Дэвид Герштейн (израильский художник)

Эта статья о Дэвиде Герштейне (художник). Для Дэвида Герштейна (автор комиксов) см. Дэвид Герштейн .

Дэвид (Дуду) Герштейн
Дэвид Герштейн в своей студии
Рожденный	( 1944-11-14 ) 14 ноября 1944 г. Иерусалим , обязательная Палестина
Национальность	Израильский
Образование	Академия искусств и дизайна Безалеля (1965–1966) Национальная школа изящных искусств (1966–1968 гг.) Лига студентов искусства (1968–1970) Школа искусств Святого Мартина (1973–1974)
Известен для	Живопись , скульптура , рисунок , распечатка , фотография
Примечательная работа	Важность Сингапура Пелотонная волна , Синчу, Южная Корея Дух свободы , Университет Тель -Авив, Израиль
Движение	Поп -арт , фигуративное искусство
Награды	Тайваня . Награда за художественное создание Израильский музейный приз за иллюстрацию 1980

Дэвид (Дуду) Герсейн ( иврит : Дэвид (Дуду) Герштейн ) (родился 14 ноября 1944 года) - это Ана и Израильский художник, скульптор, рисунок и печатник. Он начинал как фигуративный художник и получил премию Израильской музея за иллюстрацию. В конце 1970-х годов он хотел бы расширить границы двухмерной живописи, на рисование в трех измерениях. Он начал вырезать основные предметы каждой картины и отменить фон, Создание уникальных и знаковых изображений выреза, отдельно стоящих в космосе, без стандартной и традиционной квадратной рамки.

Это привело его к работе в скульптуре, в основном в древесине и используя промышленную краску в качестве покрытия. Благодаря использованию основных цветов и предметов из нашей повседневной жизни он создал вариант личного стиля поп-арта, который он определил как поп-арт второго поколения. Следуя пути Роя Лихтенштейна , Тома Вессельмана и Дэвида Хокни , Герштейн также был нацелен на создание своего личного стиля пост-популяции и оставил монохроматическую палитру масла и акварели и использовал вместо ярких, ориентированных на дизайн цвета.

С 1980 по 1995 год он создал в основном отдельно стоящие деревянные скульптуры, которые он впоследствии отказался, когда нашел технологию лазерного вырезания. Таким образом, он впервые использовал использование лазерной резки в искусстве и был первым художником, который использовал многослойные стальные настенные скульптуры.

Одновременно с его стеновыми скульптурами Герштейн проявил большой интерес к скульптуре в общественных местах. Он создал более 40 скульптур на общественных площадках и площадью только в Израиле. Это привело его к созданию еще много крупномасштабных скульптур на открытом воздухе в Англии, Франции, Швеции, Италии, Китае, Южной Корее и других странах.

Его искусство было показано в музеях по всему миру, начиная с Израильского музея в 1987 году. В 2016 году он выиграл Тайваня за художественное создание. награду Его скульптуры велосипедных гонщиков были приобретены Лансом Армстронгом и были упомянуты в трудах Стивена Кинга. Его скульптура на открытом воздухе «импульс» - самая высокая общественная скульптура Сингапура.

Ранние годы

Дэвид (Дуду) Герштейн родился в 1944 году в Иерусалиме у родителей, которые иммигрировали из Польши. И он, и его брат -близнец, Джонатан (Йони) Герштейн, показали художественный талант с раннего возраста. В возрасте тринадцати лет его отправили в лагерь для искусства в Иерусалиме, который он посещал несколько лет подряд. Позже он посещал занятия в художественном центре Beit ZVI в Рамат Гане.

Будучи ребенком, он был тронут произведениями импрессионистов и более ранних художественных движений в истории. Он часто посещал галерею возле своего дома и всегда стремился найти там новые картины, которые там демонстрируются, «глубоко эмоционально перемещенные» искусством.

