Эхо и кролики

«Эхо и кролики» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об одноименном альбоме группы, см. Echo and the Bunnymen (альбом) .

Эхо и кролики
Уилл Сержант (слева) и Иэн Маккалок (справа) на фестивале Frequenze Disturbate в августе 2005 года.
Справочная информация
Источник	Ливерпуль , Англия
Жанры	Пост-панк новая волна неопсиходелия
Годы активности	1978–1993, 1996 – настоящее время
Этикетки	Корова , Зоопарк , Сир , Warner Bros. , Эйфория, Лондон , Кулинарный винил , Океанский дождь
Члены	Ян Маккалок Уилл Сержант
Предыдущие участники	Паттинсоны Пит де Фрейтас Джейк Брокман Ноэль Берк Дэймон Рис
Веб-сайт	www .bunnymen .com www .ianmcculloch .информация

Echo & the Bunnymen — английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1978 году. Первоначальный состав состоял из вокалиста Иэна Маккалока , гитариста Уилла Сержанта и басиста Леса Паттинсона . К 1980 году Пит де Фрейтас в качестве барабанщика. к группе присоединился

Их дебютный альбом 1980 года Crocodiles вошел в топ-20 британского чарта альбомов . После выпуска второго альбома Heaven Up Here в 1981 году за культовым статусом группы последовал массовый успех в Великобритании в 1983 году, когда они вошли в десятку лучших хитов Великобритании с песней " The Cutter ", а альбом, из которого взята эта песня, Porcupine , хит номер 2 в Великобритании. Ocean Rain (1984) продолжил успех группы в британских чартах, а ее главный сингл " The Killing Moon " вошел в десятку лучших.

После того, как они выпустили одноименный альбом в 1987 году, Маккалок покинул группу, и его заменил певец Ноэль Берк . В 1989 году де Фрейтас погиб в аварии на мотоцикле. После совместной работы под названием Electrafixion Маккалок и Сержант перегруппировались с Паттинсоном в 1997 году и вернулись как Echo & the Bunnymen перед уходом Паттинсона в 1998 году. С конца 1990-х годов группа совершила несколько туров и выпустила несколько альбомов с разной степенью успеха.

История

Ранние годы

Иэн Маккалок начал свою карьеру в 1977 году в составе группы Crucial Three , спальни, в которую также входили Джулиан Коуп и Пит Уайли . сформировали недолговечную группу A Shallow Madness Когда Уайли ушел, Маккалок и Коуп вместе с барабанщиком Дэйвом Пикеттом и органистом Полом Симпсоном , в которую вошли такие песни, как «Read It in Books», «Robert Mitchum», «You Think It’s Love» и «You Think It’s Love». Spacehopper» были написаны этой парой. Когда Маккалок покинул группу, A Shallow Madness сменили название на Teardrop Explodes , и Маккалок присоединился к гитаристу Уиллу Сержанту и басисту Лесу Паттинсону, чтобы сформировать Echo & the Bunnymen. В этом раннем воплощении группы использовалась драм-машина , которую многие считали «Echo», хотя группа это отрицала. В книге 1982 года «Ливерпуль взрывается!» Уилл Сержант объяснил происхождение названия группы:

У нас был приятель, который постоянно предлагал все эти названия, такие как Daz Men или Glisserol и Fan Extractors. «Эхо и кролики» были одними из них. Я думал, что это так же глупо, как и все остальное.

В ноябре 1978 года Echo & the Bunnymen дебютировали в ливерпульском клубе Eric's Club . выступает на разогреве у Teardrop Explodes. Группа исполнила одну песню, 20-минутную версию "Monkeys", которая в то время называлась "I Bagsy Yours".

Дебютный сингл Echo & the Bunnymen " The Pictures on My Wall " был выпущен на Билла Драммонда и Дэвида Балфа лейбле Zoo Records в мае 1979 года, а на стороне B была песня "Read It in Books" (также записанная Teardrop Explodes примерно за шесть месяцев). позже как сторона B их последнего сингла "Treason" от Zoo Records). Хотя Маккалок и считается результатом сотрудничества Маккаллоха и Коупа, он не раз отрицал, что Коуп принимал какое-либо участие в его написании.

