Ютта Брюкнер

Ютта Брюкнер
Рожденный	( 1941-06-25 ) 25 июня 1941 г. Дюссельдорф , Германия
Род занятий	Кинорежиссер, сценарист, кинопродюсер
Годы активности	1975–2005

Ютта Брюкнер (родилась 25 июня 1941 года в нацистской Германии ) — немецкий кинорежиссер , сценарист и кинопродюсер . В период с 1975 по 2005 год она сняла девять фильмов. Кроме того, она написала эссе по теории кино, обзоры фильмов и радиопостановки. Она живет в Берлине и была профессором повествовательного кино в Берлинском университете искусств . Была главой жюри 31-го Берлинского международного кинофестиваля. и является членом нескольких киножюри и консультативных комитетов.

Участие Брюкнер в женском движении повлияло на ее эмоциональное, интеллектуальное, политическое, ее художественное развитие и ее творчество в целом. Хотя она получила множество премий за свою работу, она не является популярным режиссером и в основном известна тем, что снимает сложные и часто болезненные фильмы. Большинство ее фильмов очень автобиографичны. и у них сильный документальный стиль, поскольку они сняты на пленку 16 мм. Более того, первые три фильма Брюкнера были сняты в черно-белом режиме. Она использует свой личный опыт в качестве основы, которую она распространила на более серьезные проблемы среди женщин. Более того, «она считает, что фильм дает женщинам возможность продемонстрировать [] психический и физический распад [...] [и] рассматривает фильм как не что иное, как восстановление для женщин способности смотреть, воспринимать».

Ранняя жизнь и образование

Брюкнер родился во время Второй мировой войны и вырос в семье низшего среднего класса. На ее юность повлияла послевоенная Германия, оставшаяся в руинах. Таким образом, она, как и другие женщины, выросшие в этот период, стала свидетельницей восстановления Германии, включая беспрекословное подчинение своих матерей восстановлению патриархальных структур. Благодаря тому, что Брюкнер был умным учеником, он смог поступить в университет. и изучал политологию, философию и историю в Берлине, Париже и Мюнхене. Она получила степень доктора философии. с немецкой политической наукой XVIII века в 1973 году. Она не училась в киношколе, не проходила стажировку в кино и не работала ассистентом. Вместо этого она хотела написать. В 1970-е годы, под влиянием женского движения и стремления многих женщин того периода уйти от патриархальных структур к другой жизни, «[ее] желание писать выросло из стремления к «женской субъективности»», но это не приносило ей удовлетворения. В одной из своих статей она пишет: «Я начала снимать кино как самоучка после того, как бросила писательство, которым работала некоторое время. Что бы я ни писала, это никогда не было тем, что я хотела написать. хорошее или плохое, ни истинное, ни ложное, а, скорее, то, что я никогда не достиг центра моего желания писать, центра, из которого должна исходить легитимация».

Карьера

В отличие от других режиссеров своего поколения Брюкнер полностью самоучка. Она никогда не изучала кинематографию и до съемок своего первого фильма у нее не было никакого опыта в кинопроизводстве. По «биографической случайности» она познакомилась с некоторыми режиссерами и рассматривала кинопроизводство как новую подходящую возможность для самовыражения. После разосылки сценария всем телеканалам Западной Германии одно из подразделений ZDF , Das kleine Fernsehspiel («Маленькая телевизионная пьеса»), к ее удивлению, захотело продюсировать первый фильм Брюкнера. В связи с этим Эльзессер утверждает: «Результатом стал фильм, в котором автобиографический импульс, столь стратегически важный для женского движения, соединился с формальной структурой, столь же новаторской, но и гениально простой». На этом раннем этапе ее карьеры, когда она снялась в трех фильмах, ее фильмы посвящены отношениям матери и дочери, а также отношению женщин к своему телу.

Поступай правильно и никого не бойся

Этот первый фильм « Поступай правильно и никого не бойся » автобиографичен и описывает жизнь ее матери. Жизнь матери задокументирована фотографиями из семейных альбомов, смешанными с фотографиями из книги Августа Сандера «Мужчины XX.Jahrhunderts» . Этой комбинацией Брюкнер хотела показать не только личную историю своей матери, но и социальную историю классовой среды в Германии, которая формировала жизнь ее матери и других женщин в то время. Сама мать Брюкнера активно участвовала в этом фильме, произнося закадровый голос, который отличает повествование фильма. Фильм, охватывающий период с 1922 по 1975 год, прослеживает историю и поиски идентичности пожилой женщины из немецкой мелкой буржуазии в период между ее седьмым и шестидесятилетием. Личные репрессии, тревоги, желания и глубоко меланхолическое разочарование в жизни женщины подчеркивают идеологию и поведение ее местечкового, сельского класса. С одной стороны, она становится представительницей немецкой мелкой буржуазии ХХ века, а с другой – звук и образ подчеркивают ее уникальность и индивидуальность.

