Выставка австралийского искусства в Лондоне

Выставка австралийского искусства в Лондоне была организована попечителями Художественной галереи Нового Южного Уэльса (AGNSW), в частности Джулианом Эштоном , и при финансовой поддержке филантропа Эдит Уокер . На ней, проходившей в лондонской с галерее Графтон апреля по сентябрь 1898 года, было представлено 371 произведение искусства, созданное в Австралии 114 художниками, и это была первая крупная выставка австралийского искусства, проходившая на международном уровне.

Выставка была посвящена почти исключительно искусству последних десяти лет, времени сильных патриотических чувств в британских австралийских колониях, которые тогда находились на пороге объединения в Австралийское Содружество. Организуя выставку в Лондоне, столице Британской империи , организаторы стремились продвинуть идею зарождающейся австралийской традиции в западном искусстве и изобразить зрелость Австралии как зарождающейся нации. Некоторые австралийцы также считали, что в Британии до сих пор упускали из виду местных художников по сравнению с местными писателями, и, как подчеркивается в каталоге Grafton Galleries, пришло время продемонстрировать коллекцию работ «на суд ценителей за пределами Австралии». ^{[ 1 ]}

Чтобы создать «репрезентативную» коллекцию, попечители AGNSW собирали материалы от художников со всех колоний. Однако окончательный отбор работ подвергся критике за предвзятое отношение к художникам Нового Южного Уэльса , а несколько организаторов, в том числе Эштон, известный художник и законодатель вкусов, были обвинены в саморекламе. Несмотря на эти разногласия, выставка получила значительное, хотя и неожиданное, признание критиков в Великобритании, и популярность выставки была настолько велика, что галереи Grafton Galleries держали ее открытой в течение четырех месяцев после первоначальной даты закрытия. Она остается крупнейшей выставкой австралийского искусства в Великобритании, а также примечательна почти равным представительством женщин-художников, гораздо более высоким процентом, чем любая другая выставка такого рода.

История

Главным спонсором выставки была сиднейская филантроп Эдит Уокер , чей отец, торговый банкир и застройщик Томас Уокер , оставил ей значительное наследство в 1886 году. Учила, что богатство «приносит ответственность и обязательства», ^{[ 1 ]} Эдит считала своим патриотическим долгом поддерживать развитие австралийской культуры , в частности современного австралийского искусства, так как она была известна своим покровительством Тому Робертсу , Артуру Стритону и другим членам Гейдельбергской школы импрессионистов , приобретая многие их работы. ^{[ 2 ]} По просьбе попечителей AGNSW Уокер пожертвовал 740 фунтов стерлингов на организацию лондонской выставки, или три четверти ее общего бюджета. ^{[ 1 ]} Хотя она явно хотела оставить курирование выставки «в руках тех, кто непосредственно связан с движением», Уокер предоставил на выставку четыре работы, в том числе «Пурпурный», «Зеленый» и «Золотой» Стритона и его собственный «Вид на гавань Сиднея ». ^{[ 3 ]}

Помимо Уокера, на выставке присутствовало еще девять частных кредиторов произведений искусства. И наоборот, «не было недостатка в предложениях произведений отдельных художников». ^{[ 4 ]} Получив задание отобрать работы для выставки, попечители AGNSW создали комитеты в Аделаиде , Брисбене и Мельбурне , чтобы предлагать работы из своих колоний. Попечители приняли окончательное решение по совету членов Художественного общества и Общества художников , базирующихся в Сиднее. ^{[ 4 ]} Один из попечителей, влиятельный художник, педагог и президент Общества художников Джулиан Эштон отобрал девятнадцать своих работ, больше, чем у любого художника. За это Эштона обвинили в злоупотреблении властью, и в начале 1898 года в министерство было подано прошение с просьбой об отставке Эштона с поста попечителя. ^{[ 5 ]} Однако он был не единственным организатором, получившим льготы. Альберт Генри Фуллвуд , вице-президент Общества художников, включил бы в него семнадцать работ. Точно так же Уильям Листер Листер включил четырнадцать своих полотен после того, как попечители выбрали его для наблюдения за отбором работ Художественного общества, вице-президентом которого он был. Кумовство, казалось, распространилось за пределы Нового Южного Уэльса на Квинсленд: две картины Годфри Риверса , секретаря попечителей и куратора Художественной галереи Квинсленда , оказались единственными, выбранными из партии представленных музеем работ. ^{[ 6 ]}