на BBC Теперь, когда группа привлекла более широкое внимание, их пригласили записать сет из четырех песен для шоу Джона Пила 22 августа, когда они все еще использовали драм-машину. Это был первый из шести концертных сетов, которые они записали для шоу Пила в период с 1979 по 1983 год.

Ко времени выхода их дебютного альбома Crocodiles 1980 года (июль 1980 года) драм-машину заменил уроженец Тринидада Пит де Фрейтас . В отличие от других участников группы, которые были выходцами из рабочих семей Ливерпуля, де Фрейтас считался «шикарным». - он происходил из богатой семьи, вырос на юге Англии и посещал элитную частную школу. Несмотря на разное происхождение, приветливые и общительные манеры барабанщика были приятным дополнением для его знаменитых капризных товарищей по группе. Де Фрейтас встретил трио на их концерте 15 сентября 1979 года в клубе Eric's в Ливерпуле и сразу же присоединился к группе, но его концертный дебют с ними 12 октября в лондонском Electric Ballroom оказался менее чем благоприятным. Выступая на разогреве чрезвычайно популярных ска-групп Madness и Bad Manners , The Bunnymen оказались неудобными, и их освистали уже после двух песен.

« Rescue » (продюсер Ян Броуди ), главный сингл Crocodiles , достиг 62-го места в британском чарте синглов, но альбом (совместно продюсированный менеджером Биллом Драммондом и его деловым партнером Дэвидом Балфом из Teardrop Explodes) ворвался в чарты. Вошел в двадцатку лучших, достиг 17-го места и получил признание критиков.

Отказавшись от традиционной обложки в стиле «пин-ап», ​​Crocodiles представили атмосферное изображение на обложке, на котором группа позировала в таинственном лесу, освещенном скрытыми цветными огнями. Разработан Мартином Аткинсом и сфотографирован Брайаном Гриффином. он стал первым в скоординированной серии обложек альбомов Аткинса и Гриффина на стихийную тематику, которая охватывала их первые четыре пластинки, на каждой из которых группа изображена на некотором расстоянии от камеры, в визуально поразительной природной обстановке - лесу ( Крокодилы ), пляж на закате ( «Heaven Up Here» ), замерзший водопад в Исландии ( «Porcupine» ) и подземная река ( «Ocean Rain» ). Лишь в своем пятом одноименном альбоме группа использовала традиционный групповой портрет.

Сияй так сильно

В период с сентября по декабрь 1980 года группа отправилась в свой первый крупный концертный тур в поддержку Crocodiles при поддержке лондонской группы The Sound , во время которого они дали свои первые европейские концерты во Франции, Нидерландах и Германии. За окончанием тура Camo последовал четырехмесячный перерыв, посвященный в основном подготовке и записи второго лонгплея.

Менеджер Билл Драммонд (позже работавший в KLF ) и директор по свету Билл Батт запустили планы проведения разового рекламного концерта в качестве финальной даты тура Camo, который будет профессионально снят и записан. В первую очередь он был предназначен для предоставления материала для первого музыкального видео группы, но видение Драммонда и Батта выходило далеко за рамки обычного трехминутного рекламного ролика в стиле поп-рок и отражало их желание запечатлеть живое выступление Echo & the Bunnymen во время этого решающего прорыва. этап своей карьеры. Батт должен был стать режиссером, но правила Британского союза кинематографистов в то время означали, что фильм не будет распространяться в коммерческих целях, если его режиссером не станет член профсоюза. Батт занял пост продюсера, и по рекомендации их общего друга Патрика Дюваля Батт нанял начинающего режиссера Джона Смита , который заработал профсоюзный билет за фильм, который он снял во время учебы в университете.

После обширных консультаций со своими клиентами Смит и Дюваль были «встроены» в Бакстон вместе с группой за неделю до концерта, и им была предоставлена ​​​​полная свобода действий в структурировании, съемках и редактировании проекта. Смит и Дюваль сформировали первую часть фильма вокруг разных характеров четырех участников группы, снимая как город, так и музыкантов, но используя необычные ракурсы и перспективы съемки. Затем этот материал был собран в импрессионистическую последовательность, казалось бы, несвязанных между собой изображений, которые постепенно оказываются монтажом действий участников группы во время подготовки к выступлению и его отправления.

