Старомодный

Эта статья о театре в Тарту. Чтобы узнать о мифологическом персонаже, см. Ванемуйне (бог) .

«Большой дом» Ванемуйне

«Домик» Ванемуйне

Ванемуйне ( букв.   « Старший » ) — театр в Тарту , Эстония . Это первый эстоноязычный театр. Первым спектаклем театра, созданного на базе Общества «Ванемуйне» (1865 г.), стал спектакль Лидии Койдулы » «Сааремаа Онупоэг («Двоюродный брат с Сааремаа») на пятой годовщине общества. В последующие годы Ванемуйне расширился и включил в себя симфонический оркестр и балетную труппу, а в его репертуар вошел ряд оперетт и музыкальных театров, включая оперы и драмы. При Карле Меннинге театр служил профессиональной цели, уделяя большое внимание воспитанию будущих талантов. Последующие режиссеры отдавали приоритет развлекательной ценности, а Каарел Ирд , возглавлявший «Ванемуйне» более сорока лет, курировал смешение жанров, а также туры по Советскому Союзу . В последние годы контент сильно изменился.

Ванемуйне заняло несколько площадок. был построен новый зал, спроектированный финским архитектором Армасом Линдгреном Первоначальный Дом Общества Ванемуйне на улице Яама просуществовал 33 года, прежде чем был разрушен пожаром в 1903 году. В 1906 году на его нынешнем месте . Это место было расширено в 1930-х годах для решения технических проблем, но разрушено бомбой во время Второй мировой войны. Ванемуйне вернулась в бывший Немецкий театр Дерпта в 1944 году; перестроенный после пожара 1983 года, этот театр сегодня прозвали «домиком». Зал на 682 места («большой дом») был построен в 1967 году, а концертный зал «Ванемуйне» в 1970 году - на 842 места.

История

1870–1906: Дом Общества Ванемуйне.

Ванемуйне было основано как Общество Ванемуйне ( Vanemuise Selts ) 24 июня 1865 года Иоганном Вольдемаром Яннсеном . В 1869 году общество «Ванемуйне» организовало первый в Эстонии праздник песни. 24 июня 1870 года, в пятилетие общества , Лидии Койдулы в Доме общества на улице Яама была показана пьеса «Сааремаа Онупоэг» («Двоюродный брат с Сааремаа»). это считается первой пьесой на эстонском языке. Этот спектакль, адаптированный из одноименной работы Теодора Кёрнера , включал в себя декорации художника по имени Фришмут и открывался сценой на ферме с участием трех актеров: Генриха Розенталя , Гарри Янссена и Тыниса Пекка. Спектакль вызвал признание публики, поэтому на следующий день было назначено второе представление. Позже Койдула поставил еще две пьесы: «Марет ja Miina ehk kosjakased» («Марет и Миина, или Березы помолвки») и оригинальную комедию «Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola».

Театральная деятельность стала более последовательной в 1874 году, после того как режиссером стал фотограф Рейнхольд Захкер. Член Общества Ванемуйне и активный актер, Закер обеспечил выживание театра и укрепил его театральные традиции. Захкер переводил пьесы немецкого драматурга Августа фон Коцебу и обычно нанимал тартуских мастеров в качестве своих актеров.

В 1878 году Общество «Ванемуйне» выбрало Августа Виеру своим певцом, оркестром и постановщиком в обмен на процент от доходов от мероприятий. В период пика русификации Виера собрал вокруг себя большую группу людей, интересующихся эстонской музыкой и пьесами. В своих мемуарах «С троп «Ванемуйне» актер Леопольд Хансен описал Виеру как очень энергичного человека, который «собрал в себе несколько сценических специальностей», будучи музыкальным, балетным и театральным руководителем, а также педагогом по вокалу . К середине 1880-х годов труппа «Ванемуйне» насчитывала уже 100 участников и выступления проводились регулярно. У Виеры было два режиссера, которые помогали развитию театра: Людвиг Меннинг (1878–1886) и Хьюго Технер (1886–1891), которые в основном ставили драматические постановки. Виера сам принес музыку в эстонский театр – под его управлением была поставлена ​​на сцену первая музыкальная постановка на эстонском языке – «Прециоза» Карла Марии фон Вебера (1883). Позже Виера поставил несколько оперетт, первая опера труппы стала адаптацией Этьен Меюль «Иосиф в Египте». Другие адаптации включали эстоноязычные версии « Мольера » Скупого (1888 г.), Шекспира » «Венецианского купца (1888 г.) и «Укрощения строптивой» (1889 г.).

