сектор книг художников. ( Москва ).
• Государственный музей истории Санкт-Петербурга . ( Санкт-Петербург ).
• Anna Akhmatova Literary and Memorial Museum . ( St. Petersburg ).
• Российский государственный архив литературы и искусства . ( Санкт-Петербург ).
• Музейный комплекс «Вселенная воды». ( Санкт-Петербург ).
• Государственный музей-заповедник «Петергоф»/Музей семьи Бенуа. Россия .
• Государственный музей Маяковского. ( Москва ).
• Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» . Коллекция графики. ( Москва ).
• Российская государственная библиотека искусств. ( Москва ).
• Государственный Дарвиновский музей . Графика. ( Москва ).
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Коллекция графики. ( Казань ).
• Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. Машкова. ( Волгоград ).
• Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина. ( Астрахань ).
• Bashkir Nesterov Art Museum . Graphics collection. ( Ufa ).
• Государственный музей истории космонавтики имени Циолковского . ( Калуга ).
• Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатова. ( Махачкала ).
• Мурманский областной художественный музей. Коллекция графики. ( Мурманск ).
• Музей современного изобразительного искусства на улице Димитровского. ( Ростов-на-Дону ).
• Омский музей изобразительных искусств имени Врубеля. Коллекция графики. ( Омск ).
• Либеровский центр Государственный областной художественный музей. ( Омск ).
• Липецкий музей декоративно-прикладного искусства. ( Липецк ).
• Краснодарский художественный музей Коваленко. Коллекция графики. ( Краснодар ).
• Елабузский государственный музей-заповедник. Фонд современной графики. ( Елабуга ).

Выставки

С 1986 года художник участвовал более чем в 250 выставках, проходивших в России ( Санкт-Петербург , Москва , Ростов-на-Дону , Казань , Нижний Новгород , Калуга , Архангельск , Саратов и др.). Художник выставлялся в Нидерландах в Гронингене , Эйндховене ; Германия в Киле , Гамбурге , Ахене ; Италия в Неаполе , Риме , Кальтаниссетте ; Испания в Бильбао ; Черногория в Баре ; Латвия в Риге ; Польша в Варшаве ; Китай в Пекине ; Мексика в Мехико ; Индия; Бразилия в Баге ; Гватемала в Сан-Педро-Карча ; Эфиопия в Аддис-Абебе и другие.

Групповые проекты

Художник участвовал в международных арт-проектах, фестивалях и выставках под открытым небом: «Башня Кубачи» ( Кубачи , Амузги, Махачкала / Дагестан , 2022); «Артистериум XII» ( Кутаиси , Тбилиси / Грузия , 2019); «Музей для друзей» ( Липецк /Россия, 2019); «Облака» (Арт-деревня Витланд . Стрелка Вислы , 2018); «Печатная графика» ( Казань , Свияжск / Татарстан , 2016); «Црна Гора у о'има русских сликара» ( Бар / Черногория , 2012); «Warszawa w buyowie — архитектура XXI w malarstwie» ( Варшава / Польша , 16–26 сентября 2011 г.) и другие.

Главный художник Студии гравюры Издательства Тимофея Маркова, Санкт-Петербург (2012-2014). Художник работал над несколькими совместными издательскими проектами с Георгием Ковенчуком .

Персональные выставки

Постурбанизм Назад в будущее . Персональная выставка. СПб . 2023 год

• Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюры, предметы искусства, коллекция. — Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург. 16 марта — 16 апреля 2023 г.
• Парыгин и Корольчук (живопись, графика). — Русский музей , Лекторий. Санкт-Петербург. 30 ноября — 31 декабря 1991 г.