Концерт состоялся 17 января 1981 года в поразительном стеклянном концертном зале викторианской эпохи в Бакстон Павильон Гарденс в Дербишире перед специально приглашенной публикой. Перед концертом в музыкальной прессе была размещена реклама, и 500 откликнувшимся счастливчикам были розданы бесплатные пропуска и карта, ведущая к секретному месту (в рекламе названному «Гоморра»), где также говорилось: «БУДЬТЕ ГОТОВЫ: ЭТО». ЭТО АТЛАСНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ». За дополнительную плату в размере 5 фунтов стерлингов был предоставлен автобусный транспорт для болельщиков из Лондона, Ливерпуля и других городов.

Хотя ненастная зимняя погода осложнила репетиции, вызвав головную боль с транспортировкой как у группы, так и у их поклонников, концерт прошел, как и планировалось: группа вышла на сцену через 30 минут после запланированного времени начала. Выступление было снято Смитом, Дювалем и оператором Майком Томлинсоном, а многодорожечный звук был записан на студии Manor Mobile Питером Вудсом. На кадрах запечатлена группа на пике своего раннего успеха и задокументированы как их музыкальное мастерство вживую, так и впечатляющая постановка и освещение, разработанные Биллом Баттом. Сет-лист был составлен в основном из Crocodiles плюс превью нескольких треков из грядущего второго альбома.

Готовый 33-минутный короткометражный фильм объединил вступительный монтаж Смита и Дюваля с динамичными кадрами четырех песен из шоу. Фильм под названием Shine So Hard: An Atlas Adventure был выпущен ограниченным тиражом в кинотеатрах Великобритании, но, как сообщается, руководители Warner были встревожены его авангардной структурой и тем фактом, что группа даже не появляется четко до середины фильма. Аудиозаписи четырех песен, представленных в фильме, также были выпущены на EP "Shine So Hard", который достиг 37-го места в британском чарте синглов, став, таким образом, первым британским хитом группы. В 1982 году фильм был выпущен ограниченным тиражом в 500 кассет VHS, которые можно было обменять только по ваучеру, выданному тем, кто присутствовал на концерте, а копии попали на подержанный рынок.

Небеса здесь

Начиная с апреля 1981 года группа начала очередной тур в поддержку будущего альбома. Это включало их первые концерты в Америке в Нью-Йорке, Торонто, Питтсбурге, Детройте, Чикаго, Бостоне, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. После очередного раунда концертов в Великобритании и Европе в середине года они вернулись в Америку для новых выступлений в октябре, а в ноябре нанесли свой единственный визит в Австралию, включая концерт 11 ноября в отеле Manly Vale на северных пляжах Сиднея. . Это было записано, и четыре трека с этого концерта впоследствии были включены в качестве бонус-треков в переиздание второго альбома на компакт-диске 2003 года.

Heaven Up Here был записан в студии Rockfield Studios в Уэльсе в марте и выпущен в мае 1981 года. Продюсированный группой и Хью Джонсом , он оказался для группы очень позитивным и приятным опытом записи и имел еще больший успех у критиков и коммерческий успех. , попав в десятку лучших в Великобритании (10-е место), хотя " A Promise ", единственный сингл с альбома, достиг только 49-го места в Великобритании. Изображение на обложке продолжило элементарную тему крокодилов и изображало группу, стоящую на пляже спиной к камере и смотрящую на море, силуэты которых вырисовывались на фоне грозовых облаков на закате, со стаей чаек, летящих по небу в перед ними. Фотография была сделана на пляже в Портколе в Южном Уэльсе. в выходной день от записи. По словам фотографа Брайана Гриффина, им пришлось использовать ведра с рыбьими потрохами, чтобы побудить чаек пролететь сквозь кадр. Менеджер Билл Драммонд и глава лейбла Korova Роб Дикинс, как сообщается, ненавидели этот образ, и Аткинсу, Гриффину и группе пришлось бороться, чтобы его приняли в качестве обложки.