Несмотря на «явное проявление фаворитизма», окончательный отбор работ получил похвалу за то, что объединил многих профессиональных и любительских художников разных стилей. ^{[ 6 ]} Хотя большую часть работ представили художники, родившиеся и живущие в Австралии, выставка не ограничивалась этой группой, как сообщили некоторые несведущие британские журналисты. При условии, что представленные работы были созданы в Австралии и «типичны для этой страны», ^{[ 7 ]} Подавать заявки могли как местные художники, проживающие за границей, такие как Стритон, так и художники-мигранты, такие как Чарльз Кондер . Всего на выставке было представлено сорок пять работ австралийских художников из Европы. ^{[ 8 ]} Еще одной широко представленной группой были женщины-художники, которые по подбору работ почти сравнялись с мужчинами. Ни одно другое «крупное исследование» австралийского искусства в Лондоне не приблизилось к достижению такого уровня женского представительства. ^{[ 8 ]}

В поисках подходящего места в Лондоне для проведения выставки попечителям требовалось место, которое было бы «достаточно большим для размещения почти 400 экспонатов, современным по своей репутации, чтобы соответствовать характеру работ, и доступным в напряженный весенний выставочный сезон художественных мероприятий». . Галерея Grafton Galleries в Лондоне , расположенная на Бонд-стрит и известная как одна из «самых современных» коммерческих площадок города, оказалась «идеальной парой». ^{[ 9 ]}

Выставка открылась 2 апреля. ^{[ 10 ]}

Критический прием

Наступила тишина, тишина удивления и настоящего восхищения.
- Новостное письмо , рассказывающее о моменте, когда критики вошли в галерею и впервые увидели искусство. ^{[ 11 ]}

В то время как академические работы, такие как » Э. Филлипса Фокса ( «Портрет моего кузена полотна выставки слева), получили похвалу, более реалистичные , «вдохновленные французской школой», такие как его «Студенты-художники» (справа), не считались некоторыми англичанами благородными. критики. ^{[ 12 ]}

Роберт Стивенсон , один из ведущих лондонских искусствоведов, счел выставку «исключительной по виртуозности» и сравнил ее с австралийским искусством, которое он видел на Колониальной выставке 1886 года , большую часть которого он в то время дал плохую оценку. «Теперь с каждой стены Графтона на тебя смотрят достижения», - написал он. «Я был настолько поражен быстрым ростом австралийского искусства, что считаю, что любая критика этого произведения должна отдавать дерзостью и грубостью». ^{[ 13 ]} Вестминстерская газета сообщила, что австралийские художники «во многих отношениях демонстрируют энергичную независимость и, хотя и не находятся на первом месте, демонстрируют чрезвычайно интересную точку зрения и графическую силу, которая действительно достойна восхищения». ^{[ 14 ]}

выставки Пленэристы , особенно Артур Стритон и Том Робертс, считающиеся лидерами движения Гейдельбергской школы , часто удостаивались похвалы. ^{[ 15 ]} Рецензируя большое квадратное полотно Стритона « Прозрачная мощь пурпурного полудня » (1896 г.), Студия заявила, что оно «займет свое место в любой лондонской галерее». ^{[ 16 ]} Художник также назвал эту картину ярким событием выставки и сказал, что в «Золотом лете, Иглмонт » (1889) Стритон также был на высоте. ^{[ 17 ]} Роберт Стивенсон высоко оценил работы художника Гейдельбергской школы Уолтера Уизерса , полагая, что они, пожалуй, самые красивые из представленных на выставке. ^{[ 18 ]}

Многие критики с удивлением отмечали степень современного французского искусства влияния на австралийские тенденции. Рассматривая коллекцию в целом, Томас Хамфри Уорд заметил, что «широкая, краткая трактовка, четкий и в то же время тщательный рисунок и манера наложения краски имеют французское происхождение». ^{[ 19 ]} В то время как The Westminster Gazette получила «величайшее удовольствие» от «приятной атмосферы «небританскости», которая пронизывала сборник, ^{[ 14 ]} критики The Globe и The Architect сетовали на явное влияние прогрессивного французского искусства на австралийцев. Критик «Архитектора» заявил, что, за исключением одного или двух исключений, «нет ничего, что указывало бы на какую-либо связь между колонией и Англией, а также на какую-либо работу, напоминающую английскую сцену». ^{[ 20 ]} Эти две рецензии — единственные в основном негативные, появившиеся в английской прессе — указывали на чувство «культурного или семейного предательства» и вместо того, чтобы критиковать конкретные произведения, они «разоблачали культурный, политический и исторический антагонизм между французами и англичанами». , с которым боролись одинаково как в галереях, так и в современных газетах». ^{[ 21 ]}

