Ганеш Пайн

Ганеш Пайн
Рожденный	( 1937-06-11 ) 11 июня 1937 г. Калькутта, Западная Бенгалия , Индия
Умер	12 марта 2013 г. (12 марта 2013 г.) (75 лет) Калькутта, Западная Бенгалия, Индия
Образование	Государственный колледж искусств и ремесел
Известный	Живопись, рисунок
Движение	Индийское современное искусство

Ганеш Пайн ( бенгальский : गानेश पीन ) (11 июня 1937 г. - 12 марта 2013 г.) был индийским художником и рисовальщик, родился в Калькутте , Западная Бенгалия. Пайн — один из самых известных современных художников Бенгальской школы искусств , который также разработал свой собственный стиль «поэтического сюрреализма», фэнтези и мрачных образов на темы бенгальского фольклора и мифологии.

Ранняя жизнь и образование

Родившийся и выросший в Калькутте, живя в разрушающемся семейном особняке на Кабирадж-Роу на севере Калькутты (ныне Калькутта), Пайн вырос, слушая сказки своей бабушки и читая фантастические истории из детских книг, что должно было создать словарный запас его будущего искусства. . Также в детстве, просматривая бенгальский детский журнал «Мучак», на который подписывалась его семья, он наткнулся на печатный рисунок Абаниндраната, основателя бенгальского школьного художественного движения. Это оказало на него глубокое влияние, и он начал жадно читать и на черной доске . часами рисовать мелом

Однако гораздо большее влияние должно было произойти в 1946 году: сначала в начале года умер его отец, а его семья оказалась втянутой в беспорядки в Калькутте , которые предшествовали разделу Индии , и их пришлось сопроводить в безопасную зону в 1946 году. Калькуттский медицинский колледж. Эта травма в возрасте 9 лет оказала длительное влияние на его жизнь и работу. Он учился в Государственном колледже искусств и ремесел , учебном заведении, тесно связанном с Бенгальской школой искусств, и окончил его в 1959 году.

Карьера

Пайн начал свою творческую карьеру в начале 1950 года в качестве книжного иллюстратора и делал эскизы для анимационных фильмов в студии Мандара Маллика в Калькутте. В этот период, не имея достаточно денег на покупку красок, он делал небольшие рисунки пером и тушью; а в 1963 году присоединился к Обществу современных художников, в которое входили такие местные художники, как Бикаш Бхаттачарджи, Шьямал Датта Рэй, Дхарманараян Дасгупта и Ганеш Халой .

Его ранние работы находились под глубоким влиянием бенгальской школы, и особенно Абаниндранат Тагор писал акварелью. и его первая картина «Зимнее утро» изображала его идущим в школу вместе со своим братом. Кроме того, он добавил влияние Франса Хальса , светотенью обращения Рембрандта со и простоты Пауля Клее и кубизма в разработке своего собственного стиля «поэтического сюрреализма» вокруг тем бенгальского фольклора и мифологии. Его творческому прорыву предшествовали годы работы аниматором в Калькутте и знакомство с Уолта Диснея мультфильмами . Будучи любителем кино, он также черпал вдохновение у европейских мастеров черно-белого кино Бергмана , Вайды и Феллини .

«Художники нашего поколения рисовали из любви к искусству.
Я считаю, что нужно иметь непоколебимую связь со своим творчеством.
В противном случае вас унесет прилив».

— Ганеш Пайн

1970-е годы были важным периодом для художника, он перешел к акварели, в бурный период гнева и отчаяния в Бенгалии, что нашло выражение в его искусстве. В этот период мумбайский журнал The Illustrated Weekly of India опубликовал статью, в которой ведущий современный художник М. Ф. Хуссейн , когда его попросили оценить, кто был лучшим художником в Индии, назвал 37-летнего Пайна, учитывая, что это был период , когда Фрэнсис Соуза, Тайб Мехта и Сайед Раза были ведущими художниками, этот эпизод сразу же привлек к нему внимание. На протяжении 60-х и 70-х годов художник, который в последние годы жизни стал известным затворником, продолжал активно участвовать в ежедневной культуре адда в Калькутте. Он участвовал в Парижской биеннале в 1969 году и современной индийской живописи в Западной Германии в 1970 году. Однако к тому времени, когда в 1980-е годы в Индии начался художественный бум, он начал в основном держаться особняком, обеспокоенный коммерциализмом.

Он был единственным значительным художником своего поколения, который отступил на сторону прогрессистов сороковых годов и воссоединился с Бенгальской школой и сумел извлечь выгоду из этого контакта, выработав личную модернистскую идиому, а не скатившись к непродуктивному традиционализму.

- Р. Шива Кумар , The Sunday Guardian .

За свою карьеру, охватывающую десятилетия, его абстрактные и сюрреалистические картины, начиная с акварели, а затем гуаши и темперы , выставлялись на групповых выставках по всей Индии, а также в Париже, Лондоне, Вашингтоне и Германии. Тем не менее, он никогда не был плодовитым, продолжал избегать как внимания общественности, так и коллекционеров произведений искусства, и никогда не проводил крупных выставок, предпочитая показывать свои картины по три одновременно, как Общество современных художников Калькутты, к которому он принадлежал. Фактически, его первая персональная выставка состоялась только после того, как ему исполнилось 50 лет, в The Village Gallery в Дели. и Центр международного современного искусства в Калькутте организовали первую крупную выставку его работ еще в 1998 году. Тем не менее, в период с 1980-х по 90-е годы его работы приносили одни из самых высоких цен среди индийских художников, и он уже основал себя среди ведущих художников бенгальской школы, таких как Бикаш Бхаттачарджи , Джоген Чоудхури и Сомнатх Хор , и оказал влияние на целое поколение художников. В более поздние годы Пайн создал серию работ, основанных на Махабхарате, но сосредоточенных на второстепенных персонажах этого эпоса, таких как Экалавья и Амба , и они были выставлены в Калькутте в 2010 году.

