Поэтическая Джоанна

Поэтическая Джоанна
Поэтическая Джоанна
Рожденный	1956 (67–68 лет) ; Морристаун, Нью-Джерси , США
Образование	Калифорнийский университет, Санта-Круз ( бакалавр ) ; Миллс Колледж ( МИД )
Известный	Паблик-арт, фрески, живопись, скульптура, мультимедийные инсталляции.
Награды	Национальный фонд искусств ; Калифорнийский совет искусств ; Ресурсный центр социального и публичного искусства
Веб-сайт	Официальный сайт

Джоанна Поетиг (1956 г.р.) - американский художник-художник, художница-художница, художница-публиканка и перформанс из района залива, чьи работы включают фрески, картины, скульптуры и мультимедийные инсталляции. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Она разделила свою практику между общественным паблик-артом и галереей и перформансами, сочетающими сатиру, феминизм и культурную критику. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Поетиг появился в 1980-х годах, когда социально активное сотрудничество с молодежью и маргинализованными группами (например, таких художников, как Тим Роллинз и KOS ) привлекало все большее внимание; ^{[ 7 ]} она работала художником и педагогом в различных сообществах иммигрантов, среди прочего, с детьми от пяти до семнадцати лет, пожилыми людьми, женщинами-заключенными и психическими больными. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}^{[ 10 ]} Критик Artweek Мередит Тромбл относит ее к активистской традиции, начиная от Жака-Луи Давида через Диего Риверу и заканчивая Барбарой Крюгер , написав, что ее работы, в том числе более пятидесяти крупных фресок и инсталляций, сочетают в себе «идеалистическое и едкое». ^{[ 11 ]}

Поэтигу было поручено создать проекты паблик-арта по всему заливу и Калифорнии, а также в Чикаго, Милуоки, Кубе и Тбилиси, Джорджия. ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} Она выставлялась на международном уровне, а также в Музее искусств округа Лос-Анджелес , Музее искусств Бронкса , Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве (BAM/PFA), Музее азиатского искусства (Сан-Франциско) и Центре искусств Йерба Буэна . Она была отмечена наградами Национального фонда искусств (NEA) и Калифорнийского совета искусств , среди других. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} Poetic базируется в Окленде, Калифорния.

Ранняя жизнь и карьера

Поетиг родился в 1956 году в Морристауне, штат Нью-Джерси . ^{[ 18 ]} Ее родители, Юнис и Ричард, пресвитерианские миссионеры, перевезли семью в Манилу вскоре после рождения Поетига; она выросла в филиппинской общине, свободно говорила на тагальском языке и узнавала о социальных проблемах и глобальной политике с филиппинской точки зрения. ^{[ 18 ]}^{[ 7 ]}^{[ 19 ]} В 1972 году семья переехала в Чикаго, где она училась в Американской академии искусств и заинтересовалась паблик-артом, в том числе Уильямом Уокером . ^{[ 10 ]} В конце 1970-х годов она училась в Калифорнийском университете в Санта-Крузе , получив в 1980 году степень бакалавра антропологии, политики и искусства. ^{[ 7 ]}^{[ 6 ]}

После окончания учебы Поетиг переехала в Сан-Франциско и установила связи с женщинами-художницами и филиппинским сообществом SoMA ( Юг рынка ). ^{[ 18 ]}^{[ 20 ]} Ее работа над фреской для «Женского дома» с шестью художниками в 1982 году поставила ее на путь сотрудничества в области паблик-арта. ^{[ 20 ]} В последующее десятилетие она выиграла заказы на фрески в районе залива, а также награды Совета искусств Лос-Анджелеса и Калифорнии; она также преподавала искусство в центре психического здоровья SoMA. ^{[ 18 ]}

Поетиг дополнила этот опыт обучением в аспирантуре Миллс-колледжа (МИД, 1992), что добавило ее работе более концептуальный уровень. ^{[ 19 ]} В 1994 году она основала Молодежные проекты общественного искусства Внутреннего города и в течение шести лет работала художественным руководителем ряда совместных проектов в районах Сан-Франциско Тендерлойн и СоМА. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}^{[ 1 ]} В том же году она поступила на факультет визуального и публичного искусства Калифорнийского государственного университета в Монтерей-Бэй (CSUMB), где преподавала до 2018 года и является почетным профессором. ^{[ 23 ]}

Работа

Как в публичном, так и в галерейном/перформансном искусстве Поэтиг опирается на свой межкультурный опыт и социальное сознание для создания инклюзивных работ, призванных предложить альтернативу доминирующим рекламным сообщениям и американским условностям индивидуализма и конкуренции. ^{[ 19 ]}^{[ 7 ]}^{[ 1 ]} Писатели относят ее ко второму поколению художников-монументалистов сообщества Сан-Франциско, отличающихся большей эклектичностью, отходом от оригинальной мексиканской модели фресок и сосредоточением внимания на проблемах идентичности. ^{[ 12 ]}^{[ 1 ]} Ее фрески известны сочетанием реалистических и экспрессионистских приемов, балансом послания и эстетики, нетипичным использованием стилизации и абстракции, а также акцентом на ранее непризнанные сообщества Юго-Восточной Азии. ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}^{[ 9 ]} Галерея/перформанс Поэтиг использует сатирический феминистский подход, часто критикуя гламур, потребительство и конструкции идентичности. ^{[ 26 ]}^{[ 19 ]}^{[ 10 ]}