Групповые выставки

Фрагмент выставки. СПб . 2022 год

• Да(р)шак: Десятилетие IPEP. Правительственный музей и художественная галерея, Чандигарх . 12 февраля – 30 апреля 2024 г.
• Книга современного художника. Национальная библиотека России . Отдел гравюр и фотографий. Санкт-Петербург . 4 декабря 2023 г. – 28 февраля 2024 г.
• Да(р)шак: Десятилетие эстампов и зрителей. Музей Бихара . Патна . 2023.
• Новые тела, новые формы, Книги художников. Объектные книги (Из коллекции «Архив визуальных коммуникаций и книги художника»). Галерея гражданского искусства Палаццо Монкада. Кальтаниссетта . 2022.
• 5-я Международная биеннале гравюры «Ливио Абрамо». Дом культуры Луиса Антонио Маринеса Корреа. Араракуара . 2018—2019.
• ОСТЕН Биеннале рисунка. Национальная галерея Македонии — Чифте Хаммам. Скопье . Северная Македония . 2018.
• ЭТО БУМАГА Современные мини-карточки. MAiO Музей искусства заложников и визионерской графики. Кассина де Пекки . 2018.
• НАСЛАЖДЕНИЕ В КНИГАХ обзор эротического искусства от экслибриса до книг художников. Кастель Нуово . Неаполь . 2018.
• Туристические скульптуры — дань уважения Бруно Мунари . Междисциплинарный региональный музей Кальтаниссетты. Кальтаниссетта . 2017.
• Трансформация. 25 лет русской художественной книге. Гамбургская государственная и университетская библиотека. Гамбург . 2013-2014.
• Новые поступления графики Латвийской Национальной библиотеки (гравюры, экслибрисы, рисунки): 2010—2011 гг. Национальная библиотека Латвии . Рига . 2012 год
• V Международная биеннале Acurela. Национальный музей акварели Альфредо Гуати Рохо . Мехико . 2002, ноябрь — 2003, февраль.
• Равноденствие. Галерея Невский 20. Ленинград . 1991 г., 22 июня — 22 июля.
• Молодежная выставка. Exhibition Hall of the Artists Union of Russia on Okhta. Leningrad . 1990, June.
• Никакой спешки. Выставочный зал Союза художников России на Охте. Ленинград . 1989, апрель.
• Ленинград, история, люди (молодежная республиканская выставка). Exhibition Hall of the Artists Union of Russia on Okhta. Leningrad . 1988, June 10—July 10.

Обучение

Преподавательская деятельность с 1988 года.

Преподаваемые курсы: Рисунок на кафедре графики и скульптуры Герценовского университета (2020–2021). Цветоведение, печатная графика, научные исследования на кафедре графического дизайна СПбГУПИ (2018–2019). Преподавал макетирование, основы композиции и основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры Санкт-Петербургского государственного лесотехнического университета (2017–2019). Курс живописи и рисунка на кафедре дизайна интерьера/ Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (2003–2012), для которого была разработана концепция учебных и рабочих программ 1-го по 4-й курс; Курс живописи в Школе дизайна, Санкт-Петербург (2004–2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов, руководство дипломными работами (1995–2001).

Библиография

Тексты А. Парыгина

Город как субъективное пространство художника. (Рус и Ан) 2020

Искусство шелкографии. 20 век. / Крышка. 2010 год

Среди приоритетных научных интересов А. Б. Парыгина — история техники авторской печатной графики, прежде всего — шелкографии . Вопросы главенства использования шелкографии как художественной техники; Региональные школы и ранняя история процесса; Хронология и география его распространения в мире; взаимосвязь новейших течений и технологических новинок в искусстве. Шелкография в искусстве США и Канады и Кубы (1920-60-е гг.), в искусстве Европы: Германии, Англии, Франции, Финляндии (1930-60-е гг.) и СССР. Парыгин — автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010).

Парыгин — автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики и современного искусства, в том числе о художниках Петербурга (Н.Ф. Лапшин, О.А. Лягачев, Ю.К. Люкшин, А.И. Куинджи , В.М. Конашевич , А.А. Корольчук , М.А. Копылкове, Н.И. Кофанове). , Кошелохов Б.Н., Ковенчук Г.В. , Каплун А.В., Казбекова Л.К., Кернер Т.С. другие) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).

