Иоанн Павла

Не путать с Джованни Паоло .

Джованни ди Паоло, Святая Екатерина Сиенская

Джованни ди Паоло ди Грация ( ок. 1403–1482) был итальянским художником, работавшим в основном в Сиене , став плодовитым художником и иллюстратором рукописей, включая . тексты Данте Он был одним из самых выдающихся художников Сиенской школы 15 века . В его ранних работах заметно влияние более ранних сиенских мастеров, но его поздний стиль был более индивидуальным, характеризовался холодными, резкими цветами и вытянутыми формами. Его стиль также взял на себя влияние международных готических художников, таких как Джентиле да Фабриано . Многие из его работ обладают необычной сказочной атмосферой, например, сюрреалистическое « Чудо святого Николая Толентино», написанное около 1455 года и сейчас находящееся в Художественном музее Филадельфии . в то время как его последние работы, особенно «Страшный суд», «Рай и ад» примерно 1465 года и «Успение» , написанные в 1475 году, обе в Национальной пинакотеке (Сиена) , представляют собой гротескные обработки своих высоких сюжетов. Репутация Джованни ухудшилась после его смерти, но возродилась в 20 веке.

Молодость

Точный год рождения Джованни ди Паоло ди Грация неизвестен. в Сиенском доминиканском ордене . Впервые он был задокументирован в 1417 году, когда работал миниатюристом (иллюстратором рукописей) Северные, франко-фламандские влияния обсуждались в его работах, особенно в пейзажах, и некоторые предполагали, что он учился у братьев Лимбург, которые были в Сиене около 1413 года, хотя это остается неубедительным, а также ученичество у Таддео ди Бартоло и Мартино ди Бартоломео. также были предложены. Большинство заказов Джованни поступило от местных монашеских общин, что очевидно, поскольку многие из его ранних работ являются алтарями для таких церквей. Например, «Богоматерь с Младенцем Христом со святыми Бернардино, Антонием Аббатом, Франциском и Сабиной» и «Оплакивание мертвого Христа» (1462–1463), алтарный образ «квадратной живописи», заказанный Папой Пием II (из знатной сиенской Пикколомини семьи ). ) для его недавно построенного собора.

и

Воскрешение Лазаря Джованни ди Паоло

«Воскрешение Лазаря» , Дуччо

Большинство картин, которыми сегодня известен Джованни ди Паоло, на самом деле представляют собой панно и фрагменты разобранных алтарных образов и пределл . Яркие примеры включают серию панно с изображением святой Екатерины Сиенской, святой Клары Ассизской и сцен из жизни святого Иоанна Крестителя, которые сейчас разбросаны по музеям и коллекциям по всей Европе и Северной Америке. Известно, что Джованни ди Паоло написал четыре алтаря для часовен в Сан-Доменике: Христос Страдающий и Торжествующий (начало 1420-х гг.), Алтарь Печчи (1426 г.), Алтарь Бранчини (1427 г.) и Алтарь Гуэльфи входит Рай. (1445 г.), в который теперь в Метрополитен-музее, Нью-Йорк. Джованни ди Паоло находился под влиянием многих великих художников треченто и кватроченто Италии. Считается, что у него, возможно, была книга с моделями работ других художников, которые он мог пролистывать и использовать для своих картин. Некоторые из них включают следующее: Джентиле да Фабриано два флорентийских алтаря Амброджо Лоренцетти и , « Введение в храм» рельефы баптистерия Донателло . Тогда он сможет изменять, модифицировать и комбинировать работы этих художников в свои собственные визуализации. На протяжении всей его карьеры можно видеть, как эта книга моделей использовалась благодаря определенным фигурам, которые он неоднократно использовал: «Его отдельная деталь, отдельная фигура или группа, скопированная с другого изображения, показывают, что его естественным образом привлекают изобретения своих коллег-художников». . Как бы сегодня ни смотрели на копирование свысока, в треченто и кватроченто Сиена культура ценила художника, который мог манипулировать работами других и делать их своими так же творчески, как это делал Джованни.