В 1955 году, в возрасте 11 лет, Дэвид был представлен современному искусству, когда он увидел в газете, воспроизводил Guernica Picasso. Воспроизведение зажгло его интерес к современным художественным движениям, таким как кубизм и экспрессионизм. Он продолжал частые музеи и галереи в подростковом возрасте.

Во время своей обязательной военной службы он нарисовал серию масла рыбных доков, лодок и кибуц ландшафта . После завершения своей военной службы Дэвид подал заявку на Академию искусств и дизайна Безалеля , Иерусалим, где он встретил учителя Авраама Офека , который оказал заметное влияние на стиль Герштейна.

Образование

Близнецы, изображающие Герштейна и его брата

В 1965 году Герштейн поступил в ведущую израильскую художественную академию Безалеля в отделе графического дизайна, так как в то время не было художественного отделения. Через два года он понял, что графический дизайн его не интересует. Вернув мечту о посещении Парижа с раннего возраста, он отправился во Францию, а в 1966 году поступил на эколевую национальную суперреал Des Beaux-Arts в Париже,, где он учился под капелэйн-мидий [ FR ].

После революции во Франции в 1968 году двухлетней он переехал в Нью -Йорк и посещал классы Лиги студентов -искусства , где он изучал картину портрета под руководством Уильяма Ф. Дрейпера и масляной живописи под руководством Джейкоба Лоуренса .

Герштейн вернулся в Израиль в возрасте двадцати шести лет и начал преподавать в Безалеле. Сначала он преподавал рисунок, а затем стал преподавателем факультета ювелирного дизайна, который затем прошел процесс обновления; Развивающийся от устаревшего, традиционного стиля «Bezalel» до введения инновационных концепций, под влиянием современного искусства. Из -за своего опыта в изобразительном искусстве Герштейн отвечал за сокращение разрыва между ювелирным дизайном и миром современного искусства. Он познакомил своих учеников с современными движениями, такими как датский дизайн , экспрессионизм , концептуальное искусство , минимализм и другие современные движения. Он хотел, чтобы дизайн ювелирных изделий считался в том же свете, что и современное искусство, не менее низкое для того, чтобы быть декоративным, равным другим формам искусства. Спустя годы Герштейн отметил, что его участие в преподавании в департаменте повлияло на его переход от живописи к скульптуре.

Заинтересовавшись в печатном виде и желании расширения в художественной форме, Герштейн поступил в школу искусств Святого Мартина в Лондоне, где он сосредоточился на печати и заработал своих мастеров искусства . Учив литографию и шелкостную печать , он стремился объединить две средства массовой информации, которые еще не были интегрированы. После завершения учебы он был награжден первым призом и двумя наградами за совершенство в конкурсе в конце года в Сент-Мартине.

Герштейн вернулся в Безалель и приложил прикладную печать в технику эмали. Уже тогда его тенденция интегрировать различные средства и передовые технологии в создание искусства была заметной; Тенденция, которая более сильно отразилась в его использовании лазера в 1990 -х годах. Он продолжал в своем положении старшего преподавателя в Безалеле до 1985 года.

Дэвид Герштейн - крепость, изображающая типичный балкон Тель -Авив

Первые выставки

Первая выставка Герштейна в Израиле состоялась в 1971 году в галерее Энгель в Иерусалиме, в которой состоялись фигуративные рисунки и акварели. После этого он выставил в доме художника Иерусалима в 1972 году с большими масляными картинами, имеющими дело с интерьерами и морями, работающими в восторге от восторженных отзывов. Среди прочего, Герштейна сравнивали с Дэвидом Хокни из -за того, что «как Хокни, он тоже был в первую очередь мастер -ящиком с превосходным цветом».

В те годы Герштейн руководил борьбой за узаконику фигуративного искусства, неприемлемо на концептуальной израильской художественной сцене. Концептуальная тенденция искусства не имела отношения к нему, и он выбрал менее принятую ориентацию в то время, фигуративную живопись. Герштейн насчитывал среди немногих художников, таких как Авраам Офек , Ури Лифшиц и другие, которые сосредоточились на повествовательной фигуративной живописи.

