Швейцарский стиль (дизайн)

Армин Хофманн . Плакат Кунстхалле Базеля , 1959 год.

Швейцарский стиль (также швейцарская школа или швейцарский дизайн ) — направление в графическом дизайне, сформировавшееся в 1950–1960-е годы под влиянием таких явлений, как международный типографский стиль , русский конструктивизм , традиции школы Баухаус , интернациональный стиль и классический модернизм . Швейцарский стиль связан с деятельностью швейцарских художников-графиков. Однако принципы швейцарского стиля распространились в разных странах, поэтому «швейцарский стиль» использует широкую международную программу.

Срок

Существует сложность в определении границ понятия «швейцарский стиль». Из-за широкого распространения швейцарского стиля в разных странах его также часто называют международным явлением. Иногда это понятие путают с термином «Интернациональный стиль» , обозначающим архитектурную систему 1920-1960-х годов и который, в свою очередь, связан с развитием архитектурного модернизма на международном пространстве (Европа, Азия, Россия, Америка и др.). ). Термин «швейцарский стиль» также иногда полностью отождествляется с понятием международного типографского стиля . Это неправильно. Швейцарская школа, являясь продолжением международного типографского стиля, представляет собой автономное явление. Швейцарский стиль – самостоятельная система, связанная с формированием графического стиля 1950–1960-х годов.

Общие характеристики

Швейцарский стиль связан с формированием новых принципов графического дизайна. Они были созданы на основе графических концепций, идентифицированных школой Баухаус , русским конструктивизмом и международным типографским стилем . Основные принципы швейцарского стиля включают минималистическую графику, использование модульной системы сеток, асимметричную компоновку и шрифты без засечек. Швейцарский стиль считается основой современного графического дизайна. В частности, считается, что многие элементы компьютерного дизайна (в частности, Flat Design ) сформировались под влиянием швейцарского стиля. Швейцарский стиль связан с развитием современных форм и графической основы фирменного стиля .

Швейцарский стиль и его прототипы

Йозеф Мюллер-Брокманн , плакат. 1957.

Развитие швейцарского стиля связано с формированием новых принципов в графическом дизайне и соотносится с рядом прототипов, в частности, такими как Де Стиль , русский конструктивизм , школа Баухаус , Международный типографский стиль и др. Эрнст Келлер оказал фундаментальное влияние на развитие швейцарской школы. Начав преподавать в Школе прикладных наук в Цюрихе в 1918 году, он обозначил основные принципы будущей швейцарской школы, а также способствовал формированию целого поколения графических дизайнеров. Мастера, обученные Келлером, составили основу швейцарской школы графического дизайна. Одним из учеников Келлера был Йозеф Мюллер-Брокманн , который усовершенствовал систему модульных сеток и сделал ее основой как швейцарского стиля, так и современного графического дизайна.

Движение искусств и ремесел

Смотрите также: Движение искусств и ремесел

Идея реформы прикладной графики была изложена в рамках движения «Искусства и ремесла» . Прикладное искусство вообще и прикладная графика в частности были представлены как важнейшие элементы художественной системы. Швейцарская школа практически не использовала стилистические элементы движения искусств и ремесел. Однако идея новой графики, которая сначала легла в основу Международного типографского стиля, а затем и швейцарского стиля, связана с движением искусств и ремесел.

Werkbunds: Германия и Швейцария

Смотрите также: Немецкий Веркбунд

Основанный в 1907 году, Deutscher Werkbund занимался развитием промышленного искусства и ремесел. В 1913 году по инициативе Генри ван де Вельде был основан Швейцарский Веркбунд, целью которого было распространение идей нового искусства и ремесла в Швейцарии. Индустриальная основа и ориентация на функционально-прикладные формы, предложенные немецкими и швейцарскими Веркбундами, повлияли на формирование функциональной концепции швейцарского стиля.

Реформа художественного образования

Роберт Гейссер. Плакаты. 1969.

Развитие швейцарской школы связано не только с развитием индустриальных идей, но и с реформой художественного образования в Швейцарии. Эти изменения коснулись учебных программ школ Цюриха и Базеля ( Schule für Gestaltung Basel ). Преобразования в этой области связаны с именем Юлиуса де Претера, бельгийского художника и графика, который в 1906 году был назначен новым ректором Школы прикладного искусства в Цюрихе. Реформы де Претере и изменения курса, которые он внес в 1908 году, реорганизовали дизайнерское образование. Новое художественное образование меньше ориентировалось на классические формы искусства и больше полагалось на возможности промышленного дизайна.

Эрнст Келлер

В 1918 году Эрнст Келлер начал преподавать в Школе прикладных искусств в Цюрихе (сама школа была основана в 1878 году). Келлер разработал курс графического дизайна и типографики. В своих работах Келлер использовал простые геометрические формы, насыщенные цвета, основанные на принципиально простых графических решениях. Эти приемы впоследствии будут использовать мастера швейцарской школы. Келлер сформировал многие будущие принципы швейцарского дизайна.