Дикобраз и массовый успех

После очередного зимнего перерыва группа отыграла три концерта в Великобритании в апреле 1982 года. В июне они впервые вошли в топ-20 британских хитов с синглом " The Back of Love " (№ 19). В июле они начали короткий тур выступлений на фестивалях и концертов в Британии и Европе, включая выступление на первом WOMAD . фестивале где к ним присоединились на сцене песни «All My Colors (Zimbo)» группы Drummers of Burundi . Их единственным выступлением в Америке в том году было разовое выступление в нью-йоркском Peppermint Lounge 24 августа, а их гастрольный график 1982 года завершился четырьмя концертами в Великобритании в декабре.

Большая часть 1982 года была занята трудным и длительным процессом записи их долгожданного третьего альбома Porcupine , который воссоединил их с Crocodiles продюсером Яном Броуди (который в то время также был соседом по дому Сержанта). Несколько членов также реализовали в течение года внешние проекты. Пит де Фрейтас продюсировал и играл на барабанах в дебютном сингле ливерпульской группы Wild Swans "Revolutionary Spirit", а ведущий гитарист Уилл Сержант записал сольный альбом инструментальной музыки под названием Themes for "Grind" (1982).

Первоначальная версия Porcupine была отклонена Warner Bros как «слишком некоммерческая», поэтому (несмотря на возражения Сержанта) группа согласилась перезаписать всю пластинку. и Драммонд пригласил известного индийского скрипача и композитора Шанкара , чтобы тот добавил струнные. В этот период напряженность внутри группы резко возросла. Басист Лес Паттинсон открыто выражал свою усталость от индустрии, и личные отношения между этими четырьмя ухудшились до такой степени, что они либо отказывались разговаривать друг с другом, либо спорили, когда говорили. Позже Маккалок описал настроение группы в это время как «ужасное», а де Фрейтас заявил, что, в отличие от быстрого и уверенного создания Heaven Up Here , он чувствовал, что «нам пришлось вытащить это из себя» с Porcupine . Несмотря на эти препятствия, перезапись прошла относительно гладко, и эти сессии в конечном итоге привели к прорыву в британских чартах.

Выпущенный в начале 1983 года более радиолюбимый " The Cutter " стал их первым синглом, вошедшим в десятку лучших. поднявшись на 8-е место, а родительский альбом Porcupine (февраль 1983 г.) занял 2-е место в альбомном чарте. Теперь прочно закрепившиеся в чартах, за ними последовали новые хиты: единственный сингл, танцевальный " Never Stop " (№ 15) и эпическая " The Killing Moon ", превью с нового альбома, включающая драматическую композицию. Вокал Маккалока, который стал вторым синглом группы в топ-10 Великобритании, заняв 9-е место.

Океанский дождь

Группа начала напряженный год гастролей в 1984 году с первых концертов в Японии в январе, за которыми последовал месячный тур в США, начавшийся в марте. В апреле-мае они дали концерты в Европе и Великобритании, после чего последовал второй, более обширный этап их тура по США в августе-сентябре, завершившийся концертом в знаменитом Греческом театре в Лос-Анджелесе 9 сентября. Затем группа сразу же предприняли интенсивный двухмесячный тур по Великобритании, который начался в Дублине 15 сентября и завершился в лондонской Brixton Academy 24 октября (их последний концерт в 1984 году).

После пиар-кампании, провозгласившей его «величайшим альбомом из когда-либо созданных», по словам Маккалока, 1984 года Альбом Ocean Rain достиг 4-го места и сегодня широко считается знаковым альбомом группы. Сингл-отрывки « Silver » (30-е место в Великобритании) и « Seven Seas » (16-е место в Великобритании) закрепили дальнейший коммерческий успех альбома. В том же году Маккалок выпустил небольшой сольный хит с кавер-версией стандарта Курта Вейля « Сентябрьская песня ».