В этот период была расширена сцена и украшен зал общества. На средства А. Гренцштейна были установлены два фонтана, по одному с каждой стороны сцены; однако они были чисто декоративными, так как вода могла повредить инструменты оркестра. Виера руководил театром до 1903 года, когда его видение театра начало противоречить взглядам восходящих эстонских интеллектуалов. После того, как в 1903 году дом общества «Ванемуйне» был уничтожен пожаром, его контракт не был продлен.

1906–1914: Эстонский профессиональный театр.

Античный театр, гр. 1910 год

Потребовавшись в новом театре, общество «Ванемуйне» наняло финского архитектора Армаса Линдгрена для проектирования нового зала. Этот театр, расположенный на улице Айя (ныне улица Ванемуйзе), финансировался в значительной степени за счет пожертвований. интерьер был богато украшен, на перилах лестницы вестибюля стояли скульптуры А. Вайзенберга «Рассвет» и «Закат». Сады были завершены к 1907 году. По случаю открытия здания Август Китцберг писал в Postimees : «У дома есть свой характер; проектировщик, художник-строитель что-то вложил в него, сумел что-то сказать». с ним мы чувствуем внутри себя прикосновения к каким-то знакомым, имманентным для нас мелодиям, которые гармонируют с нами. Дом с двумя мощными башнями на улице напоминает нам о чем-то тяжелом, долговечном, устойчивом, чем-то таком, что есть. его нелегко раздавить, он не сгибается и хочет защитить себя. В то время как художник таким образом придал дому силу и влияние монументального здания со стороны улицы, садовая сторона здания светлая. открытое и счастливое, напротив, нечто, открывающее себя красоте и солнцу». ( Почтальон , 12 августа 1906 г.).

Операции начались еще до того, как объект был завершен. 13 августа 1906 года, через три года после разрушения Дома Общества Ванемуйне, открыл свои двери новый театр. Это учреждение, профессиональный театр, находилось под руководством Карла Меннинга . Получив образование в Эстонии, Германии и Западной Европе, Меннинг выбрал пьесу Китцберга Tuulte pöörises («В вихре ветров») в качестве первого спектакля труппы. Вскоре выяснилось, что здание плохо приспособлено для выступлений. Отсутствие стояков для публики делало выступления неудобными; акустика была плохой, как и освещение.

Меннинг придал труппе другое направление, выдвинув на первый план образовательные цели театра. Вместо оперетт, которые он считал опасными для хорошего вкуса актеров и публики, Меннинг способствовал созданию симфонического оркестра «Ванемуйне» (1908). Первое выступление оркестра под управлением Сэмюэля Линдпере состоялось 7 мая 1908 года. В театре Меннинг делал упор на психологический реализм , отходя от суфлеров Виеры в пользу внутреннего и внешнего воплощения актеров в роли. Все составляющие постановки должны были воспитывать публику этически, эстетически и нравственно. В связи с этим Меннинг также организовывал вечера интерпретации пьес и сам выступал там с различными презентациями. Когда его оппоненты потребовали более легкого и зрелищного репертуара, Меннинг отказался. В 1914 г. после заседания правления Общества он объявил о своей отставке; позже он переехал в Таллинн .

1914–1944: Застой и возрождение.

После ухода Меннинга руководство театром «Ванемуйне» перешло к Антсу Симму, который занимал пост художественного руководителя и руководителя сцены с 1914 по 1921 год. При Симме в репертуаре «Ванемуйне» преобладали оперетты и комедии. К 1916 году одиннадцать из двадцати трупп -ушел один актер, в том числе несколько человек, несогласных с упором на популярные развлечения. Оркестр, наоборот, быстро рос под руководством главного дирижера Юхана Аавика ; в 1915 году, например, было проведено 95 представлений, в том числе несколько в саду.

После ухода Симма «Ванемуйне» управлял комитет актеров. С 1925 по 1931 год труппу возглавлял Вольдемар Меттус; до 1934 года за ним следовал Август Сунне. Такие актеры, как Август Сунне, Эдуард Тюрк, Рудольф Ратассепп, Анна Маркус и Мари Мёлдре, регулярно исполняли произведения музыкального театра. Однако количество зрителей снизилось; к началу 1930-х годов обычно заполнялось менее трети мест. Хотя театр получал государственную поддержку, долги быстро росли, поскольку важные решения оставались на усмотрение Общества. Это вызвало критику со стороны интеллигенции; например, меморандум 1929 года, подписанный (среди прочих) Августом Аннистом , Альфредом Коортом , Андрусом Сааресте, Юханом Зютисте , Юханом Земпером, Густавом Суитсом , Айно Суитсом, Эло Тугласом и Фридебертом Тугласом , осуждал «ненормальную ситуацию» и угрожал созданием новая компания.

