Чарльз Джинневер

Чарльз Альберт Джинневер (28 августа 1931 г. - 16 июня 2019 г.), также известный как Чак Джинневер , — американский скульптор, известный прежде всего своими крупномасштабными абстрактными стальными скульптурами, которые не поддаются простому пониманию, поскольку кажется, что работы постоянно меняют форму по мере перемещения вокруг них во времени и пространстве.

Ранний период жизни

Чарльз Альберт Джинневер родился 28 августа 1931 года в Сан-Матео , Калифорния .

В 1953 году он отправился в Париж, где посещал занятия скульптора Осипа Цадкина в Академии Гранд Шомьер . Его европейское турне длилось два года, в течение которых он путешествовал по Франции и Италии и впитал как можно больше из многочисленных музеев, которые посетил. Вернувшись в родную Калифорнию, он поступил в Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско ), где с 1955 по 1957 год изучал фотографию и скульптуру. и где он подружился со скульптором Питером Форакисом .

1957 год стал поворотным для Гинневера, когда он поехал из Сан-Франциско в Нью-Йорк вместе с коллегой-скульптором Марком ди Суверо . Во время недельного путешествия по стране Джинневер и ди Суверо обсуждали абстрактный экспрессионизм и пришли к выводу, что скульптура «не соответствует достижениям в живописи». и они были полны решимости это исправить. Оставив ди Суверо в Нью-Йорке, Гинневер продолжил обучение в Корнеллском университете , где он принял должность преподавателя и одновременно получил степень магистра искусств в 1959 году. Именно в этот период Гинневер, вдохновленный каллиграфией, создал такие основополагающие работы, как «Оксбоу» , «Каллиграфическая скульптура» и «Итака», все из которых включали в себя найденные материалы, такие как дерево, железнодорожные шпалы и сталь, что не только ознаменовало его отход от «ориентации на резку/моделирование в скульптуре». из которого он и ди Суверо первоначально развились, но проложили путь к новой форме скульптурного выражения, где скульптура не только занимала пространство, но, по словам Картера Рэтклиффа , делала это, «достигая его». Это окажется определяющим моментом в карьере Гинневера, когда его скульптура перестанет зависеть от пьедестала или основания.

После включения найденных изогнутых стальных деталей в его скульптуру железнодорожной шпалы 1959 года под названием «Итака» , которую он начал еще в Корнелле и завершил после переезда в Нью-Йорк, сталь стала основным материалом для его работ и остается таковой до сих пор. .

1960-е годы

В начале 1960-х годов скульптура Гинневера, во многом похожая на скульптуру его знакомого и современника Джона Чемберлена , включала в себя «прогнутые и потрескавшиеся автомобильные обшивки – капоты и крылья – в сочетании с деформированными, искаженными скелетными частями снесенных зданий». а в случае Гинневера иногда с использованием расписной ткани. Но в то время как Чемберлен полагался на цвет найденных металлических предметов для их цветовой композиции, Гинневер рисовал свои произведения так, чтобы добиться их цветовых композиций (техника, которую Чемберлен будет использовать в своих более поздних произведениях). ). Кроме того, в то время как формы Чемберлена основывались на хрустящей форме и несколько статичны, Гинневер включил открытые объемы, очерченные элементами скульптур, в том числе хрустящей сталью. Сочетание открытых и закрытых форм в скульптурах Гинневера оживляется участием зрителя, прогуливающегося вокруг произведения.

Идея зрителя как активного участника была доведена до апогея в « Хеппенинге », художественной форме, название которой было придумано художником Алланом Капроу . В 1962 году Гинневер продюсировал и поставил Ergo Suits , «мультимедийное многоактное событие, которое лучше всего описать как« хеппенинг »». тем же летом это состоялось сначала в Вудстоке, а затем в Бриджхемптоне, штат Нью-Йорк. Среди множества художников и исполнителей, которых Гинневер пригласил для участия в своем артистическом карнавале, были Аллан Капроу, Вальтер де Мария , Питер Форакис, Том Дойл, Ева Гессе , а также Театр «Хлеб и Марионетки» . Одним из многочисленных мероприятий карнавала художников Гинневера был «Танец скульптур», в котором приняли участие Гинневер, Том Дойл и Ева Гессе, и каждый из художников создал свои собственные носимые скульптуры. Это событие ознаменовало появление первой скульптуры Гессена. и первое знакомство Гинневера с искусством хеппенингов.