После выпуска Ocean Rain менеджер Билл Драммонд объявил, что группа берет годовой отпуск, чтобы написать материал для следующего альбома, но в конце 1984 года они заменили его, как сообщается, потому, что были недовольны тем, что группа недостаточно зарабатывает. деньги. На смену Драммонду пришел тур-менеджер Duran Duran Мик Хэнкок.

Echo & the Bunnymen возобновили работу с туром по Скандинавии в апреле 1985 года, исполнив кавер-версии песен Television , The Rolling Stones , Talking Heads и The Doors . Записи тура стали полубутлегом On Strike . 21 июня они выступили хедлайнерами на фестивале в Гластонбери в том же году , где представили две новые песни из своего следующего альбома.

Пятый альбом и уход де Фрейтаса

Ocean Rain оказалось трудным для продолжения, и их единственными релизами в 1985 году были сингл " Bring on the Dancing Horses " (21-е место в Великобритании) и сборник " Songs to Learn & Sing" , который занял 6-е место в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании.

1985/86 год стал поворотным моментом в карьере группы. Во время очередных зимних каникул барабанщик Пит де Фрейтас переехал в Америку с группой музыкальных коллег, друзей и прихлебателей, получивших прозвище «Секс-боги», но другие Баннимены и его семья позже рассказали, что де Фрейтас страдает от обострения психического здоровья. и проблемы с наркотиками, а после новогоднего запоя с наркотиками в Новом Орлеане де Фрейтас объявил, что покинул группу.

Поскольку надвигались обязательства по турне, оставшиеся участники поспешно наняли бывшего Haircut One Hundred барабанщика Блэра Каннингема в качестве своего нового барабанщика, но он не вписался и ушел после американского тура весной 1986 года. Каннингема заменил бывший барабанщик ABC Дэвид Палмер. Группа начала записывать материал для нового альбома вместе с Броуди и продюсером Клайвом Лангером, но они были недовольны результатами, и запись была отложена.

Затем они записались с Лори Лэтэмом , которого Маккалок выбрал, потому что он был впечатлен работой Лэтэма над Stranglers синглом " Skin Deep ". Три трека с этих сессий вошли в следующий альбом, включая песню «Jimmy Brown», которая была переименована в «Bring on the Dancing Horses» и выпущена как их единственный сингл в 1986 году.

Echo & the Bunnymen вернулись в студию, чтобы записать больше материала с новым продюсером Гилом Нортоном , но в июле Дэвид Палмер покинул группу, и де Фрейтас выразил желание воссоединиться. Остальные участники были обеспокоены как его преданностью группе, так и его проблемами с наркотиками и психическим здоровьем, поэтому он вернулся в группу как наемный музыкант, а не как полноправный член группы. Обновленный состав выступил в прямом эфире на BBC TV в сентябре, представив две новые песни, «The Game» и « Lips Like Sugar », но на этом этапе они находились под сильным давлением со стороны своего лейбла, требующего создания того, что Warners считали более коммерческим материалом. . Уилл Сержант позже вспоминал возмущение группы, когда исполнительный директор Warner Роб Диккенс проиграл им Питера Гэбриэла альбом So , заявив: «Я хочу, чтобы вы звучали вот так!»

Их пятый студийный альбом, одноименный Echo & the Bunnymen (1987), был записан с Палмером, но когда де Фрейтас вернулся в конце 1986 года, он был в значительной степени перезаписан. Выпущенный в середине 1987 года, пластинка хорошо продавалась (4-е место в Великобритании) и стала небольшим американским хитом, их единственной пластинкой, имевшей там значительные продажи. Он также важен как последний альбом, записанный в оригинальном составе.

Как и Porcupine , создание альбома оказалось трудным и длительным процессом. Первые сессии с Гилом Нортоном проходили в знаменитой кельнской студии немецкого продюсера Конни Планка , но и группа, и лейбл были недовольны результатами, и эти записи были отложены. Они начали перезаписывать материал с сессий в Кельне с Лори Лэтэм в Брюсселе, но сессии были изнурительными: Лэтэм тратил до месяца на одну песню, а напряженность внутри группы усиливалась из-за растущего употребления Маккалоком алкоголя, а ему оказывали звездное обращение.