В тот же период, параллельно концептуализму, развивалась противоположная тенденция: гиперреализм. Герштейн, однако, стремился создать фигуративные картины, информированные в личном и свободном стиле, стремясь найти его личный почерк . Герштейн стремился сделать заявления о мире и жизни, используя повествование и опыт его личной жизни.

Герштейн нарисовал воспоминания о своем прошлом, таких как его мать, ехавшая на велосипеде, или картина, изображающая детство близнецов, ссылаясь на детство его брата -близнеца и его, детские каникулы в Мертвом море и т. Д. Среди его основных источников была работа Ханох Левин , который представил жизненные тщеславия в духе комической иронии. Герштейн стремился сделать то же самое в живописи: «Я пытался выразить в рисовании того, что написал Левин: отношения между мужчинами и женщинами, в семьях… своего рода гротескный стиль живописи».

Еще одним вдохновением в то время был художник Джордж Гросс , к которому он чувствовал близость и который также имел дело с тем, что Герштейн назвал «человеческой комедией». Кроме того, на него повлияли Дэвид Хокни , Фернандо Ботеро и Хосе Луис Куэвас , которые все имели дело с человеческим опытом и взаимодействием людей.

Фигуративная живопись

В 1970 -х годах Герштейн исследовал интеграцию личных тем наряду с фигуративной живописью, особенно в его акварели и гуашью на бумаге. Его работы проистекали не из политической сферы, природы или науки, а скорее из ранних личных воспоминаний о семье и взрослении. Сначала эти работы были предназначены как эскизы для больших картин с маслом холста. Однако со временем он обнаружил интерес к работе в акварели только на бумаге, и они стали его главной средой. Герштейн создал серию картин, касающихся своего детства, основанных на фотографиях и воспоминаниях. Другая серия посвящена памяти о свободе: его мать ездит на велосипеде на улицах, мотив, который превратился в серию велосипедных гонщиков в 1990 -х и после этого. Другая серия картин была сосредоточена на внутренних условиях личных жилых помещений, таких как жилые комнаты, во французской традиции. Повторяющимся мотивом в этих работах было то, что кошка, а также ваза, которая, для художника, выразила, «безмятежность повседневной домашней жизни».

Желая выразить интерьер, интимную жизнь отдельных лиц и семей, Герштейн также интересовался общественностью и, в частности, в напряженности между частным и общественным. Именно тогда его привлекло тему балконов, поскольку они успешно захватили это напряжение; С одной стороны, они были расширениями личного дома, и, с другой стороны, они были как выставка, выставленная для публики на улице внизу. Это были работы, вытекающие из ностальгии и тоски к его детским воспоминаниям о балконах Тель-Авива с помощью штукатурки, и повседневной скромной жизни парных пар рабочего класса, как он вспоминал от друзей своих родителей.

И кошка, и цветочная ваза продолжали сопровождать свою работу десятилетия спустя. В то время как участие в этих мотивах Герштейн хотел, чтобы «избежать израильской политической реальности в олимпийское без турбулентного спокойствия». В середине 70-х он сделал серию картин людей на пляже, под влиянием как детских воспоминаний художника, так и от наблюдения. Другая серия картин включала в себя пейзаж района Эйн Керем , где художник жил в то время, используемый в качестве фона для композиций, изобилующих взаимодействующими фигурами в группах и парах.

Дэвид Герштейн - автомобиль, один из первых скульптур художника в начале 1980 -х годов

Цель Герштейна по изображению ежедневного опыта израильской жизни осуществилась в 1980 -х годах. Герштейн образно описывает главы из израильского опыта, полученного, среди прочего, из детских воспоминаний в Тель -Авиве. Первая серия изображает Тель -Авив с его балконами в стиле Баухауса , с юмористической иронией. Эта серия была основана на воспоминаниях Герштейна о поколении его родителей "Little Tel Aviv"; Люди, которых он с удивлением и юмором. Эти картины выражают напряженность между поколением детей Сабры и относительно «изгнанным» поколением родителей.