Фрески

Многие фрески Поетига также отдают дань уважения группам иммигрантов Сан-Франциско. Липи ни Лапу-Лапу ) описывает легенды происхождения и историю филиппинской иммиграции в Соединенные ( . 1984 Штаты ^{[ 9 ]}^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}^{[ 29 ]} В «Лакас Самбаянан» («Народная власть») (1986) она отметила мирное свержение диктатуры Маркоса и приход к власти Корасона Акино на Филиппинах; на его сюрреалистическом центральном изображении изображены участники марша, выходящие из разбитого бюста Фердинанда Маркоса , рядом с изображениями Акино, держащего на руках убитого мужа, протестующих и символов католического, мусульманского и исторического влияния страны. ^{[ 27 ]}^{[ 24 ]}^{[ 30 ]} Фреска I -Hotel в Сан-Франциско (2010 г.) в отеле International , доме первых китайских и филиппинских иммигрантов, снесенном в 1977 году и вновь открытом в 2005 году, изображает долгую борьбу за жилье для малоимущих и изображает бывших (выселенных) жителей и активистов этот бой. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

Многоэтажный Calle de la Eternidad (1993) представляет собой перемещение, адаптацию и стремления сообщества латиноамериканцев Лос-Анджелеса через монументальную пару рук, протянутых к небу (и небоскребам на заднем плане), которые появляются из ацтекского календаря, содержащего Октавио Паса. стихотворение; название отсылает к месту на Бродвей-авеню, которое когда-то было маршрутом похоронной процессии, известным как «Улица Вечности». ^{[ 20 ]}^{[ 12 ]}^{[ 32 ]}^{[ 33 ]} Красочная трехмерная картина «Tiene la lumbre por dentro » («В нем есть огонь») (2000, Государственный университет Сономы) посвящена Сезару Чавесу и Движению сельскохозяйственных рабочих изображениями Чавеса и Долорес Уэрты . филиппинское рабочее движение и руки рабочих, слова Чавеса и нетрадиционные слоистые деревянные поверхности, выражающие необработанность земли. ^{[ 23 ]}^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}

Некоторые из других известных фресок Поэтига включают четырехэтажную Харви Милка мемориальную фреску (1988), изображающую Милка в беззаботной сцене на параде гордости; ^{[ 27 ]}^{[ 24 ]}^{[ 36 ]} «Заставить помнить» (1992), 80-футовое изображение упавшей Статуи Свободы, прикованной к ногам, что свидетельствует о нереализованных намерениях нации; ^{[ 12 ]} длиной 200 футов, «Марки Победы» расположенные на автостраде 110 в Лос-Анджелесе (введенные в эксплуатацию к чемпионату мира 1994 года), которые прославляют спорт как канал коммуникации и международных отношений с помощью глобальных почтовых марок на футбольную тематику; ^{[ 23 ]}^{[ 37 ]}^{[ 38 ]}^{[ 28 ]} и Loop Tattoo (2005, Чикаго), в котором задействовано большое количество танцоров, музыкантов и спортсменов, которые представляют богатую культурную жизнь города и чувства общества. ^{[ 13 ]}

Две более поздние работы расширяют тему сообщества: Intertwined (2010) окружает жилой комплекс для малообеспеченных жителей Тендерлойна красочной восьмиэтажной лентой из керамической плитки с вытянутыми руками и возвышающим текстом, а стеклянная мозаика Rainbow Power (2019, Окленд) ) использует красочный фон, похожий на световую волну, на котором пересекаются фигуры местной молодежи, как метафору преимуществ общей культуры, идей и дружбы. ^{[ 39 ]}^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} Skylight: Transmission of Knowledge/Windows to Justice (2019, CSUMB) рассматривает более глобальную перспективу, которая включает в себя глаз, открытый небу, и символические ссылки на окружающую среду и средства к существованию, справедливость, древние и современные знания, а также многонациональные перспективы. ^{[ 42 ]}

Другие общественные работы

Другие совместные общественные проекты Поетига включают в себя полы из керамической плитки и рельефы, созданные на основе фантастических детских рисунков и молодежных мастер-классов, скульптурные инсталляции на игровых площадках и в парках, а также спонсируемые городом плакаты и рекламные программы, которые включают концептуальные подходы и критику капитализма. ^{[ 43 ]}^{[ 21 ]}^{[ 44 ]}^{[ 45 ]} Для рекламного агентства Underdog (1995–6, вместе с Дельфиной Пиретти) она разработала плакаты на автобусных остановках с изображением заключенных женщин, которые высмеивали стратегии корпоративного маркетинга и поощряли позитивные изменения; В 1999 году в сотрудничестве с заключенными и студентами CSUMB были созданы плакаты на автобусных остановках, посвященные росту числа заключенных. ^{[ 1 ]}^{[ 35 ]} Последующие проекты включают «Как я спас Сан-Франциско: герои новых медиа» (2000 г.), в котором молодые люди играют роль героев социальных перемен на плакатах с имитационными фильмами, установленных в городских киосках, и «Реклама в такси» (2001 г., также с Пиретти), серия рекламных объявлений на такси, которые предлагали альтернативы изображениям женщин в СМИ и критические сообщения относительно объективации, секс-работы и гендерных проблем. ^{[ 45 ]}^{[ 1 ]}^{[ 46 ]}^{[ 47 ]}