В США самыми известными песнями группы были «The Killing Moon» и « Lips Like Sugar ». «Bring on the Dancing Horses» хорошо известна как одна из песен из саундтрека к фильму Джона Хьюза « Красотка в розовом» . Группа также внесла кавер-версию песни Doors " People Are Strange " в саундтрек к The Lost Boys , в котором в качестве гостя выступил оригинальный клавишник Doors Рэй Манзарек , который также внес клавишные в перезаписанную версию "Bedbugs and Ballyhoo". ". Песня «Never Stop» использовалась в фильме Алана Беннета « Мальчики-историки» .

Хотя альбом имел значительный коммерческий успех, он получил неоднозначные отзывы критиков и не понравился группе, которая резко критиковала сведение и продюсирование.

Уход Маккалока, смерть де Фрейтаса, шестой альбом и распад

Группа совместно с New Order возглавила тур по Америке в августе-сентябре 1987 года, за которым последовал тур по Великобритании северной осенью. После зимних каникул они предприняли еще один тур по США и Великобритании, получив всеобщее одобрение, но выпуск сингла на кавер-версию песни Doors "People Are Strange" в марте 1988 года вызвал резкие отзывы в музыкальной прессе благодаря Melody Maker. осуждая это как «прогорклую попытку».

Конец оригинальной группы Echo & The Bunnymen наступил в марте 1988 года. После японского тура Маккалок объявил о распаде группы. Он поспешно уехал в Великобританию, чтобы навестить своего отца, который только что перенес два сердечных приступа, но умер до прибытия Маккалока.

Месяцы спекуляций наконец закончились в сентябре 1988 года, когда Маккалок официально сообщил остальным участникам, что покидает группу, но Сержант сказал Маккаллоху, что он, Паттинсон и де Фрейтас продолжат работать вместе. Маккалок ушел и позже начал работу над своим первым сольным альбомом Candleland .

После неудачной попытки записаться с певицами Кейт Пирсон и Синди Уилсон из B-52 , группа объявила о поиске нового солиста. Бывший Bourgie Bourgie певец Пол Куинн и бывший певец Colenso Parade Оскар Аскин оба прошли прослушивание, но в конечном итоге отклонили предложения занять место Маккалока. Клавишник Джейк Брокман (гастролировавший с группой несколько лет назад и участник альбома 1987 года) был повышен до полноправного члена, а после прослушивания альбома несуществующей британской группы St Vitus Dance, Bunnymen предложили место солиста. вокалисту Ноэлю Бёрку , который согласился после того, как группа заверила его, что им не нужен «клон Маккаллоха».

Их планы были разрушены, когда Пит де Фрейтас погиб в аварии на мотоцикле 14 июня 1989 года. Де Фрейтас направлялся в Ливерпуль из Лондона, чтобы принять участие в первой репетиции группы с Берком, когда его мотоцикл Ducati столкнулся с другим транспортным средством на трассе A51 в Лонгдон-Грин в Стаффордшире, мгновенно убив его. Ему было 27 лет, у него остались вдова и маленькая дочь, родившаяся в 1988 году.

После найма нового барабанщика Дэймона Риса вместо де Фрейтаса, новые Bunnymen из пяти человек записали психоделическую Reverberation в 1990 году с известным бывшим инженером и продюсером Beatles Джеффом Эмериком . Альбом не вызвал особого интереса ни у фанатов, ни у критиков, он плохо продавался, и Warner Bros. отказались от группы.

В интервью 2003 года Маккалок сказал о своей замене Берком:

Я думаю, то, что я думаю, довольно очевидно. Ноэль Берк... имя говорит само за себя, не так ли? Нет, это не справедливо. Это была не его вина, на самом деле придурками были Уилл и Пит. Но нет, я подумал, что это позорно, и после этого, полагаю, было довольно удивительно, что я после этого продолжил работать с Уиллом. Я рад, что сделал это. Когда это произошло, Джонни Марр назвал их «Эхо» и «Фальшивики».

