Гиллем Рамос-Поки

Гиллем Рамос-Поки
Гиллем Рамос-Поки
Рожденный	Барселона, Испания, 1944 год. Живет в Лондоне с 1968 года.
Образование	Бакалавр с отличием, факультет изящных искусств Барселоны. P/G Школа изящных искусств Парижа. Центр гравюры P/G Pratt, Нью-Йорк. П/Г Слэйд, Университетский колледж Лондона. MA Королевский колледж искусств Лондона. Доктор живописи Барселонского факультета FA
Род занятий	Руководитель отдела изящных искусств Кенсингтонского и Лондонского колледжей Челси (1990–2004). Преподаватель продвинутой живописи в колледже Морли, Лондон, 2004–2013 гг.
Известный	Искусство Повера и концептуальное искусство. Рисование. Изготовление печати. Цифровое искусство. Коллажи. Сборки.
Награды	Стипендия французского правительства (Cercle Maillol) в Париже (1965–66). Стипендия американского специалиста по искусству Элиаса Ахуджи в Нью-Йорке (1967–68). Член Королевского общества искусств.

Гильем Рамос-Поки (род. 1944, Барселона) — художник, который был важной фигурой Arte Povera и концептуального искусства в Каталонии в 1960-е годы. С 1968 года живет в Лондоне.

Учеба и начало карьеры

Гильем Рамос-Поки вырос в Барселоне, где изучал живопись в городской Школе изящных искусств. В 60-е годы он был важной фигурой каталонского концептуального искусства и Arte Povera авангарда . После получения нескольких художественных стипендий, которые позволили ему побывать в Париже и Нью-Йорке, в 1968 году он поселился в Лондоне, где учился в Slade и Королевском колледже искусств . В 1995 году он получил степень доктора философии. получил степень бакалавра изобразительного искусства в Университете Барселоны за художественную работу и диссертацию под названием «Концептуальное измерение в искусстве: теория как неотъемлемый компонент практики живописи », написанную на каталанском языке. Он был главой отдела изящных искусств в колледже Кенсингтон и Челси (1990–2004). и преподаватель продвинутой живописи в колледже Морли (2004–2012). Он активно выставлялся в Лондоне и за рубежом.

Пост-поп-арт и минимализм

В 1965 году Рамос-Поки получил стипендию правительства Франции для работы в Париже и получил студию в Международном центре искусств в Париже. где он провел выставку коллажей с вырезками из фотографий, граффити и переносом букв и цифр. Хотя эти коллажи 1965 года имеют ощущение пост- поп-арта , их использование личного кода и включение механических, автоматических и лирических формальных элементов не поддается категоризации. Его работы 1967 года, выставленные в галерее Института североамериканских исследований в Барселоне, представляли собой серию минималистских «знаков», выполненных промышленной аэрозольной краской. Рамос-Поки получил стипендию американского специалиста по искусству Элиаса Ахуджи в Нью-Йорке, где с 1967 по 1968 год у него была студия.

• 
  «Коллаж из телефона», бумага, 1965 год.
• 
  'Глаза' Коллаж, бумага 1965г.
• 
  «Восемь знаков». 1967. Индустриальный баллончик, бумага и холст.

Арте повера и концептуальное искусство

Рамос-Поки принадлежит к поколению каталонских художников 1960-х годов, эмигрировавших в Париж, Лондон и Нью-Йорк, включая таких коллег-художников , как Антони Ллена , который также проводил время в Лондоне, Антони Миральда , Бенет Россель и Хауме Кифра . Работы Рамоса-Поки этого десятилетия включают серию коллажей, сочетающих динамические формы с использованием промышленной аэрозольной краски, чтобы намекнуть на механический прогресс. В 60-е годы он также выпустил серию « найденных предметов », принадлежащих потребительскому рынку, из которых создавал ассамбляжи. Они раскрывают влияние поп-арта и творчества Раушенберга на его творчество. Небольшой масштаб и поэтические ассоциации многих из этих сборок 60-х годов перекликаются с сюрреалистическими объектами Жоана Миро и коробками Джозефа Корнелла , как отметил автор Джеральд Л. Брунс. и искусствовед Пилар Парцерисас и Коломер . Другие собрания более явно связаны с духом восстания. В сентябре 1968 года он устроил выставку и инсталляцию своих » Arte Povera « Найденных объектов , выставленных в коробках, и произведений концептуального искусства , состоящих из «фотографий идей», в Лаборатории искусств на Друри-Лейн в Лондоне. Благодаря этим работам он считается, по мнению каталонского искусствоведа и историка Александра Чиричи и Пеллисера , предшественником Arte Povera и концептуального искусства в Каталонии.