В 1935 году контроль над творческими решениями со стороны Общества Ванемуйне прекратился. Отто Алоэ стал новым директором театра, Эйно Уули - оперным руководителем, Ида Урбель - постановщиком движения, Каарли Алуоя - драматическим руководителем, а Юхан Зимм и Эдуард Тубин - дирижерами. Хотя оперетты еще исполнялись, ставились также серьезные драматические пьесы и оперы. В 1939 году балетная труппа «Ванемуйне» провела свою первую полнометражную постановку: «Карнавальная сюита» на музыку Чайковского . За это время были предприняты усилия по обновлению здания и исправлению его недостатков. В конце 1939 года появилась новая 500-ка. Были достроены зрительский зал и сцена; в нем было внедрено несколько технических новшеств, а также трибуны для зрителей. Тем временем бывший зал был перестроен в концертный зал.

Во время немецкой оккупации театр оставался открытым под руководством Александра Эллера. Посещаемость театра была высокой: большую помпу вызвала постановка « » Эдуарда Тубина ( Кратта «Уомбл», 1943). Однако в августе 1944 года в театр (тогда показавший «Тарту») попала бомба, и он был разрушен.

1944–1968: Ванемуйне в Советской Эстонии.

После окончания Второй мировой войны труппа «Ванемуйне» заняла здание бывшего дерптского немецкого театра (нынешний «домик» Ванемуйне), переоборудованного под кинотеатр. Члены реконструировали здание на свои средства и 21 декабря 1944 года провели свое первое выступление. Реформировать пришлось и балетную труппу «Ванемуйне», поскольку многие танцоры покинули Эстонию. Тем не менее, в 1946 году Прокофьева Сергея «Ромео и Джульетта» на сцену вышла . Не все эти виды деятельности умещаются в здании; поэтому мастерские и репетиционные залы располагались в соседних зданиях. Планы по восстановлению бывшего здания, хотя и были реализованы, так и не были реализованы; в конечном итоге было построено совершенно новое здание.

Каарел Ирд стал художественным руководителем театра, взяв на себя роль главного режиссера в 1960 году; в течение следующих сорока лет он руководил труппой три срока: 1944–1948, 1949–1950 и 1955–1985. Художественное руководство также взяли на себя Андрей Поляков (1950–1953), не говоривший по-эстонски, и Антс Лаутер (1953–1955) в периоды, когда Ирд был отстранен от роли. Ирд, имевший опыт работы в Студии театрального искусства Тартуского общества драматического театра и Пярнуском и Тартуском рабочем театре, в целом считался подходящим кандидатом правителями Советской Эстонии . Со своей стороны, Ирд считал необходимым восстановить Ванемуйне. В частном письме Олафу Утту он писал: «Для меня театр «Ванемуйне» был частью эстонской культуры… ценным и священным, как Музей литературы, Музей этнографии, библиотека университета». Если он откажется от него, "не останется ни одного человека, который мог бы выдержать уровень театра. И я даже не знаю, смогу ли я это сделать. Особенно в условиях, когда мы практически не получаем никакой помощи". (1966)

Эпп Кайду и Алли Таммеметс в постановке «Пьесы Гоголя» 1947 года в театре Ванемюре.

«Ирд» продолжил сложившиеся традиции в «Ванемуйне», и балет в новых условиях процветал. В своих многочисленных выступлениях и публикациях Ирд неоднократно поднимал идеалы Меннинга: психологический реализм, ансамбльно-игровой принцип, развитие национальной драматургии. В то же время безжалостная идеологизация репертуара, в результате которой отдавалось предпочтение «советским» и политическим пьесам, оттолкнула зрителей от театра. Времена года были напряженными, и к началу 1950-х годов музыкальный театр начал исчезать. Социальные изменения не оставили без внимания и балетную труппу; идеология сильно повлияла на язык танца, и увольнения сократили количество танцоров до восемнадцати — числа, недостаточного для большинства классических композиций.