Тем временем Маккалок выпустил свой хорошо принятый дебютный сольный альбом Candleland в сентябре 1989 года, вскоре после смерти де Фрейтаса. Его следующим сольным альбомом стал Mysterio , вышедший в 1992 году.

После еще двух неудачных синглов, выпущенных независимо, Bunnymen распались в 1993 году.

Реформация

Эхо и кролики в Парадизо, Амстердам, 2006 год.

Иэн Маккалок на Международном фестивале Беникасима 2016

В 1994 году Маккалок и Сержант снова начали работать вместе под названием Electrafixion ; в 1997 году Паттинсон воссоединился с дуэтом, а это означало, что трое оставшихся в живых участников первоначального состава Bunnymen теперь снова работали вместе. Вместо того, чтобы продолжать работу как Electrafixion, трио возродило название Echo & the Bunnymen и выпустило альбом Evergreen (1997), который вошел в десятку лучших в Великобритании.

Непосредственно перед выходом следующего альбома группы What Are You Going to Do with Your Life? (1999), Лес Паттинсон ушел, чтобы заботиться о своей матери. Маккалок и Сержант продолжали гастролировать и записываться как Echo & the Bunnymen, неоднократно гастролировали и выпускали альбомы Flowers (2001), Сибири (2005), The Fountain (2009) и Meteorites (2014). « Сибирь В состав группы «Сибирь» входили Ян Маккалок, Уилл Сержант, Пол Флеминг (клавишные), Саймон Финли (ударные) и Пит Уилкинсон (бас). Хью Джонс продюсировал » после того, как ранее работал над ранними альбомами Bunnymen. С августа 2009 года в гастрольное воплощение группы вошли Маккалок и Сержант, а также Стивен Брэннан (бас), Горди Гуди (гитара), Николас Килро (ударные) и Джез Винг (клавишные).

В 2002 году группа получила награду Q Inspiration . Эта награда предназначена для вдохновения «новых поколений музыкантов, песен и любителей музыки в целом». Говорят, что группа стала достойным победителем, поскольку они много сделали для продвижения музыкальной сцены Мерси. В более позднем интервью журналу Magnet Маккалок сказал: «Это подтверждает все, чего мы пытались достичь - классную, великолепную вневременную музыку. Это не награда за вдохновение, влияющая на прошлое, она влияет на текущую музыку».

11 сентября 2006 года Echo & the Bunnymen выпустили обновленную версию своего сборника Songs to Learn and Sing 1985 года . Этот сборник, получивший теперь новое название « More Songs to Learn and Sing» , был выпущен в двух версиях: сингл-CD с 17 треками и версия с 20 треками и DVD с восемью видео из их карьеры.

В марте 2007 года Bunnymen объявили, что повторно подписали контракт с Warner и работают над новым альбомом. Сообщается, что группа планировала выпустить концертный DVD под названием Dancing Horses , который содержал интервью с группой. Он был выпущен в мае 2007 года на Snapper/SPV. В состав группы входили Ян Маккалок, Уилл Сержант, Саймон Финли (ударные), Пол Флеминг (клавишные), Горди Гуди (гитара) и Стив Брэннан (бас).

11 января 2008 года Маккалок дал интервью BBC Breakfast в начале Liverpool 08 . Его спросили о новом материале Bunnymen, и он сообщил, что выход нового альбома приурочен к их концерту в Королевском Альберт-Холле в сентябре. Далее он сказал, что этот альбом был «лучшим из того, что мы сделали, не считая Ocean Rain ».

В интервью Sunday Mail от 20 апреля 2008 года Маккалок объявил «Фонтан» названием нового альбома Echo & the Bunnymen с продюсерами Джоном Маклафлином и Саймоном Перри. который первоначально должен был быть выпущен в 2008 году, но наконец был выпущен 12 октября 2009 года. « Think I Need It Too », первый сингл с альбома, был выпущен 28 сентября 2009 года.

1 сентября 2009 года бывший клавишник Джейк Брокман погиб на острове Мэн, когда его мотоцикл столкнулся с переоборудованной машиной скорой помощи. Брокман играл в группе на клавишных в 1980-х.