Джованни ди Паоло находился под влиянием многих художников своего времени, что можно увидеть в ряде его картин. Джованни «Воскрешение Лазаря» основано на той же сцене « Маэсты » Дуччо . «Но там, где фигуры Дуччо трезвы и сдержаны, фигуры Джованни ди Паоло разговорчивы и оживлены». Джованни был открыт для решений, отличных от сиенской традиции, которая «... сделала его восприимчивым и к более далеким источникам». Одним из них является случай, когда он нарисовал картину, взятую из фрески в Ассизи». Его работы и стиль демонстрируют переход от сиенского и готического стиля к эпохе Возрождения .

Его стиль также взял на себя влияние международных готических художников, таких как Джентиле да Фабриано . Он был выдающимся художником, приглашенным Папой Мартином V в Рим. По пути в Рим Джентиле остановился в Сиене. где Джованни быстро усвоил методы Джентиле. Одним из приемов, которые он сохранил, было увлечение Джентиле природой. Вместо стоящих святых, как это было принято, Джованни в своей картине использовал веточки цветущих растений.

» Джованни ди Паоло « Поклонение волхвов » Джентиле да Фабриано и «Поклонение волхвов являются примерами того, как оба художника использовали природу и как Джованни смог создать такое же использование животных и растений у Джентиле и сделать их своими собственными. Если Джентиле был способен на тьму и тайну, то Джованни «... видел природу незапятнанной и всегда доброй». Эти произведения искусства, которые Джованни интегрировал в свои собственные, «...ожидали, чтобы их наполнили личным смыслом». творение, которое Джованни смог сделать хорошо.

Говорят, что в последние годы его жизни, хотя его воображение никогда не ослабевало, его способности рисовать ухудшились, и помощники помогали ему в выполнении его работы. Он составил свою последнюю волю 29 января 1484 года и умер где-то до 27 марта того же года.

Стиль

Позже в своей жизни Джованни приобрел большой опыт в рисовании иллюминированных рукописей , он иллюстрировал хоровые книги для монахов -августинцев в Леччето, а также «Божественную комедию» Данте . Иллюминации, которые он создал для поэмы Данте, являются одними из его самых известных и лучше всего сохранившихся произведений. Его иллюминации — это одна из областей, где зрители могут увидеть, как Джованни ди Паоло отличается от других сиенских художников. Возможно, он был в контакте с франко-фламандскими просветителями, которые были в Сиене в первые годы жизни Джованни. Кажется, их северное влияние передалось Джованни, потому что его пейзажи напоминают пейзажи на знаменитой картине братьев Лимбург ; Tres Riches Heures . Его предполагаемый мастер, Таддео ди Бартоло , вероятно, научил его рисовать с «твердостью линий», которую можно увидеть в любой из его работ. Самое поразительное качество работ Джованни ди Паоло – фантастическое качество. Джон Поуп-Хеннесси красноречиво объясняет творчество Джованни ди Паоло: «Немногие впечатления в итальянской живописи могут быть более захватывающими, чем следить за Джованни ди Паоло, когда он, как Алиса, ныряет в зеркало. Если посмотреть на Мадонну Смирения (1435 г.), пейзаж в виде шахматной доски подтверждает мир за пределами садовой сцены на переднем плане (также называемой hortus conclusus ). Этот эффект шахматной панорамы часто используется Джованни из-за его способности «создавать абстракцию пространства, привлекательную не столько для фиксированной оптики зрителя, сколько для крылатого полета путешественника сновидений». .

Данте Рая

Будучи назначенным ректором гильдии художников в 1441 году, Джованни ди Паоло был очевидным выбором для освещения «Рая» Данте . Работая над тем, что сегодня известно как «Йейтс Томпсон 36» в каталоге Британской библиотеки, Джованни создал 61 изображение, сопровождающее народное стихотворение. Два других неизвестных художника работали над иллюминациями «Инферно» и «Чистилище» . Джованни ди Паоло использовал свой уникальный стиль для создания явно тосканской панорамы в залитом солнцем мире, гораздо более светлой и свежей, чем у двух предыдущих художников « Ада» и «Чистилища» .