Монографии

• Парыгин А.Б. Искусство шелкографии. 20 век. История, феноменология, техника, имена. Петербург: СВ. Петербургский ГУТД , 2010. — 304 с. (на русском языке). ISBN   978-5-7937-0490-8
• Парыгин А. Б. Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники. Петербург: СВ. Петербургский ГУТД с. , 2009. — 261 ISBN   978-5-7937-0397-0

Публикации А. Парыгина

• Парыгин Алексей Город как субъектность художника / Книга художника Ежегодник 2022-2023 . Под редакцией Сары Бодман. — Бристоль : CFPR (Центр исследований мелкого шрифта). Университет Западной Англии , 2022. 292 стр. ISBN   978-1-906501-22-8
• Parygin A. B. Постурбанизм как гипотеза .—St. Petersburg art notebooks, # 68, St. Petersburg: AIS, 2022. P. 255-259. ISBN   978-5-906442-32-1 (РУС)
• Parygin A. B. Созерцание денег (авторский комментарий к проекту) .—St. Petersburg art notebooks, # 68, St. Petersburg: AIS, 2022. P. 260-265. ISBN   978-5-906442-32-1 (РУС)
• Parygin A. B. Искусство — это бизнес (авторский комментарий к проекту) .—St. Petersburg art notebooks, # 68, St. Petersburg: AIS, 2022. P. 248-254. ISBN   978-5-906442-32-1 (РУС)
• Парыгин Алексей «Город как субъектность художника» — Художник — крупный российский проект в формате livre d'artiste // Вестник книжного искусства. № 140. Бристоль : CFPR (Центр исследований мелкого шрифта). Университет Западной Англии , 2021, июль—август. С. 46-48. ISSN 1754-9086
• Парыгин А.Б. Город как субъективное пространство художника / Город как субъективность художника. Книжный проект художника. Каталог. Авторы статей: Парыгин А.Б., Марков Т.А., Климова Е.Д. , Боровский А.Д., Северюхин Д.Я., Григорьянц Е.И. , Благодатов Н.И. (Рус и Ан) — СПб: Ред. Т. Маркова. 2020. 128 стр. С. 5. ISBN   978-5-906281-32-6
• Парыгин А. Б. Печатная графика между «вчера» и «завтра» / Вс. Искусство. каталог «Печатная графика петербургских художников». СПб .: СПб СХ . 2020. 192 стр. С. 3–8. ISBN   978-5-6043891-1-9 (РУС)
• Парыгин А. Б. Постурбанизм как концепция будущего // Петербургские художественные тетради, № 53, СПб : АИС, 2019. С. 236–238. ISBN   978-5-906442-17-8 (РУС)
• Парыгин А. Идея и манифест [Постурбанизм] // Ревю Тракт. Голая. 6; Июнь 2018 г. — Париж. стр. 26–28. ISSN   2558-3522 (французский)
• Парыгин А.Б. Книга художника как вид искусства / «Искусство печатной графики: история и современность». В субботу. Статьи по материалам научной конференции Четвертых Казанских искусствоведческих чтений 19–20 ноября 2015. Казань : ГМАИ РТ, 2015. С. 75–78, ил. ISBN   978-5-4428-0085-2 (РУС)
• Парыгин А.Б. Люкшин, Юрий, Лягачев Олег // Общий художественный лексикон Художники всех времен и народов. — Вальтер де Грюйтер . Том 85, 2015. 540 с. ISBN   978-3-11-023190-8 (немецкий)
• Парыгин А.Б. Лапшин, Николай; Куинджи, Архип // Общий художественный лексикон Художники всех времен и народов.— Вальтер де Грюйтер . Том 82 — 2014, 539 с. ISBN   978-3-11-023187-8 (немецкий)
• Парыгин А.Б. Конасевич, Владимир; Корольчук, Андрей; Копылков Михаил; Кофанов, Николай // Общий художественный лексикон Художники всех времен и народов.— Вальтер де Грюйтер . Том 81, 2013. 540 с. ISBN   978-3-11-023186-1 (немецкий)
• Парыгин А. Клоп —2013. С. 140-165 / В книге: Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» (книга-альбом) // Ковенчук Г., Боровский А. — СПб : Издательство Т. Маркова. — 2013, 160 с. ISBN   978-5-906281-08-1 (РУС)
• Парыгин А.Б. Коселохов Борис; Ковенчук, Георгий; Ковальский, Сергей // Общий художественный лексикон Художники всех времен и народов.— Вальтер де Грюйтер . Том 80, 2013. 540 с. ISBN   978-3-11-023185-4 (немецкий)
• Парыгин А.Б. Рождение русской шелкографии / Уральское искусство и музейное дело: опыт, проблемы, перспективы. Сб. Мат. Конф. Всероссийские художественные чтения памяти Б. В. Павловского. ЭМИЯ, 2011. Екатеринбург . 2013. С. 194–198. (РУС)
• Парыгин А.Б. Московская шелкография 1950-2010 // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб : СПб ГУТД , 2013. С. 77–82, ил. 1. ISSN   1990-8997 (РУС)
• Парыгин А.Б., Кабачек, Леонид; Кацнельсон, Григорий; Каплун, Адриан; Казбеков, Латиф; Кернер, Татьяна // Общий художественный лексикон Художники всех времен и народов.— Вальтер де Грюйтер . Том 79, 2013. 535 с. ISBN   978-3-11-023184-7 (немецкий)
• Парыгин А.Б. Канадский проект шелкографии. (1942-1963) // Петербургские художественные тетради, № 26, СПб : АИС, 2013. С. 228–230. ISBN   978-5-906442-01-7 (РУС)
• Парыгин А.Б. Шелкография в искусстве послевоенной Германии // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (22), СПб : СПб ГУТД , 2012. С. 66-72, ил. ISSN   1990-8997 (РУС)
• Парыгин А.Б. Живописный авангард XX века как школа // СПб : СПб ГУТД , 2012. Серия 3. № 1, СПб : СПб ГУТД, 2012. С. 88–92, ил. ISSN   2079-8210 (РУС)
• Парыгин А.Б. Первые шаги креативной шелкографии в России // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (17), СПб : СПб ГУТД , 2011. С. 74-78, ил. ISSN   1990-8997 (РУС)
• Парыгин А.Б. Курс живописи и рисунка при Министерстве внутренних дел // СПб. Художественные тетради, № 21, СПб .: АИС, 2011. С. 181-190. ISBN   978-5-9902810-2-8 (РУС)
• Парыгин А.Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб : СПб ГУТД , 2010. С. 114-116, ил. ISSN   1990-8997 (РУС)