В декабре 2010 года Echo & the Bunnymen отправились в тур, исполнив свои первые два альбома Crocodiles и Heaven Up Here . полностью

Последний альбом с новым материалом Echo & the Bunnymen, Meteorites , был выпущен 26 мая 2014 года в Великобритании и 3 июня 2014 года в США на лейбле 429 Records. Альбом был выпущен на сайте Cloudmusic.com. Его спродюсировал и свел Youth , который также был соавтором трех треков. и немного поиграл на басу. Это был первый альбом группы, попавший в топ-40 Великобритании с 1999 года.

В 2018 году Echo & the Bunnymen анонсировали и выпустили альбом, состоящий из переработанных оркестровых версий старого материала и двух новых песен под названием The Stars, the Oceans & the Moon , который вызвал неоднозначную реакцию.

В сентябре 2023 года в ходе четырехдневного тура группа полностью выступила с Ocean Rain в Великобритании.

Члены

Текущий

• Уилл Сержант — гитары, программирование (1978–1993, 1996 – настоящее время)
• Ян Маккалок — вокал, гитара, клавишные (1978–1988, 1996 – настоящее время)

Бывший

• Паттинсоны - бас (1978–1993, 1996–1998)
• Пит де Фрейтас — ударные (1979–1989; умер в 1989 году)
• Ноэль Берк — вокал, гитара (1988–1993)
• Дэймон Рис — ударные (1989–1993)
• Джейк Брокман - клавишные (1989–1993; умер в 2009 г.)

Гастроли

• Стивен Брэннан — бас (2005–настоящее время)
• Саймон Финли — ударные (2005 – настоящее время)
• Пит Рейли — гитара (2016 – настоящее время)
• Майк Смит — клавишные (2022 – настоящее время)

Бывший гастрольный

• Майкл Ли — ударные (1996–2001; умер в 2008 г.)
• Джереми Стейси - ударные (1999–2001) на альбоме и туре "What Are You Going To Do..."
• Винни Джеймисон - ударные (2001–2003) на альбоме и туре "Flowers".
• Саймон Финли — ударные (2003–2005)
• Николас Килро - ударные (2007–2017)
• Гай Пратт - бас (1998–2000) на альбоме и туре "What Are You Going To Do..."
• Алекс Жерменс - бас (2000–2003)
• Пит Уилкинсон - бас (2003–2005)
• Пол Флеминг — клавишные (2003–2009)
• Гед Мэлли — ритм-гитара (2003)
• Горди Гуди — ритм-гитара (2004–2017) на альбоме и туре «The Fountain».
• Келли Столц — гитара (2016–2017)
• Пит Рейли — ритм-гитара (2018)
• Алан Уоттс — ритм-гитара (2019–2020)
• Джиллиан Грант - скрипка (2018)
• Кирсти Мэйн - скрипка (2018)
• Аннемари МакГахон - альт (2018)
• Хизер Линн — виолончель (2018)

Хронология

Дискография

Основная статья: Дискография Echo & the Bunnymen

• Крокодилы (1980)
• Небеса здесь (1981)
• Дикобраз (1983)
• Океанский дождь (1984)
• Эхо и кролики (1987)
• Реверберация (1990)
• Эвергрин (1997)
• Что вы собираетесь делать со своей жизнью? (1999)
• Цветы (2001)
• Сибирь (2005)
• Фонтан (2009)
• Метеориты (2014)
• Звезды, океаны и Луна (2018)

Общие и цитируемые ссылки

• Адамс, Крис (2002). Бирюзовые дни: странный мир Эха и кроликов . Нью-Йорк: Soft Skull Press (опубликовано 1 июля 2002 г.). ISBN  1-887128-89-1 .
• Флетчер, Тони (1987). Никогда не останавливайся: Эхо и история кроликов . Лондон: Omnibus Press (опубликовано 16 ноября 1987 г.). ISBN  0-7119-1121-5 .
• Рейнольдс, Саймон. Разорвите это и начните заново: постпанк 1978–1984 . Лондон: Пингвин, 2005.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Villiers Terrace.com The Ultimate Echo и ресурс Bunnymen