В шестидесятые годы среди других важных художественных движений появились как минимализм , так и концептуальное искусство , и хотя собственные работы Гинневера не подпадают под категорию этих движений, он был их активным участником. В 1968 году, будучи главой художественного факультета Виндхэм-колледжа в Вермонте, Джинневер пригласил художников Карла Андре , Роберта Барри и Лоуренса Вайнера для создания работ на открытом воздухе, ориентированных на конкретные места, которые были выставлены на территории кампуса колледжа. Выставка включала симпозиум, организованный Джинневером и модератором Дэна Грэма , на котором художникам была предоставлена ​​возможность рассказать о своей работе. Это событие, записанное и распространенное по всему миру искусства куратором-фрилансером Сетом Зигелаубом , оказало долгосрочное влияние на движение и ознаменовало важные вехи в карьере принявших участие художников. Известная как «Шоу Виндхэма», это была первая организованная выставка концептуального искусства в Соединенных Штатах.

1970-е годы

Скульптура Гинневера « Вышка Данте» 1964–65 годов , его первая скульптура, созданная из покупных материалов, ознаменовала еще один важный поворотный момент в его карьере и подготовила почву для большей части его последующих работ. По словам Кэрол Сквайрс, « Установка Данте исследовала идеи незападного искусства, особенно в отношении перспективы» и «породила серию произведений, основанных на самой системе поддержки, и еще одну серию, основанную на алюминиевых профилях, что предвещало его интерес к «принудительным» иллюзорная перспектива». В «Оснастике Данте » ясно видно линейное развитие его основных произведений 1970-х и 1980-х годов. Сквайерс продолжает:

Укрепив негативное пространство в «Файете» (1966–71), Джинневер создал «Разрядку» (1974). Точно так же, усилив ренессансную перспективу в « Итаке» , он создал «Зевса» (1975) и «Ваканди» (1976). «Три стальные пластины » (1977) . , представляет собой комбинацию обоих этих выводов. Три пластины из кортеновской стали, каждая размером 5/8 x 5 x 22 фута, подвешены на стальных тросах и скреплены вместе зигзагообразным узором. Каждая касается пола одним концом, а затем наклоняется вверх, напоминая наклонное негативное пространство. его пьесы «раздавленной коробки» ( «Файетт» , «Тройка» ) и преувеличенные перспективные выпады Зевса и Ваканди , которые одновременно расширяют и сглаживают пространство.

К концу 1970-х годов Джинневер также был одним из первых членов ConStruct, галереи, принадлежащей художникам, которая продвигала и организовывала крупномасштабные выставки скульптур по всей территории Соединенных Штатов. Среди других членов-основателей были Джон Рэймонд Генри , Кеннет Снельсон , Лайман Кипп и Марк ди Суверо .

Гинневер уже много лет озабочен идеей западной перспективы и постоянно бросает вызов зрителям своих работ в этом отношении. Гинневер заявляет: «Скульптура не создана для того, чтобы кого-то обмануть. Просто то, как они расположены, бросает вызов нашему восприятию. Перспектива эпохи Возрождения была изобретена, чтобы помочь художникам и рисовальщикам расширить видимость глубины на картинной плоскости. Перспектива не имеет ничего общего с тем, как на самом деле появляются формы скульптуры, однако мы ожидаем, что вещи будут вести себя определенным образом, чего мои скульптуры намеренно отказываются делать». Как отмечает Мэри Маггини в эссе-каталоге работ Джинневера, «управляя появлением глубины и измерения, движения и пространства», Джинневер представляет зрителю «другое произведение искусства, которое колеблется между сплющиванием в одномерную плоскость и расширяется, а иногда и взрывается в трех измерениях». Таким образом, прогуливаясь вокруг одной из скульптур Гинневера, зрители сталкиваются с проблемой, когда то, что, как они думали, они увидят с другой точки зрения, оказывается совершенно иной формой, чем то, что они ожидали, и у них возникает вопрос, смотрят ли они вообще на одну и ту же скульптуру.

