Джеймс Гилл (художник)

Джеймс Гилл
Джеймс Гилл
	Гилл в 2008 году
Рожденный	Джеймс Фрэнсис Гилл ; 1934 (89–90 лет) ; Тахока, Техас , США
Известный	Рисование
Движение	Поп-арт

Джеймс Фрэнсис Гилл (род. 1934) — американский художник и один из деятелей движения поп-арт . ^{[ 1 ]}

В 1962 году в Музей современного искусства попал его «Мэрилин Триптих». ^{[ 2 ]} в свою постоянную коллекцию. ^{[ 3 ]} На пике своей карьеры Гилл ушел на пенсию. Он вернулся на арт-сцену примерно 30 лет спустя.

Жизнь

Ранние работы

В 1934 году Гилл родился в Тахоке, штат Техас , и вырос в Сан-Анджело, штат Техас . Его мать, декоратор интерьеров и предприниматель, поощряла его интерес к искусству. В старшей школе Гилл и несколько друзей основали родео-клуб, чтобы осуществить свою первую мечту стать ковбоями. ^{[ 1 ]} Во время службы в армии Гилл работал рисовальщиком и оформлял плакаты. Вернувшись в Техас, он продолжил образование в колледже Сан-Анджело и продолжил работу в архитектурной фирме. В 1959 году Гилл учился в Техасском университете в Остине , чтобы впоследствии работать в сфере архитектурного дизайна в Одессе . Затем он сосредоточился на своей артистической карьере.

В 1962 году Гилл переехал в Лос-Анджелес , неся в своем багаже многочисленные произведения искусства, в том числе «Женщины в машинах» , которые он подарил галерее Феликса Ландау . В ноябре 1962 года Музей современного искусства в Нью-Йорке – в дар Джона де Менила и Доминика де Менила – добавил в свою коллекцию трехчастную картину Мэрилин Монро под названием «Мэрилин Триптих» . Его рисунок «Смеющиеся женщины в машине» и «Крупный план» был показан между рисунками Пикассо и Одилона Редона .

В 1965 году Гилл преподавал живопись в Университете Айдахо . Его работы в эти годы часто были удручающими и мрачными по тону и настроению. Основными темами были социальные и политические вопросы, такие как война во Вьетнаме . Гилл создал серию антивоенных картин, посвященных гражданским и военным лидерам. Драматург Уильям Индж описал людей на этих картинах как «деятелей с высокой общественной репутацией, на мгновение оказавшихся вовлеченными в какой-то гнусный поступок, который, вероятно, разрушит их политическую или профессиональную репутацию». ^{[ 4 ]}

Из серии антивоенных изображений возникает работа «Машины» . Композиция формально совмещает освещение в СМИ США с боевыми условиями во Вьетнаме . ^{[ 5 ]}^: 209 Как рисовальщик Гилл заработал репутацию человека, решающего современные проблемы с помощью фотографических изображений. Сочетание его экспрессионистского искусства и графитового карандаша шло вразрез с тенденцией того времени. Уильям Инге так описывал композиции темного графитового карандаша: «В его картинах заключен момент истины, который отличается неудачной красотой и делает запоминающимся». ^{[ 6 ]} Таким образом, Гилл идет даже дальше, чем часто аполитичные намерения ранних движений поп-арта. Обращаясь к своим картинам, например, к войне во Вьетнаме, его работы приобретают дополнительное социально-критическое измерение, которое обеспечивает гораздо более широкий диапазон, чем простая и внешне непреднамеренная критика поп-арта в обществе потребления. ^{[ 7 ]}

В 1967 году выставка « 9 Сан-Паулу – Окружающая среда США: 1957–1967» в Бразилии показала работы Гилла с такими художниками, как Энди Уорхол и Эдвард Хоппер . Эта выставка привела к прорыву Гилла в международный мир искусства. Его работы вошли в коллекции крупнейших музеев.

попросил Гилла В том же году журнал Time изобразить россиянина Александра Солженицына , только что сбежавшего из российского трудового лагеря. ^{[ 8 ]} Гилл создал изображение в виде четырехпанельного квадриптиха . Фигура превращается из безликого в улыбающегося человека, вновь обретшего свободу. Гилл: «Все люди являются политическими заключенными в том смысле, в каком они являются пленниками системы, в которой они родились». ^{[ 9 ]}

Работа висела в вестибюле здания Time-Life около пяти лет. ^{[ 8 ]} Источники Гилла всегда исходили из настоящего. Его признание как художника было основано не только на портретах таких известных личностей, как Джон Ф. Кеннеди , Мэрилин Монро и Битлз , но в значительной степени на его работах, которые поставили под вопрос структуру политической власти и саму войну. Важная работа этого периода — «Политический узник» . В сериале показан силуэт беременной женщины. Ее тело является символом долголетия народа и возможности нового начала каждого поколения, свободного от ошибок поколения своих родителей. Но в то же время Гилл, кажется, предполагает, что даже нерожденный ребенок оказывается в ловушке: рожденное в котле нуклеарной семьи, молодое поколение может стать несчастным наследником мира, который они даже не сами сформировали, но благодаря которому оно само было создано. сформировался. ^{[ 10 ]}

В 1969 году Гилл преподавал в Калифорнийском университете в Ирвайне .