Публичные лекции

• «Экспертиза «Основы гравюры и краткий курс истории гравюры от ее появления до наших дней». Экспресс-курс для художников Гознака . Петропавловская крепость . Санкт-Петербург . 2024, 3, 4, 5 апреля, 13-15.
• «Художник о книгах художника. От Я до А'. Национальная библиотека России . Отдел гравюр и фотографий. Санкт-Петербург . 2024, 13 февраля. 18-19.
• «Постурбанизм: вчера, сегодня, завтра». Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург . 2023, 1 апреля, 17.00-18.30 (В рамках персональной выставки).
• Пять лекций: «Книга художника в отделе эстампов НЛР на русском языке». Национальная библиотека России . Отдел гравюр и фотографий. Санкт-Петербург . 2023, 2 февраля, 9 февраля, 16 февраля, 2 марта, 7 марта. 19.00-20.40.
• Пять лекций: «Удовольствие, доступное многим. История гравюры» для лектория Русского музея . Михайловский замок . Санкт-Петербург . 2022, 29 сентября, 13 октября, 10 ноября, 15 декабря, 29 декабря. 19-21.
• «Книга художника: Мучения и экстаз» для «Лаборатории Лобачевского». Нижегородский государственный университет имени Н.И. Лобачевского . Нижний Новгород . 2022, 22 сентября. 18.00-20.00.
• «Постурбанизм как концепция будущего». Давид Какабадзе Кутаисская галерея изобразительного искусства. Кутаиси . 2019, 15 июня, суббота. 15.00-16.00 (В рамках фестиваля искусств «Артистериум XII».