Британские критики разошлись во мнениях относительно того, продемонстрировала ли выставка возникновение своеобразной «австралийской школы» искусства. В неоднозначном обзоре лондонская газета The Star пришла к выводу, что искусство Австралии «не имеет особых особенностей», сославшись на сильное французское влияние. С другой стороны, The Times сообщила, что техники французского искусства «путем трансплантации» в Австралию «в некоторой степени трансформировались». ^{[ 22 ]} Лондонский корреспондент австралийской газеты The Age написал: «Критики, похоже, совершенно озадачены тем, как критиковать. Их обычные стандарты сравнения бесполезны». Он продолжил, заявив, что, хотя некоторые австралийские художники опирались на французское влияние, это недостаточно объясняет разницу между австралийским и британским искусством:

Помимо техники, наверняка на Стритона, Маккаббина, Лонгстаффа и Олстона повлияли климат, почва и атмосфера? Наше жаркое солнце, наше медное небо, наши сияющие закаты, равно как и наша банальная добыча полезных ископаемых, выпас скота и сельское хозяйство, — все это требует особого обращения, которого им никогда не достичь с помощью методов британской школы. ... Отходы австралийского искусства от целей и тенденций британского искусства, несомненно, начались. ^{[ 23 ]}

Продажи

В преддверии выставки Эштон в письме Уокеру предсказал, что от продаж предприятие принесет 1000 фунтов стерлингов. Его оценка в конечном итоге была превышена на 131 фунт стерлингов, при этом 49 работ были куплены 25 индивидуальными покупателями. ^{[ 24 ]} Учитывая ожидания организаторов и учитывая, что примерно треть работ выставки была предоставлена во временное пользование и недоступна для продажи, это оказалось удовлетворительным показателем приобретения. ^{[ 24 ]}

Генри Бишоп, секретарь галерей Графтона, был основным покупателем на выставке, потратив 302 фунта стерлингов на восемь произведений, включая три крупных пейзажа тасманского -романтика художника Уильяма Пигенита , самого коммерчески успешного художника выставки. ^{[ 25 ]} Чарльз Седельмейер , ведущий арт-дилер из Парижа , приобрел пять работ четырех художников, в частности, Тюдора Сент-Джорджа Такера «Закат» . ^{[ 26 ]}

Несмотря на восторженные отзывы английских критиков, выставленные работы художников Гейдельбергской школы не имели большого коммерческого успеха. Картина Дэвида Дэвиса « Дом Буша» (1896), купленная английским художником Альфредом Истом , была единственной картиной Гейдельбергской школы, проданной. ^{[ 27 ]} В статье для австралийской Daily Telegraph Пигенит подчеркнул несоответствие между критическим мнением и общественным вкусом в Англии: «Англичане не очень-то руководствуются тем, что они видят в газетах о картинах... их покупки будут руководствоваться фантазией». , а не критиками». ^{[ 28 ]} Помимо величественных картин Пигенита, посвященных дикой природе, и других традиционных пейзажей, таких как Уильям Листер Листер , покупатели также интересовались рисунками и акварелью женщин-художниц, представленных на выставке, особенно их австралийскими цветочными сюжетами, на которые пришлось почти половина продаж. ^{[ 28 ]} По мнению Петрита Абази, продажи «свидетельствуют о том, что искусство, характеризующееся традиционными, экзотическими и академическими принципами, а не пленэр или Парижская школа, принятые австралийским авангардом, было лучше всего встречено на английском рынке». ^{[ 29 ]}