В 1970 году ему предложили должность приглашенного профессора в Орегонском университете в Юджине . Гилл был на пике своей карьеры и был очень популярен на сцене поп-арта. Но многие современники видели в его работах глубокий и сложный смысл, выражающий больше, чем первоначально предполагал поп-арт: «Гилл — выдающийся художник поп-арта, хотя он слишком художник и обращается с его предметами очень эмоционально, чем его считают только поп-артистом». ^{[ 11 ]}

Уход с арт-сцены

В 1972 году Гилл неожиданно отправился в добровольное изгнание, надеясь, что сможет поддерживать своего рода отношения на расстоянии с арт-сценой. ^{[ 5 ]}^: 53 Он хотел развивать свое художественное выражение, не подчиняясь ограничениям материального мира. Он заявил: «В то время я был очень занят множеством вещей, нервничал славой, искусством и дилеммой политического заключенного (…). Итак, когда я ехал через секвойи Калифорнии и вдоль побережья, красота этого места поразила меня, и я понял, что мне не обязательно жить в Лос-Анджелесе». ^{[ 12 ]}

После того, как он стал профессором в Орегоне, Гилл продал свой дом, многочисленные картины и рисунки, чтобы купить землю и дом в Китовом ущелье в южной части дикой природы Кинг-Рейндж .

повторное открытие

Параллельно своей работе архитектурным дизайнером в Северной Калифорнии Гилл снова начал заниматься живописью в середине 1980-х годов. Он вернулся в Техас и развивал свое искусство, но не выходя на публику. ^{[ 13 ]}

Однако его жизнь кардинально изменилась, когда примерно десять лет спустя ему позвонил художественный журнал American Way Смитсоновского музея американского искусства и попросил дать интервью. Это положило начало его повторному открытию, и о нем снова узнали многочисленные галереи и музеи. ^{[ 14 ]} Примерно в 1987 году Гилл начал работать с инструментами компьютерного дизайна, используя «компьютер и принтер как инструмент для рисования». ^{[ 5 ]}^: 64

Впервые в 2005 году ретроспектива прошла в его родном городе Сан-Анджело в Музее изящных искусств .

Поздние работы

Примерно в 2010 году началась поздняя творческая фаза Гилла, на которой – в отличие от доминирования политических мотивов в ранних работах – художник усилил акцент на представлении классических икон поп-арта, таких как Джон Уэйн , Пол Ньюман или Мэрилин Монро. Гилл создал множество работ американской киноактрисы, которая с момента своего раннего успеха с « Триптихом Мэрилин» (который был включен в коллекцию Музея современного искусства еще до работ Энди Уорхола) оказала на него неизбывное обаяние.

Благодаря личным знакомствам с Тони Кертисом , Кирком Дугласом , Джоном Уэйном, Джимом Моррисоном , Мартином Лютером Кингом-младшим и Марлоном Брандо , Гилл как художник стал свидетелем целого поколения. Эти знаменитые общественные деятели также обозначили суть творчества Гилла, которую он пытается передать с помощью различных техник и композиций. Сегодняшнее искусство Джеймса Гилла — это сплав реализма и абстракции. Фотографии до сих пор остаются основой его творчества. Теперь он устанавливает композицию изображений своих картин на компьютере и сознательно работает с монтажными эффектами, которые он описывает как «Метамагия» или «Смешанная техника» . ^{[ 15 ]}

Выставки (выборка)

1962/1964/1966 Галерея Алан, Нью-Йорк.
1963/1965/1967 Галерея Феликса Ландау, Лос-Анджелес.
1964 Галерея Джорджа Лестера, Рим.
1966 Галерея Крокера, Сакраменто , Калифорния.
1970 Общественный центр, Топанга, Калифорния
2005 Музей изящных искусств Сан-Анджело , Сан-Анджело , Техас
2012 «LA Raw», Художественный музей Пасадены , Пасадена, Калифорния.
2013 арт Карлсруэ
2014 АРТ Инсбрук
2015 Арт Саутгемптон, Нью-Йорк
2016 Пусанская биеннале , Южная Корея
2017 Музей Юго-Запада, Мидленд, Техас

Работает в публичных коллекциях.

Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет , Беркли
Музей современного искусства Фонда Людвига , Вена
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Национальный музей ВМС США, Вашингтон, округ Колумбия
Национальная портретная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Новая галерея, Кассель
Музей изящных искусств Сан-Анджело , Сан-Анджело , Техас
Художественный музей Санта-Барбары , Санта-Барбара , Калифорния
Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
Центр визуальных искусств Стэнфордского университета, Стэнфорд , Калифорния
Чикагский институт искусств , Чикаго , Иллинойс
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк

Почести и награды

Художественная стипендия, Техасский университет, 1959 г.
Награжден призом за покупку, Шестьдесят седьмая ежегодная американская выставка, Чикагский институт искусств, 1964 г.

