Гарри Готлиб

Гарри Готлиб
Рожденный	( 1895-09-23 ) 23 сентября 1895 г. Бухарест, Румыния
Умер	4 июля 1992 г. ) ( 1992-07-04 ) ( 97 лет Нью-Йорк
Национальность	Американский
Известный	гравер

Руины вдоль Гудзона , Гарри Готлиб, ок. 1937, холст, масло, Коллекция WPA, Художественный музей Оклахома-Сити.

Гарри Готлиб (23 сентября 1895 — 4 июля 1992) — американский художник, трафаретный принтер, литограф и педагог.

Биография

Готлиб родился в Бухаресте, Румыния , 23 сентября 1895 года. Он иммигрировал в Америку в 1907 году, и его семья поселилась в Миннеаполисе . Его семья была еврейской .

С 1915 по 1917 год Готлиб посещал Институт искусств Миннеаполиса , где подружился с Вандой Гаг , позже известной как известный иллюстратор. После непродолжительной работы иллюстратором в ВМС США Готлиб переехал в Нью-Йорк; он стал художником по декорациям и костюмам для Юджина О'Нила театральной труппы Провинстауна . Он также учился в Филадельфийской академии изящных искусств и Национальной академии дизайна .

Карьера

Готлиб был одним из первых американских художников -социалистов , находившихся под влиянием движения Роберта Анри в Нью-Йорке, где Готлиб поселился в 1918 году. Он также был пионером в трафаретной печати, которой он научился, работая в Управлении прогресса работ (WPA). .

В 1935 году он присоединился к Федеральному художественному проекту (ФАП); он был одним из первых членов WPA подразделения шелкографии /FAP вместе с Энтони Велонисом , Элизабет Олдс , Хайманом Варсагером и другими коллегами-граверами. Готлиб продолжал работать художником и трафаретным принтером после закрытия Федерального художественного проекта и был первым директором недолговечной Школы американских художников в Нью-Йорке. Готлиб был лидером и активным членом Союза художников и Конгресса художников.

Историк искусства Хелен Ланга пишет: «Федеральный художественный проект WPA открыл Общественный центр искусств Гарлема в 1937 году. один из четырех общественных центров искусств WPA-FAP, созданных в Нью-Йорке. (Художник WPA) Рива Хелфонд была приглашена для создания программы гравюры Центра. К 1939 году студенты изучали техники гравюры на дереве, линогравюры и литографии, а шелкографию неформально преподавал Гарри Готлиб. . . . Готлиба пользовали особым уважением за поддержку афроамериканских интересов в Союзе художников и Конгрессе американских художников».

В интервью 1988 года историку искусства Мэри Фрэнси Готлиб «повторил точку зрения большинства граверов (Федерального художественного проекта) о том, что, хотя бедность и голод были очевидными социальными проблемами, тем не менее годы Депрессии были периодом необычного творчества и продуктивности для художников. преимущества работы в группах на семинарах, а обмен идеями был беспрецедентным и стимулирующим».

Он читал лекции по художественному образованию и способствовал государственной поддержке художников и художественных проектов.

Интерес к шелкографии рос в годы, предшествовавшие 1940 году. Историк искусства Джеймс Уотрус писал в 1984 году: «Растущий интерес к шелкографии был подтвержден несколькими другими событиями, произошедшими на рубеже десятилетий. В марте 1940 года Галерея ACA (Американское современное искусство) спонсировала вторую персональную выставку шелкографии, выставку гравюр Гарри Готлиба. Среди двенадцати работ была « Зима в ручье» , искусно напечатанная одиннадцатью цветами, на которой была изображена живописная сцена с фигуристами. сезонный американский пейзаж по своим концептуальным характеристикам зависел от живописи, но процесс трафаретной печати подпадал под определение оригинального отпечатка, и в 1942 году работа Готлиба получила медаль Эйра за лучший отпечаток на 40-й ежегодной выставке акварелей. и гравюры в Пенсильванской академии изящных искусств ». Очарование поиска «живописных» эффектов в трафаретной печати было сильным для некоторых художников, работавших с шелкографией в конце 1930-х годов. Готлиб и другие художники, в том числе Варсагер и Леонард Питлак, «часто предпочитали игнорировать графическую эстетику и пользовались возможностью использовать множество трафаретов, цветов и сложных печатных изображений, чтобы имитировать нюансы и иллюзии, которые обычно сохранялись для акварели и масла. "

Создание искусства для более широкой аудитории

Готлиб считал, что изобразительное искусство должно быть более доступно публике, и, как и некоторые другие граверы WPA, он считал, что трафаретная печать является шагом в этом направлении, поскольку оборудование для трафаретной печати было менее дорогим и легким, чем другие средства создания отпечатков, и оно могло позволить художнику создать множество отпечатков по относительно доступным ценам. Готлиб сказал тогда: « Американцы не могут позволить себе картины маслом или даже акварелью, но они хотят, чтобы картины были у них дома. Издольщик прикрепляет картинки из воскресной газеты; трафаретная печать может стать искусством, которое люди могут позволить себе купить ».

Экспонаты и музейные коллекции

Готлиб был включен в в Далласском музее изящных искусств выставку Национального общества сериграфии 1944 года .

Его работы находятся в коллекции Метрополитен-музея. в Нью-Йорке, Бруклинский музей , музей Уитни , Художественный музей Филадельфии , Музей современного искусства , Музей американского искусства Амона Картера , Художественный музей Принстонского университета , и Смитсоновский музей американского искусства .

Личная жизнь

Готлиб женился на русской художнице и скульпторе Евгении Гершой . и пара присоединилась к колонии художников в Вудстоке, Нью-Йорк . В 1923 году Готлиб поселился в Вудстоке, штат Нью-Йорк, а в 1931 году провел год за границей, обучаясь по стипендии Гуггенхайма .

Готлиб был приверженцем политических теорий Карла Маркса и вступил в Коммунистическую партию в 1930-х годах, оставаясь пожизненным членом партии.