Панно, созданное после этого цикла иллюстраций и вдохновленное им, - « Сотворение и изгнание из рая» (1445 г.) из коллекции Лемана Метрополитен-музея. Джованни создал уникальный образ, показав две отдельные сцены в одной; Бог, парящий над вселенной, и изгнание Адама и Евы. Одна из теорий состоит в том, что Бог одновременно изгоняет Адама и Еву и изгоняет их на землю. Но почему тогда его рука не указывает прямо на Землю? Веским аргументом в пользу этого вопроса является то, что, следуя взгляду за жестом Бога, взгляд зрителя направляется к определенной точке Зодиакального круга . Глядя на положение 11:00 зодиакального круга, поскольку это единственный до сих пор узнаваемый символ, можно различить символ Рыб, который не находится в своем традиционном положении. По кругу в позиции 12:00 находится Айрес, а в позиции 1:00 — Телец. Традиционно в средневековые времена эти знаки олицетворяли весну, но что еще более важно для этого изображения, они символизировали время праздника Благовещения . Кажется, Бог прямо указывает на дату праздника – 25 марта. Одно из предложенных объяснений такого жеста заключается в том, что он призван напомнить зрителю о значении Благовещения и поразмышлять о «цели пришествия Христа – «исправить грехопадение», совершенное Адамом и Евой в соседнем секторе. панель и искупить грехи человека, которые представляет собой их изгнание».

Еще одна интересная часть этого изображения заключается в том, что Земля окружена разноцветными кольцами. Один из аргументов заключается в том, что в то время геоцентрический взгляд на Вселенную был широко принят, Джованни просто следовал описанию Данте «земного мира, ограниченного орбитами небесных сфер». Эту теорию часто оспаривают, указывая, что Данте описывает только десять кругов, а Джованни изображает двенадцать. Некоторые ученые полагают, что Джованни ссылался на книгу под названием «Сфера», которая была создана для мирян, чтобы дать им лучшее понимание Вселенной, основанное на греческой космологии ( Хаос ), которая объясняет количество кругов Джованни, а также их цвета.

Галерея: картины темперой

• 
  «Сотворение и изгнание из рая» (ок. 1438–1444 гг.) Дерево, темпера, золото (46,5 х 52 см) Метрополитен-музей
• 
  Рай (1445 г.) Дерево, темпера, золото (44,5 х 38,4 см) Метрополитен-музей
• 
  Благовещение с изгнанием Адама и Евы из рая (1440–1445 гг.), Дерево, темпера, золото (40 х 46 см.), Национальная галерея искусств, Вашингтон
• 
  Мадонна Смирения (ок. 1442 г.), темпера, панель (61,9 см x 48,9 см), Музей изящных искусств, Бостон.
• 
  Поклонение волхвов (ок. 1450 г.), темпера, панель (10,5 х 18,25 дюйма), Национальная галерея искусств, Вашингтон.
• 
  Христос в Гефсиманском саду (1430–1435), дерево, темпера (29 см х 30 см) Пинакотека Ватикана
• 
  Святой Николай Толентино, спасающий затонувший корабль (1457 г.), темпера, золото, панель (20,5 × 16,5 дюйма), Художественный музей Филадельфии
• 
  Святая Клара, спасающая ребенка, растерзанного волком (ок. 1455–1460 гг.), Панель, темпера и золото (28,1 х 20,6 см), Музей изящных искусств, Хьюстон
• 
  Святой Стефан, вскормленный косулей (1450), темпера, дерево, Санто-Стефано алла Лицца
• 
  Святая Екатерина, обменивающаяся сердцем со Христом (ок. 1475 г.) Дерево, темпера, золото (28,6 х 22,9 см) Частная коллекция, Нью-Йорк
• 
  Святой Иоанн Креститель в пустыне (1454 г.) Темпера и золото, панель (31 × 39 см) Национальная галерея, Лондон
• 
  Сцены из жизни святого Иоанна Крестителя. (1454) Национальная галерея, Лондон
• 
  Усекновение главы Иоанна Крестителя (ок. 1455–1460) Панель, темпера (66,3 × 36,6 см) Чикагский институт искусств
• 
  Шествие Святого Григория к замку Сант-Анджело (ок. 1470 г.) Лувр, Париж