Библиография

Альфред Х. Барр: Живопись и скульптура в Музее современного искусства. Музей современного искусства, 1977.
Джон И. Х. Баур: Словарь современных американских художников. 5. Ауфляж. Каталог коллекции Музея американского искусства Уитни. Каммингс, Пол (1987), 1974.
Кимберли С. Бушби: Сила поп-икон в эпоху знаменитостей. В: Джеймс Фрэнсис Гилл: Каталог-резонне оригинальных гравюр (Том 1). 2017.
Ван Дерен Кокс: Художник и фотография: от Делакруа до Уорхола. Издательство Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 1964 год.
Лонни Пирсон Данбье (ред.): «Синяя книга художников»: 34 000 североамериканских художников по состоянию на март 2005 г., 2005 г.
Майкл Дункан: Джилл. ЛА СЫРЬЕ. Музей калифорнийского искусства Пасадены. 2005.
Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Необычные места: Искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла. 2005.
Питер Гастингс Фальк (ред.): Кто был кем в американском искусстве. 1564–1975. 1999.
Жак Кеттелл Харрис: Кто есть кто в американском искусстве. 1976.
Нил Харрис, Мартина Р. Норелли: Искусство, дизайн и современная корпорация. 1985.
Эберхард и Филлис Кронхаузен: Эротическое искусство. Издательство Кэрролл и Граф. 1993.
Дэвид Маккарти: Движения в современном искусстве: поп-арт. 2000.
Дэвид Маккарти: Искренне обеспокоен: Джеймс Гилл и Вьетнам. 2005.
Современное искусство премиум-класса (ред.): Джеймс Фрэнсис Гилл – Отсутствие цвета. 2018.
Хенри Дж. Селдис: Джеймс Гилл. В: Лос-Анджелес Таймс. 8 ноября 1965 года.
Питер Зельц: Искусство по всей Америке. 1965.
Смитсоновский институт: Иллюстрированный контрольный список из коллекции Национальной портретной галереи. 1985.
Центр искусств Тампа-Бэй: сейчас 40 калифорнийских художников. 1968.
Университет Оклахомы: Картины Восточного и Западного побережья. 1968.

Внешние ссылки

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б Фишер, София (10 апреля 2008 г.). «Арт-шоу в Вестлейке привлекает поклонников Джеймса Гилла» .
^ «ЖИЗНЬ, 25 января 1963 г.» book.google.com, 22 августа 2011 г.
^ Музей современного искусства
^ Инге Уильям.: Проблески истины: Картины Джеймса Гилла , 1965, с. 2
^ Jump up to: ^а ^б ^с Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Необычные места: Искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла , 2005 г.
^ Дто., с. 36
^ Кимберли С. Бушби: Джеймс Гилл: Сила поп-икон в эпоху знаменитостей, в: Джеймс Фрэнсис Гилл: Каталог оригинальных принтов-резонне (Том 1), 2017, стр. 10.
^ Jump up to: ^а ^б дто., с. 44
^ Дто., с. 46
^ Дто., с. 212
↑ Колонка Генри Дж. Селдиса, художественного редактора Los Angeles Times, 8 ноября 1965 г.
^ Дто., с. 53-59
^ Дто., с. 59
↑ См. Wochenspiegel Trier от 10 сентября 2014 г., стр. 2
^ Дто., с. 66

[Fischer-1] Jump up to: ^а ^б Фишер, София (10 апреля 2008 г.). «Арт-шоу в Вестлейке привлекает поклонников Джеймса Гилла» .

[google-2] «ЖИЗНЬ, 25 января 1963 г.» book.google.com, 22 августа 2011 г.

[3] Музей современного искусства

[4] Инге Уильям.: Проблески истины: Картины Джеймса Гилла , 1965, с. 2

[uncommon-5] Jump up to: ^а ^б ^с Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Необычные места: Искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла , 2005 г.

[6] Дто., с. 36

[7] Кимберли С. Бушби: Джеймс Гилл: Сила поп-икон в эпоху знаменитостей, в: Джеймс Фрэнсис Гилл: Каталог оригинальных принтов-резонне (Том 1), 2017, стр. 10.

[dto.,_p._44-8] Jump up to: ^а ^б дто., с. 44

[9] Дто., с. 46

[10] Дто., с. 212

[11] Колонка Генри Дж. Селдиса, художественного редактора Los Angeles Times, 8 ноября 1965 г.

[12] Дто., с. 53-59

[13] Дто., с. 59

[14] См. Wochenspiegel Trier от 10 сентября 2014 г., стр. 2

[15] Дто., с. 66

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	Музей современного искусства РКД Художники ДОЖДЬ
Другой	ЗАКУСКА ИдРеф