Кики Когельник

Кики Когельник
Кики Когельник, 1960-е.
Рожденный	22 января 1935 г. Грац , Австрия
Умер	1 февраля 1997 г. ( 1997-02-01 ) (62 года) Вена, Австрия
Образование	Венская академия изящных искусств
Известный	Рисование Скульптура Эстамп

Кики Когельник (1935–1997) — художница, скульптор и гравёр . Она родилась на юге Австрии , училась в Венской академии изящных искусств и переехала в Нью-Йорк в 1962 году. Когельник считается самым важным художником Австрии, связанным с поп-артом, несмотря на то, что он, как известно, не согласен с тем, чтобы его считали частью движения поп-арта .

Жизнь и творчество: 1960-е.

Кики Когельник, Женщина-робот , 1964. Холст, масло и акрил, 48½ дюйма × 72½ дюйма (123 × 184 см). Фонд Кики Когельник.

Когельник начала свою карьеру в галерее Nächst St. Stephan в Вене в 1961 году, демонстрируя абстрактные работы. В то время на нее повлиял Серж Поляков из Парижской школы , но позже она нашла свой собственный уникальный жанр, находясь в окружении движения поп-арта в Нью-Йорке. В какой-то момент она была помолвлена ​​с австрийским абстракционистом-экспрессионистом художником- Арнульфом Райнером .

Когельник был близок с другим абстрактным экспрессионистом , американским художником Сэмом Фрэнсисом , и проводил с ним время в 1961 году в Нью-Йорке и Санта-Монике, Калифорния . Затем Когельник переехала в Нью-Йорк в 1962 году, где она присоединилась к сплоченной группе художников, в которую входили, среди прочих, Рой Лихтенштейн , Клаас Ольденбург , Энди Уорхол , Ларри Риверс , Том Вессельманн , Джоан Митчелл , Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс . Поп-музыка была образом жизни, и Когельник с ее экстравагантными шляпами и нарядами становилась захватывающим событием, куда бы она ни пошла.

На ее работы того времени сильно повлияли цвета и материалы поп-арта того времени, и она создала множество ярких эйфорических картин на космическую тематику . В отличие от поп-художников, она избегала прославления торговли или повседневных предметов, хотя была известна, что пластика и искусственность преобладали над природой.

В начале 1960-х годов Когельник начала использовать бумажные трафареты своих друзей в натуральную величину для создания своих картин. В 1965 году эти вырезки-прототипы стали виниловыми драпировками , представленными на тех же вешалках для одежды, которые она видела на улицах недалеко от ее студии в швейном районе Нью-Йорка .

В 1966 году, когда Когельник была в Лондоне , ее студия в Нью-Йорке была охвачена огромным пожаром . Хотя Когельник только что съехала до пожара, ее сосед снизу, американский художник Альфред Лесли , потерял все свои творческие способности. В том же году Когельник вышла замуж за онколога-радиолога доктора Джорджа Шварца в Лондоне , родила сына Моно в 1967 году и вскоре после этого вернулась в Нью-Йорк. В 1969 году Когельник создал «Лунное событие» во время высадки на Луну Аполлона-11 в галерее Nächst St. Stephan в Вене , создав серию шелкографий на лунную тематику во время прямой трансляции.

1970-е и позже

В 1970-х годах внимание Когельник сместилось на то, что позже стало известно как ее «Женские работы», в частности, посвященное женской роли, изображаемой в коммерческой рекламе . Косвенное рассмотрение феминистских проблем с помощью иронии, юмора и крутой поп-эстетики было уникальным для творчества Когельник того времени. В 1974 году она также начала время от времени работать с керамикой , используя скульптурные формы как продолжение живописи.

В 1980-е годы работы Когельник начинают наполнять разрозненные люди, знаки и символы, и в серии «Расширения» она использует керамические модули, показанные в сочетании со своими картинами. она также продюсировала и сняла короткометражный 16-миллиметровый черно-белый фильм CBGB В 1978 году с участием Джима Кэрролла и других.

В более поздних работах человеческое тело изображается во все более фрагментированной и манипулируемой форме, пока в 1990-х годах большая часть ее работ не изображала весьма абстрактные, но выразительные лица. За это время Когельник создала серию стеклянных скульптур, связанных с ними рисунков и гравюр, в которых она стремилась прокомментировать декоративные и коммерческие темы в искусстве.

Смерть и наследие

Кики Когельник умерла от рака 1 февраля 1997 года в Вене. Похоронена в Блайбурге , Австрия. В том же году музей Бельведер в Вене провел большую ретроспективу ее работ. В 1998 году Когельник был посмертно награжден высшей медалью Австрии в области искусства — Австрийским крестом Почета за науку и искусство . Ранее в 1995 году она была удостоена Премии города Вены в области визуальных искусств.

После смерти художницы в США был создан Фонд Кики Когельник, некоммерческая организация с офисами в Вене и Нью-Йорке . Миссия фонда — защищать, документировать, исследовать и увековечивать творческое наследие Кики Когельник. По состоянию на 2009 год фонд продолжает поддерживать и расширять созданную в Нью-Йорке обширную базу данных работ Когельника для историко-художественных исследований и в конечном итоге создаст Каталог-резонне .

В 2003 году австрийская почта выпустила марку стоимостью 55 евроцентов с изображением картины Когельника 1973 года « Prenez Le Temps d'Aimer» . Когельник также спроектировала два фонтана : один в Блайбурге , Австрия , и другой в Клагенфурте , Австрия , где в ее честь названа улица.

В 2015 году Когельник был включен в выставку The World Goes Pop, проходившую в галерее Tate Modern . Выставка представила альтернативный взгляд на поп-арт, показав, что это не просто американское движение, а международное по своему масштабу. На международном уровне поп-арт также часто использовался как подрывной язык протеста, а не просто как прославление западного потребительства . Шоу проходило с 17 сентября 2015 г. по 24 января 2016 г.

См. также

• Список австрийских художников и архитекторов

Внешние ссылки

• Официальный сайт Фонда
• Страница художника в галерее Pace
• Биография художника в галерее Тейт Модерн
• Страница художника на Венецианской биеннале