В 1956 году, вскоре после того, как Ирд вернулся на должность драматического режиссера, членам «Ванемуйне» была предоставлена ​​возможность представлять эстонское искусство и литературу в Москве. После успешного выступления театру было присвоено звание Национального театра Эстонской ССР «Ванемуйне». Еще одно выездное представление, в Киев , последовало в 1957 году. « Литературная газета» писала: «Конечно, мы не сторонники слепого копирования театра «Ванемуйне», хотя это действительно хороший театр с высокопрогрессивной культурой. Нам бы хотелось, чтобы мы воспитали и таких актеров, которые смогли передать на сцене виртуозность нашего народа во всем его богатстве и своеобразии. Такие мысли возникали при выступлении мастеров эстонского искусства, которые, повторяем, доставили большое удовольствие и эстетическое удовлетворение гостям украинского театра». ( «Литературная газета» , Киев). Э. Каппа В 1960 году «Ванемуйне» представило «Тальвемуинасютт» («Зимняя сказка»), Густава Эрнесакса » «Тулеристсед («Огненное крещение») и «Лаанеллиль» Б. Кырвера. («Зимняя зелень») в Театре Московского Кремля.

За этим успехом последовал период стабильности в начале 1960-х годов, когда основные члены оставались в компании на протяжении многих лет. Ирд также основал учебные студии «Ванемуйне» для обучения новых поколений исполнителей. Среди выпускников первой студии, открывшейся в 1961 году, были такие актеры, как Эвальд Аавик , Райво Адлас и Эвальд Хермакюла ; в последующие годы окончились еще три класса. Произведения в репертуаре труппы включали советские пьесы, ставятся эстонские пьесы (таких писателей, как Юхан Смуул , Раймонд Каугвер , Эгон Раннет , Аугуст Кицберг , Арди Лийвес ), а также мировая классика (Шекспир, Брехт). В этот период музыкальные постановки ставили в основном собственные режиссеры театра. Когда в конце 1960-х годов идеологический контроль ослаб, «Ванемуйне» нашла общий язык с аудиторией, хотя труппа продолжала путешествовать по Советскому Союзу и проводить общесоюзные встречи и семинары. В 1966 году Ванемуйне был признан академическим театром.

Новый театральный зал по проектам А. Вольберга, П. Тарваса и У. Тёлпуса с интерьером В. Тамма был окончательно завершен в 1967 году; его первое выступление состоялось 3 ноября 1967 года. Это заведение на 682 места было отремонтировано в 2012 году. Между тем, в 1970 году концертный зал «Ванемуйне» был открыт на 842 места.

1969–1985: Конец третьего периода.

В конце 1960-х годов Ванемуйне стал центром инноваций в эстонском театре. Новое поколение продвигало современное видение театра, отвергающее каноны и ищущее новые подходы. » А. Кицберга ( В «Ванемуйне» молодые режиссеры Яан Тооминг и Эвальд Хермакюла поставили на сцене «Laseb käele suud anda «Разрешает поцеловать руку») и «Тухкатриинумангу» П.Е. Руммо («Пьеса о Золушке»). В театре танца аналогичный толчок дал Юло Вилимаа («Контрасты», 1967; «Руки», 1973; «Русалка», 1974). Другим идеологом был будущий режиссер Мати Унт , работавший тогда в литературном отделе театра. Режиссеры меняли тексты пьес, чтобы они лучше отражали их собственные идеи; постановки были более физическими и наполнены символами и метафорами. Младшая театральная публика быстро приняла новый театр, в то время как более консервативная публика сопротивлялась. Чиновники также колебались; «Пьесе о Золушке» не было дано разрешение на постановку, и «Ирду» потребовался почти год, чтобы получить разрешение после того, как цензор заблокировал спектакль после генеральной репетиции. Цензура оставалась проблемой в течение нескольких десятилетий.

В этот период Ирд продолжал поддерживать молодых режиссеров. Хотя их театр не соответствовал его предпочтениям, он защищал их, когда это было необходимо, - ситуацию, которую его сторонники назвали беспрецедентной. Другие полагают, что Ирд, обеспокоенный сохранением эстонского театра, защищал не столько инновации, сколько таланты, продвигающие их. Ирд оставался выдающимся режиссером Ванемуйне, снявшись в таких успешных постановках, как «Кюлавахелаулуд » («Деревенские песни», 1972) и «Тагаховис» («На заднем дворе», 1974). По замыслу Ирда, почти половина репертуара «Ванемуйне» состояла из эстонской драматургии, как новых эстонских пьес, так и классики и театральных постановок. К 1972 году он стал самым посещаемым театром Эстонии; с 1978 по 1981 год театр посещали в среднем 256 000 посетителей в год.

