Сеймур Розофски

Сеймур Розофски
Сеймур Розофски
Рожденный	1924 ; Чикаго , Иллинойс , США
Умер	1981 (56–57 лет) ; Чикаго, Иллинойс, США
Национальность	Американский
Образование	Школа Художественного института Чикаго
Известный	Живопись, рисунок
Стиль	Экспрессионист , сюрреалист

Сеймур Розофски (1924–1981) был американским художником, которого называют одной из ключевых фигур чикагского искусства двадцатого века. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Он появился в конце 1940-х годов в Школе Чикагского института искусств (BFA, 1949; MFA, 1951), один из нескольких ветеранов Закона о военнослужащих , включая Леона Голуба , Космо Камполи и Х.К. Вестерманна , которые присоединились к Дону Бауму , Доминику Ди. Мео, Джун Лиф и Нэнси Сперо , чтобы сформировать влиятельное движение, позже названное критиком Францем Шульце « Списком монстров », которое было предшественником более известных чикагских имажистов . ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Как и другие члены группы, Розофски увлекалась тревожной, мрачной стороной сюрреализма. ^{[ 7 ]} первоначально создавая жестовые, экспрессионистские изображения гротескных, экзистенциально охваченных тревогой фигур в изолированных или неудобных ситуациях, которые в 1960-х годах уступили место более фантастическим, наблюдательным картинам, в которых непоколебимо исследовались власть, политика и внутренние отношения. ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}

Розофский был известен своим мастерством художника, интересом к рисованию как процессу и средству, а также как карикатурист. ^{[ 7 ]} Его работы выставлялись на многочисленных выставках Чикагского института искусств «Чикаго и окрестности». ^{[ 9 ]} Исследование Музея современного искусства Чикаго «Искусство в Чикаго: 1945–1995», Музей американского искусства Уитни , ^{[ 10 ]} и ретроспектива в Художественном музее Краннерта (1984). ^{[ 2 ]} Он также был показан в книгах Франца Шульца «Фантастические образы» (1972) и «Список монстров: экзистенциальное искусство в послевоенном Чикаго» (2016). ^{[ 11 ]}^{[ 1 ]} Его работы можно найти в публичных коллекциях Музея современного искусства . ^{[ 12 ]} Смитсоновский музей американского искусства , ^{[ 13 ]} Художественный институт Чикаго, ^{[ 14 ]} Музей искусств округа Лос-Анджелес , ^{[ 15 ]} и Музей современного искусства Чикаго, ^{[ 16 ]} среди других.

Жизнь и карьера

Розофски родился в семье русских и польских еврейских иммигрантов в Вест-Сайде Чикаго в 1924 году. ^{[ 17 ]} Он рисовал с юных лет и в подростковом возрасте посещал занятия по выходным в Школе Чикагского института искусств (SAIC). ^{[ 17 ]} После того, как он поступил туда, его учеба была прервана военной службой в армии во время Второй мировой войны с 1943 по 1946 год; он получил степень бакалавра изящных искусств в 1949 году и степень магистра изящных искусств в 1951 году, а также посещал курсы гуманитарных наук в Чикагском университете и Северо-Западном университете . ^{[ 2 ]} В SAIC Рософский изучал живопись маслом у художника российского происхождения Бориса Анисфельда , бывшего ученика Марка Шагала , чье дисциплинированное академическое преподавание привило ему понимание истории искусства и навыков классической живописи. ^{[ 11 ]} Он участвовал в плодотворных студенческих выставках Momentum 1948–1950 годов, организованных в знак протеста против исключения студентов из престижных выставок Института искусств «Чикаго и окрестности». Он также был представлен вместе с Камполи, Голубом и Теодором Халкиным на «Выставке ветеранов» Художественного института в 1948 году. ^{[ 1 ]} В 1958 году он получил стипендию Фулбрайта для поездки в Рим; в 1962 году благодаря гранту Фонда Гуггенхайма он и его семья отправились в Париж. ^{[ 2 ]}^{[ 17 ]}

Розофски входил в группу художников, получившую название «Список монстров», которая привлекла определенное международное внимание в 1950-х годах как «Чикагская школа». ^{[ 18 ]} Он участвовал в шоу 1956 года в колледже Белойт, куратором которого был Аллан Фрумкин , которое привлекло внимание к группе, а также в более поздних шоу: «Десятилетие Нового Чикаго: 1950–1960» (Колледж Лейк-Форест, 1959) и «Haut Artistes de Chicago». (Париж, 1962). ^{[ 11 ]}^{[ 4 ]} На протяжении всей своей карьеры Розофски был связан с более международными галереями Чикаго, такими как Ричард Фейген, Ричард Грей и BC Holland. ^{[ 2 ]} Работы Розофски продолжают демонстрироваться после его смерти в музеях, галереях и общественных местах. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]} » Розофски В 2011 году мэр Чикаго Рам Эмануэль выбрал поразительное, но мрачное «Агентство по безработице (1957–1958) из коллекции Института искусств, чтобы повесить его на стену за своим столом в мэрии. ^{[ 21 ]}