Сериал содержит пожилых людей, «Старый Свете», отраженный на их лицах, как видно из глаз ребенка Сабры, глядя на «поколение пустыни»; Поколение, которое основало страну, иммигрировало в молодом возрасте, но все еще отмеченное наследием «диаспоры». Происхождение этой серии можно найти в акварелях Герштейна и гуашью на бумаге от 70 -х годов, части которых были адаптированы к картинкам холста. В 80 -х годах Герштейн превратил это в еще одну серию картин, на картинах купальщиков в Мертвом море, о которых австрахам Эйлат писал: «Жители балконов спустились в Мертвое море, где они лежат на берегу, покрытые, покрыты В грязи, обнажая свои розоватые тела на милость солнечных лучей и соли и медленно жарят ».

Ранняя скульптура

Несмотря на положительный ответ, которые вызывали его картины, как от критиков, так и от мира искусства, Герштейн почувствовал необходимость обновлять, найти новые направления и расширять свои художественные границы. В 1980–1987 годах, продолжая рисовать, Герштейн экспериментировал с деревянными скульптурами, которые были «трехмерными при сохранении двухмерного качества». Герштейн стремился «расширить границы живописи» в область третьего измерения. Недовольный своими несколькими экспериментами по скульптуре, художник обнаружил, что он может разрезать и собрать элементы в тип скульптуры в космосе. Идея пришла к нему во время резервной службы, демонтируя картонные коробки с картриджами. Он нарисовал на внутреннем разделе коробки, а затем собрал ее. Из этого развивалась идея рисования на крупномасштабном картоне, построенном в скульптуре. После ряда скульптур из картона, Герштейн использовал дерево и тонкий алюминий. Герштейн определяет те годы как «борьбу» между живописью и скульптурой, сравнивая свои отношения с живописью с женой, в отличие от его отношений с скульптурой: соблазнительным любовником.

Герштейн впервые показал эти скульптуры в Гораций Рихтере в Тель-Авиве в 1981 году. Это был смелый шаг для 36-летнего художника, который ранее не был известен скульптурой. Работы были алюминия и древесины, и субъект был продолжением работы 1970-х годов: его мать ездит на велосипеде, кошках, цветочных вазах и различных натюрных элементах.

В последующие годы Герштейн показал в двух основных галереях, Саре Гилат и Рут Девиль , с работой, отражающей продолжающийся «поиск художника» для нового языка, интегрирующего живопись и трехмерность.

В 1984 году Герштейн отправился в Нью -Йорк, впервые с момента завершения своего обучения там пятнадцать лет назад, и начал работать с художественным дилером Мэрилин Голдберг, которая заказала выпустить шесть алюминиевых отпечатков с ограниченным тиражом, назвавшим «Художественные кошки». Сериал включал вырез кошек, вдохновленные двенадцатью известными художниками, от Ван Гога до Пикассо и Лихтенштейна. После этих работ Герштейн был приглашен показать в Израильском музее в Иерусалиме. Выставка в 1987 году была представлена ​​под заголовком «от Дуду до 3-D», включающего скульптуры, которые были «красочными, веселыми, забавными и напоминающими игрушки или бумажных вырезов». Выставка была краткой трехмерной работы Герштейна за предыдущие семь лет и стала прорывом для художника. Большая часть выставленных работ была приобретена международными коллекционерами, а Герштейн был впоследствии приглашен на выставку в Соединенных Штатах и ​​Канаде.

Стилистическая разработка

Дэвид Герштейн - клаустрофобия, созданная в Париже во время резидентуры Герштейна в Cité Internationale Des Arts , 1990–1991 гг.