В 2014 году Поэтиг и Милдред Ховард были выбраны советом East Bay Transit в качестве ведущих художников вместе с Питером Ричардсом и Джойс Сюй для интеграции паблик-арта в архитектуру 34 запланированных станций вдоль новой 9,5-мильной системы. ^{[ 48 ]}^{[ 6 ]} В проекте « Культурный коридор/Городской поток », завершенном в начале 2021 года, используется мотив потока в названии, визуально соединяющий станции лентой описательных и поэтических слов и изображений, отражающих множество кварталов, через которые он проходит. Его элементы были выполнены из алюминия, вырезанного лазером, на панелях поручней и декоративных ветровых стеклах. ^{[ 49 ]} Они включают вклад сообщества, идеи и факты, а также эстетические подсказки (например, поделки из бумаги, архитектуру, цвета традиционных культур), а также используют преимущества изменений в условиях освещения и отбрасывания теней для создания. изменение визуального интереса. ^{[ 49 ]}

Галерейные работы и перформансы

Обширная галерея и перформанс Поетига исследуют проблемы, связанные с колонизацией, идентичностью и гламуром, потребительством и технологиями, посредством статуэток и картин, подрывных макетов, инсталляций, игр и перформансов. ^{[ 26 ]}^{[ 19 ]}^{[ 10 ]} Она сотрудничала в области видео/звука со своим мужем, композитором Крисом Брауном , а также выступала с артистическим коллективом DIWA Arts и группой WIGband (сама, Барбара Голден, а иногда и другие). ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}^{[ 52 ]} С 1986 года WIGband выпускает политически некорректные шоу («Образ жизни бедных и бесстыдных», 1989), фильмы (видео с упражнениями «Серебряный пресс и золотые булочки »), песни и компакт-диски ( «Lick Me to Heaven »). ^{[ 50 ]}^{[ 19 ]}^{[ 17 ]}

Большая часть работ Поэтига исследует основные и межкультурные конструкции идентичности. Ее удостоенный награды NEA фильм «Неприкасаемые» (1996) состоял из маленьких керамических фигурок, отлитых из вездесущей формы куклы Барби , которые были адаптированы в изображения американского белого высшего класса. ^{[ 19 ]}^{[ 17 ]} Эта работа превратилась в «Бабайланских Барби», изображающих филиппинские архетипы и идолов, в том числе шаманку, королеву конкурса красоты и байкера, которые были представлены на выставке филиппинско-американских художников в Маниле/Сан-Франциско в Государственном университете Сан-Франциско в 1998 году. ^{[ 19 ]}^{[ 53 ]}^{[ 54 ]} Выставка Поэтига «Barrionics Does Barrioque» (2003, с Анн Перес и Рико Рейесом) исследовала схожие темы посредством картин (виньетки частей тела в золотых рамах) и перформансов в смешанной технике, в которых использовались преувеличения и несоответствия для комментариев о филиппинстве, женственности, империализме и глобализации; Марк ван Пройен из Artweek описал это как «новую перформативность», охватывающую лагерь, культурное уравнивание и высмеивание товарного фетишизма. ^{[ 3 ]}^{[ 55 ]} В 2016 году Поэтиг курировала «Песни для женщин, живущих с войной» (ProArts Gallery), в которых увековечивается и озвучивается опыт женщин на войне, в частности филиппинских « женщин для утешения » во время Второй мировой войны. ^{[ 56 ]}^{[ 57 ]} Поетиг представил Бахай Ни Лола (2016), большую трехстенную инсталляцию / памятник, включающую лица женщин для утех, тканый баниг (филиппинский травяной коврик), драпированный историями женщин, собранными автором М. Эвелиной Галанг , и вязаные голоса. в абстрактную звуковую композицию Анны Перес. ^{[ 56 ]}^{[ 10 ]}^{[ 57 ]}

Пётиг также часто исследует крайности и противоречия потребительского капитализма. ^{[ 26 ]}^{[ 11 ]}^{[ 10 ]} В конце 1990-х годов она задумала создать вымышленную конгломерацию потребительских товаров (International House of Cargo) и альтер-эго (генеральный директор Анхель Сэвидж в костюме больничной разносчицы конфет /монахини), чтобы высмеивать менталитет «культа грузов» на американском рынке. культура. ^{[ 26 ]}^{[ 58 ]} Нарисованные и скульптурные предложения фирмы включали в себя технологически передовые фармацевтические препараты («серия RX»), лекарства нового века (сигареты с содержанием Омега-3 и Spring Chicken: Genomix , биоинженерные терапевтические закуски), косметические товары и модную одежду, представленные как легкие решения противоречивого множества страхов, фетишей и неврозов. ^{[ 26 ]}

