Дмитрий Кабалевский

В этом имени, соответствующем восточнославянским обычаям именования , отчество — Борисович , фамилия — Кабалевский .

Кабалевский с. 1940 год

Dmitry Borisovich Kabalevsky ( Russian : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский ; 30 декабря [ OS 17 декабря] 1904 г. - 14 февраля 1987 г.) советский композитор, дирижер, пианист и педагог русского дворянского происхождения.

Он помог создать Союз советских композиторов в Москве и при жизни оставался одним из его ведущих деятелей. Он был плодовитым композитором фортепианной и камерной музыки; многие его фортепианные произведения были исполнены Владимиром Горовицем . Он наиболее известен в Западной Европе своей Второй симфонией «Галоп комедиантов» из «Сюиты комедиантов» , соч. 26 и его Третий фортепианный концерт .

Жизнь

Борис Клавдиевич Кабалевский с сыном Дмитрием и дочерью Еленой. Санкт-Петербург, 1909 год.

Nadezhda Kabalevskaya (née Nowicka) and her son Dmitry and daughter Elena. St. Petersburg, 1911.

Кабалевский родился в Санкт-Петербурге в 1904 году, но в молодом возрасте переехал в Москву. Его отец был математиком и поощрял его изучать математику, но он с юных лет проявлял увлечение искусством. Он учился в Академическом музыкальном училище в Москве, которое окончил в 1922 году. Затем продолжил обучение у Василия Селиванова. В 1925 году он продолжил обучение в Московской консерватории , где изучал композицию сначала у Георгия Катуара , затем у Николая Мясковского , а также фортепиано у Александра Гольденвейзера . К 26 годам в его список сочинений вошел Струнный квартет, соч. 8, Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 9 , Восемь детских песен, соч. 17 и различные произведения для фортепиано соло. В 1925 году он присоединился к ПРОКУЛЛУ (Производственному коллективу студенческих композиторов), студенческой группе при Московской консерватории, целью которой было преодоление разрыва между модернизмом АКМ и утилитарной « агитпроповой » музыкой РАПМ . (добавить цит.) В 1932 году он был назначен старшим преподавателем Московской консерватории, а к 1939 году стал штатным профессором. Он также работал музыкальным критиком на Всесоюзном радио , редактором газеты «Советская музыка» и издательства «Музгиз».

Кабалевский был плодовитым композитором во многих музыкальных формах; он писал симфонии, концерты, оперы, балеты, камерные произведения, песни, театральные постановки, партитуры к фильмам, пьесы для детей и некоторые пьесы для пролетариата . В 1930-е годы он писал музыку для зарождающегося жанра звуковых фильмов . ( Шостакович и Прокофьев также писали музыку для этого жанра.) Некоторые из его музыкальных произведений из фильмов стали самостоятельными. Однако его самым большим вкладом в мир создания музыки были его постоянные усилия по приобщению детей к музыке. В 1925–1926 годах он работал учителем игры на фортепиано в государственной школе и был поражен отсутствием подходящего материала для помощи детям в обучении музыке. Он намеревался писать простые произведения, которые позволили бы детям преодолеть технические трудности и сформировать свой вкус. Его музыка была сосредоточена на преодолении разрыва между техническими навыками детей и эстетикой взрослых. Он также написал книгу на эту тему, которая была опубликована в США в 1988 году под названием « Музыка и образование: композитор пишет о музыкальном образовании».

Он вступил в Коммунистическую партию в 1940 году и получил Почетную медаль от Советского правительства за свое музыкальное мастерство в 1941 году. В 1948 году, когда Андрей Жданов издал постановление о направлениях и изменениях советской музыки, Кабалевский первоначально значился в списке композиторов, якобы наиболее виновных в « формализме », но из-за его связей в официальных кругах имя Кабалевского было исключено. . Другая теория утверждает, что имя Кабалевского оказалось в списке только из-за его положения в руководстве Союза советских композиторов .

Его традиционная позиция как композитора в сочетании с сильным чувством гражданского долга, выраженным в его просветительской деятельности, снискали ему расположение советского режима и принесли ему длинный список наград и наград, включая Ленинскую премию 1972 года и звание Героя Социалистического Труда. в 1974 году. Это свидетельство его способности творчески работать в тех же условиях, в которых испытывали трудности многие его современные композиторы.

В целом Кабалевский не был столь авантюрным, как его современники, в плане гармонии и предпочитал более условный диатоник , переплетающийся с хроматизмом и мажорно-минорным взаимодействием. Важная роль субдоминанты и частое сопоставление третей в творчестве Кабалевского — черты, общие для многих русских композиторов. Его использование форм в основном традиционно, поскольку он предпочитал симметричное рондо или вариационные структуры.

В отличие от своего коллеги-композитора Сергея Прокофьева , Кабалевский придерживался идей социалистического реализма , а его послевоенные произведения характеризовались как «популярные, безвкусные и успешные». хотя это суждение применялось и ко многим другим композиторам того времени. Некоторые из самых известных «молодежных произведений» Кабалевского относятся к этой эпохе, например, Концерт для скрипки с оркестром и Первый концерт для виолончели. Кабалевский писал для всех музыкальных жанров и был последовательно верен идеалам социалистического реализма. Кабалевский часто ездил за границу; он был членом Советского комитета защиты мира , а также представителем по развитию дружбы между Советским Союзом и зарубежными странами.