Продолжая развивать свою скульптуру в 90 -х годах, Герштейн вернулся к живописи в стиле, который составлял прямую связь с балконами и серией Мертвого моря, изображенного в 70 -х и 80 -х годах. Серия автомобилей, созданных в этот период, представляет людей, путешествующих в машине с точки зрения зрителя «заглядывающим» в пассажирах через переднее лобовое стекло. Подобно мотивам заглянуть на балконы Тель -Авива, здесь Герштейн выбрал перспективу постороннего, глядя на водителя через лобовое стекло, в то же время отражая окружающую среду в отражениях на лобовом стекле. Сериал был создан в Париже во время проживания Герштейна в Cité Internationale Des Arts , 1990–1991.

В 1995 году, после многих лет работы с Вудом, Герштейн обнаружил технологию лазерной резки и начала резать металлы и рисовать их глянцевой краской, взятой из автомобильной промышленности. На этом он сотрудничал с Галереей Розенфельда в Тель -Авиве.

Сначала он начал работать с однослойной сталью. Из -за того, что металл нуждался в промышленной краске, в основном на основе основных цветов, Герштейн был привлечен к ярким основным цветам.

Вскоре после начала работы с одним слоем лазерным вырезом он начал экспериментировать с добавлением одного дополнительного металлического слоя выреза. Используя винты, он закрепил второй слой первым и был немедленно «взят» техникой: «С самого начала я попытался создать трехмерные картины, что привело меня к деревянным скульптурам в начале 1980 -х годов. Внезапно, пятнадцать лет, пятнадцать лет. Позже я наконец нашел идеальный способ создать трехмерную картину, плавающую над стеной, дыхание, жизнь. . "

Вскоре после этого Герштейн начал создавать эти многослойные скульптуры на стенах выреза в ограниченных выпусках. Эти ограниченные выпуски были, тем не менее, были нарисованы вручную, и каждый из них был уникально оригинальным.

Дэвид Герштейн - Rally Infinity

Наружные скульптуры

Важность Сингапура

Лестница мотивов

Герштейн известен своими скульптурами на открытом воздухе, многие из которых установлены на городских площадках или рядом с общественными зданиями. Его скульптуры могут быть найдены по всему Израилю: десять скульптур в Нетанья, двенадцать скульптур в Герцлии, крупномасштабные скульптуры в кампусе еврейского университета Иерусалима и Университета Тель-Авив , Авдат , скульптурный сад Йоав Дагона в Рамат Хароне, мемориал, скульптура, скульптуру мемориала, скульптура, скульптуру Йоав Дагона в Рамат Хароне , мемориал, скульптура. в Яхуде и мемориальной скульптуре в Бейт Хашанти в Мицпе Рамоне , факультет сельского хозяйства ивритского университета в Реховот , Ранане, Рамат Алон в Хайфе, Холоне, Кирият Ям, Рамат Ган, Ашкелоне, Мевазерет, Моди'ин и других.

За пределами Израиля Герштейн известен своими крупномасштабными красочными скульптурами, в том числе «Римский воин» находится в Бромфорде, Лондон. В Сингапуре Раффлз Место . Спортивный стадион и торговый центр в Синчу , Тайвань , Музей современного искусства в городе Тайнань , Тайвань; Одиннадцать скульптур в научном парке в Тайчунг , Тайвань, шесть скульптур на открытом воздухе в здании Моргана Стэнли в Сеуле , Корея; Звездный город в Сеуле. Пять скульптур в парке в Гуйчжоу , Китай; скульптуры в больнице Тайканга, Пекин, Китай; и «чай для двоих» в провинции Фуланг, Китай.

Его скульптура в Сингапурском деловом районе имеет высоту 18,5 метра и считается самой высокой скульптурой в Сингапуре.

Художественные концепции

Последний великий курильщик

С 1970 -х годов Герштейн стремился создать искусство, которое говорило с миром искусства, оставаясь доступным для непрофессионала на улице. Его смелое использование цвета произошло из -за желания «скопировать природу». Его смелое использование цветов в скульптурах вышло из его собственной философии. Герштейн объяснил, что точно так же, как ярко окрашенные фрукты или цветок в природе привлекает насекомых, так же его работа должна была быть привлекательной для наблюдателя; и поскольку фрукты не являются исключительно объектом притяжения, но также являются источником витаминов, так что его работы содержат дополнительную ценность. «Я прямо имею в виду образы потребления, и приманка цвета стратегически». Его работа «обувная мания», изображающая женщину, чьи волосы состоят из обуви, красочная, но выражает критику западного потребительства. Герштейн утверждает, что «может быть искусство ради удовольствия, в котором его более глубокое послание скрыто».