На двух мультимедийных выставках — «The Glamour Summit» (2000) и «Glamorgeddon» (2015) — Поетиг рассматривал гламур как форму колонизации и социального конструкта, высмеивая эстетику моды и одержимость картинами, перформансами и рефигурированными объектами (например, ослепительные каски, дорожные конусы и кегли для боулинга); ^{[ 59 ]}^{[ 10 ]}^{[ 60 ]} рецензенты описывают шоу как «китчевое, дрянное, умное» сочетание «экстравагантности и вдумчивости». ^{[ 5 ]}^{[ 61 ]}^{[ 62 ]} В выставке «Driven» (2007, галерея Togonon) Поетиг сосредоточила свое внимание на зависимости Америки от больших, потребляющих бензин автомобилей, чтобы облегчить тревогу (одиночество, неадекватность, страх); На шоу были представлены картины женщин, которые, казалось бы, соблазнены или умиротворены своими автомобилями, а также большое раскрашенное плиткой изображение «Хаммера» ( «Охрана» ), сопровождаемое зловещим, почти подсознательным саундтреком, задуманным совместно с Крисом Брауном. ^{[ 63 ]}^{[ 11 ]}

В более поздних выставках «Позиционное головокружение», « Филлотаксис и парастихия во времена любви и войны» и «Невозможная материя» (галерея Mercury 20, 2017–9) Поетиг исследовал врожденный поиск мистического в медиа-культуре. перегрузка, математические закономерности в земных и внеземных жизненных системах природы, а также альтернативные естественные истории с помощью прялок фортуны, картин, гравюр, скульптурных костюмов и реквизита, а также оригинальных текстов. ^{[ 10 ]}^{[ 64 ]}^{[ 65 ]}^{[ 66 ]}