Пайн умер 12 марта 2013 года в больнице Калькутты, куда он был госпитализирован после сердечного приступа в возрасте 76 лет. У него остались жена и сын.

Художественный подход

Пайн начинал как акварелист в стиле бенгальской школы , постепенно перешел на гуашь и, наконец, на темперу для своего последующего абстрактного и сюрреалистического периода работы с охрой, черными и синими оттенками. По словам художника Бхупена Хахара , «его личные встречи/взаимодействия с насилием в нежном возрасте сформировали его темное прошлое…, а его язык сформировался во время работы над анимацией». Он также был известен как «художник тьмы» за использование темных цветов, таких как черный и синий, и мотивов, предполагающих смерть, а смерть, боль и одиночество оставались постоянными темами в его работах. Искусствовед Ранджит Хоскоте назвал его «поэтом меланхолии», который «исследовал элементы подсознания; наемник, демоны и ангелы были аспектами личности, отделенными от реальности его бодрствования». в то время как Притиш Нэнди описывал свои картины как имеющие «тщательное повествовательное качество [...], взятое из темных глубин его воображения». Знаменитый художник М. Ф. Хуссейн однажды рассказал индийскому иллюстрированному еженедельнику , что Пайн — лучший художник Индии. он гениальный художник. Кто представил заметки Ганеша Пайна.

Награды и признание

Пайн был удостоен награды Раджи Рави Вармы от правительства Кералы , а в 2011 году - награды за заслуги перед жизнью от Индийской торговой палаты.

Документальный фильм о нем 1998 года « Художник красноречивого молчания: Ганеш Пайн» режиссера Буддхадеба Дасгупты был удостоен Национальной кинопремии за лучший художественный фильм .

Выставки и шоу

• «Всемирный фестиваль молодежи», Прага-1968.
• Индийское международное триеннале, Нью-Дели, 1968 и 1971 гг.
• Парижская биеннале, Париж-1970.
• Выставка в помощь Музыкальной школе Менухина Королевской академии художеств, Лондон-1970.
• Международный фестиваль искусств, Кань-сюр-Мер, 1975 г.
• «Современная индийская живопись», Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 1982 г.
• «Современное индийское искусство», Фестиваль Индии, Королевская академия художеств, Лондон-1982.
• «Индийское искусство сегодня», Дармдштадт, Германия, 1982 и 1986 гг.
• «Тенденции и образы», ​​Галерея CIMA, Калькутта, 1993 г.
• «Чаматкар - миф и магия в индийском искусстве», куратор галереи CIMA, Художественная галерея Уайтли, Лондон, 1996 г.
• «Свидание с судьбой - искусство современной Индии», Сингапурский художественный музей, Сингапур-1997.
• Передвижная выставка индийской живописи «Образ за пределами изображения» из Художественного музея Гленбарра, Химедзи, Япония, в Нью-Дели, Калькутту, Бангалор и Бомбей-1997.
• «Жерминаль», персональная выставка заметок, куратор Арун Гхош, на выставке India Art Fair 2014, Нью-Дели, компания Sanchit Art-2014.
• Увековечивание памяти Ганеша Пайна: фотографии и фотоколлажи Вины Бхаргавы на выставке Akar Prakar Kolkata, 2020. Советник куратора - Элла Дутта
• Ганеш Пайн: Из тени в Акар Пракаре, Дели, 2022. Куратор Сиддхи Шайлендра.

Книги о Пайне

• Жажда менестреля: жизнь и времена Ганеша Пайна» Шиладитья Саркар « . Издатель: Rupa & Co. (ноябрь 2004 г.)
• Ганеш Пайн: Паломник во Царстве Теней Ранджита Хоскота. Издательство: Galerie 88, Калькутта (2005 г.)
• Зачарованное пространство: частный мир Ганеша Пайна, автор Совон Сом. Издательство: СИМА (2006 г.)
• Ганеш Пайн, его жизнь и времена Эллы Датта . Издательство: Центр международного современного искусства (1998).
• Гхош, Арун (30 января 2014 г.). Заметки как картины Ганеша Пайна . Нью-Дели: Публикации Sanchit Art Publications. ISBN  978-81-926373-1-0 .
• Увековечивание памяти Ганеша Пайна: фотографии и фотоколлажи Вины Бхаргавы. Эссе Эллы Дутта. Издатель: Акар Пракар и Mapin Publishing (2020).
• Ганеш Пайн: Художник красноречивого молчания Пранабранджана Рэя. Издатель: Лалит Кала Академи и Акар Пракар (2018 г.)

Ссылки

• Индраджит Хазра (16 марта 2013 г.). «Его темные материалы» . Индостан Таймс. Архивировано из оригинала 18 марта 2013 года.

Внешние ссылки

• Профиль в Google Arts & Culture
• Документальный фильм киноподразделения Индии на YouTube