Еще один руководящий принцип в работе Герштейна - покинуть границы галереи: «Я хочу сломать неестественное разделение между музеем и улицей».

Использование Герштейна ярких ярких цветов называлось «декоративным» и «коммерческим». Герштейн говорит: «Формы и цвета в моей работе - мой способ общения. Те, кто пробуют фрукты, обнаруживают, что это не только красиво, но и изобилуют витаминами. Моя работа, человеческий круг напоминает огромный цвет Под поверхностью - молчаливая критика человеческой жизни; Добро пожаловать, но если вы посмотрите на персонажей, включающие человеческий круг , вы увидите, что они не красивы.

Скульптура Дэвида Герштейна в саду скульптур в Рамат Хашарон, Израиль

Выбранные сольные выставки

• 1971 Энгель Галерея, Иерусалим.
• 1972 Дом художников, Иерусалим.
• 1980 Gorace Richter Gallery, Тель -Авив.
• 1982 Гораций Рихтер Галерея, Тель -Авив.
• 1984 Галерея Радиуса, Тель -Авив (член группы RADIUS).
• 1987 Израильский музей , Иерусалим («От Дуду до 3-D») Альберт Уайт Галерея, Торонто.
• 1988 Музей современного искусства Хайфы («Рамки»).
• 1989 Герцлийский музей («Тотемы») - Альберт Уайт Галерея, Торонто - «Искусство 20» Международная ярмарка искусств, Базель.
• 1992 Yavneh Art Workshop («Ученики») - «Искусство Франкфурта» Международная ярмарка искусств.
• 1993 Музей Ашдода («Расширенные ученики»).
• 1994 Gallery Rosenfeld, Тель -Авив («Вырезы»).
• 1995 «Искусство множества», Дюссельдорф Концен Галерея, Дюссельдорф.
• 1997 "окруженные люди", Галерея Розенфельда, Тель -Авив - Галерея Концен, Дюссельдорф
• 1999 Newbury Fine Art Gallery, Бостон - Stricoff Gallery, Нью -Йорк - Aduko France Fine Art, Lyon - Art Symbol, Paris - Art Seiler, St Paul de Vence.
• 2001 Galleria Silecchia, Сарасота, Нью -Йорк - Ньюбери Финальное искусство, Бостон.
• 2001 "Tango Sur Sene", картины, художники, Иерусалим.
• 2001.
• 2001 «Частный сектор», Муниципальная художественная галерея Мейров, Холон.
• 2002 Multimedia Space, Ipanema, Rio de Janeiro, Бразилия.
• 2002 Галерея Питера, Никосия, Кипр.
• 2002 "Нет любимого цвета", уличная установка во время документов, Кассель, Германия.
• 2003 Nord L/B Галерея, Ганновер, Германия.
• Клуб 2003 года, Hebrica, Sao-Paulo, Бразилия
• 2004 Galerie Am-Dom, Wetzlar, Германия
• 2004 «В постоянном движении» муниципальная галерея, Несс-Сиона, Израиль
• 2004 Galeria Kreisler, Мадрид, Испания