Список художников

Галерея

Джулиан Эштон, семейная группа аборигенов , 1886 г. ^{[ 10 ]}
Чарльз Кондер, «Отъезд с Востока» , 1888 г.
Джулиан Эштон, «Старатель» , 1889 г.
Джон Ллевеллин Джонс, «Сухой сезон» , 1889 г.
Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт , 1889 г.
У. К. Пигенит, «Наводнение в Дарлинге» , 1890 г.
Артур Стритон, «Все еще скользит по течению и будет скользить вечно» , 1890 г.
Том Робертс, отрыв! , 1891 г.
Артур Стритон, «Пожар горит» , 1891 г.
Джон Лонгстафф, «Молодая мать» , 1891 г.
Фрэнк Махони, «Как в былые времена» , 1892 г.
Том Робертс, глава аборигенов – Чарли Тернер , 1892 г.
Дэвид Дэвис, «Восход луны» , 1893 г.
Том Робертс, Золотое руно , 1894 г.
Маргарет Лилиан Флоктон, Варатас , 1895 г.
Уолтер Уизерс, «Безмятежная зима» , 1895 г.
Б. Э. Миннс, австралийская аборигенка, Сидней , 1895 г.
Маргарет Флеминг, «Какаду» , 1895 г.
Джордж Вашингтон Ламберт, «Идиллия Буша» , 1896 г.
Сидни Лонг, Транкил Уотерс , 1896 г.
Фредерик МакКаббин, «На тропе валлаби» , 1896 год.
Гордон Куттс, «Ожидание» , 1896 г.
Уолтер Уизерс, «Буря» , 1896 г.
Артур Стритон, « Прозрачная мощь пурпурного полудня » , 1896 г.

Наследие

По словам Петрита Абизи, выставка австралийского искусства в Лондоне «остается самым амбициозным проектом такого рода, реализованным за пределами Австралии», и вызвала такой уровень интереса к австралийскому искусству, которому не было равных в Англии на протяжении более пятидесяти лет. ^{[ 30 ]} С 1898 года в Лондоне прошел ряд выставок австралийского искусства национальной направленности, последняя из которых — выставка Королевской академии Австралии в 2013 году. Ни одно из них не могло сравниться с выставкой 1898 года по объему представленных работ или количеству представленных художников.

Несмотря на свое плодотворное положение как первой крупной выставки австралийского искусства, проходившей за границей, выставка 1898 года не получила особого внимания со стороны ученых. Часто это всего лишь сноска в основных трудах по истории австралийского искусства, включая Уильяма Мура » «Историю австралийского искусства (1934) и (1962) Бернарда Смита « Австралийская живопись 1788–1960» , или вообще не упоминается, как в случай Роберта Хьюза « Искусство Австралии » (1966). Вместо этого большая часть исследований, посвященных демонстрации и восприятию австралийского искусства в Лондоне, сосредоточена на 1950-х и 1960-х годах, периоде, когда австралийские художники пользовались беспрецедентным уровнем коммерческого успеха и успеха у критиков на международном уровне. ^{[ 30 ]}

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Абази 2014 , с. 33.
^ Маккуин 1996 , с. 428.
^ Абази 2014 , стр. 33–34.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 34.
^ Абази 2014 , с. 35.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 36.
↑ The Telegraph (21 апреля 1898 г.), «Австралийские экспонаты по пути в Лондон». п. 5.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 37.
^ Абази 2014 , с. 38.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Выставка австралийского искусства в Лондоне: галереи Графтон, Графтон-стрит, Лондон, Запад, со 2 апреля по 7 мая 1898 года / организована попечителями Национальной художественной галереи Нового Южного Уэльса. - Подробности версии» . Трове . Проверено 29 сентября 2018 г.
^ Абази 2014 , с. 40.
^ Абази 2014 , стр. 44–45.
^ «Австралийские фотографии в Англии». Лидер (Мельбурн). 21 мая 1898 г. с. 8.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Австралийские картинки в Лондоне». Дейли телеграф (Сидней). 21 мая 1898 г. с. 4.
^ Абази 2014 , с. 46.
^ «Австралийское искусство в Лондоне». Аргус (Мельбурн). 18 июня 1898 г. с. 4.
^ Ривз, Уильям (1898). «Австралийское искусство в Графтоне». Художник и журнал домашней культуры (22), с. 105.
^ Маккензи 1987 , с. 96.
^ Абази 2014 , стр. 42–43.
^ Абази 2014 , с. 43.
^ Абази 2014 , стр. 43–44.
^ «Австралийские фотографии в Лондоне». Дейли телеграф (Сидней). 12 мая 1898 г. с. 6.
^ «Австралийское искусство в Лондоне». Эпоха (Мельбурн). 14 мая 1898 г. с. 4.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 49.
^ Абази 2014 , стр. 51–52.
^ Абази 2014 , стр. 50–51.
^ Абази 2014 , стр. 53–54.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 54.
^ Абази 2014 , с. 55.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , стр. 7–8, 31.