Конструктивизм, Де Стиль, Баухаус

Смотрите также: Конструктивизм (искусство) , Де Стиль и Баухаус.

Новые художественные движения, такие как конструктивизм (искусство) , Де Стиль и Баухаус, обозначили будущую визуальную программу швейцарского стиля. Графические элементы, сформировавшиеся в рамках русского конструктивизма, движения Де Стиль, художественной традиции Баухауза, легли в основу швейцарского стиля.

Международный типографский стиль

См. Также: Международный типографский стиль.

Важной основой для будущего швейцарского стиля стало развитие Международного типографского стиля в 1920-х и 1930-х годах. В 1928 году вышла книга «Новая типографика», написанная немецким дизайнером и графиком Яном Чихольдом . «Новая типографика» изложила основные принципы Международного типографского стиля, приемы, идеология и принципы которого легли в основу швейцарского стиля.

Эмиль Рудер . Выставка «Хорошая форма», 1956 год.

Особенности стиля

Многие принципы, разработанные в рамках швейцарского стиля, были изложены в Международном типографском стиле. Швейцарская графика использовала эти принципы в качестве базовой платформы, но переработала их в новый, оптимизированный стиль. Принципы международного типографского стиля были усовершенствованы в рамках швейцарского дизайна. Эти основные принципы включают в себя такие методы, как использование модульных сеток, асимметричный макет, выбор простых шрифтов без засечек, выравнивание по левому краю и пустое пространство на странице.

Использование системы сетки

См. также: Модульный дизайн , Макет страницы и Сетка (графический дизайн).

Идея модульной сетки возникла в начале 20 века и была скорректирована в рамках Международного типографского стиля в 1920-1930-х годах. Классическое понимание модульной системы было сформулировано в работах Йозефа Мюллера-Брокмана – особенно в книге «Сетчатая система в графическом дизайне» . Усовершенствованная швейцарскими дизайнерами модульная сетка считается основой швейцарского стиля и ключевым элементом современного графического дизайна.

Простые шрифты

См. Также: Монотипия Гротеск

Узнаваемой чертой швейцарского стиля было использование простых шрифтов , то есть шрифтов без засечек. Простые шрифты использовались в качестве минималистского компонента и представляли собой альтернативу старым антиквам с засечками, распространенным в печати 19 века. Простые шрифты позволили создать новый стиль, который считался не только практичным, но и современным. Одним из самых известных шрифтов стал Helvetica , разработанный в 1957 году швейцарским типографом Максом Мидингером при участии Эдуарда Хоффмана. Использование простых шрифтов стало отличительной чертой швейцарской школы и маркером нового дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн . «Сеточные системы в графическом дизайне», 1981.

Асимметричное расположение элементов

См. Также: Асимметрия

Асимметричная компоновка была унаследована швейцарской школой от традиции международного типографского стиля . Зародившаяся в 1920-х годах традиция асимметричного расположения текста стала основополагающей в швейцарском графическом дизайне. Швейцарская школа положила асимметрию в основу графического стиля, усовершенствовав приемы асимметричной компоновки и создав ее устойчивый стандарт.

Использование пустого пространства

Использование пробелов — еще один метод, унаследованный от швейцарской школы в традициях международного типографского стиля. Свободное место позволило нам сохранить баланс страницы. Использование пустого пространства в традициях швейцарской школы стало основой современного графического минимализма .

Выравнивание по левому краю

Выравнивание по левому краю — одна из центральных техник швейцарской школы. Этот прием использовался в рамках Международного типографского стиля, а также в графических системах русского конструктивизма и традиции Баухаус. В системе швейцарской школы этот прием стал основополагающим, практически вытеснив другие принципы планировки.

Основные этапы

Первая половина ХХ века: Эрнст Келлер и система образования

Развитие швейцарской школы и швейцарского стиля было напрямую связано с развитием системы художественного образования в Швейцарии. Швейцарский дизайн развивался в учебных заведениях. Этот этап развития швейцарского стиля связан с именем Эрнста Келлера, который с 1918 года преподавал в Школе прикладных искусств в Цюрихе. Келлер сформировал основные принципы швейцарской школы. Эти принципы позже будут использоваться его учениками, в частности Йозефом Мюллером-Брокманном . Деятельность Эрнста Келлера считают ранним этапом становления и развития швейцарской школы.

Работа со шрифтами: 1950-е годы.

См. также: Гельветика

1950-е годы стали свидетелями квинтэссенции элементов швейцарского стиля. Основой формирования новой классической системы стало создание новых шрифтов – прежде всего простых гарнитур без засечек. Этот процесс поддержали Макс Мидингер и его коллега Эдуард Хоффманн. Справедливости ради был разработан шрифт «Neue Haas Grotesque», который позже был переименован в « Helvetica » — «Швейцарский шрифт» (Гельвеция — одно из названий Швейцарии). Helvetica создавался как чистый шрифт, который можно было применять и к длинным фрагментам текста.

Классический период: 1950-е – 1960-е годы.