• 
  Ящик нищего, 1968 год.
• 
  Коробки и сборки, 1968 год.
• 
  Фотографии идей. Слева: «Девушка в саду», 1968 год. Справа: «Самолет в саду», 1968 год.

Картины с геометрическим цветовым полем

Его картины цветового поля демонстрируют влияние Ротко и североамериканской пост-живописной абстракции , особенно Барнетта Ньюмана , Кеннета Ноланда и Фрэнка Стеллы . Он достиг геометрического синтеза пост- Баухауза , основанного на теориях зрительного восприятия, продемонстрировав свою зависимость от геометрии и цвета Иоганна Иттена , Рудольфа Арнгейма и Йозефа Альберса . В Париже он познакомился с учеником Баухауза Пауля Клее , Мордехаем Ардоном , а в Чикаго он познакомился с Дьёрдь Кепесом , который вместе с Мохой-Надем основал Новый Баухаус (сегодня Институт дизайна IIT в Иллинойсе). Дальнейшие встречи с Олой Окуневской (Ола Вольпе) и Клементом Гринбергом также повлияли на его работу. Его страсть к геометрии продолжалась на протяжении всей его карьеры, вплоть до наших дней. В середине 70-х он начал преподавать в Лондоне. Его обширные знания в технике живописи привели к тому, что он провел серию демонстраций в Национальной галерее и в нескольких художественных колледжах. В Лондоне он основал Центр искусств Эссендин , где преподавал передовые навыки гравюры, рисования с натуры и техники живописи молодым выпускникам художественных колледжей. Один из специализированных курсов был посвящен «Технике иконописи». Успех курса привел к заказу книги на эту тему, опубликованной Search Press Ltd. Он был переведен на семь языков.

• 
  Картина «Геометрическое прерывание» бумага, масло 1970 г.
• 
  Картина «Листья 2», холст, масло 1 1/2м х 1 1/2 м, 1970 г.

Живопись, цифровое искусство и ассамбляж (искусство)

Рамос-Поки называет свои интимные работы 1980-х годов «символическими картинами», за которыми в 90-х годах последовала серия, вдохновленная городским вдохновением, известная как «Сатирические и метафизические городские картины», созданная в то время, когда он разрабатывал цифровые фотомонтажи . Уже создав литографии и гравюры, именно в этот период он исследовал возможности этого нового цифрового носителя. Его цифровые фотомонтажи выставлялись в Лондоне. Они получили высокую оценку искусствоведов , в том числе Хосе Корредора-Матеоса , и были рецензированы во многих лондонских газетах. В 2001 году ему было поручено разработать обложки для курса Открытого университета «Изучение психологии». Его ассамбляжи сатирического характера выставлялись как в Лондоне, так и в Белфасте.

Коллекционер насекомых, 2002. Роспись на панно.

Предсказание Оруэлла, 2003. Цифровой фотомонтаж.

2003, Корни. Цифровой фотомонтаж

Картины-коллажи

• 
  'Предложение А' 2013. Картина на холсте.
• 
  «Границы свободы» 2013. Картина на холсте».

Его картины-коллажи 2014 года были выставлены в Королевском художественном кружке Барселоны вместе с некоторыми образцами его работ 60-х годов, которые он выставлял в Париже в 1965 году в Cité Internationale des Arts . Искусствовед ca:Pilar Parcerisas i Colomer рассмотрел выставку для El Temps и отметил уникальный подход к технике работ, включающий яичную темпера, песок, акрил и предметы, от осколка зеркала до циферблата. Она также указала на его ссылки на произведения старых мастеров Дюрера , в том числе на «Меланхолию» .

в смешанной технике Коллажи

• 
  «Облако» 2014, смешанный коллаж на белой карточке.
• 
  «Симпозиум» 2014, смешанный коллаж на японской бумаге.

В его смешанных коллажах последних 2014 года « найденные объекты » текст и фрагменты репродукций старых мастеров взаимодействуют с другими элементами композиции . Найденные предметы включают засушенные цветы и листья, насекомых, перья, крышки от бутылок и зеркала, сломанные часы, кусочки вышивки, прошитую бумагу, фрагменты текста или нот, а также кристаллы. Все эти элементы обладают внутренней метафорической ценностью и с точки зрения контрастов текстур, цветов и формальных трансформаций относятся к творчеству художника как живописца, а также к его ранним коллажам и ассамбляжам. Они утверждают, что старые мастера остаются источником вдохновения для современных художников и сегодня в их стремлении интерпретировать мир. Каталог этих коллажей включает введение профессора Дэвида Джаспера , эксперта в области герменевтики ( Университет Глазго ). Он описывает свои коллажи в смешанной технике так:

В сложных и загадочных коллажах Гильема Рамоса-Поки мы можем увидеть возрождение искусства памяти, коренящегося в чувстве зрения, а в его дальнейших вербализациях — призрачное присутствие божественного среди противоречий и странные встречи в окружающем нас мире.