Награды

Поетиг был признан Калифорнийским советом искусств (1989, 1995, 1996), Ресурсным центром социального и общественного искусства (SPARC) в Лос-Анджелесе (комиссия 1993 года; Премия Сикейроса, 2013), Национальным фондом искусств (1996) и Потреро. Премия Фонда Нуэво (1999 г.) и другие; ее фреска из керамики и краски « Стрекоза» получила премию Сан-Франциско в области благоустройства (2001). ^{[ 67 ]}^{[ 68 ]}^{[ 19 ]}^{[ 17 ]}^{[ 69 ]} В 2021 году она была удостоена стипендии наследия художников Калифорнийского совета искусств. ^{[ 70 ]} Она получила резиденции художников в Маниле и Тбилиси (Грузия), а также в Центре искусств Монтальво и Центре искусств Хедлендс , среди других. ^{[ 6 ]}^{[ 15 ]}^{[ 71 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Кон, Терри (2003). «Природа, культура, общественное пространство». В Ресслере, Сьюзен Р. (ред.). Женщины-художницы американского Запада . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Co. 0-7864-1054-Х . OCLC 50840919 .
^ Гельфанд, Глен. «Поэтическая Джоанна», репортер Bay Area , 1999.
^ Jump up to: ^а ^б Бернс, Люси Мэй Сан-Пабло. «Ваше терно тянется: формирование филиппинско-американского перформанса», « Женщины и перформанс: журнал феминистской теории» , июль 2012 г., стр. 199–217. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Дрешер, Тим. Фрески Сан-Франциско: Сообщество создает свою музу, 1914–1990 , Сент-Пол, Миннесота: Pogo Press, 1994.
^ Jump up to: ^а ^б Крамер, Лора Джей. «Китчи, Дрянь, Интеллигент: 'Гламоргеддон. Зрелище'» , SF Weekly , 6 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Корбин, Мэри. «Джоанна Поетиг использует свое искусство для социально-политических исследований», Oakland Magazine , 26 апреля 2018 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Таннер, Марсия. «Благоприятные записи: художники, сотрудничающие с молодежью», Artweek , 21 мая 1992 г., стр. 24–5.
^ Амирзвани, Анита. «Женская работа», Contra Costa Times , 6 февраля 2000 г., стр. С12.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Чанг, Гордон Х., Марк Джонсон и Пол Карлстром. Азиатско-американское искусство: история, 1850–1970 , Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 2008, стр. 263. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Виана, Франция. «Ее миссия была в картах», Positively Filipino , 18 января 2017 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Тромбл, Мередит. «Поэтическая Джоанна», Driven , Сан-Франциско: Галерея Togonon, 2007.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мошер, Майк. «Сигналы уличного движения в искусстве района: фреска Джоанны Поэтиг «Пророчество о автостраде», Bad Objects , октябрь 1998 г.
^ Jump up to: ^а ^б Лара, Элисон Ноймер. «Богатая культура города расцветает в фресках», Chicago Tribune , 7 декабря 2005 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Гарчик, Лия. «Колибри в вырезке», San Francisco Chronicle , 1 сентября 2011 г. Получено 8 июля 2020 г. Получено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Дрейк, Кэтрин. «Три, снова три», Артфорум , ноябрь 2012 г. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Художественный музей округа Лос-Анджелес. Сделано в Калифорнии: искусство, образ и идентичность, 1900–2000 , Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 2000. Проверено 27 июня 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Ресслер, Сьюзен Р. (редактор). Женщины-художницы американского Запада , Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company Inc., 2003. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Герберт, Сьюзен. «Монументалистка Джоанна Поэтиг», San Francisco Independent , 19 января 1989 г., стр. 13.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Альба, Виктория. «Кто вы? Что вы? Современное искусство», в книге Pinay Power: Theorizing the Filipina/American Experience , Мелинда Л. де Хесус (редактор), Нью-Йорк: Routledge, 2005, стр. 297–9. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Лорка, Леонардо. «Когда Бродвей-авеню была «улицей вечности», La Opinion (Лос-Анджелес), 1993.
^ Jump up to: ^а ^б Зейн, Мейтленд. «Это публичное искусство радует глаз», San Francisco Chronicle , 15 мая 1995 г., стр. А12.
^ Хаттон, Стэн. «Искусство Джоанны Поетиг», Учебный центр Сан-Франциско Central City Extra , 1995.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Феррера, Андрей. «Искусно посвященный», Insights , 1998.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мур, Сильвия. Вчера и завтра: Калифорнийские женщины-художницы , Midmarch Arts Books, 1989, стр. 47. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Дрешер, Тим. «Общественные фрески: шаг впереди времени», Artweek , апрель 1992 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Мэтьюз, Лидия. «Рецепты патологического счастья: серия RX», Джоанна Поэтиг: RX , Сан-Франциско: Галерея Washington Square, 2000.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Маршалл, Боб. «Молочное безумие», San Francisco Sentinel , 10 июля 1987 г., стр. 1, 9.
^ Jump up to: ^а ^б Дуниц, Робин Дж. и Джеймс Пригофф. Живопись городов: фрески Калифорнии , Остин, Техас: Техасский университет, 1997. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Оганесян, Лиз. «10 потрясающих произведений паблик-арта в Сан-Педро», LA Weekly , 19 июля 2016 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Морено, Чери М. Кероль. «I-Hotel Muralist: FilAm в ее сердце», Philippine News , 6–12 августа 2010 г., стр. А1, А10.
^ Гарчик, Лия. «Чаепитие в здании парома с оплатой по мере использования», San Francisco Chronicle , 28 июля 2010 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Уэтерб, Джейми. «Планы в области высоких технологий дают новую жизнь фрескам в центре города», Los Angeles Times , 16 июня 2012 г. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Общественное художественное обозрение . «Прожектор-монументалист», осень 2005 г.
↑ Sonoma County Independent , «Дань Чавесу», 4–10 июня 1998 г.
^ Jump up to: ^а ^б Публичное художественное обозрение . «Последние проекты», зима 1999 г., с. 42.
^ Во, Декстер. «Комиссия одобряет компромисс для фрески о молоке», San Francisco Examiner , 1988.
^ Мартин, Хьюго и Лоренца Муньос. «Тэггеры, Кальтранс наносят ущерб фрескам на автомагистралях», Los Angeles Times , 3 мая 2001 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Сноу, Шона. «Искусство», Los Angeles Times , 30 марта 1994 г. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Дудник Лаура. «Покадровые фотографии показывают меняющийся горизонт Сан-Франциско», San Francisco Examiner , 22 октября 2015 г. Получено 29 июня 2020 г.
^ Фиоре, Хизер. «Пример установки: подключение к сообществу», журнал Tile Magazine , 18 июля 2019 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Город Окленд. «Измерение КК на работе: Центр отдыха Радуга», Новости. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Журнал ЦГУМБ . «Новый дом для свободных искусств», 20 декабря 2019 г. Дата обращения 8 июля 2020 г.
^ Армстронг, Дэвид. «Если бы собаки могли летать: в Боеддекере представлена новая фэнтезийная фреска», Tenderloin Times , апрель 1990 г., стр. 15.
^ Бойе, Боб. «Детское воображение взлетает на фреске Центра отдыха Боеддекера», Tenderloin Times , декабрь 1988 г., стр. 13.
^ Jump up to: ^а ^б Голону, Берин. «Как я спас Сан-Франциско: новые медиа-герои нашей городской среды», Artweek , 2000.
^ Ревизор Сан-Франциско . «Cab Top Art Ads», 7 июня 2001 г., стр. С3.
^ Общественное художественное обозрение . «Реклама в такси», осень-зима 2001 г., стр. 45.
^ Левин, Сэм. «Проект скоростного автобусного сообщения East Bay привлекает художников для помощи в проектировании 34 станций», East Bay Express , 24 апреля 2014 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Поргес, Мария. «Поэзия в движении: разговор с Милдред Ховард и Джоанной Поэтиг», Скульптура , 19 мая 2021 г. Проверено 13 июля 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б Эрлих, Линда. «Юмор в духе WIG», The San Francisco Bay Guardian , 21 июня 1989 г.
^ Харманчи, Рейхан. «Pow! Mini Performance Art Festival», San Francisco Chronicle , 6 марта 2008 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Мэтьюз, Лидия. «Лагерь: Искусство DIWA и дух Баянихан», TDR , зима 1998 г., стр. 115–132.
^ Тромбл, Мередит. «Заметки о классе», Artweek , 1997.
^ Хэнкок, Эмили. «Новая раса Барби», журнал Moxie , весна 1999 г.
^ Ван Пройен, Марк. «'Barrionics do Barrioque' в галерее Togonon», Artweek , май 2003 г., стр. 16.
^ Jump up to: ^а ^б Тагле, Тея Кирэй. «Преподавание и разговоры об искусстве и перформансе в беспрецедентные времена», Art Practice , 23 марта 2017 г. Проверено 29 июня 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Сантос, Дороти. «Художники помогают нарушить молчание вокруг жестокого обращения с женщинами на войне», Hyperallergic , 1 ноября 2016 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Гельфанд, Глен. «Джоханна Поетиг», Джоанна Поэтиг: RX , Сан-Франциско: Галерея Вашингтон-Сквер, 2000.
^ Эдди, Шерил. «Это взгляд», Bay Guardian , 13 февраля 2000 г.
^ Карлсон, Мишель. «Не все то золото, что блестит: Glamorgeddon в галерее SOMArts», KQED , 14 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Натарадж, Нирмала. «Glamorgeddon: The Spectacle призван развлекать и расширять возможности», San Francisco Chronicle , 7 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Эбни, Андреа. «'Glamorgeddon' исследует значение гламура на SOMArts», SF Gate , 7 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.
^ Уэстбрук, Линдси. «Джоанна Поэтиг в галерее Togonon», Artweek , июль 2007 г., стр. 16.
^ Фрок, Кристиан Л. «Позиционное головокружение», San Francisco Chronicle , 2017.
^ Ченг, ДеВитт. «Смешанная техника, смешанные сообщения в Mercury Twenty», East Bay Express , ноябрь 2019 г.
^ Фрок, Кристиан Л. «Джилл МакЛеннан, Джоанна Поетиг, Фернандо Рейес», San Francisco Arts Chronicle Monthly , ноябрь 2019 г.
^ Сноу, Шона. «Фрески», Los Angeles Times , 20 декабря 1992 г. Проверено 29 июня 2020 г.
^ СПАРК. «Джоанна Поэтиг возвращается в Лос-Анджелес, чтобы восстановить в цифровом виде свою культовую фреску», 20 июля 2016 г. Проверено 10 июля 2020 г.
^ Общественное художественное обозрение . «Последние проекты», осень-зима 2003 г., с. 45.
^ Калифорнийский совет искусств. «Калифорнийский совет искусств объявляет стипендию индивидуальных художников на 2021 год», News. 2 ноября 2021 г. Проверено 11 ноября 2021 г.
^ Центр искусств Хэдлендс. «Джоханна Поэтиг», Художники. Проверено 8 июля 2020 г.