Эмиль Рудер . Типографские ежемесячные листы, 1959, вып. 6.

Период 1950-х – 1960-х годов считается классическим периодом в истории швейцарского стиля. деятельность главных мастеров швейцарской школы — таких как Армин Хофманн , Йозеф Мюллер-Брокманн и Эмиль Рудер . С этим периодом связана В этот период сформировалась концепция швейцарского стиля как устоявшаяся каноническая система. С этим периодом связано формирование основных текстов и теоретических программ Швейцарской школы – были созданы теоретические труды Армина Хофмана, Эмиля Рудера и Йозефа Мюллер-Брокманна. В этот период издавались журналы, которые способствовали распространению и признанию швейцарского стиля. С 1946 года журнал Typografische Monatsblätter стал одним из инструментов распространения модернизма и швейцарского стиля. С 1958 по 1965 год выходил журнал Neue Grafik , определявший принципы, основу и характер швейцарского стиля. Его редакторами были влиятельные дизайнеры, сыгравшие ключевую роль в развитии швейцарского стиля. Графика журнала основана на последовательном использовании элементов швейцарской школы. Neue Grafik способствовал распространению нового стиля за пределами Швейцарии. Один из редакторов, Йозеф Мюллер-Брокманн, «искал абсолютную и универсальную форму графического выражения посредством объективного представления, общения с аудиторией без вмешательства субъективных чувств дизайнера или пропагандистских приемов убеждения».

Национальные школы и фирменный стиль: 1970-е

Принято считать, что универсальный характер швейцарской графики оказал фундаментальное влияние на формирование фирменного стиля . Швейцарский стиль лег в основу стиля крупных корпораций. После Второй мировой войны швейцарский стиль использовался крупными корпорациями и официальными учреждениями в США. Крупные корпорации взяли за основу швейцарский стиль, сделав упор на его простоту и интуитивное понимание различных культур. Швейцарский стиль получил заметное распространение в США (в первую очередь как стиль крупных корпораций), а также стал основой японской школы графического дизайна, где швейцарский стиль использовался как универсальный инструмент коммуникации.

Важность и влияние

Карл Герстнер. Логотип Swissair, 1978 г.

Швейцарский стиль считается одним из самых масштабных явлений в графическом дизайне. Фактически швейцарская школа определила основные принципы и облик современной графической системы. Швейцарский стиль использовался как основной инструмент формирования принципов фирменного стиля в различных сферах. Также швейцарский стиль способствовал развитию и распространению минимализма как массового художественного учения. Считается, что именно швейцарский стиль лег в основу современной системы компьютерного дизайна, в частности Flat Design .

См. также

• Международный стиль (архитектура)
• Гельветика
• Армин Хофманн
• Йозеф Мюллер-Брокманн
• Эмиль Рудер
• Международный типографский стиль

Источники

• Хофманн А. Руководство по графическому дизайну: принципы и практика. Нью-Йорк: Reinhold Publishing, 1965. 172 стр.
• Мюллер-Брокманн Й. Проблемы дизайна графического дизайнера. Тойфен: Верлаг Артур Ниггли, 1961. 186 страниц.
• Мюллер-Брокманн Дж. История визуальной коммуникации. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1971. 334 страницы.
• Мюллер-Брокманн Дж. Сеточные системы в графическом дизайне / Сеточные системы для визуального дизайна. Teufen: Verlag Arthur Niggli, 1981. 162 страницы.
• Рудер Э. Типографика: Руководство по дизайну. Тойфен: Верлаг Артур Ниггли, 1967. 274 стр.

Дальнейшее чтение

• Васильева Е. (2021) Швейцарский стиль: его прототипы, истоки и проблема регулирования // Terra Artis. Искусство и дизайн, 3, 84–101.
• Васильева Е. (2016) Идеальное и утилитарное в международной стилевой системе: субъект и объект в дизайн-концепции ХХ века // Международный журнал культурных исследований, 4 (25), 72–80.
• Меггс П. История графического дизайна. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., 1998. 592 стр.
• Лзикар Р. Швейцарский графический дизайн: британское изобретение? // Проблемы проектирования. 2021. № 37 (1). стр. 51–63.
• Холлис Р. Швейцарский графический дизайн: истоки и рост международного стиля, 1920–1965. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета: 2001. 272 ​​стр.
• Деламадлен К. Продвижение швейцарского графического дизайна и типографики за рубежом: пример Парижа 1960-х годов // Проблемы дизайна. 2021. № 37 (1). стр. 42–50.
• Барбьери, Форнари 2021. Барбьери К., Форнари Д. Говоря по-итальянски со швейцарско-немецким акцентом: Уолтер Балмер и швейцарский графический дизайн в Милане // Проблемы дизайна. 2021. № 37 (1). стр. 26–41.
• Брендл К.; Джимми К.; Жюно Б.; Ребле К.; Рихтер Б. 100 лет швейцарского графического дизайна. Музей дизайна Цюрих. Цюрих: Издательство Ларса Мюллера, 2014. 384 стр.