Розофски преподавал в Чикагском колледже Луп (позже колледже Гарольда Вашингтона ) с 1964 года до своей смерти от сердечного приступа в 1981 году. ^{[ 2 ]} , цитировали его Многие художники, в том числе Филлис Брэмсон и Уильям Конгер как оказавшего влияние. ^{[ 22 ]}

Стиль и темы

Розофски боролся со своим опытом с помощью очень личных, проницательных, часто жестоких образов, созданных в стойко образном стиле жестов, который критики сравнивали со стилем Джун Лиф и описывали как смесь экспрессионизма и «сюрреалистической истерии». ^{[ 11 ]}^{[ 23 ]} Однако, в отличие от большинства художников Monster Roster, его работы были более реалистичными благодаря его учебе у Бориса Анисфельда. ^{[ 24 ]} Критик Франц Шульце аплодировал его «насыщенным цветам, тщательно переплетенным тональностям и уверенному рисунку». ^{[ 23 ]} Алан Артнер из Chicago Tribune назвал его чувство композиции виртуозным, тонкую палитру и сильную манеру работы с фигурой, но отметил склонность к перегрузке его работ, из-за чего иногда их было трудно понять. ^{[ 24 ]}

Розофского привлекали печальные и иссушающие темы, такие как утрата человеком власти в современной жизни, чреватые отношения между мужчиной и женщиной, злоупотребление властью и абсурдность войны, часто подтверждавшиеся в избитых, искаженных, иногда гротескно комических фигурах в преследующих , фантастические интерьеры и городские пейзажи. ^{[ 11 ]}^{[ 17 ]}^{[ 2 ]} Всю жизнь живший в Чикаго, Розофски считается послевоенным художником, для которого Чикаго - озеро, люди, здания и резкий характер - был самым важным, его причудливые фигуры и декорации часто имели специфику мест и условий города. ^{[ 11 ]}^{[ 2 ]} Критик Алан Артнер описал его как «поэта изнеможения», изображающего городской карнавал недомогания, «разочарования и уныния, происходящего без должного восхваления, зимы и угасающего света». ^{[ 24 ]}

Работает

В 1950-х и начале 1960-х годов Розофски часто сосредотачивался на кошмарных современных повествованиях, в которых фигурировали безликие люди, часто в больницах, инвалидных колясках и других некомфортных, уязвимых ситуациях или пустых пространствах, которых он изображал взволнованными линиями, которые некоторые критики сравнивают с произведениями Альберто Джакометти . графические работы и Фрэнсиса Бэкона измученные интерьеры (например, «Пациент в кресле дантиста» , 1961). ^{[ 25 ]}^{[ 11 ]}^{[ 2 ]} В «Агентстве по безработице» (1957) изображены несколько рядов одинаковых мужчин в шляпах, сидящих в строгих креслах с высокими спинками, лицом к рядам коробок, уходящих в зловещую бюрократическую бесконечность. ^{[ 19 ]} аналогичным образом он изображает карнавальную сцену с зеркалами в «Наклоне вихря» (1957). ^{[ 26 ]}

Время, проведенное в Париже в рамках стажировки, привело к еще большему сюрреалистическому повороту в творчестве Розофски, реализованному в фантастическом, пугающем словаре клоунов, грозных лиц, остроте причудливых сценариев и более насыщенной цветовой палитре. ^{[ 2 ]} Он часто использовал этих фигур в работах, исследующих власть (например, его сардоническое описание политики Чикаго, Daley Machine , 1968) и социальных проблем ( Homage to Spain, Thalidomide Children and Others , 1965), которые в своей направленности на всеобщую дегуманизацию имели больше общего с Нью-Йорком. Йоркский художник Джордж Тукер, чем бывший одноклассник Розофски, Леон Голуб, скорее политическая работа. ^{[ 24 ]}^{[ 2 ]} К 1970-м годам Розофски обратился к едким изображениям сложных отношений между мужчиной и женщиной и ролям, в которых изображались картонные фигуры или сценические куклы-мужчины и женщины, разыгрывая тревожные сцены в театральных домашних сценах, таких как «Пара» (1973) или «Фонтан любви» (1973) . 1967). ^{[ 2 ]}^{[ 24 ]} Последние работы Розофского были более легкими и отстраненными и включали рисунки « комедии дель арте », заказанные для «Карнавала театра» Венецианской биеннале 1982 года. ^{[ 2 ]}

В 2024 году его работа «Инспектор» была использована в качестве обложки романа Блейка Батлера « Корпорация Void» .