Более поздняя работа

Большинство скульптур Гинневера с начала 1990-х годов способны принимать несколько позиций, сохраняя при этом свою целостность в каждой позиции. Говоря об этих работах, Дж. Р. Лейбовиц заявляет: «Художник, рассматривающий скульптуру Гинневера, сразу же признает, что она работает во всех направлениях; в любой позе художественный вес сбалансирован». Одна такая пьеса, озаглавленная «Расёмон» , способна принимать 15 различных позиций. Названный в честь фильма Акиры Куросавы » Гинневера , в котором одна и та же история рассказывается четыре раза с четырех разных точек зрения, « Расёмон «ускользает от того умственного понимания, которого мог достичь зритель», всякий раз, когда он помещается в новое положение.

В 2000 году Кеннет Бейкер подвел итог работе Гинневера за последние три десятилетия, заявив: «Его замысел относительно Расёмона столь же элементарен, как и его замысел. прямого физического опыта, работа предлагает вернуть человеческое восприятие в исходное состояние». В обзоре 2012 года Бейкер назвал Расёмон «лучшей необъявленной идеей двадцатого века».

Смерть

Гинневер продолжал работать над скульптурой, рисунками и гравюрой, в основном в студиях на своей скульптурной ферме в Путни , штат Вермонт . Он умер там 16 июня 2019 года.

Образование и отличия

1949–1951, младший колледж Сан-Матео , Сан-Матео, Калифорния; степень АА
1953, Французский Альянс , Париж, Франция.
1954, Университет для иностранцев , Перуджа, Италия.
1953–1955, Академия Гранд Шомьер , Париж, Франция; при Осипе Цадкине
1955, Ателье 17 , Париж, Франция; под руководством Стэнли В. Хейтера
1955–1957, Калифорнийская школа изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско); степень бакалавра искусств
1957–1959, Корнельский университет , Итака, Нью-Йорк; степень магистра иностранных дел

Большие работы

Соединенные Штаты

Техасские треугольники, 1983 год. Изображение из парка скульптур де Кордова, 2007 год.

Аризона

• Без названия , 1987, Частное собрание, Райская долина.

Калифорния

• Вознесение , 1990, Частное собрание, Лос-Анджелес.
• Боп , 1980, Foss Creek Pathway, Хилдсбург (в аренде)
• Канада , 1989, Частное собрание, Лос-Анджелес.
• Чикагские треугольники , 1979, Литтлфилд-центр, Стэнфорд.
• Кобра , 1984, Художественный музей Тритона , Санта-Клара (в аренде)
• Краб , 1982, Коллекция диРоза, Сонома
• Безумный , 1980, Foss Creek Pathway, Хилдсбург (в аренде)
• Деменция , 1989/98, Фонд семьи Фойгт, Гейсервилль (в аренде)
• Didymous , 1987, ферма скульптур Раннимид , Вудсайд.
• Близнецы , 1987, Bedford Properties
• Geyserville Zip , 2005, Фонд семьи Фойгт, Гейсервилль.
• Джайро I , 1982, Фонд семьи Фойгт, Гейсервилль (в аренде)
• Похмелье II , 1982, Джульярд-парк, Санта-Роза (в аренде)
• Хэви-метал , 1983, Swift Realty, Конкорд
• Ибис , 1987, ферма скульптур Раннимид , Вудсайд.
• Кицунэ , 1990, ферма скульптур Раннимид , Вудсайд.
• Low Rider , 1984, Коллекция Фишера, Атертон
• Прогулка лунной бабочки I , 1982, Библиотека Мейера, Стэнфордский университет.
• Прогулка Лунной Мотыльки I, Версо , 1983 г., Прогулка Лунной Мотыльки II , 1985 г. и Прогулка Лунной Мотыльки III , 1981 г., Фонд семьи Фойгт, Гейсервилль (в аренде)
• Па-де-де (бронза), Фонд семьи Фойгт, Гейсервилль
• Па-де-де (сталь), 1991, ферма Хоквуд, Петалума (в аренде)
• Питон , 1980, ферма скульптур Раннимид , Вудсайд.
• Расёмон (3 единицы), 1998 г., Коллекция Ди Роза, Напа.
• Мост Сан-Матео , 1978 год, город Сан-Матео.
• Slant Rhyme #17 , Частная коллекция, Тибурон
• Серия Slant Rhyme # 20 , 1992, Институт современного искусства Сан-Хосе, Сан-Хосе (в аренде)
• Сплит II , 1987, Koll-Bernal Associates, Плезантон
• Squared , 1986, Частная коллекция, Фуллертон.
• Squared II , 1987, Колл-центр, Корпоративный парк Бернала, Плезантон
• Стек , 1985 год, компания Hughes Aircraft, Лос-Анджелес.
• Stretch II , 1985, Художественный музей округа Ориндж , Ньюпорт-Бич.
• Тандем , 1969/89, Медицинский центр UCSF , Сан-Франциско (в аренде)
• Три грации , 1975–81, Литтлфилд-центр, Стэнфорд.
• Тройка , 1976, Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско.
• Без названия , 1980, Частное собрание, Сан-Франциско.
• Без названия , 1985, Частное собрание, Атертон.
• Без названия (В честь моего отца) , 1985, Пало-Альто
• Дева , 1986, Частное собрание, Санта-Моника.
• Зевс II , 1992, ферма скульптур Раннимид , Вудсайд.