Компания «Ванемуйне» продолжала свои гастроли в 1970-х и 1980-х годах, включая Германскую Демократическую Республику (1971, 1973), Венгрию (1972), Финляндию (1974) и Швецию (1983). Важными были гастроли 1971 года в Ленинграде и гастроли 1975 года в Москве. Критики приняли ее положительно, и в 1979 году Ванемуйне была выбрана представителем советского театра на Белградском международном театральном фестивале . Организаторы хотели увидеть Põrgupõhja uus Vanapagan («Адский новый старый ник»), но, поскольку ведущие не смогли решить технические проблемы, вместо этого был исполнен Tagahoovis («На заднем дворе»).

«Домик» Ванемуйне сильно пострадал от пожара в 1978 году. Ремонтные работы были отложены, и здание было вновь открыто для публики только в 1990 году.

1985 – настоящее время: постсоветские годы.

В 1985 году закончился третий срок Ирда на посту драматического режиссера; его сменил Аго-Эндрик Керге , который занимал эту должность до 1990 года. Ванемуйне сохранил высокие стандарты и имел множество посетителей. Керге пополнил свой репертуар успешными постановками в нескольких жанрах; Яан Тооминг также добился нескольких успехов в конце 1980-х годов. В 1981 году Василий Медведев присоединился к балетной труппе «Ванемуйне», где работал солистом и руководителем. Главным дирижером с 1989 по 1999 год был Эндель Ныгене.

С 1990 по 1993 год «Ванемуйне» управлял Линнар Приймяги, который отдавал предпочтение классическим предметам. Это было время больших противоречий и творческих конфликтов, и с назначением в 1994 году его преемника Яака Виллера изменилась и система управления театром: были созданы три должности художественных руководителей, Юри Лумисте (1993–1999) начал работать драматическим руководителем, Юло Вилимаа (1974–1997) как руководитель балета и Эндель Ныгене (1987–1999) как музыкальный руководитель. В 1997 году Маре Томмингас руководителем балета театра стала .

В эти годы переходного периода, который включал в себя экономическую нестабильность и освобождение Эстонии, «Ванемуйне» не хватало аудитории. С 1994 года он переживал тяжелую борьбу, которую выдержал благодаря основным актерам, таким как Лийна Олмару , Мерле Яагер и Рейн Лоо , а также новым режиссерам, таким как Айн Мяэотс ( «Суси / «Волк», 1995) и Тийт Палу. В этот период Мати Унт был постоянным приглашенным режиссером, а другие успешные постановки ставили Микк Микивер (« Двенадцать разгневанных мужчин », 1997;) и Финн Поулсен («История маленького старика», 1996). Тем не менее, к 2003 году аудитория снова начала сокращаться. Пауль Мяги является музыкальным руководителем и главным дирижером театра «Ванемуйне» с 2011 года. Тоомас Петерсон стал генеральным директором театра, а Тийт Палу — драматическим руководителем театра в 2013 году.

Кадровые изменения происходят часто с начала 2000-х годов. Главными дирижерами были Михкель Кютсон (1999–2004, 2008 – настоящее время), Хендрик Вестманн (2004–2006) и Тоомас Вавилов (2006–2007). С 1999 по 2006 год драму вел Айн Мяэотс , а с 2007 по 2010 год эту роль исполнял Свен Карья. Приглашенные режиссеры приехали из-за границы, в том числе Барри Раттер (Великобритания) и Алёна Анохина (Россия), а также из Эстонии (Уку Уусберг). , Ингомар Вихмар, Хендрик Тоомпере младший).

Среди актеров было много движений; в 2010 году компания насчитывает 21 участника. Много приглашенных режиссеров. Запоминающиеся драматические роли сыграли Ханнес Кальюярв, Айвар Томмингас, Кюллики Салдре , Мерле Ягер, Юри Лумисте, Рихо Кюцар. Между тем, балетная труппа «Ванемуйне» с 2004 года стала очень транснациональной; Эстонские танцевальные школы не смогли подготовить достаточное количество танцоров для театра.

По состоянию на 2017 год Театр имеет три стационарные площадки: «Большой дом», «Маленький дом» и Театр «Гавань». Кроме того, спектакли для юной публики ставятся в Доме театра Тартуского музея игрушек. В нем работают 363 человека, в том числе симфонический оркестр из 67 человек, музыкальный ансамбль из 9 певцов, драматическая труппа из 22 человек, балетная труппа из 33 человек и оперный хор из 33 человек. В 2016 году Ванемуйне посетило 161 647 человек.

Внешние ссылки

• Официальный сайт