Внешние ссылки

Йоханны Поетиг Официальный сайт
Джоанна Поэтиг , фреска Сан-Франциско
Страница Джоанны Поетиг , Публичное искусство и архитектура со всего мира
Страница художника Джоанны Поетиг , галерея Mercury 20
Йоханна Поэтиг: Публичный художник , Mata ng Agila

[Cohn03-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Кон, Терри (2003). «Природа, культура, общественное пространство». В Ресслере, Сьюзен Р. (ред.). Женщины-художницы американского Запада . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Co. 0-7864-1054-Х . OCLC 50840919 .

[Helfand99-2] Гельфанд, Глен. «Поэтическая Джоанна», репортер Bay Area , 1999.

[Burns11-3] Jump up to: ^а ^б Бернс, Люси Мэй Сан-Пабло. «Ваше терно тянется: формирование филиппинско-американского перформанса», « Женщины и перформанс: журнал феминистской теории» , июль 2012 г., стр. 199–217. Проверено 8 июля 2020 г.

[Drescher94-4] Дрешер, Тим. Фрески Сан-Франциско: Сообщество создает свою музу, 1914–1990 , Сент-Пол, Миннесота: Pogo Press, 1994.

[Cramer15-5] Jump up to: ^а ^б Крамер, Лора Джей. «Китчи, Дрянь, Интеллигент: 'Гламоргеддон. Зрелище'» , SF Weekly , 6 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Corbin18-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Корбин, Мэри. «Джоанна Поетиг использует свое искусство для социально-политических исследований», Oakland Magazine , 26 апреля 2018 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Tanner92-7] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Таннер, Марсия. «Благоприятные записи: художники, сотрудничающие с молодежью», Artweek , 21 мая 1992 г., стр. 24–5.

[Amirrezvani00-8] Амирзвани, Анита. «Женская работа», Contra Costa Times , 6 февраля 2000 г., стр. С12.

[Chang08-9] Jump up to: ^а ^б ^с Чанг, Гордон Х., Марк Джонсон и Пол Карлстром. Азиатско-американское искусство: история, 1850–1970 , Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 2008, стр. 263. Проверено 29 июня 2020 г.

[Viana17-10] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Виана, Франция. «Ее миссия была в картах», Positively Filipino , 18 января 2017 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Tromble07-11] Jump up to: ^а ^б ^с Тромбл, Мередит. «Поэтическая Джоанна», Driven , Сан-Франциско: Галерея Togonon, 2007.

[Mosher98-12] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мошер, Майк. «Сигналы уличного движения в искусстве района: фреска Джоанны Поэтиг «Пророчество о автостраде», Bad Objects , октябрь 1998 г.