• 2006 г. Судоверенность, муниципальная галерея в парке, Версен, Германия
• 2007 GANA ART Gallery, Сеул, Корея
• Галерея 2007 года Эрманно Тедесчи, Милан, Италия
• 2007 Catto Gallery, Англия
• 2008 Gana Art Gallery, Сеул, Корея
• 2008 Gallery Ermanno Tedeschi, Рим, Италия
• 200 200 2008 A В 2008DAY DISY - MESTGY в Aming Diesperfet - Luxembourg
• 2008 Gana Gallery, Пусан - Корея
• 2009 Momentum Art Gallery, Knokke, Бельгия
• 2010 "Sea, Mud & Salt", выставка рисунков, Национальный морской музей, Хайфа, Израиль
• 2010 г. Празднование форм и цвета, галерея Остендорф, Мюнстер Германия
• Музей математики 2010 года, Гиссен, Германия
• Национальный музей 2010 года, Бразилия, Бразилия
• 2010 Гуан Сян, Тайбэй, Тайвань
• 2012 Гузини Центр, Милан, Италия
• 2013 Belle Art Gallery, Дания
• 2013 "Синергия" Национальный центр искусств Университета Хуа, Синчу, Тайвань
• 2013 GANA ART Gallery, Сеул, С. Корея
• Центр Гузини 2013 года, Милан, Италия
• 2013 Брат Тедески, Рим, Итлэй
• 2014 Galeria de Arte Salduba, Saragoza, Испания
• HTC Gallery 2014, Тайбэй, Тайвань
• Gallery Momentum 2014 в Бохольце, Лиге, Бельгия
• 2014 Галерея Центра изобразительных искусств, Нью -Дели, Индия
• 2014 «Поэтическое зеркало», Artn Space, Шанхай, Китай
• Галерея Catto 2014, Лондон, Англия
• 2014 Biac Art, Пекин, Китай
• Gallery Ostendorf 2014 года, Мюнстер, Германия
• Галерея Natural Tsing Hua Hallery 2014 года, Тайвань
• 2014 Salduba, Zaragoza, Испания
• 2015 «Сделано в Германии», «Работа по сотрудничеству» - Герштейн / Отмар Альт Фонд, Бочум, Германия
• Gallery Gallery Perbet, Аннеси, Франция, Франция
• Galerie Montmartre, Париж, Франция, 2015 г.
• MIVA Gallery 2015, Стокгольм
• 2016 Shenzhen Mix C, Китай
• GANA Gallery 2016, Пусан, С. Корея
• Галерея искусства 2016 года, Барселона
• 2017 "слои" - сегодня Художественный музей, Пекин, Китай
• Галерея Келлермана 2017 года, Дюссельдорф, Германия
• 2017 Kpopuloury Gallery, Mykonos, Греция
• Галерея FROUTS 2018 года в 978 Пекине, Китай
• 2018 "XYZ" Галери Дюре, Париж, Брюссель, Франция
• 2019 "Small is Beautiful" - Галерея Froots, Шанхай, Китай
• 2019 "Право и вперед" - Галерея Мива, Гетеборг / Мальмё, Швеция
• 2019 Belle Gallery, Дания
• 2020 «Искусство в движении» , Галери Дюре, Париж и Брюссель, Франция и Бельгия
• 2020 "Upurn", Дом художников, Тель-Авив
• 2021 «Городская мечта» , Галери Дюре, Брюссель и Париж, Бельгия и Франция