Колорадо

• Расёмон (3 единицы), 1993/98, Частная коллекция, Evergreen
• Расёмон (прототип), 1993/98, Частное собрание, Колорадо-Спрингс.

Коннектикут

• Благотворительные организации , 1975/80, Библиотека Вестпорта , Джесуп Грин, Вестпорт
• Уайт-Флэт , 1963, Уодсворт Атенеум , Хартфорд

Округ Колумбия

• Вознесение II , 1991 год, Столичная площадь.
• Макет для Протагора , 1976, Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон.
• Мидас и туман , 1966, Частное собрание.
• Без названия , 1968, Музей Хиршхорна и сад скульптур, Вашингтон.
• Без названия (Квадраты) , 1968, Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон.
• Без названия , 1968, Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон.

Флорида

• Форт-Бридж , 1979, Частное собрание, Майами.
• Half Stretch , 1982, Американский университет.
• Похмелье , 1982, коллекция Мартина З. Маргулиса (взята взаймы), Колледж Майами-Дейд - кампус Кендалла, Майами

Иллинойс

• Синий и черный , 1979, Фонд Park 470, Чикаго.
• Икар , 1975, Парк скульптур Натана Манилоу, Губернаторский государственный университет, Университетский парк.

Луизиана

• Птица (для Чарли Паркера) , 1979, K&B Corporation, Новый Орлеан

Массачусетс

• Техасские треугольники , 1983, Музей ДеКордова и парк скульптур , Линкольн
• Без названия , Частное собрание, Лоуэлл

Мичиган

• Дедал , 1977, Художественный музей Мичиганского университета , Анн-Арбор.

Миннесота

• Модель для Наутилуса , 1976, Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
• Наутилус , 1976, Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
• Протагор , 1976, Управление общих служб, здание суда США, Сент-Пол.
• Рубинштейн , 1984, Исследовательский центр Джеймса Форда Белла, General Mills, Inc., Миннеаполис.

Миссури

• Крит , 1978, Международный парк скульптур Ламейера, Сент-Луис.
• Кноссос , 1990, Музей Нельсона Аткинса, Канзас-Сити.

Небраска

• Смена , 1985, Мемориальный художественный музей Шелдона и сад скульптур, Линкольн.

Невада

• Галоп-а-Пейс , 1979, город Рино.
• Slant Rhyme # 18 , 1993, Частное собрание, озеро Тахо.

Нью-Джерси

• Волна Марселя , Частная коллекция, Ливан
• Скорпион , 1990, Площадка для скульптур, Гамильтон

Нью-Мексико

• Тройка II , 2008, Частное собрание, Санта-Фе.