Глубоко деморализованная девушка: один день из жизни Риты Ришак

Следующий фильм Брюкнера « Насквозь деморализованная девушка: один день из жизни Риты Ришак» снова является автобиографическим произведением и представляет собой художественную биографию, основанную на жизни хорошего друга Брюкнера в документальном стиле. В одном из интервью Брюкнер сказал: «Через мою подругу Риту я показал образ жизни, от которого мне пришлось отказаться, хотя часть меня все еще была скрыта». Ее подруга Рита играет в этом фильме саму себя. Она озвучивает внутренние монологи главного героя и дает интервью. В фильме показан обычный день из жизни офисной сотрудницы Риты Ришак, которая ищет разные формы самореализации. Кроме того, в фильме поднимаются проблемы с ее родителями, ребенком, любовниками и работой. Она пытается достичь своих желаний, но снова и снова терпит неудачу из-за хаотичных идей. Речь идет о женщине, которая хочет измениться, но мечтает о принце, который спасет ее от повседневной жизни. В фильме проблемы и склонности Риты к саморазрушению раскрываются не только как ее личная вина, но и как продукт общества и социальной структуры, в которой она погрязла.

Голодные годы: в стране изобилия

Самым известным фильмом Брюкнера является отмеченный наградами Голодные годы: В стране . Фильм был показан на Берлинском международном кинофестивале и получил признание и хорошо принят как в Западной Германии, так и за рубежом. Действие «Голодных лет» происходит между 1953 и 1956 годами, годами становления западногерманского Wirtschaftswunder. и «изображает [три года] эмоционального изголодавшегося подростка Урсулу Шойнер, выросшую в «золотые пятидесятые» среди изобилия». Более того, фильм, снова вымышленный автобиографический фильм, «точно отображает сложный культурный ландшафт юности [Брюкнера]: отрицание нацией нацистского прошлого, ее разделение на Восток и Запад, холодную войну, антикоммунизм, сексуальные репрессии и булимическое потребительство. " В фильме основное внимание уделяется двум темам, связанным с главной героиней Урсулой. С одной стороны, отношения матери и дочери, а с другой стороны, трудности, с которыми ей приходится справляться в своей ограничительной среде. Она сталкивается с сексуальными нормами своей матери и с отвращением матери к собственному телу. Мы являемся свидетелями развития отчужденного отношения главного героя к своему телу и сексуальности; Коста описывает это как «возникновение саморазрушительной, ненавидящей себя женской субъективности». Это отчуждение приводит к членовредительству, мутизму и, наконец, к попытке самоубийства путем переедания. Фильм пронизан закадровым голосом Брюкнера, внутренними монологами, стихами и фантазиями, иллюстрирующими внутреннюю жизнь главного героя. Еще одна формальная пьеса — это нарушение единства повествования документальными кадрами, такими как кинохроника и фотографии того периода. Сильная картинка в этом фильме — кадр окровавленной гигиенической прокладки. «[Это] символ всего того, что в жизни женщин невозможно показать». По словам киноведа Гвендолин Одри Фостер , «Голодные годы » «раскрывают культурную депривацию девочек-подростков».

На втором этапе карьеры Брюкнер она больше познакомилась с кинематографической формой, чтобы найти свой собственный киноязык после того, как научилась снимать фильмы, сняв предыдущие три фильма. Хотя ее более поздние фильмы менее автобиографичны и созданы в совершенно другой эстетике, «все еще можно обнаружить многие проблемы более раннего этапа, особенно в отношении тела». Среди этих фильмов были «Учимся бегать» , фильм «о женщине, чья боязнь рака груди заставляет ее переосмыслить свою жизнь», отмеченные наградами фильмы «Один взгляд и любовь вспыхивают» , «Колоссальная любовь» и «Любишь ли ты Брехта?» . Оба последних фильма представляют собой биографии писательниц. Колоссальная любовь к Рахель Варнхаген , немецко-еврейской писательнице и « Любите ли вы Брехта?» о Маргарете Штеффин , любовнице и коллеге Бертольта Брехта . Оба фильма посвящены вопросу идентичности и любви, а также эмоциональной борьбе, которая делает женщин бессильными. В фильме «Взгляд и любовь» рассказывается отдельно семь историй о женщинах и «навязчивом стремлении к любви, не задумываясь о том, какую цену пришлось заплатить этим женщинам».

Академия художеств, Берлин

С 1984 по 2006 год Брюкнер был профессором Берлинского университета искусств . С 1991 года является членом Академии художеств Берлина . В 2003 году она стала заместителем директора секции кино, а в 2009 году была выбрана режиссером.