Иллюминированные рукописи

• 
  Божественная комедия, Рай: Беатрис объясняет Данте некоторые научные теории, включая появление Луны (1444–1450 гг.) Британская библиотека
• 
  Божественная комедия, «Рай»: Данте и Беатриче встречают Фолько из Марселя, который осуждает коррумпированных церковников. (1444–50) Британская библиотека
• 
  Божественная комедия, 34-й рай: Данте и Беатриче перед орлом правосудия (1444–1450 гг.) Британская библиотека
• 
  Антифонарий II: Два коленопреклоненных святых, забитые до смерти на фоне пейзажа (ок. 1442 г.) Пергамент, темпера, золото и чернила (20,5 х 10 см.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена
• 
  Антифонарий III; Мадонна с Младенцем на троне в ангельском воинстве (ок. 1442 г.) Пергамент, темпера, золото, тушь (15 х 14,5 см.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена
• 
  Антифонарий IV: Иллюстрация к Службе мертвых (ок. 1442 г.) Темпера, золото и чернила на пергаменте (15 x 26,5 см.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

Избранные произведения (хронологически)

• Мадонна с Младенцем и ангелами (1426 г.)
• Крещение святого Ансана (1440-е гг.). Христианский музей , Эстергом, Венгрия
• Святой Михаил Архангел (1440 г.) Пинакотека Ватикана, Ватикан , Рим, Италия
• Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и дарителем (1445 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
• Святые Клара и Елизавета Венгерские (1445 г.). Частная коллекция.
• Мадонна с младенцем и святыми (1445 г.). Галерея Уффици , Флоренция, Италия
• Святой Иоанн Креститель в темнице, которого посетили два ученика (1445/60). Институт искусств Чикаго , США
• Святой Стефан, вскормленный ланью (1450 г.). Сан-Стефано-алла-Лицца, Сиена , Италия
• Святой Иоанн Креститель уходит в пустыню (1454 г.). Институт искусств Чикаго, США
• Святой Николай Толентино, спасающий корабль (1455 г.). Художественный музей Филадельфии , США
• Коронация Богородицы (1455 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
• Рождество (1460-е гг.). Христианский музей, Эстергом, Венгрия
• Святая Екатерина перед Папой в Авиньоне (1460 г.). Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид, Испания
• Поклонение волхвов (1462 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
• Богоматерь с Младенцем Христом со святыми Бернардино, Антонием Аббатом, Франциском и Сабиной и Оплакивание мертвого Христа (1462–1463). Собор Пиенцы, Италия
• Мадона и Христос у престола (ок. 1462–1465). Национальный музей Сербии , Белград, Сербия
• Страшный суд, рай и ад (1465 г.). Пинакотека, Сиена, Италия
• Успение Богородицы (1475 г.). Пинакотека, Сиена, Италия

Дальнейшее чтение

• Кристиансен, Кейт; Кантер, Лоуренс и Стрелке, Карл Брэндон (1989). Живопись в Сиене эпохи Возрождения, 1420–1500 гг . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN   978-0300201154
• Дэвид, Бенджамин. «Райское тело в иллюстрациях Джованни ди Паоло к «Комедии».» Американское общество Данте № 122 (2004): 45–69.
• Гиллерман, Дороти Хьюз. «Иллюстраторы Треченто «Божественной комедии».» Американское общество Данте № 118 (2000): 129–165.
• Поуп-Хеннесси, Джон Виндхэм (1993). Рай: Озарения к «Божественной комедии» Данте Джованни ди Паоло . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN   978-0679428053

Внешние ссылки

• Ссылки на другие биографии и изображения работ на ArtCyclopedia.com.
• WorldofDante.org , иллюстрации Джованни ди Паоло Данте в книге Yates Thompson 36
• Каталог выставки Джованни ди Паоло из Метрополитен-музея
• Ю. Сафран, Б. Кин и Д. Гаспаротто. «Мерцающие миры» Джованни ди Паоло на пергаменте и панно . Ирис: за кулисами Getty: 29 ноября 2016 г.