В 1961 году Кабалевский сделал запись своих «Патетической увертюры» , «Весны » и «Утренних песен» , в которых дирижировал. Он был выпущен в США в 1975 году на лейбле Westminster Gold.

Также в 1961 году Кабалевский оркестровал » Франца Шуберта известную «Фантазию фа минор , первоначально написанную для четырех рук на одном фортепиано, создав виртуозную пьесу для солиста-фортепианиста, играющего с симфоническим оркестром. Эта работа была записана несколько раз.

За свои музыкальные произведения он был удостоен ряда государственных наград, в том числе наград Советского правительства. По педагогической работе в 1962 году он был избран руководителем Комиссии музыкально-эстетического воспитания детей, а в 1969 году избран президентом Научного совета по педагогической эстетике Академии педагогических наук СССР. Кабалевский также получил почетная степень президента Международного общества музыкального образования.

Среди его известных учеников был Лео Смит .

Он умер в Москве 14 февраля 1987 года.

Наследие

По словам музыковеда Марины Раку, «посредством словесных комментариев к музыке советская идеология «присвоила» классическое музыкальное наследие». В 1924 году Максим Горький заявил, что советский лидер Владимир Ленин был квазирелигиозным поклонником исполнения Иссаем Добровеном «сверхчеловеческой музыки» одной из 32 сонат Бетховена . Кабалевский успешно развивал и пропагандировал эту «квазирелигиозную» систему и отношение к музыкальному образованию. На каком-то этапе система включала тысячи бесплатных региональных детских музыкальных школ , которые предлагали 8-летние курсы, способствующие музыкальной грамотности и пониманию, но не профессиональному музыкальному мастерству. Следующий этап включал в себя десятки музыкальных школ, готовящих преподавателей для предыдущего этапа, и консерваторий, готовящих исполнителей мирового уровня. Исполнители классической музыки, такие как артисты балета, стали нарицательными благодаря своим частым выступлениям на советском телевидении. Kabalevsky's oft-quoted credo was "Beauty Evokes Kindness" ( Russian : Прекрасное пробуждает доброе , romanized :  Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). Систему критиковали за предполагаемое психологическое насилие по отношению к молодежи, например, угрозы в отношении того, что студентки-скрипачи будут «изнасилованы смычком», если они не будут достаточно практиковаться, а также за то, что она является «извилистым инструментом гендерной социализации девочек». После 1991 года зарплата учителей музыки, которую называли «микроскопической», была ниже прожиточного минимума в России.

После распада Советского Союза консерватории были «брошены государством на произвол судьбы». От его идеи внедрить свою систему музыкального образования в общеобразовательных школах отказались задолго до клерикализации российского общества . По состоянию на 2015 год в России сохранилось 3089 детских музыкальных школ и школ искусств с музыкальными отделениями.

Почести и награды

• Народный артист РСФСР (1954).
• Народный артист СССР (1963).
• Герой Социалистического Труда (1974).
• Четыре ордена Ленина (1964, 1971, 1974, 1984 гг.)
• Орден Трудового Красного Знамени (1966 г.).
• Орден «Знак Почета» (1940).
• Ленинская премия (1972 г.) – новая редакция оперы «Кола Брюньон» (1968 г.).
• Сталинские премии

первый класс (1946) - для струнного квартета № 2 соль минор, соч. 44 (1945)

второй класс (1949) - Концерт для скрипки с оркестром (1948)

вторая степень – за оперу «Семья Тараса» (1950).

• Государственная премия СССР (1980 г.) — за IV концерт для фортепиано с оркестром («Прага») (1979 г.).
• Государственная премия РСФСР имени Глинки (1966) — за «Реквием» для солистов, двух хоров и оркестра (1962).
• Lenin Komsomol Prize (1984)

Избранная фильмография

• Петербургская ночь (1934)
• Аэроград (1935)
• Рассвет Парижа (1936)
• Щорс (1939)
• Anton Ivanovich Is Angry (1941)
• Студент-первокурсник (1948)
• Ivan Pavlov (1949)
• Мусоргский (1950)
• Враждебные вихри (1953)
• Сестры (1957)

Работает

• См. Список произведений Дмитрия Кабалевского.

Источники

• Анон. «Некролог: Дмитрий Кабалевский». Музыкальные Таймс 128, вып. 1731 (май 1987 г.): 287.
• Авраам, Джеральд. 1944. Восемь советских композиторов . Великобритания: Издательство Оксфордского университета. стр. 70–73.
• Леонард, Ричард Энтони. 1957. История русской музыки . Нью-Йорк: Компания MacMillan. стр. 354–355.
• Дараган, Дина Григорьевна. 2001. «Кабалевский, Дмитрий Борисович», Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией С. Сэди и Дж. Тиррелла. Лондон: Макмиллан. Также в Grove Music Online, архивировано 16 мая 2008 г. в Wayback Machine , изд. Л. Мэйси (по состоянию на 23 октября 2007 г.) (доступ по подписке)
• Шварц, Борис. 1983. Музыка и музыкальная жизнь в Советской России , дополненное издание 1917–1981. Блумингтон: Издательство Университета Индианы. ISBN   0-253-33956-1
• Мэйс, Фрэнсис. 2002. История русской музыки: От Камаринской до Бабьего Яра . Перевод Арнольда Дж. Померанса и Эрики Померанс. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN   0-520-21815-9

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Кабалевский международный исследовательский центр
• Композиции Дмитрия Кабалевского
• Список сочинений Кабалевского
• Дмитрий Кабалевский на IMDb