Интервью

• Алексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей.—Interview with Elena Grigoryants // Авансцена. 2023 (11), December, No. 3, 4. P. 148-155. (in Russian) Circulation–2000 copies. ISSN   2712-7982 ISBN   978-5-907685-39-0
• Возвращение к истокам . Lana Konokotina. NTV — St. Petersburg . "Today in St. Petersburg". March 16, 2023 19:30. (in Russian)
• „Россия докатилась до новой этики“: художник Парыгин назвал жалобы на „обнажёнку“ в Эрмитаже декларацией варварства . Interview with artist Alexey Parygin. Rosbalt. 2021, April 8. 19:05. (in Russian)
• Российские художники рассказали истории о любви и ненависти к городам . Lana Konokotina. NTV — St. Petersburg . "Today in St. Petersburg". October 23, 2020. 19:30. (in Russian)

Критика

• Pavlovsky A. S. Designing yourself: About the first books of Alexei Parygin // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / ed. A. K. Kononova.—St. Petersburg: BKG, 2023. 360 pp. pp. 153–160. ISBN   978-5-6049512-9-3
• Екатерина Климова Город как книга / Книга художника Ежегодник 2022-2023. Под редакцией Сары Бодман . — Бристоль : CFPR (Центр исследований мелкого шрифта). Университет Западной Англии . 2022. 292 с. ISBN   978-1-906501-22-8
• Уилкинс, Кэролайн Вокальное путешествие по языку заум // Журнал междисциплинарных исследований голоса. Том 4, номер 1, 1 апреля 2019 г., стр. 85–99 (15)
• Григорьянц Эл. Впитывая футуристическое наследие: Василий Власов и Алексей Парыгин / Футуристическая традиция в книгах современных российских художников // Международный ежегодник футуристических исследований / Спецвыпуск о русском футуризме. Эд. Гюнтер Бергхаус. — Берлин и Бостон : Вальтер де Грюйтер . Том. 9. 2019, 520 с. стр. 269–296. ISBN   978-3-11-064623-8
• Благодатов Н. Искусство — это поиск, поиск — это искусство.— Нева , № 2, 2002. С. 253—255. (РУС)
• Григорьянц Е.И. Изображения Алексея Парыгина // Панорама Санкт-Петербурга, 1993, № 3. С. 11. (рус.)
• Жаворонкова С. М. Два художника — два мира. — Вечерний Петербург, 1991, 20 декабря.
• Gorskaya M. In the hour of the equinox.— Leningradskaya Pravda , 1991, June 26. (RUS)
• Kamensky A. A . Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники . (Review of two youth Leningrad's and Moscow's art exhibitions) // Pravda , 1988, September 9. (RUS)

Каталоги выставок

Романтический пейзаж . 1997, холст, масло.