Коллекции

Работы Розофски хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Музей современного искусства ^{[ 12 ]}
Смитсоновский музей американского искусства ^{[ 13 ]}
Институт искусств Чикаго ^{[ 14 ]}
Музей искусств округа Лос-Анджелес ^{[ 15 ]}
Музей современного искусства, Чикаго ^{[ 16 ]}
Национальная галерея искусств ^{[ 27 ]}
Музеи изящных искусств Сан-Франциско ^{[ 28 ]}
Музей Хиршхорна и сад скульптур ^{[ 29 ]}
Пенсильванская академия изящных искусств ^{[ 26 ]}
Смарт-музей искусств ^{[ 1 ]}
Художественный музей Блока ^{[ 30 ]}

Награды

Стипендия Фулбрайта (1958) ^{[ 2 ]}
Стипендия Фонда Гуггенхайма (1962) ^{[ 2 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Корбетт, Джон и Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Художественный музей Smart, 2016.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Борис, Стейси. «Сеймур Розофски» в книге «Искусство в Чикаго 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 281. Проверено 22 августа 2018 г.
^ Шульце, Франц. «Новости искусства из Чикаго», ARTnews , февраль 1959 г., стр. 49, 56–7.
^ Jump up to: ^а ^б Коццолино, Роберт. «Необузданные нервы», « Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней» , под ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018.
^ Адриан, Деннис. «Введение» в «Списке монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
^ Корбетт, Джон. «Представляем список монстров», Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Художественный музей Smart, 2016.
^ Jump up to: ^а ^б Маккракен, Дэвид. «Работы Розофского прослеживают мотивы имажинистов» , Chicago Tribune , 22 июня 1990 г. Проверено 22 августа 2018 г.
^ Корбетт против галереи Демпси. «Сеймур Розофски , обращение 22 августа 2018 г.
^ Виталий, Марк. «Художественные голоса Чикаго 1950-х и 60-х годов в центре внимания новой выставки», WTTW, Чикаго, 11 августа 2015 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Циммер, Уильям. «Вне цикла, искусство из Чикаго», The New York Times , 29 октября 2000 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Шульце, Франц. Фантастические изображения: Искусство Чикаго с 1945 года , Чикаго: Фоллетт, 1972.
^ Jump up to: ^а ^б Музей современного искусства. Сеймур Розофски , Искусство и художники. Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Смитсоновский музей американского искусства. Сеймур Розофски , Художники. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Институт искусств Чикаго. Сеймур Розофски , Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Музей искусств округа Лос-Анджелес. Сеймур Розофски , Коллекции. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Музей современного искусства Чикаго. Сеймур Розофски, Старик в парке (1960-61) , Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Публичная библиотека Чикаго. Коллекция Сеймура Розофски, Биографическая справка . Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Мэлоун, Патрик Т. и Питер Зельц. «Есть ли новая школа в Чикаго?» ARTnews , октябрь 1955 г., с. 36–9.
^ Jump up to: ^а ^б Уорли, Сэм. «Зловещая прихоть Сеймура Розофски», Chicago Reader , 23 июля 2012 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Галерея Мадрон. «Личные мифологии Чикаго: Артур Лернер, Сеймур Розофски, Леопольд Сегедин», События, 2018. Проверено 26 ноября 2018 года.
^ Каро, Марк. «Мэр Эмануэль — лучший местный житель, когда дело доходит до произведений искусства, висящих в его офисе в мэрии», Chicago Tribune , 6 декабря 2011 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ артдейли. «Работы Филлис Брэмсон и Джудит Гейхман в галерее Кэрри Секрист», artdaily . Проверено 29 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Миллер, Крис. «Обзор: Сеймур Розофски / Художественный музей Элмхерста», Новый город , 30 мая 2011 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Артнер, Алан Г. «Выставки, но не могут раскрыть тайны Сеймура Розофски», Chicago Tribune , 17 февраля 1985 г. Проверено 26 ноября 2018 г.
^ Художественный музей Смарт. Пациент в кресле стоматолога , Сеймур Розофски, Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Пенсильванская академия изящных искусств. Художественный музей. Сеймур Розофски , Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 г.
^ Национальная художественная галерея. Сеймур Розофски , Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 г.
^ Музеи изящных искусств Сан-Франциско «Фонтан любви» , Сеймур Розофски, Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 г.
^ Музей Хиршхорна и сад скульптур. Вечеринка по случаю дня рождения (1962) , Сеймур Розофски, Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 г.
^ Художественный музей Блока. Сеймур Розофски , Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 г.

[Smart-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Корбетт, Джон и Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн. Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Художественный музей Smart, 2016.

[Boris-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Борис, Стейси. «Сеймур Розофски» в книге «Искусство в Чикаго 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 281. Проверено 22 августа 2018 г.