Фильмография

Директор

• 1975: Поступай правильно и никого не бойся - Жизнь Герды Зипебринк (Делай правильно и никого не бойся)
• 1977: Полностью деморализованная девушка : один день из жизни Риты Ришак
• 1980: Годы голода: В стране изобилия (Hungerjahre)
• 1982: Учимся бегать
• 1983: Luftwurzeln (Корни в воздухе)
• 1984–1993: любовь Колоссальная
• 1986: Один взгляд , и вспыхивает любовь
• 1992: Вы любите Брехта? (Любишь ли ты Брехта?)
• 1998: Бертольт Брехт – Любовь, революция и другие опасные вещи
• 2005: Гитлер Кантата

Сценарист

• 1976: Der Fangschuss (Coup de Grâce) (режиссер Фолькер Шлендорф )
• 1977: Женщина с ответственностью ( Ула Штёкль - для ТВ)

Радио играет

1977:

• Пока смерть не разлучит вас
• Мой Вавилон
• Брошенный в объятия искусства

Награды

1980:

• Премия критиков Немецкой ассоциации кинокритиков в категории «Лучший полнометражный фильм» за фильм « Голодные годы: В стране изобилия»
• Приз ФИПРЕССИ на Берлинском международном кинофестивале за фильм «Голодные годы: В стране изобилия»
• Приз зрительских симпатий Международного женского кинофестиваля в Кретей за фильм «Голодные годы: В стране изобилия»

1982:

• Премия критиков Немецкой ассоциации критиков в области кино в категории лучший короткометражный фильм для Luftwurzeln

1983:

• Приз зрительских симпатий Международного женского кинофестиваля в Кретей за фильм « Учимся ходить».
• Приз FICC на Фигейра-да-Фош - Международном кинофестивале за Laufen Lernen

1986/87:

• Премия критиков Немецкой ассоциации кинокритиков в категории «Лучший полнометражный фильм» за « Один взгляд — и вспыхивает любовь»

1998:

• Главный приз Международного кинофестиваля Фигейра-да-Фош за документальный фильм Бертольта Брехта «Любовь, революция и другие опасные вещи».
• Приз прессы на Международном кинофестивале Фигейра-да-Фош за Бертольта Брехта — «Любовь, революция и другие опасные вещи»

2007:

• Лучший актер мужского пола (Хильмар Тате) на Батумском международном кинофестивале Art House за фильм «Гитлеровская кантата»
• Дань уважения выдающимся достижениям в киноискусстве на Денверском международном кинофестивале

Дальнейшее чтение

1. Брюкнер, Ютта: Политология, камерализм и естественное право. Вклад в историю политической науки в Германии конца 17 — начала 18 веков. Мюнхен: Бек. 1977.
2. Брюкнер, Ютта: Пятно крови в глазу камеры. В: Женщины и кино. Том 30. 1981. С. 13–23.
3. Брюкнер, Ютта: Кино касается насилия. Брюссель: Cahiers du Grif. 1982.
4. Брюкнер Ютта: О воспоминании, забвении, теле и гневе. Культурный кинопроект. В: Женщины и кино. Том 35. 1983. С. 29–47.
5. Брюкнер Ютта: Женские фильмы – это поиски следов. В: Рентшлер, Эрик [ред.]: Западногерманские кинематографисты о кино: видения и голоса. Нью-Йорк и Лондон: Холмс и Мейер. 1988. стр. 85–89.
6. Брюкнер Ютта: Невесты из ничего. Женский террор: Магда Геббельс и Ульрике Майнхоф. Берлин: Театр Времени. 2008.
7. Образы потребления в годы голода Ютты Брюкнер. В: Бауэр, Анна Л. [ред.] Reel food: Очерки о еде и кино. Нью-Йорк: Рутледж. 2004. стр. 181–192.
8. Коста, Барбара: «Для танго нужны трое» или Пересмотр романа: Один взгляд Ютты Брюкнер, и любовь вспыхивает. В: Майер О'Сикли, Ингеборг/фон Задов, Ингеборг [ред.]: Триангулированные видения. Женщины в современном немецком кино. Олбани: Издательство Государственного университета Нью-Йорка. 1998. стр. 81–93.
9. Мёрманн, Рената: Женщина с фотоаппаратом: кинематографисты Федеративной Республики Германия. : Ситуация, перспективы: 10 образцовых резюме. Мюнхен: Хансер. 1980.

Внешние ссылки

• Ютта Брюкнер на IMDb
• Официальный сайт
• Ютта Брюкнер на сайте Академии художеств
• Биография и статьи Ютты Брюкнер на сайте getidan: Авторы об искусстве и жизни* Интервью с Юттой Брюкнер Видео (немецкий)