Марина на Зеленом . 1986, бумага, пастель

• Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюры, предметы искусства, коллекции. Авторы статей: Конокотина Л., Кононихин Н. СПб: БКГ. 2023. 24 с. (РУС)
• Коллекция. Печатная графика в художественной коллекции Латвийской национальной библиотеки/ Коллекция произведений искусства. Дмитрий Зиновьев, Мартиньш Минтаурс, Анда Болужа. Рига : Национальная библиотека Латвии . 2022. 230 стр. ISBN   9789934610240
• Imago Mundi / За пределами черного квадрата. Современные художники из Сент-Луиса Санкт-Петербург. Тексты: Лучано Бенеттон , Лилиана Мальта, Глеб Ершов. Тревизо : старое издание, 2021. 480 стр. стр. 308-3 ISBN   978-88-8435-135-7
• III Международная триеннале современной графики в Новосибирске. Новосибирский государственный художественный музей. Novosibirsk : Изд-й дом «Вояж». 2021. 276 с.
• Вторая Международная Биеннале Печати (07.09—07.11.2019). Ереван . 2021. С. 357.
• A City as an Artist’s Subjective Space. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог. Авт. вст. статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. Под общей редакцией Парыгина А. Б. Saint Petersburg : Изд. Т. Маркова. 2020. 128 с. ISBN   978-5-906281-32-6
• The Looking Glass and Through It. International art project. Catalog / Зеркала и зазеркалье. Международный выставочный проект. Каталог. МИСП. Авт. вст. статей: Толстая О., Шакирова Л., Пацюков В., Ипполитов А. Saint Petersburg : НП-Принт. 2020. 208 с.
• 4-я Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник". Каталог / Авт. вст. ст. О. Л. Улемнова. Kazan : Заман. 2019. 128 с. ISBN   9785442801408
• IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Каталог / Авт. сост. И. Н. Оськина. Ufa . 2019. 216 с.
• Арстериум XII. Артистариум в дороге // Каталог (7 тетрадей в обложке). Тбилиси : Артистариум. 2019.
• Нюир № 5. Четвертая международная биеннале визуальной поэзии в Иль-сюр-Тет, Северная Каталония // Каталог. Иль-сюр-Тет . 2019. 95 с. С. 82.
• 5-я Международная биеннале гравюры «Ливио Абрамо» // Каталог. Араракуара . 2019. 23 с.
• ОСТЕН БИЕННАЛЕ РИСОВАНИЯ Скопье 2018 // Каталог. Скопье : Остенский музей рисунка 2018. 224 рп. ISBN   978-608-4837-04-6
• V Фотобиеннале современной фотографии. Русский музей // Каталог. Saint Petersburg : Palace Editions, Russian Museum . 2018. 240 с.
• МикроМакроКосм // Каталог. Мумбаи . ИПЭП. 2018. 24 с.
• НАСЛАЖДЕНИЕ В КНИГАХ обзор эротического искусства от экслибриса до книг художников // Биеннале Каталог книг художников IV издание. Неаполь : Lineadarte, 2018. 180 стр.
• Третья международная биеннале эстампов в Чачаке // Каталог. Какак . 2018. 105 стр.
• "17. ИНТЕРБИФЕП» Биеннале Международного портретного фестиваля // Каталог. Тузла : Международная портретная галерея Тузла. 2018. 186 с.
• Трансформация. 25 лет книги русских художников 1989—2013. Коллекция LS Музей Ван Аббе в Эйндховене. Антье Тайзе, Клара Эрдей, Диана Франссен. Эйндховен , 2013. 120 стр.
• Издательство Heilongjiang Fine Arts. Харбин (Китай). Главный редактор Чэнь Фэньюэ. Екатерина В. 1. Графика СПб.
• V Международная биеннале Акурелы. Вступительная статья: доктор Херардо Эстрада, А. Гуати Рохо. Мехико , 2002. 88 стр.
• Петербург 95; Петербург 96; Петербург 97; Петербург 98; Петербург 2000; Петербург 2011. Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. Saint Petersburg : Saint Petersburg Manege , 1996; 1997; 1998; 1999; 2001; 2012, ил.
• II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса/ Каталог. Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. Saint Petersburg : Saint Petersburg Manege , 1998. 63 с.
• Равноденствие// Буклет к выставке на Невском 20. Автор вступит. ст. Юдина Т. К. Галерея ТСХ. Saint Petersburg ., 1991.

Внешние ссылки

Алексей Парыгин на Facebook