Избранные выставки

1965–1970 (Коллаж, Смешанная техника, Арте Повера , Концептуальное искусство и инсталляции).

• 1965: Париж: Международный центр искусств , Париж (персональная выставка).
• 1965: Барселона: Галерея Lleonart, Барселона (персональная выставка)
• 1966: Париж: Галерея изящных искусств.
• 1967: Барселона: Институт североамериканских исследований , Барселона.
• 1967: Ибица (Испания) Галерея Ивана Спенсера
• 1967: Нью-Йорк: Галерея One Eleven
• 1968: Нью-Йорк: Искусство Ист-Виллидж
• 1968: Лондон: Лаборатория искусств, Друри-Лейн (персональная выставка)
• 1968: Куэнка: (Испания) Дом культуры (Музей испанского абстрактного искусства)
• 1970: Эссекс: (Англия) Wansfell College Gardens , Эппинг (персональная выставка)

1971–1973: Геометрическая абстракция: цветового поля. картины

• 1971: Барселона: Галерея Аквитания, Барселона (персональная выставка)
• 1971: Лондон: Испанский институт (один человек)
• 1972: Барселона и Мадрид: Институт североамериканских исследований (персональная выставка)
• 1973: Лондон: Институт современного искусства (ICA).

1981–1996: Картины.

• 1981: Лондон: Центр искусств Камдена
• 1982: Париж: Гран-Пале
• 1982: Париж: Галерея изящных искусств.
• 1984: Лондон: Галерея Chenil (две персональные выставки)
• 1985: Лондон: Королевские садовые залы
• 1987: Лондон: Галерея Бленхейм (персональная выставка)
• 1987: Оксфорд: Центральная библиотека Оксфорда.
• 1989: Лондон: Художественная галерея Englands & Co.
• 1989: Лондон: Галерея Милна Моллера. 1989: Лондон: Галерея Табернакль ( Табернакль, Ноттинг-Хилл )
• 1991: Лондон: Художественная галерея Sweetwaters (персональная выставка)
• 1992: Лондон: Художественная галерея Tricycle (персональная выставка)
• 1994: Лондон: Зал Королевы Елизаветы , Саут-Бэнк
• 1994: Барселона: Салон дель Тинелл . 1996: Лондон: Галереи торгового центра ( Федерация британских художников).
• 1996: Лондон: Евроярмарка'96, Королевские садовые залы (персональная выставка).

1997–2004: Цифровое искусство (фотомонтажи), сборки.

• 1997: Брайтон: Художественная галерея Брайтонского университета
• 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002: Лондон: Галерея Colville Place.
• 1999: Барселона: Художественная галерея Калиграма (апрель – май)
• 2003, 2004: Лондон: Галерея Deluxe, Хокстон-сквер, 2–4, Лондон.
• 2004: Белфаст: Catalyst Arts Gallery Set-октябрь (персональная выставка), Северная Ирландия

2007–2014: Живопись, Живопись-коллажи, в смешанной технике. Коллажи

• 2007, 2008: Лондон: Галерея Бернара Шоше, Лондон SW10. (июньский и декабрьский коллективы).
• 2008: Лондон: Летняя выставка Королевской академии.
• 2008: Сантандер: Сала Нао
• 2008: Лондон: Клуб Королевской зарубежной лиги (выставка открытых дверей), Пикадилли
• 2010: Лондон: Галерея Морли
• 2011: Барселона: Культурный центр Casa Elizalde
• 2013: Лондон: Табернакль Галерея
• 2014: Барселона: Королевский художественный круг Барселоны

Внешние ссылки

• [ http://www.ramos-poqui.com Добро пожаловать на домашнюю страницу Гиллема Рамоса-Поки]
• http://digitalartmuseum.org/ramos-poqui/index.html