Библиография

Книги

Гибсон, Лисанн (2001). Использование искусства: создание австралийской идентичности . Университет Квинсленда Пресс . ISBN 9780702232046 .
Маккензи, Эндрю (1987). Уолтер Уизерс: Забытые рукописи . Маннагум Пресс. ISBN 9780958779203 .
МакКуин, Хамфри (1996). Том Робертс . Pan Macmillan Australia Pty Ltd. ISBN 9780732908355 .

Тезисы

Абази, Петрит (2014). Выставка и прием австралийского искусства в Лондоне девятнадцатого века (степень магистра). Мельбурн, Виктория: Мельбурнский университет .

51 ° 30'36 "с.ш. 0 ° 08'37" з.д. / 51,51 ° с.ш. 0,1437 ° з.д. / 51,51; -0,1437

[FOOTNOTEAbazi201433-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с Абази 2014 , с. 33.

[FOOTNOTEMcQueen1996428-2] Маккуин 1996 , с. 428.

[FOOTNOTEAbazi201433–34-3] Абази 2014 , стр. 33–34.

[FOOTNOTEAbazi201434-4] Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 34.

[FOOTNOTEAbazi201435-5] Абази 2014 , с. 35.

[FOOTNOTEAbazi201436-6] Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 36.

[7] The Telegraph (21 апреля 1898 г.), «Австралийские экспонаты по пути в Лондон». п. 5.

[FOOTNOTEAbazi201437-8] Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 37.

[FOOTNOTEAbazi201438-9] Абази 2014 , с. 38.

[Trove-10] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Выставка австралийского искусства в Лондоне: галереи Графтон, Графтон-стрит, Лондон, Запад, со 2 апреля по 7 мая 1898 года / организована попечителями Национальной художественной галереи Нового Южного Уэльса. - Подробности версии» . Трове . Проверено 29 сентября 2018 г.

[FOOTNOTEAbazi201440-11] Абази 2014 , с. 40.

[FOOTNOTEAbazi201444–45-12] Абази 2014 , стр. 44–45.

[13] «Австралийские фотографии в Англии». Лидер (Мельбурн). 21 мая 1898 г. с. 8.

[west-14] Перейти обратно: ^а ^б «Австралийские картинки в Лондоне». Дейли телеграф (Сидней). 21 мая 1898 г. с. 4.

[FOOTNOTEAbazi201446-15] Абази 2014 , с. 46.

[16] «Австралийское искусство в Лондоне». Аргус (Мельбурн). 18 июня 1898 г. с. 4.

[17] Ривз, Уильям (1898). «Австралийское искусство в Графтоне». Художник и журнал домашней культуры (22), с. 105.

[FOOTNOTEMackenzie198796-18] Маккензи 1987 , с. 96.

[FOOTNOTEAbazi201442–43-19] Абази 2014 , стр. 42–43.

[FOOTNOTEAbazi201443-20] Абази 2014 , с. 43.

[FOOTNOTEAbazi201443–44-21] Абази 2014 , стр. 43–44.

[22] «Австралийские фотографии в Лондоне». Дейли телеграф (Сидней). 12 мая 1898 г. с. 6.

[23] «Австралийское искусство в Лондоне». Эпоха (Мельбурн). 14 мая 1898 г. с. 4.

[FOOTNOTEAbazi201449-24] Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 49.

[FOOTNOTEAbazi201451–52-25] Абази 2014 , стр. 51–52.

[FOOTNOTEAbazi201450–51-26] Абази 2014 , стр. 50–51.

[FOOTNOTEAbazi201453–54-27] Абази 2014 , стр. 53–54.

[FOOTNOTEAbazi201454-28] Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , с. 54.

[FOOTNOTEAbazi201455-29] Абази 2014 , с. 55.

[FOOTNOTEAbazi20147–8,_31-30] Перейти обратно: ^а ^б Абази 2014 , стр. 7–8, 31.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]