[Lara05-13] Jump up to: ^а ^б Лара, Элисон Ноймер. «Богатая культура города расцветает в фресках», Chicago Tribune , 7 декабря 2005 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Garchik11-14] Гарчик, Лия. «Колибри в вырезке», San Francisco Chronicle , 1 сентября 2011 г. Получено 8 июля 2020 г. Получено 8 июля 2020 г.

[Drake12-15] Jump up to: ^а ^б Дрейк, Кэтрин. «Три, снова три», Артфорум , ноябрь 2012 г. Проверено 29 июня 2020 г.

[LACMA00-16] Художественный музей округа Лос-Анджелес. Сделано в Калифорнии: искусство, образ и идентичность, 1900–2000 , Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 2000. Проверено 27 июня 2019 г.

[Ressler03-17] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Ресслер, Сьюзен Р. (редактор). Женщины-художницы американского Запада , Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company Inc., 2003. Проверено 29 июня 2020 г.

[Herbert89-18] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Герберт, Сьюзен. «Монументалистка Джоанна Поэтиг», San Francisco Independent , 19 января 1989 г., стр. 13.

[Alba05-19] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Альба, Виктория. «Кто вы? Что вы? Современное искусство», в книге Pinay Power: Theorizing the Filipina/American Experience , Мелинда Л. де Хесус (редактор), Нью-Йорк: Routledge, 2005, стр. 297–9. Проверено 8 июля 2020 г.

[Lorca93-20] Jump up to: ^а ^б ^с Лорка, Леонардо. «Когда Бродвей-авеню была «улицей вечности», La Opinion (Лос-Анджелес), 1993.

[Zane95-21] Jump up to: ^а ^б Зейн, Мейтленд. «Это публичное искусство радует глаз», San Francisco Chronicle , 15 мая 1995 г., стр. А12.

[Hutton95-22] Хаттон, Стэн. «Искусство Джоанны Поетиг», Учебный центр Сан-Франциско Central City Extra , 1995.

[Ferrera98-23] Jump up to: ^а ^б ^с Феррера, Андрей. «Искусно посвященный», Insights , 1998.

[Moore89-24] Jump up to: ^а ^б ^с Мур, Сильвия. Вчера и завтра: Калифорнийские женщины-художницы , Midmarch Arts Books, 1989, стр. 47. Проверено 29 июня 2020 г.

[Drescher92-25] Дрешер, Тим. «Общественные фрески: шаг впереди времени», Artweek , апрель 1992 г.

[Matthews00-26] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Мэтьюз, Лидия. «Рецепты патологического счастья: серия RX», Джоанна Поэтиг: RX , Сан-Франциско: Галерея Washington Square, 2000.

[Marshall87-27] Jump up to: ^а ^б ^с Маршалл, Боб. «Молочное безумие», San Francisco Sentinel , 10 июля 1987 г., стр. 1, 9.

[Dunitz97-28] Jump up to: ^а ^б Дуниц, Робин Дж. и Джеймс Пригофф. Живопись городов: фрески Калифорнии , Остин, Техас: Техасский университет, 1997. Проверено 29 июня 2020 г.

[Ohanesian16-29] Оганесян, Лиз. «10 потрясающих произведений паблик-арта в Сан-Педро», LA Weekly , 19 июля 2016 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Querol10-30] Jump up to: ^а ^б Морено, Чери М. Кероль. «I-Hotel Muralist: FilAm в ее сердце», Philippine News , 6–12 августа 2010 г., стр. А1, А10.

[Garchik10-31] Гарчик, Лия. «Чаепитие в здании парома с оплатой по мере использования», San Francisco Chronicle , 28 июля 2010 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Wetherbe12-32] Уэтерб, Джейми. «Планы в области высоких технологий дают новую жизнь фрескам в центре города», Los Angeles Times , 16 июня 2012 г. Проверено 29 июня 2020 г.

[PAR05-33] Общественное художественное обозрение . «Прожектор-монументалист», осень 2005 г.

[SCI98-34] Sonoma County Independent , «Дань Чавесу», 4–10 июня 1998 г.

[PAR99-35] Jump up to: ^а ^б Публичное художественное обозрение . «Последние проекты», зима 1999 г., с. 42.

[Waugh88-36] Во, Декстер. «Комиссия одобряет компромисс для фрески о молоке», San Francisco Examiner , 1988.

[Martin01-37] Мартин, Хьюго и Лоренца Муньос. «Тэггеры, Кальтранс наносят ущерб фрескам на автомагистралях», Los Angeles Times , 3 мая 2001 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Snow94-38] Сноу, Шона. «Искусство», Los Angeles Times , 30 марта 1994 г. Проверено 29 июня 2020 г.

[Dudnick15-39] Дудник Лаура. «Покадровые фотографии показывают меняющийся горизонт Сан-Франциско», San Francisco Examiner , 22 октября 2015 г. Получено 29 июня 2020 г.

[Fiore19-40] Фиоре, Хизер. «Пример установки: подключение к сообществу», журнал Tile Magazine , 18 июля 2019 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Oak-41] Город Окленд. «Измерение КК на работе: Центр отдыха Радуга», Новости. Проверено 8 июля 2020 г.