Нью-Йорк (штат)

• 3+1 , 1967, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
• 1971 , 1971, Центр искусств Короля Шторма, Маунтинвилл
• Аполлон , 1985, АРТ ОМИ (в аренде)
• Атлантида , 1981, Государственный университет Нью-Йорка, Буффало.
• Фейет: Для Чарльза и Медгара Эверс , 1971, Центр искусств Короля Шторма, Маунтинвилл.
• Koronos , 1978, SUNY, Purchase
• Проект Prospect Mountain (Для Дэвида Смита) , 1979, Центр искусств Storm King, Маунтинвилл
• Slant Rhyme # 21 , 1993, Частное собрание, Паундридж.
• Без названия , 1970, Частное собрание, Вудсток.
• Прогулка , 1987, Частное собрание, Паундридж.

Северная Каролина

• Голубятни , 1972 год, город Уинстон-Сейлем.

Огайо

• Данса , 1981, Кливлендский государственный парк Лейкфронт, Кливленд.
• Двигаемся ради Джесси Оуэнса , 1980, Дэйв Холл Плаза, Дейтон
• Сплит II , 1973, городской природный заповедник Хобарт, Троя.

Орегон

• Галстук , 1969, Частное собрание, Портленд.

Пенсильвания

• Счеты , 1968, Частное собрание, Брин-Мор.
• Разрядка , 1974, Частное собрание, Честер Спрингс.
• Стретч , 1980–81, парк Хартвуд-Эйкерс, округ Аллегейни.

Техас

• Пиза , 1984, Spring Valley Center Management, SVC Leasing & Management, Даллас, Техас
• Пуэбло Бонито , 1974–77, Нокс-Трайангл, Хьюстон
• Тройка , 1978, Научно-исследовательский корпус 2, Хьюстонский университет, Хьюстон.

Вермонт

• 4-5-е (Бетховена) , 1972, Landmark College, Патни (в аренде)
• 30 уличных инсталляций , Ферма художника, Вестминстер

Вашингтон

• Азума , 1987, Литейный завод Уолла Уолла, Уолла Уолла (в аренде)
• Les Funambules , 1988, Частная коллекция, Бельвью.
• Оксбоу , 1959/2011, Уолла Уолла
• Тройка , 1976–77, Художественный музей Сиэтла, Сиэтл.

Западная Вирджиния

• Чарльстонская арка , 1980 год, почтовое отделение США, Чарльстон.

Висконсин

• Олимп , 1976, Сад скульптур Линдена , Милуоки.

Вайоминг

• Аятолла II , 2009, Частная коллекция, Тетон-Виллидж.
• Slant Rhyme 5A , 1994, Частное собрание, Тетон-Виллидж.
• Steel Squared , 1983, Частное собрание, Тетон-Виллидж.
• Steel Squared , 1986, Частное собрание, Джексон-Хоул

Международный

Австралия

• Green Mountain Blue II , 1978, Австралийская национальная галерея, Канберра.
• Мидас II , 1978, Воклюз, Новый Южный Уэльс.

Филиппины

• Nike , 1996, Сад скульптур АТЭС, PICC, Манила.

Другая работа

• Каллиграфическая скульптура , 1958 год.
• Буровая установка Данте , 1964–65.
• Призрак Изенгейма , 1961 год.
• «Сон Годара» , 1982 год.
• Готическая серия №1 , 1965 г.
• Итака , 1959 год.
• Koronos II , 1978
• Лавада (для Линды) , 1974 г.
• Депутат №2 , 2005 г.
• МП №3 , 2005 г.
• Мебиус №1 , 2005 г.
• Луноход I , 1989 год.
• Луноход IV , 1991 г.
• Moonwalker V , 1991
• Луноход VI , 1991 г.
• Негде спрятаться , 1986
• Спутник (для Рональда Блейдена) , 1987 г.
• Стек , 1985 год.
• Наконец II , 1980 г.
• Три стальные пластины , 1977 год.
• Крутящий момент , 1990 г.
• Без названия , 1966
• Без названия , 1971
• Без названия (A/P) , 1986 г.
• Без названия , Геркулой, 1986.
• Канадцы , 1975 год.
• Зевс , 1975 год.

Внешние ссылки

• Официальный сайт Чарльза Джинневера
• Вопрос перспективы: скульптура Чарльза Джинневера на Sculpture.org
• Green Mountain Blue II автора Чарльз Джинневер, коллекция Национальной галереи Австралии.
• Мир по мнению Чарльза Джинневера: обзор Джона Яу на сайте Hyperallergic.com