Каталонская библиография

• Александр Чиричи: «Новая каталонская пластика: значительная абстракция: Рамос-Поки» Серра д'Ор, май 1968 г.
• Александр Чиричи: текстовый каталог выставки «Новая каталонская живопись», Casa de la Cultura Cuenca, апрель 1968 г.
• Александр Чиричи: Текстовый каталог выставки «Рамос-Поки в 1971 году» Института североамериканских исследований, Барселона-Мадрид, 1972 год.
• Александр Чиричи: «Бедные объекты, концептуальные объекты: инициаторы». Серра Д'Ор, февраль 1972 года.
• Александр Чиричи: «L'art català contemporani». Издания 62, Барселона, 1970 г., стр. 294, 296, 372.
• Хосе Корредор Матеос: «История каталонского искусства, том. IX (Вторая половина двадцатого века)' Edicions 62, 1996, Предшественники бедного искусства, проявления эфемерного, предметы Рамоса-Поки, стр. 91–92
• Хосе Корредор-Матеос: «Гильем Рамос-Поки. Коллажи, картины, ассамбляжи, цифровые фотомонтажи: Париж, Барселона, Лондон, 1965–2001 («Предисловие» к каталогу, 2001, издано галереей Колвилл в Лондоне).
• Лаура Плана: «Гильем Рамос-Поки: Введение и хронологический обзор работы: ретроспектива 1965–2009 гг. и Последние картины 2010–2013 гг.» (цифровой каталог), 2013 г.

Библиография: Цифровые фотомонтажи.

• Приложение к The Times Higher Education: Мультимедиа: 14 марта 1997 г.: страницы II-III.
• «Цифровая печать и стремление к идеальному изображению» Гиллема Рамоса-Поки (с 1 цветной репродукцией)
• Журнал CGI -Computer Generated Imaging Magazine (Лондон, N1 8DU UK): Том 3 - Выпуск 1: январь 1998 г. Страница 16 «Экологически чистая» (с 4 цветными репродукциями)
• Журнал CGI -Computer Generated Imaging Magazine (Лондон, N1 8DU, Великобритания): Том 3 - Выпуск 2: январь 1998 г. Страница 8 «Новости: Взгляните на лабиринт ...» (с 1 цветной репродукцией)
• Журнал Computer Arts Magazine (Future Publishing, Bath BA1 2BW UK): Выпуск 17: апрель 1998 г. Страница 108 Экспозиция: «Изображения из герменевтического лабиринта» (с 4 цветными репродукциями)
• Газета Daily Telegraph: Приложение Connected Color (Лондон, Великобритания): четверг, 30 апреля 1998 г. Страницы 1, 10–11 «Пойманный в двери галереи» Пола Фишера (с 1 цветной репродукцией и 1 черно-белой)
• Журнал Creative Technology Magazine (St John Патрик Publishers. Лондон SE1 9AG): апрель 1998 г. Страница 10 фолио (с 1 цветной репродукцией)
• Журнал Art Review (Лондон EC1A 9LB UK): май 1998 г. Страницы 58–61 «Компьютеры... Последний рубеж. Часть I» Брайана Эшби (с 3 цветными репродукциями)
• Журнал Art Review (Лондон EC1A 9LB UK): июнь 1998 г. Страницы 48–49 «Компьютеры... Последний рубеж. Часть II» Брайана Эшби (с 3 цветными репродукциями)
• Приложение к The Times Higher Education: Цифровое издание: 27 ноября 1998 г. Страница 11 «Проблема пикселей», Клэр Нишам.
• Приложение к The Times Higher Education: Цифровое издание: 8 октября 1999 г. Страница 14: «Beyond Words» (с одной цветной репродукцией)
• Публикации SAGE: Обложка каталога «Социальная работа и социальная политика». SAGE Publications, Лондон, 2000 г. (Одноцветная репродукция работы 1999 г.).
• Приложение к The Times Higher Education, 25 мая 2001 г.: Страница 12: «Поэзия в движении» (1 цветная репродукция)
• The Observer (Приложение для бизнеса/наличных), воскресенье, 27 января 2002 г. Страницы: 12–13: «Пиксели в фунты» / «Цифровые мастера» Джона Виндзора (1 цветная репродукция по горизонтали)
• The Irish News, суббота, 2 октября 2004 г., стр. 49. Обзор выставки в Catalyst Art Gallery, Белфаст. Автор: Aisling MCrea (1 цветная репродукция)
• Художники в Великобритании с 1945 года (Том 2: от M до Z, стр. 1312). Дэвид Бакман. Art Dictionaries Ltd, Бристоль. 2006. ISBN   0 95326095X
• «Эра ящиков с красками»: Художники в Музее цифрового искусства, Берлин (DAM) www.dam.org