Избранное искусство в общественных местах

• 1985 "Велосипедный гонщик", Университет Еврейского университета, Маунт -Скопус, Иерусалим.
• 1988 Скульптурная детская игровая площадка, Уэйллер Парк, Иерусалим.
• 1989 «Белый гонщик», город Лод.
• 1992 "Киоск", Израильский музей, Иерусалим
• 1992 Шесть скульптур на археологическом месте Avdat, Негев.
• 1993 "Великое дерево", Billboard Project в Рамат Хашарон
• 1994 "Лестница мотивов", открытый музей, Тефен.
• 1995 Две стены для Bank Leumi, Тель -Авив - «Цветочная ваза», Bank Leumi, Rehovot
• 1995 «Лестница Джейкоба», Израильский фестиваль, Иерусалим.
• 1995 Дерево доноров, Музей науки, Иерусалим.
• 1996 "Scientific Orange", Rehovot Shopping & Central автобусная станция и мэрия
• 1996 «Голова в голову», Еврейский университет, Иерусалим
• 1996 «Острова цветов», Бригада -стрит, Герцлия.
• 1997
• 1997 "Ученики", улица Дизенгофф, Тель -Авив.
• 1998 "Корова", Лондон Парк, Лондон.
• 1998 "Римский воин", Бромфорд, Лондон
• 1998 "Cats Hill", Неве Амаль, Герцлия.
• 1999 "Целый мир", Еврейский университет, Иерусалим
• 1999 Дань уважения Натану Альтерману, Dizengoff Street, Тель -Авив.
• 2000 "Аудитория", Иерусалимский театр, Иерусалим.
• 2000 Семь крупномасштабных настенных скульптур, торговый центр Azrieli, Тель-Авив.
• 2001 «День и ночь», Азриэли -центр, Тель -Авив.
• 2001 «Цвета с природы», Horev Center, Haifa.
• 2001 «Вещи, которые приходят от сердца», Рамат Алон Парк, Хайфа.
• 2002 "Soul Bird", Holon.
• 2002 "Diital Sabra", No Nisnass, Haifa.
• 2002 "Нет любимого цвета", Кассель, Германия.
• 2002 «Шалом на Израиле», Brabin Building, Иудаизм, Центр Иврита, Иерусалим.
• 2003 "Синяя русалка"
• 2003 "Час пик", Еврейский университет, Иерусалим, Израиль
• Установка на стену «Путешествие» 2004 года, а также семь этажей с настенными скульптурами в здании Шаха, Медицинский центр Рабина, Пета Тиква, Израиль
• Скульптуры 2004 года в «Медицинский центр Рабин», Израиль
• Средняя школа «Солнечный подъем» 2005 года, Ашкелон, Израиль
• 2005 "Бабочки", Мевасерет, Израиль
• 2007 "Ohel Moed", Sculpture Park, Кибуц Хатцерейм, Негев, Израиль
• 2008 "Momentum" CBD, Сингапур
• 2008 "Звездный город", Сеул, Корея
• 2008 шесть скульптур («спортивный остров»), Нетани, Израиль
• Универмаг Hyundai 2011, Сеул, Корея
• Резиденция пожилых людей в Тайканге 2014 года, Пекин, Китай
• 2014 Три свободных скульптуры для спортивного стадиона, Синчу, Тайвань
• Одиннадцать скульптур 2014 года в научном парке в Тайчунг , Тайвань
• 2015 «Присутствие», Герштейн / Алана Рубен, Иерусалим Биннале из современного еврейского искусства
• 2016 "Windows" - четыре скульптуры в Modiin, Израиль
• 2017 Пять скульптур в Национальном парке, Гуйчжоу, Китай
• «Путешествие по моим садам» 2017 года, резиденция Тайканга, Пекин, Китай
• Стеклянные окна 2020 года, внешние стены художественного музея Тайканг, Парк Сучжоу, Сучжоу, Китай
• 2020 "Лодки" Парк Сучжоу, Сучжоу, Китай
• 2021 Дерево доноров, больница Сорока, здание Гдолима Мехахайма, Be'er Sheva, Израиль
• 2021 "Торнадо", Синчу, Тайвань
• 2021 шесть скульптур на открытом воздухе в здании Моргана Стэнли в Сеуле , Корея
• 2021 «Чай для двоих» в провинции Фуланг, Китай.

Книги о Герштейне

• Дэвид Герштейн "прошлое и настоящее" (2012) Skira ISBN   978-88-572-1064-3
• Балконы, Дэвид Герштейн (1984) Домино издательство, Израиль
• Дэвид Герштейн, «Работа» (2010) ISBN   9659149123
• Скульптуры Герштейна (2008), Adar Publications, Израиль
• Дэвид Герштейн рисует Пасха Хаггада, Рабин Медицинский центр, 2015

Смотрите также

• Визуальное искусство в Израиле

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Герштейнарт
• Дэвид Герштейн во Франции
• Дэвид Герштейн в Бельгии
• Дэвид Герштейн в Германии
• Дэвид Герштейн в Майами, штат Флорида, США
• Герштейн в Южной Африке