[Schulze59-3] Шульце, Франц. «Новости искусства из Чикаго», ARTnews , февраль 1959 г., стр. 49, 56–7.

[Cozzolino-4] Jump up to: ^а ^б Коццолино, Роберт. «Необузданные нервы», « Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней» , под ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018.

[Adrian-5] Адриан, Деннис. «Введение» в «Списке монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.

[Corbett-6] Корбетт, Джон. «Представляем список монстров», Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго, Издательство Чикагского университета: Художественный музей Smart, 2016.

[McCracken-7] Jump up to: ^а ^б Маккракен, Дэвид. «Работы Розофского прослеживают мотивы имажинистов» , Chicago Tribune , 22 июня 1990 г. Проверено 22 августа 2018 г.

[CvD-8] Корбетт против галереи Демпси. «Сеймур Розофски , обращение 22 августа 2018 г.

[Vitali-9] Виталий, Марк. «Художественные голоса Чикаго 1950-х и 60-х годов в центре внимания новой выставки», WTTW, Чикаго, 11 августа 2015 г. Проверено 26 ноября 2018 г.

[Zimmer-10] Циммер, Уильям. «Вне цикла, искусство из Чикаго», The New York Times , 29 октября 2000 г. Проверено 26 ноября 2018 г.

[Schulze72-11] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Шульце, Франц. Фантастические изображения: Искусство Чикаго с 1945 года , Чикаго: Фоллетт, 1972.

[MoMA-12] Jump up to: ^а ^б Музей современного искусства. Сеймур Розофски , Искусство и художники. Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 г.

[SAAM-13] Jump up to: ^а ^б Смитсоновский музей американского искусства. Сеймур Розофски , Художники. Проверено 26 ноября 2018 г.

[AIC-14] Jump up to: ^а ^б Институт искусств Чикаго. Сеймур Розофски , Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 г.

[LACMA-15] Jump up to: ^а ^б Музей искусств округа Лос-Анджелес. Сеймур Розофски , Коллекции. Проверено 26 ноября 2018 г.

[MCA1-16] Jump up to: ^а ^б Музей современного искусства Чикаго. Сеймур Розофски, Старик в парке (1960-61) , Коллекция. Проверено 26 ноября 2018 г.

[CPS-17] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Публичная библиотека Чикаго. Коллекция Сеймура Розофски, Биографическая справка . Проверено 26 ноября 2018 г.

[Malone55-18] Мэлоун, Патрик Т. и Питер Зельц. «Есть ли новая школа в Чикаго?» ARTnews , октябрь 1955 г., с. 36–9.

[Worley12-19] Jump up to: ^а ^б Уорли, Сэм. «Зловещая прихоть Сеймура Розофски», Chicago Reader , 23 июля 2012 г. Проверено 26 ноября 2018 г.

[Madron18-20] Галерея Мадрон. «Личные мифологии Чикаго: Артур Лернер, Сеймур Розофски, Леопольд Сегедин», События, 2018. Проверено 26 ноября 2018 года.

[Caro11-21] Каро, Марк. «Мэр Эмануэль — лучший местный житель, когда дело доходит до произведений искусства, висящих в его офисе в мэрии», Chicago Tribune , 6 декабря 2011 г. Проверено 26 ноября 2018 г.

[ArtDaily-22] артдейли. «Работы Филлис Брэмсон и Джудит Гейхман в галерее Кэрри Секрист», artdaily . Проверено 29 ноября 2018 г.

[Miller11-23] Jump up to: ^а ^б Миллер, Крис. «Обзор: Сеймур Розофски / Художественный музей Элмхерста», Новый город , 30 мая 2011 г. Проверено 26 ноября 2018 г.

[Artner85-24] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Артнер, Алан Г. «Выставки, но не могут раскрыть тайны Сеймура Розофски», Chicago Tribune , 17 февраля 1985 г. Проверено 26 ноября 2018 г.

[Smart2-25] Художественный музей Смарт. Пациент в кресле стоматолога , Сеймур Розофски, Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 г.

[PAFA-26] Jump up to: ^а ^б Пенсильванская академия изящных искусств. Художественный музей. Сеймур Розофски , Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 г.

[NGA-27] Национальная художественная галерея. Сеймур Розофски , Коллекция. Проверено 29 ноября 2018 г.

[FAMSF-28] Музеи изящных искусств Сан-Франциско «Фонтан любви» , Сеймур Розофски, Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 г.

[Hirsh-29] Музей Хиршхорна и сад скульптур. Вечеринка по случаю дня рождения (1962) , Сеймур Розофски, Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 г.

[Block-30] Художественный музей Блока. Сеймур Розофски , Коллекции. Проверено 29 ноября 2018 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Франция Данные БнФ Германия Соединенные Штаты
Художники	Музей современного искусства РКД Художники ДОЖДЬ
Другой	ИдРеф