[CSUMB19-42] Журнал ЦГУМБ . «Новый дом для свободных искусств», 20 декабря 2019 г. Дата обращения 8 июля 2020 г.

[Armstrong90-43] Армстронг, Дэвид. «Если бы собаки могли летать: в Боеддекере представлена новая фэнтезийная фреска», Tenderloin Times , апрель 1990 г., стр. 15.

[Boye88-44] Бойе, Боб. «Детское воображение взлетает на фреске Центра отдыха Боеддекера», Tenderloin Times , декабрь 1988 г., стр. 13.

[Golonu00-45] Jump up to: ^а ^б Голону, Берин. «Как я спас Сан-Франциско: новые медиа-герои нашей городской среды», Artweek , 2000.

[SFE01-46] Ревизор Сан-Франциско . «Cab Top Art Ads», 7 июня 2001 г., стр. С3.

[PAR01-47] Общественное художественное обозрение . «Реклама в такси», осень-зима 2001 г., стр. 45.

[Levin14-48] Левин, Сэм. «Проект скоростного автобусного сообщения East Bay привлекает художников для помощи в проектировании 34 станций», East Bay Express , 24 апреля 2014 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Porges21-49] Jump up to: ^а ^б Поргес, Мария. «Поэзия в движении: разговор с Милдред Ховард и Джоанной Поэтиг», Скульптура , 19 мая 2021 г. Проверено 13 июля 2021 г.

[Erlich89-50] Jump up to: ^а ^б Эрлих, Линда. «Юмор в духе WIG», The San Francisco Bay Guardian , 21 июня 1989 г.

[Harmanci08-51] Харманчи, Рейхан. «Pow! Mini Performance Art Festival», San Francisco Chronicle , 6 марта 2008 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Matthews98-52] Мэтьюз, Лидия. «Лагерь: Искусство DIWA и дух Баянихан», TDR , зима 1998 г., стр. 115–132.

[Tromble97-53] Тромбл, Мередит. «Заметки о классе», Artweek , 1997.

[Moxie99-54] Хэнкок, Эмили. «Новая раса Барби», журнал Moxie , весна 1999 г.

[VanProyen03-55] Ван Пройен, Марк. «'Barrionics do Barrioque' в галерее Togonon», Artweek , май 2003 г., стр. 16.

[Tagle17-56] Jump up to: ^а ^б Тагле, Тея Кирэй. «Преподавание и разговоры об искусстве и перформансе в беспрецедентные времена», Art Practice , 23 марта 2017 г. Проверено 29 июня 2020 г.

[Santos16-57] Jump up to: ^а ^б Сантос, Дороти. «Художники помогают нарушить молчание вокруг жестокого обращения с женщинами на войне», Hyperallergic , 1 ноября 2016 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Helfand00-58] Гельфанд, Глен. «Джоханна Поетиг», Джоанна Поэтиг: RX , Сан-Франциско: Галерея Вашингтон-Сквер, 2000.

[Eddy00-59] Эдди, Шерил. «Это взгляд», Bay Guardian , 13 февраля 2000 г.

[Carlson15-60] Карлсон, Мишель. «Не все то золото, что блестит: Glamorgeddon в галерее SOMArts», KQED , 14 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Nataraj15-61] Натарадж, Нирмала. «Glamorgeddon: The Spectacle призван развлекать и расширять возможности», San Francisco Chronicle , 7 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Abney15-62] Эбни, Андреа. «'Glamorgeddon' исследует значение гламура на SOMArts», SF Gate , 7 января 2015 г. Проверено 8 июля 2020 г.

[Westbrook07-63] Уэстбрук, Линдси. «Джоанна Поэтиг в галерее Togonon», Artweek , июль 2007 г., стр. 16.

[Frock17-64] Фрок, Кристиан Л. «Позиционное головокружение», San Francisco Chronicle , 2017.

[Cheng19-65] Ченг, ДеВитт. «Смешанная техника, смешанные сообщения в Mercury Twenty», East Bay Express , ноябрь 2019 г.

[Frock19-66] Фрок, Кристиан Л. «Джилл МакЛеннан, Джоанна Поетиг, Фернандо Рейес», San Francisco Arts Chronicle Monthly , ноябрь 2019 г.

[Snow92-67] Сноу, Шона. «Фрески», Los Angeles Times , 20 декабря 1992 г. Проверено 29 июня 2020 г.

[SPARC19-68] СПАРК. «Джоанна Поэтиг возвращается в Лос-Анджелес, чтобы восстановить в цифровом виде свою культовую фреску», 20 июля 2016 г. Проверено 10 июля 2020 г.

[PAR04-69] Общественное художественное обозрение . «Последние проекты», осень-зима 2003 г., с. 45.

[CAC21-70] Калифорнийский совет искусств. «Калифорнийский совет искусств объявляет стипендию индивидуальных художников на 2021 год», News. 2 ноября 2021 г. Проверено 11 ноября 2021 г.

[Headlands-71] Центр искусств Хэдлендс. «Джоханна Поэтиг», Художники. Проверено 8 июля 2020 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]