Автопортрет (Томас Икинс)

Автопортрет
Автопортрет
Художник	Томас Икинс
Год	1902
Середина	Холст, масло
Размеры	76 см × 63 см (30 × 25 дюймов)
Расположение	Национальная академия дизайна , Нью-Йорк

Автопортрет — это картина Томаса Икинса , написанная маслом на холсте, представленная в качестве дипломной работы после его избрания ассоциированным членом Национальной академии дизайна в 1902 году. Хотя Икинс включал себя в качестве наблюдателя или участника групповых портретов и жанровых сцен, этот и меньший размер, неподписанный и недатированный, написанный маслом, предположительно написанный примерно в то же время, являются единственными неукрашенными автопортретами, которые он когда-либо писал. Ллойд Гудрич писал, что это «не только одно из его лучших изображений головы и бюста, но и показательный человеческий документ; в прямом взгляде его замечательных глаз можно увидеть силу, проницательный ум и нотку ироничного юмора». ^{[ 1 ]}

Фон

Во многом из-за разногласий вокруг его работы Икинса не пригласили стать членом Национальной академии дизайна до 1902 года, намного позже многих его современников. Лишь в конце 1890-х годов его репутация получила положительную переоценку со стороны коллег, а также новое открытие со стороны молодого поколения художников и писателей. ^{[ 2 ]} Единогласно одобренный избранным членом Национальной академии 12 марта 1902 года, Икинс быстро нарисовал этот автопортрет и представил его в Академию 5 мая, а на ежегодном собрании 14 мая был принят в качестве полноправного академика; он остается единственным художником в истории Академии, получившим в том же году звание ассоциированного и полного академика. ^{[ 2 ]}

Ранее Икинс включил себя в несколько ранних спортивных картин, а также в «Дыру для плавания » и в свои большие групповые портреты «Клиника Агнью» и «Клиника Гросс» , а позже он нарисовал себя сбоку для «Уильяма Раша и его модели» . Однако две картины 1902 года были его единственными самостоятельными автопортретами. ^{[ 2 ]}

Вполне возможно, что масло меньшего размера было задумано как анатомическое исследование или эксперимент по эмоциональному тону, который Икинс решил не представлять в Академию. ^{[ 3 ]} Небольшой размер, 20 на 16 дюймов (510 × 410 мм), Икинс использовал только для двух других портретов. ^{[ 2 ]} Что касается фронтального формата, то оно более прямо конфронтационно, чем картина Академии, и, похоже, осталось незавершенным. ^{[ 2 ]} Художник, возможно, был одет в серый свитер, который ранее видели на фотографии 1895 года. ^{[ 2 ]} Ученик Икинса Чарльз Бреглер вспоминал, что картина была написана за один присест. ^{[ 2 ]}

Рисование

Холст Академии размером 30 на 25 дюймов (760 × 640 мм) больше, чем обычный формат Икинса 24 на 20 дюймов (610 × 510 мм) для портрета бюста. ^{[ 4 ]} Он одет в формальную одежду: темный костюм с жилетом на пуговицах, белая рубашка и темный галстук. Волосы у него растрепаны, усы подстрижены неровно; контраст между одеждой и внешним видом намекает на бунтарский характер, сдерживаемый культурными нравами. ^{[ 4 ]} По сравнению с портретом меньшего размера, здесь наблюдается большее ощущение пространства и менее интенсивная физическая непосредственность — по мнению Джона Апдайка , картина Национальной академии «усмиряет более агрессивную и даже сатанинскую более раннюю версию» — ^{[ 5 ]} хотя в обеих картинах Икинс устанавливает прямой зрительный контакт со зрителем - мотив, который он использовал очень редко, за исключением предметов, с которыми он был наиболее знаком. ^{[ 4 ]} Еще реже встречается такой акцент на жидком отражении глаза, подчеркивающем эмоциональное воздействие изображения. ^{[ 4 ]} Поза верхней части тела такая же, как та, которую Икинс использовал в «Портрете Лесли В. Миллера» , написанном в 1901 году. ^{[ 6 ]}

Картина является прекрасным примером зрелой техники Икинса — «непревзойденной демонстрацией его абсолютного контроля над средой» — и мощным психологическим исследованием. ^{[ 4 ]} Структура плоти и костей нарисована небольшими мазками текучей краски, что создает удачную иллюзию освещенной формы, и в то же время самоизображение художника предполагает эмоциональную уязвимость. ^{[ 4 ]} Представляя выражение, которое было истолковано как выражение «обвинения и горечи», ^{[ 7 ]} Историк искусства Даррел Сьюэлл отметил, что сила картины заключается в ее эмоциональной двусмысленности и что она имеет более тесную связь с сочувственной интимностью женских портретов Икинса, чем с его более психологически далекими изображениями мужчин. ^{[ 4 ]}

См. также

Список работ Томаса Икинса

Примечания

^ Гудрич, Том. II, 1982. с. 201.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Вилмердинг и др. 1993. стр.155
^ Вилмердинг и др. стр. 155-156.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Вилмердинг и др. 1993. стр.156
^ Апдайк, с. 80.
^ Сьюэлл и др. 2001, с. 315.
^ Сьюэлл 1982, с. 105.

Ссылки

Гудрич, Ллойд: Томас Икинс , Том. II. Издательство Гарвардского университета, 1982. ISBN 0-674-88490-6
Сьюэлл, Даррел. Томас Икинс: художник из Филадельфии . Художественный музей Филадельфии, 1982 год. ISBN 0-87633-047-2
Сьюэлл, Даррел; и др. Томас Икинс . Издательство Йельского университета, 2001. ISBN 0-87633-143-6
Апдайк, Джон: Все еще ищу: очерки американского искусства . Альфред А. Кнопф, 2005 г. ISBN 1-4000-4418-9
Уилмердинг, Джон и др. Томас Икинс . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Смитсоновского института, 1993. ISBN 1-56098-313-2

[Goodrich201-1] Гудрич, Том. II, 1982. с. 201.

[Wilmerding155-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Вилмердинг и др. 1993. стр.155

[3] Вилмердинг и др. стр. 155-156.

[Wilmerding156-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Вилмердинг и др. 1993. стр.156

[5] Апдайк, с. 80.

[Sewell315-6] Сьюэлл и др. 2001, с. 315.

[7] Сьюэлл 1982, с. 105.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]